La puerta de Palau se inscribe en un cuerpo saliente que permite aumentar el grosor del muro, y la componen, un arco de medio punto, primorosamente trabajado, al que siguen otros seis arcos concentricos (arquivoltas) y en degradación, sostenidas por otras tantas columnillas, seis a cada lado y casi voladas, cuyos botarales, capiteles y demas adornos, son de gusto y prodigalidad admirables, sobre todo en un lindisimas escenas que en número de veinticuatro, con pocas figuras, gran parquedad de lineas y un espirituralismo encantador, nos representan diversos pasajes del Antiguo Testamento.

Se compone como hemos dicho de seis arquivoltas de medio punto abocinadas y decoradas con motivos vegetales y geométricos, las arquivoltas son sumamente ricas, con molduración variada: puntas de diamante, figuras de serafines, festones lobulados y delicados follajes, santos en pequeñas hornacinas y molduras en zig-zag.

La última arquivolta la compone el guardapolvos con decoración de filigrana; destaca en la clave de dicho arco la imagen de una mascara diabolica a quien dos aves o dragones parece que le estiran las orejas. De la boca y la cabeza de la mascara sale la decoración antes descrita.

Las arquivoltas descansan sobre seis de pares de columnas con capiteles historiados labrados con escenas del Génesis en su parte izquierda, y del Éxodo en la derecha. En la linea de impostas se dispone una cenefa con repertorio de animales fantásticos. Rematando el conjunto y en la parte superior catorce canecillos, con las cabezas de las siete parejas antes citadas que sostienen el tejaroz.

Sobre la puerta se puede observar un espléndido ventanal gótico que ilumina la nave del transepto. Este se compone de arcos apuntados, con tres arquivoltas de baquetones que descansan en altas y delgadas columnillas con capiteles decorados y una última rosca de guardapolvos. La ventana se divide en dos por una moldura que en su parte superior se divide en dos.

A la derecha de este vano otro ventanal de similares caracteristicas aunque no iguales ilumina el interior de la sacristia. Las vidrieras que cubren ambas ventanas son de época moderna.

La puerta primitivamente poseia una columna divisoria o parteluz y también unos bancos de piedra a los lados para que los canónigos pudieran subir y bajar comodamente de sus caballerias. Este parteluz fue retirado en 1599 para dar salida a las andas procesionales.

Las escenas labradas en los capiteles de la izquierda narran como ya hemos apuntado escenas del Génesis, dos por capitel, mientras que los de la derecha son escenas del Exodo, también a dos escenas por capitel. Cada escena del capitel está separada por una pequeña columnilla que en ocasiones ha desaparecido. Son pues en total veinticuatro escenas todas del Antiguo Testamento. Todas las escenas se encuentran bajo un gablete y por encima de este lienzos amurallados y torres almenadas labradas en piedra. Entre capitel y capitel encontramos caras en piedra con gestos monstruosos.

Izquierda
• El espiritu de Dios en forma de paloma sobre las aguas y la creación del mundo
• Disposición del orden de la naturaleza y la creación de Adán
• Creación de Eva y el pecado original (Adán y Eva junto al árbol con la serpiente enrollada)
• Adán y Eva son expulsados del paraiso
• El ángel guarda el paraiso, Adán y Eva obligados a trabajar en el campo
• El sacrificio de Abel y el crimen de Cain

Derecha
• Sem, Cam y Jafet marchan a poblar el mundo. Sem cubre a su padre Noé embriagado por el vino
• Abraham marcha en camello hacia Betel
• Sacrificio de Isaac. El cordero para el sacrificio. Vemos a Abraham con el cuchillo en alto y la mano de Dios que detiene el sacrificio
• Aparición de tres ángeles en Mambré a Abraham y el banquete que ofrece a los mismos Según el Antiguo Testamento, tres ángeles se presentan ante Abraham en el encinar de Mambré y le prometen que será padre de una numerosa descendencia. La segunda escena narra el convite que ofreció Abraham a los ángeles enviados de Yavé.
• La zarza ardiendo. Moises se descalza e implora por su pueblo con los brazos abiertos
• Institución de los jueces de Israel. Entrega de las Tablas de la Ley

Hay que mencionar que todos los capiteles se encuentran en bastante mal estado y su interpretación es difícil para ojos no avezados, por lo que para la interpretación de los mismos hemos seguido la misma cronología que la propia Catedral dá de ellos.

Además la narración discurre ordenadamente de izquierda a derecha: Génesis y Exódo, pero el capitel de la aparición de los ángeles en Mambré está mal colocado, ya que debería ir detrás del que habla de la marcha de Abraham en camello hacia Betel.

En este lado de la fachada podemos observar una curiosa gárgola, en la parte superior derecha, donde se ve a una mujer que sostiene sus dos grandes pechos.

De estilo gótico florido, siglos XIV-XV. El cimborrio está formado por un prisma octogonal de dos cuerpos superpuestos, con ocho ventanales de fina tracería calada en cada cuerpo. El primer cuerpo o parte baja es de autor desconocido, del siglo XIV, mientras que el segundo cuerpo o parte alta se atribuye su construcción a Martí Llobet en el siglo XV, sobre el 1430, ya que éste era el maestro de obras de la Catedral en el momento de su erección. En total dispone de 16 ventanas de arcos ojivales.

Aunque no se conoce la fecha ni el autor de la construcción del primer cuerpo del cimborrio, si que sabemos que en tiempos del obispo Vidal de Blanes (1356-1369) este ya existía, por lo que aventuramos que para 1369 el primer cuerpo ya estaba construido.

La función del cimborrio es dotar de luz natural al espacio más sagrado de la Catedral. El interés de este magnifico cimborrio versa precisamente en la enorme cantidad de luz que deja pasar, ya que su armazón de piedra está reducido al mínimo dándole un aspecto de ligereza constructiva muy difícil de lograr desde el punto de vista arquitectónico. Las ventanas en la actualidad van cerradas con piedra traslúcida de alabastro. Originalmente las ventanas se cerraban con vidrieras policromadas.

El cimborrio descansa en cuatro trompas cónicas y se cierra con una bóveda de crucería compuesta por ocho nervios y plementeria de ladrillo.

La ausencia de contrafuertes y lo calado de sus muros, permiten considerar como un prodigio tanto su construcción como su permanencia. Tiene una altura aproximada de 40 metros de altura.

En las pechinas, bajo las trompas del cimborrio figuran los cuatro evangelistas acompañados por los atributos que los identifican: San Lucas con el toro, obra de José Puchol, San Juan con el águila obra de José Puchol, San Mateo con el ángel, obra de José Esteve y San Marcos con el león, de Francisco Sanchis. Se tratan de esculturas de estuco del siglo XVIII.

En su parte superior hay una campana conocida como "El cimboriet" de 1805 que actualmente no se utiliza.

Se trataba de la sala destinada a la celebración de reuniones del Capitulo de la Catedral, recibiendo por ello el nombre de Sala Capitular. Su construcción se atribuye a Andrés Julía maestro de obras de la Catedral en ese momento.

Originariamente era un edificio exento que sería unido al conjunto de la Catedral en el siglo XV. El emplazamiento de esta sala capitular se encuentra sobre la plaza conocida entonces de "les gallines" (las gallinas, por que esta plaza se dedicaba al comercio de esta ave).

Esta fue mandada construir por el obispo don Vidal de Blanes que rigió la diócesis valentina de 1356 a 1369, y en un principio fue destinada además para enterramiento de prelados y canónigos. En el subsuelo de esta sala se puede encontrar la cripta de enterramientos, aunque al día de hoy la misma se encuentra cegada.

Después sirvió de cátedra de teología, siendo también aprovechada la amplia estancia para celebrar las juntas capitulares, y asimismo, en diversas ocasiones, para reunirse y efectuarse las Cortes del Reino.

Más tarde recibió el nombre de Capilla del Cristo de la Buena Muerte, pero en 1916 se decidió el traslado del Santo Cáliz desde la Sala de las Reliquias a esta capilla, de donde proviene su actual nombre.

De planta cuadrada, está cubierta por una elevada bóveda de crucería nervada de ocho nervios y veinticuatro terceletes que forman una estrella de ocho puntas, que descansan sobre ocho ménsulas policromadas con ángeles y santos. En las claves de la bóveda están los doce Apóstoles y, en la clave central, la coronación de la Virgen en el cielo después de la Asunción, misterio titular de esta Catedral. La clave central también está policromada.

La planta del sagrado recinto es un cuadrado de trece metros por lado y una altura total de dieciséis metros, con paredes lisas de piedra oscura labrada y tres ventanales con vidrieras policromadas.

Ya en el interior de la Capilla del Santo Cáliz destaca el retablo gótico, realizado en alabastro entre 1441 y 1446 que preside la sala y que no es, sino el excepcional trascoro de la catedral que se colocó aquí en 1777, al ser sustituido este por otro neoclásico hoy desaparecido. Era la puerta central del trascoro por la que entraban procesionalmente los beneficiados, canónigos y obispos siquiendo el ceremonial de la catedral. Obra realizada por Antoni Dalmau (maestro de obras de la Catedral por esta época) y Julià lo Florentí que realizó los relieves entre 1418 y 1424. Además con Dalmau intervinieron los canteros Juan de Sagrera, Juan de Segorbe y Arnaldo de Bruselas. En 1415 el escultor Jaume Esteve (Jacme Stheve) natural de Xátiva había firmado contrato con el cabildo para la construcción del trascoro de la Catedral, pero a su finalización en 1424 éste no gustó y en 1441 Dalmau esculpiría un nuevo trascoro que como hemos comentado preside esta Capilla del Santo Cáliz. Los relieves de Julià lo Florentí tallados para el viejo trascoro se montaron en este nuevo trascoro de Dalmau.

En la parte superior del arco central podemos encontrar las imágenes góticas policromadas de la Virgen con el Niño (centro) flanqueada por Santa Elena o Santa Isabel de Portugal (izquierda) y al otro lado por San Luis de Francia (derecha). Estas imágenes son añadidos posteriores a la mazoneria del retablo.

En este marco destacan los doce relieves del florentino Julià lo Florenti, de nombre real Giuliano di Nofri di Romolo, que son una de las primeras obras del renacimiento en España. Las escenas inferiores corresponden al Antiguo Testamento, mientras que las superiores corresponden al Nuevo Testamento. De los doce relieves, seis están tallados personalmente por Julià, mientras que los seis restantes están tallados por colaboradores del florentino. Giuliano di Nofri nacido en Florencia en 1397, trabajó también en la Catedral de Barcelona y en Italia.

En cuanto a los relieves en el lado izquierdo y a su vez de izquierda a derecha podemos contemplar en el relieve inferior: Moisés levanta la serpiente de bronce en el desierto y en el relieve superior Jesús es levantado en la cruz. Le sigue en la parte inferior Sansón arranca las puertas de la ciudad de Gaza y en la superior Jesús desciende a los infiernos pisando las puertas del mismo. Continuamos en la parte inferior con Jonás es devuelto vivo a la playa desde el interior del vientre de una ballena y en la superior Jesús resucita del sepulcro y sube a los Cielos.

En el lado derecho, de izquierda a derecha y manteniendo la misma lógica inferior y superior: Elías es arrebatado por un carro de fuego y Jesús asciende a los cielos. Moisés recibe las tablas de la ley en el Sinaí y María con los apóstoles reciben el Espíritu Santo en Pentecostés. Por último Salomón sienta a su madre Betsabé en un trono y Jesús recibe y corona a su Madre en el cielo.

Como hemos podido observar las imágenes de la parte inferior con las de la parte superior se corresponden con las profecías del Antiguo Testamento que luego se harían realidad en el Nuevo Testamento.

Se da la circunstancia que estos relieves del trascoro gótico, no se trasladaron a la Sala Capitular junto con el trascoro sino que permanecieron en el trascoro neoclásico del siglo XVIII y no sería hasta 1942 cuando finalizada la guerra civil y desmontado este elemento, los relieves fueron restituidos a su lugar primigenio tal y como hoy lo podemos observar. Hasta ese momento el lugar que hoy ocupan los relieves estaban ocupados por distintas tablas pictóricas de las muchas que poseía la Catedral.

Flanqueando los relieves encontramos hasta dieciséis pequeñas esculturas distribuidas en dos niveles. En el nivel superior y comenzando de izquierda a derecha: San Lorenzo, San Sixto II papa, Santiago el Menor, San Simón, San Mateo, San Pablo, San Valero y San Vicente Mártir. En el nivel inferior y de izquierda a derecha: Santo Tomás, San Felipe, Santiago el Mayor, San Pedro, San Andrés, San Juan, San Bartolomé y San Judas Tadeo.

En el espacio libre que queda en la clave central del arco central encontramos la figura de un ángel con una cartela que dice: "Aula Dei". Las arquivoltas se decoran con figurillas de ángeles músicos; estas apoyan en pequeñas columnas con capiteles decorados, el capitel exterior izquierdo con una figura de un ángel con una cartela que dice: "Domus Dei" mientras que su correspondiente de la derecha lleva una cartela que dice: "Coeli Porta".

En el suelo, frente al retablo, podemos encontrar la tumba del arzobispo de la diócesis valentina Valeriano Menéndez Conde Álvarez (1914-1916).

El tesoro más importante que alberga esta Sala, y de donde recibe el nombre, es sin duda alguna, el Santo Cáliz, donado o mejor dicho entregado por el rey Alfonso el Magnánimo en pago de las deudas contraídas con el Cabildo catedralicio. El Santo Cáliz fue trasladado a esta sala en el año 1916, ya que hasta esta fecha la reliquia no estaba expuesta al culto, encontrándose en la sala de reliquias de la Catedral.

Hasta 1744 el vaso sagrado era usado con regularidad, pero en esta fecha se le cayó a un religioso al suelo y este se rompió, por lo que a partir de esta fecha se decidió que el Cáliz no fuera usado para culto alguno. El vaso hubo de ser reparado y hoy se puede apreciar el lugar por donde se rompió. De este hecho y de la reparación se levantó en su época la correspondiente acta notarial.

El amplio arco central del grandioso retablo sirve de marco a la más valiosa reliquia que posee la Catedral de Valencia. Es el Santo Cáliz que, protegido por artístico fanal, descansa sobre una ménsula y afiligranado templete gótico.

La sagrada joya esta formada por un vaso o copa de piedra, de ágata oriental o calcedonia veteada, de la variedad llamada cornalina, de color rojo oscuro. Su diámetro es aproximadamente de diez centímetros y su altura de siete. La superficie exterior e interior es lisa. La base es pequeña, de forma circular. Datada en el siglo I.

El pie de la copa está constituido por una naveta en posición invertida, también de calcedonia, muy traslucida, ribeteada en oro. La unión entre el pie y la copa la forman en vástago prismático de oro, trabajado con primorosa decoración, así como las dos asas. La montura, de fina orfebrería, está engarzada con valiosas perlas y esmeraldas. Tanto el pie como las asas, fueron montadas en tiempos medievales.

La historia de la sagrada reliquia menciona en una de sus versiones que, a la muerte de la Virgen Madre, los discípulos de Jesús se repartieron cuanto ella guardaba y que San Pedro se llevó el Cáliz en el que el Maestro instituyó la Sagrada Eucaristía a Roma, donde se le dió culto. Pero debido a las frecuentes persecuciones sufridas por los cristianos, el papa Sixto II entregó la preciada reliquia a San Lorenzo, su diacono, el cual hizo trasladar el cáliz a Huesca, su patria. Allí estuvo el Santo Cáliz hasta el año 712, en que los cristianos, huyendo de los islamitas, se refugiaron en los Pirineos y finalmente en el monasterio de San Juan de la Peña (Huesca).

De allí, según citan los historiadores, pasó a Zaragoza, al palacio real de la Alfajería, el Santo Cáliz, fue donado por la comunidad de San Juan de la Peña al rey de Aragón, don Martín I el Humano en el año 1399, el cual, agradecido, entregó a cambio a los monjes de San Juan de la Peña otro cáliz de oro. Dicen que el rey había manifestado reiteradamente deseos vehementes de poseer la sagrada reliquia.

Formando parte de los tesoros y reliquias de la capilla real, estuvo el Santo Cáliz en poder de los monarcas de la Corona de Aragón, hasta que en el año 1437, el rey Alfonso el Magnánimo, que había traído a Valencia las reliquias para la capilla de su real palacio, habiéndose de ausentar del Reino de Valencia, las entregó en pago de sus deudas a la Catedral, donde el Santo Cáliz fue venerado, junto a las demás reliquias, hasta que fue instalado en el 1916, en la antigua Aula Capitular donde hoy se venera.

La histórica capilla muestra todo su esplendor arquitectónico. Y en ella se muestran antiguos recuerdos. Con el bellísimo retablo frontal, filigrana tallada en piedra, los bancos, también de piedra que circundan el recinto y sirvieron de asiento en la antigua aula de estudios. Y, en el muro de la derecha el magnifico púlpito gótico de piedra , desde el cual San Vicente Ferrer explicaba su cátedra de teología. A su derecha el cuadro La Adoración de los Reyes de Nicolás Florentino (1469-1472). Se trata de una pintura al fresco, restaurada y pasada a lienzo.

Frente al Altar Mayor, a mayor altura, se hallan colgados dos grandes trozos de gruesas cadenas. Son las que antaño cerraban el puerto de Marsella y que el 19 de noviembre del año 1423 rompió la nave de Romeu de Corbera, al frente de las demás galeras, para atacar aquella base naval de la casa de Anjou, rival de Alfonso V el Magnánimo, que dirigía el combate. El trofeo fue traído a Valencia y donado por el propio rey a la catedral.

Además se trajo como botín de guerra los restos del San Luis de Tolosa que también fueron donados a esta Catedral. En un primer momento las cadenas fueron depositadas en el presbiterio pero con las reformas del año 1779 se ubicaron en la actual Capilla del Santo Cáliz.

También podemos encontrar un lienzo de Vicente Lopez Portaña, representando la expulsión de los moriscos y una gigantesca pintura anónima sobre tabla del siglo XV representando a San Cristóbal.

Frente al muro donde se encuentra el púlpito una puerta gótica, bellamente tallada, conduce al interesante Museo de la Catedral (antiguamente en este lugar se hallaba la librería). En el museo de la catedral hay interesantes y espléndidas obras de arte de Joan de Juanes, Jacomart, Osona, Castellanu, Correggio, Orrente, Espinosa, Vicente López, Camarón, y Francisco de Goya. Esta puerta de acceso al museo es una portada de pequeñas dimensiones, formada por un arco mixtilineo encuadrado por una moldura dispuesta a modo de alfiz, en cuyas enjutas se aloja una Anunciación en alabastro, obra del alemán Johan de Kassel realizada en 1497.

Junto a la puerta de entrada/salida de la capilla encontramos adosada al muro de la pared una artística lápida conmemorativa en mármol blanco que con letras doradas dice: Aula Capitular antiga / restaurada per la / munificencia i devocio / de la excma. diputacio / provincial al sant caliç / de jesucristo en l'any / del senyor MCMLXXVIII.

Hacia 1670 el arzobispo de Valencia, Luis Alfonso de los Cameros decidió renovar la Capilla Mayor y encarga a Juan Bautista Pérez Castiel las obras de renovación de la Capilla Mayor. Estas comienzan el 12 de junio de 1674 y finalizan el 28 de mayo de 1682.

Es en La Capilla Mayor, donde la belleza de las formas y los vivos colores del retablo renacentista contrasta con la lujosa ornamentación barroca realizada entre 1674 y 1682 por el arquitecto Juan Bautista Pérez Castiel. La bóveda gótica de planta poligonal y cinco ventanales apuntados, se encuentra recubierta con una nueva bóveda y sus nervios recubiertos con una superposición de relieves vegetales entrelazados con amorcillos. Los ventanales góticos se adintelan y se decoran. A principios del siglo XX José Aixá realizaría las actuales vidrieras que cierran estos ventanales.

Las paredes se llenan de lunetos, superposición de adornos, imágenes, pilastras, columnas salomónicas, modillones, cartelas, pechinas, frontones partidos, guirnaldas, ángeles dorados, jaspes etc. La riqueza de los mármoles y dorados, la suntuosidad de las formas y la profusa decoración recuerda en algunos casos el estilo rococó, tal es la decoración del ábside y su bóveda. Una Capilla Mayor de estilo gótico encapsulada por un recubrimiento barroco

Los cuatro arcos que permitían la comunicación entre la girola y el presbiterio son cegados y en ellos se abren cuatro puertas, dos de ellas practicables que comunican el presbiterio con el arranque de la girola. Estas puertas están formadas por dos cuerpos; en el inferior se encuentra la puerta adintelada con columnas salomónicas en sus jambas y frontón partido curvo en el dintel. El cuerpo superior lo ocupan unas hornacinas con relieves de mármol importados de Génova, con escenas de la vida de San Vicente Mártir, San Francisco de Borja, San Pascual Bailón y los Santos Bernardo, María y Gracia, y se deben al cincel de Daniel Salanova o Solavo en 1687.

Las estatuas, de madera dorada, que coronan el suntuoso cornisamiento con modillones, cartelas y óvalos que rematan el ábside, corresponden a San Vicente Ferrer, San Pedro Pascual, San Luis Bertrán, San Francisco de Borja, San Lorenzo y San Vicente Mártir y son obra de Tomás Sánchez Artigues.

La lámpara de cristal que cuelga es de cristal de murano, traída de Roma por el arzobispo Rocaberti (1677-1699), y que en un principio estaba destinada a la Basílica de San Pedro en el Vaticano.

Junto con Pérez Castiel trabajaron en la reforma del presbiterio Diego Martínez Ponce de Urrana (que construiría la Basílica de la Virgen de los Desamparados), Pablo Pontons (1640-1691) pintor valenciano discípulo de Pedro Orrente y Francisco Campos (dorador).

En junio de 2.004 fueron encontradas por azar, cubiertas por la bóveda de Juan Bautista Pérez Castiel, unas pinturas de increíble belleza realizadas entre 1472 y 1483, fecha ésta última en que Pablo de San Leocadio firma la finalización del contrato de la obra. Las pinturas representan a doce ángeles tocando instrumentos musicales, que destacan sobre un intenso fondo azul. Son obra de los italianos Francesco Pagano y Paolo de San Leocadio. Los frescos se encontraban cubiertos por la falsa bóveda en una cámara de aire de 80 centímetros de ancho.

Según los archivos catedralicios, el 21 de mayo de 1469 un incendio fortuito destruyó parte del ábside de la catedral, por lo que en 1474 el entonces obispo-cardenal de Valencia Rodrigo de Borja y futuro papa Alejandro VI ordenó a ambos pintores que realizaran las pinturas al fresco que ahora tenemos el placer de observar. Junto con Paolo de San Leocadio y Francesco Pagano vino otro pintor de nombre Riquart, del que se sabe que era un experto en la pintura al fresco, pero del que no se tiene más información.

Los frescos venían a sustituir a la decoración pictórica mural que se quemó y que habían sido realizadas en 1432 por el pintor Miguel Alcañiz activo en Valencia durante la primera mitad del siglo XV. Las pinturas conocidas como de los ángeles músicos corresponden al periodo llamado primer renacimiento español. Las capitulaciones establecidas entre el cabildo de la Catedral y los pintores establecían que los frescos deberían representar a "un trono de serafines de oro fino con ángeles en los entrepaños y con las crucerías pintadas con motivos florales y frutas." Estos rodearían la clave de la bóveda donde debía ir la figura de la Virgen en sustitución de la que había tallado Joan Sanou.

Los ángeles tocan los siguientes instrumentos: una pandereta, una trompeta, la cítara, un organillo, el dulcimer, el laud, la viola de arco, el arpa, la vihuela, la dulzaina, la flauta doble y otro segundo ángel otra trompeta.

La bóveda de Pérez Castiel fue desmontada y las pinturas restauradas. Después de un largo periodo de deliberaciones sobre la conveniencia de volver a montar la bóveda y tapar nuevamente las pinturas o dejarlas al descubierto, se ha optado por dejarlas al descubierto, tal y como estuvieron antes de la reforma efectuada por Pérez Castiel en el siglo XVII. Por tanto en la actualidad nos encontramos con una Capilla Mayor de estilo gótico, encapsulada por una decoración barroca a excepción de la bóveda que cuenta con pinturas al fresco renacentistas. Más fotos de los ángeles músicos

Sobre la clave del arco de triunfo de la Capilla Mayor, podemos observar el anagrama de la Virgen María sostenido por dos ángeles sentados en el extradós del arco.



El actual Retablo Mayor de la Catedral de Valencia, se encuadra en el conjunto de lo que suele denominar Retablo con puertas, y que consiste en un retablo resguardado dentro de un armazón o armario que lo protege. En nuestro caso en el interior del armario sólo se cobija la imagen de la Virgen por haber desaparecido el retablo.

Las primeras noticias que tenemos del Retablo del Altar Mayor de la Catedral de Valencia, hacen referencia a un retablo de plata de estilo gótico, realizado entre 1367 y 1391 por los orfebres Pere Bernés y Berthomeu Coscollá. Este retablo quedó destruido en el incendio de 1469 al que ya hemos hecho referencia. No conocemos su distribución pero seguramente en el centro se encontraría la imagen de la Virgen a la que está dedicada la Catedral.

Para sustituir al que había quedado destruido, entre 1489 y 1507 se realizó un nuevo retablo en plata para el Altar Mayor realizado por el orfebre Bernabo Thadeo Piero da Pone (natural de Pisa Italia) ya con un corte renacentista. Fue ayudado en su trabajo por los también orfebres Agustín Nicós (alemán) y los valencianos Juan Nadal, Francisco Cetina y Jaime Castellnou Este nuevo retablo renacentista de plata seria fundido en Mallorca en 1812 para acuñar moneda en la guerra contra Napoleón.

En el tiempo que transcurre entre uno y otro retablo, se colocó de manera provisional un retablo en madera, del cual sólo nos queda una tabla en el Museo de la Catedral representando una escena del Transito de la Virgen.

Para albergar el nuevo retablo de plata se construyó un gran armario en cuyo interior se guardaba. Lo normal es que las puertas del armario permanecieran cerradas y sólo en grandes ocasiones litúrgicas se abrían y se mostraba al público el retablo de plata. Este se dividía en tres pisos y tres calles con un total de ocho paneles; y en el centro la imagen de la Virgen. Los paneles de plata hacían referencia a episodios de la vida de María: la Natividad, la Adoración de los pastores, la Ascensión, la Visitación, Pentecostés, La Anunciación y la Purificación.

En 1867 se volvió a realizar un nuevo retablo pero esta vez de cobre dorado. Realizado en un estilo neogótico bastante lamentable, fue destruido en el asalto e incendio de la Catedral el 21 de julio de 1936 a comienzos de la Guerra Civil Española. Las trazas de este retablo eran del arquitecto Ramón María Ximénez Cros, el modelista Francini y el fundido y cincelado realizado por el platero Leandro García. En el centro de este retablo se colocó una imagen conocida como la Virgen de Porta-Coeli, llamada así por haber sido tallada con destino a esta Cartuja, por Ignacio Vergara en el siglo XVIII. Desde 1874 esta imagen es la titular de la Capilla Mayor.

Finalizada la Guerra Civil se optó por no realizar más retablos y se colocó en el interior del armario al que hemos hecho referencia la imagen de la Virgen de Portacoeli que era lo único que se salvó del asalto a la Catedral. Así la Virgen de Portacoeli se encuentra sobre un pequeño pedestal sobre un fondo de tela de color blanco. Anteriormente esta tela era de color rojo con bandas negras, por lo que es fácil ver imágenes de la Virgen con ese fondo.

Las grandes puertas que cierran el armario ocupan una superficie de 75 metros cuadrados, están pintadas al óleo y son tan notables, que Felipe II, al verlas, dijo refiriéndose al retablo: "es de plata, pero las puertas son de oro". Están fechadas entre 1506 y 1510.

Las puertas del retablo del altar fueron pintadas al temple y óleo sobre tabla, por Fernando Yañez de la Almedina y Fernando de los Llanos, de quienes se dicen fueron colaboradores de Leonardo da Vinci y trajeron de Italia el estilo renacentista que habría de llegar al resto de la península a través de Valencia. Ambos son conocidos como los Hernandos.

Fernando Yañez nació hacia 1450 en la Almedina provincia de Ciudad Real, mientras que Fernando de los Llanos nació en Santa María de los Llanos en la provincia de Cuenca. Trabajaron juntos en las pinturas de la Catedral y a la finalización de los trabajos cada uno de ellos siguió por caminos diferentes.

Son en total seis tablas dobles, es decir pintadas por ambos lados, lo que hace un total de doce pinturas, de 1,94 metros x 2,27 metros cada tabla.

Las pinturas de la parte exterior de las puertas son:

• Natividad de Jesús y Adoración de los pastores
• Ascensión del Señor
• Adoración de los Magos
• Pentecostés
• Resurrección de Jesucristo
• Dormición y Asunción de la Virgen María.

Las pinturas de la puerta interior son:

• Abrazo de San Joaquin y Santa Ana ante la puerta dorada
• Visitación de la Madre de Dios a Santa Isabel
• Natividad de María
• Presentación del Niño Jesús en el Templo
• Presentación de la Virgen María en el Templo
• Descanso en la huida a Egipto.

Las pinturas atribuidas a Yañez de la Almedina son: el abrazo ante la puerta dorada, la presentación de la Virgen, la Visitación, la Dormición, la Natividad de Jesús y la Purificación. El resto se atribuyen a Llanos a excepción de la Ascensión que se cree que trabajaron los dos en ella.

Coro Después de Guerra Civil, al fondo de la Capilla Mayor se colocó lo que restaba de la silleria del coro de estilo herreriano realizado entre 1594 y 1604 en madera de boj y nogal. Sus autores fueron el tallista Domingo Fernández Ayarza y los milaneses Francisco María Longo, Juan Tormo y Jácome Antonio Como. El coro se encontraba antes en el centro de la nave principal, pero en 1943 se trasladó a su actual emplazamiento. Originalmente constaba de 155 sitiales.

Vicente Traver Tomás dispuso en 1943 el coro en el presbiterio y el Altar Mayor en el centro del crucero. Al retirarse el coro de la nave central, el trascoro neoclásico de mármoles y jaspes fue reutilizado por el arquitecto Vicente Traver que construyó un enorme baldaquino con destino al Altar Mayor. En la repristinación de la Catedral realizada a partir de 1974, este baldaquino fue retirado y trasladado a la Iglesia Arciprestal de Liria donde permanece.

Es una de las partes más antiguas de la Catedral, por donde comenzó su construcción en el año 1262. La obra gótica del deambulatorio adopta la forma de tramos pentagonales, hasta un total de cinco. Esta se encuentra en parte, cubierta por la decoración neoclásica del siglo XVIII. Primitivamente permitía contemplar el Altar Mayor a través de los arcos del presbiterio (como en la Iglesia de Santa Catalina), pero estos fueron cegados en la reforma barroca del ábside en el siglo XVII.

La Girola es el espacio destinado a que los fieles puedan deambular a través de las capillas sin interrumpir el culto del Altar Mayor, se encuentra poco difundido en Valencia, observandose unicamente en la Catedral y en la Iglesia de Santa Catalina. La girola cuenta con ocho capillas y tanto ésta como el resto de la iglesia fue recubierta por completo tras la reforma neoclásica que fue proyectada en 1771 por Antonio Gilabert. Tras la ultima restauración se limpiaron de tales ornamentos algunas partes de la Catedral por lo que hoy podemos apreciar los arcos y muros góticos originales.

En el deambulatorio, frente a la sacristia se encuentran las campanas conocidas como "campanas del rotgle" o rueda de campanas que se utiliza todos los dias, asi como otras dos campanas pequeñas de avisos, que carecen de inscripciones, y que podrian ser las que trajo el rey conquistador en 1238 para marcar la nueva cultura sonora de los cristianos.

El ábside de planta poligonal, está cubierto por una boveda gallonada de seis nervios. Tiene cinco ventanales ojivales y se comunica con la girola por dos puertas laterales. Tanto la boveda como los muros estaban ornamentados con murales encargados a Miguel Alcañiz en 1432, y tras destruirse en un incendio la obra de éste, se encargaron nuevas pinturas a Pablo de San Leocadio y Francisco Pagano en 1472. Estas pinturas fueron cubiertas tras las reformas de 1674. Al exterior una linea de canecillos en forma de rollos recorre todo el perimetro del ábside. Las ventanas ojivales disponen de vidrieras de confección moderna, ya que las originales no han llegado hasta nosotros.

La Sacristía Mayor es una de las partes mas antiguas de la catedral. Su construcción original de estilo gótico es del siglo XIII.

Se encuentra en la esquina derecha al comienzo de la girola en su intersección con la nave del crucero. Es un espacio de planta cuadrada cubierto con bóveda de crucería octopartita que apoya sobre cuatro trompas. Los ocho nervios que la conforman confluyen en una única clave central y se apoyan en ménsulas con decoración historiada. Tiene este espacio un gran ventanal gótico de seis metros de altura que permite la iluminación del interior a través de sus vidrieras no originales.

Junto a ella se encuentra una sala, la actual sacristía nueva, construida por el arquitecto Joaquín Tomás en 1826 en estilo neoclásico y en la que se halla la galería de retratos de todos los prelados que han ocupado la sede catedralicia. La galería de retratos fue encargo del Patriarca y Arzobispo de Valencia San Juan de Ribera a Joan de Joanes en el siglo XVI. Son retratos ficticios de los obispos y arzobispos de la sede valentina hasta San Juan de Ribera, y están realizados en óleo sobre cuero. A partir de este arzobispo los retratos están realizados por distintos pintores y algunos son fieles al retratado y otros no. Los lienzos actuales lógicamente si que se corresponden con la imagen real del Arzobispo.

  © foto: Marcos Buigues Metola
Una tercera sala realizada en corte neoclásico en el siglo XIX por Joaquín Tomás cumple funciones de Sala Capitular.

Contigua a la Sala Capitular una pequeña habitación hace de Sala de Reliquias. En ella se conservan las reliquias que posee la Catedral. Es una habitación de planta poligonal cubierta con bóveda semiesférica y linterna. Realizada por el arquitecto Joaquín Tomás al mismo tiempo que la Sala Capitular. En el interior de la Sala encontramos tres armarios empotrados en la pared donde se guardan las reliquias y que nunca están expuestas al público. Las puertas que cierran los armarios están pintadas en su parte exterior por el pintor academicista Miguel Parra (1780-1846) y representan a San Luis rey de Francia haciendo donación de la Santa Espina de Cristo a la Catedral, la entrega del Santo Cáliz a la Catedral y la última representa al rey Alfonso el Magnánimo haciendo entrega de la Veracruz y otras reliquias a la Seo valenciana.

Hasta el momento en que la Catedral tuvo en custodia el Santo Cáliz, la espina de la corona de Cristo era la reliquia más importante que poseía la Catedral.

Desde la sacristía, una escalera facilita el acceso al archivo-biblioteca, que ocupa dos plantas situadas sobre la sacristía y la actual Sala Capitular. Contiene el archivo, legajos, pergaminos, bulas pontificias, documentos reales y notariales, constituciones de la catedral, deliberaciones del capitulo. cartas, oficios etc. También y en este mismo lugar cabe destacar el archivo de música de la catedral.

Antes de entrar en la Sacristía Mayor, en el pequeño vestíbulo, se advierte en los muros, dos profundos canales labrados en los sillares de las paredes, y que servían para deslizar un rastrillo. Es la denominada por Sanchis Sivera puerta "caladissa" y fue colocada en 1521 ante el peligro que suponía para los bienes y personas de la Catedral los disturbios producidos durante las Guerras de las Germanías. En tiempos pasados se cerraba y quedaba incomunicada la sacristía con el resto del templo. No obstante lo dicho parece ser que la puerta nunca se llegó a usar, la única vez que hubo ocasión de utilizarla se optó por proteger los bienes materiales de la Catedral en uno de los pisos del Miguelete que ofrecía una mejor defensa ante las turbas descontroladas.

Sobre la puerta exterior de la sacristía encontramos un óleo de 4 metros de altura, obra de José Grassa y que representa la glorificación de los mártires valencianos. José Grassa natural de Gandia (Valencia) realizó este óleo sobre lino para la beatificación de los mártires valencianos de la Guerra Civil Española en al año 2001. En él podemos ver la ascensión a la Gloria representada por Nuestro Señor sentado en un trono de nubes, de los mártires que salen de la ciudad de Valencia simbolizada en sus monumentos más representativos.

El día 11 de marzo de 2001, el Papa Juan Pablo II reconoció solemnemente el martirio del sacerdote José Aparicio Sanz y de otros 232 compañeros mártires que entregaron su vida por la fe en Cristo en Valencia durante la persecución religiosa entre 1936 y 1939. Estos sacerdotes, religiosos, religiosas y seglares, hombres y mujeres, fueron así declarados "beatos", es decir, bienaventurados, pues, desde la gloria que tienen junto al Señor, pueden interceder por nosotros. Sus nombres fueron elegidos de entre los muchos más que compartieron la misma suerte gloriosa en esa época en la archidiócesis de Valencia.

Además de los sacerdotes diocesanos y de los seglares de Acción Católica y otras asociaciones piadosas, hay representantes de las siguientes órdenes religiosas: dominicos, franciscanos, franciscanos conventuales, capuchinos, capuchinas, jesuitas, salesianos, salesianas, terciarios capuchinos, reparadores, Hermanos de la Salle, Carmelitas de la Caridad (Vedrunas), Servitas, Escolapias, Misioneras Claretianas, Hermanitas de los Ancianos Desamparados y Terciarias Capuchinas.

En el interior de la sacristía, a media altura, hay un pequeño vano o entrada, al que sólo se podía subir por una escalera de cuerda. Era la entrada a una cámara secreta, conocida como El reconditorio. En esta cámara es donde se guardaban las joyas o reliquias en tiempos de revueltas o guerras. En la actualidad una escalera metálica fija permite el acceso a la sala.

© Marcos Buigues Metola			© Marcos Buigues Metola

La entrada situada a cinco metros de altura, permite el paso a una sala cuadrangular de 3 x 3 metros y de una altura que permite estar de pie holgadamente. La sala se cubre con bóveda de crucería simple.

Uno de sus muros se encuentra decorado con pinturas murales, representan escenas de la Pasión de Cristo según el evangelio de San Mateo. Las pinturas, adscritas al gótico lineal (siglo XIV), son sin duda, la única muestra pictórica que nos ha llegado de los inicios de la Catedral valentina. Las pinturas hacen referencia a la Pasión de Cristo y a la Corona de espinas. En el centro sobre el nicho o sagrario de la pared, vemos a dos ángeles portando la corona de espinas, mientras que por encima de sus cabezas aparece la mano de Dios entre nubes. A ambos lados del nicho, dos escenas, la de la izquierda representa a Jesús atado a la columna mientras es azotado y a la derecha Jesús con la caña en la mano (Ecce-Homo) ante Pilatos con la presencia del populacho y de Caifás. El nombre de los personajes representados están escritos en letras blancas sobre fondo azul. El nicho excavado en la pared está formado por un arco trilobulado y en origen disponía de una puertecilla que lo cerraba. Las pinturas se enmarcan en un fondo arquitectónico de arcos trilobulados con gabletes y torres almenadas simulando el palacio de Pilatos. Bajo el conjunto mural se encuentra también pintado una especie de faldón o cortinaje, cuya única función es cubrir la piedra desnuda.

La pintura está realizada con cola animal y diversos pigmentos sobre una base de yeso y carbonato cálcico y se datan hacia 1326.

Esta cámara se hizo para guardar allí las reliquias que se custodian en la Seo Valentina en caso de peligro evidente por cualquier causa. Una de las primeras reliquias que allí se guardarían fue sin duda la de la espina de la Corona de Nuestro Señor Jesucristo y que fue regalada en 1256 por el rey de Francia San Luis al rey de Aragón Jaime I. Fue el regalo de bodas por el matrimonio del descendiente del rey francés con la hija de Jaime I, Isabel de Aragón. La presencia de los ángeles con la corona de espinas sobre el nicho o sagrario viene a reforzar tal hipótesis.

La sala permaneció olvidada y oculta durante cientos de años, pero fue posible conocer de nuevo su existencia, debido a que durante el incendio y saqueo de la Catedral en la Guerra Civil Española en 1936, quedó al descubierto el hueco al derribarse la bóveda que lo cubría.

Esta sala queda situada en la parte superior de la puerta de la entrada a la sacristía, en ella vemos la parte superior de la puerta caladissa de la que ya hemos hablado y que a través de guias permitía cerrar la sacristía con dicha puerta. También encontramos en la sala un mirador a ras de suelo que permite espiar lo que ocurre en la parte inferior de la sala.

Junto a la plaza de la Virgen se encuentra la parte que se conoce como Obra Nova, realizada en 1566 (siglo XVI) en estilo renacentista. Diseñada por Gaspar Gregori e inspirada en el Tratado de Serlio, este conjunto de galerías en la cabecera de la Catedral fue realizada por el cantero Miguel Porcar. A esta arqueria también se le conoce como Lonja de los Canónigos, o también Tribuna de los Canónigos. Se trata de una tribuna semicircular de tres alturas, con arcadas abiertas al exterior destinadas a la contemplación de procesiones y actos públicos desde la propia Catedral, sobre todo aquellas que se realizaban en la Plaza de la Virgen.

Consta de tres galerías superpuestas formadas por arcos de medio punto. Los arcos que forman el primer piso se apoyan en pilastras de orden dórico y sus vanos estan cegados. El segundo piso se sustenta en pilares y pilastras de orden jónico, mientras que la tercera galería se apoya en columnas jónicas y permanece descubierta por su parte superior. En el siglo XX se suprimió la cubierta que cerraba la arquería alta. Los arcos de este tercer piso se apoyan en columnas dobles menos dos de ellos que lo hacen en columnas sencillas. En las enjutas que forman los arcos encontramos pequeños óculos circulares sobre las columnas sencillas y pequeños vanos adinelados sobre las columnas dobles.

En el mismo lugar donde se encuentra la Obra Nova se levanta una capilla cerrada por una verja de hierro. Es la antigua Capilla "dels Tapiners". Hoy en día se encuentra dedicada a la figura de San Vicente Ferrer desde que fue rehabilitada en el año 2.006".

En su interior una imagen de San Vicente Ferrer, obra del escultor valenciano Rafael Orellano Iñigo. También encontramos una placa de cerámica con la siguiente inscripción: "La Ciutat de València i la Junta Central Vicentina en honor a Sant Vicent Ferrer. Patró de la Comunitat Valenciana. Sant Valencià Universal. Valencia 4 de noviembre de 2.006.

La imagen de 1,80 metros de altura descansa sobre una peana de piedra y representa al Santo en actitud de bendecir.

La capilla realizada en el siglo XV, tiene bóveda sexpartita. Durante un periodo de tiempo la capilla alojó la imagen de la Virgen de los Desamparados hasta que en 1667 pasó a la Basilica. Más tarde fue entregada a la Cofradia de San Pedro llamada "dels tapiners", de donde le viene el nombre. En 1775 dejó de prestar servicio a la Cofradía, utilizandose a partir de entonces para diversos menesteres, entre ellos el sermón del Domingo de Ramos.

En este lugar existe un paso elevado de estructura barroca, construido en el 1660 (siglo XVII) que une la Catedral con la Basilica de la Virgen de los Desamparados por encima de la calle Emilio María Aparicio Olmos. Se trata de un gran arco de medio punto sobre el que descansa el paso cubierto y al que se abren tres ventanas rectangulares en cada uno de sus lados.

Otro paso elevado es el que ordena construir el obispo para unir la Catedral y el Palacio Arzobispal por encima de la calle de la Barchilla. Fechado en el siglo XVIII, este paso lo forma un arco de medio punto rebajado, sobre el que se alza un conjunto arquitectónico rematado por un frontón triangular. En el centro del paso elevado y cubierto, un vano adintelado en cada uno de sus lados.

Un poco mas adelante en dirección hacia la plaza de la Almoina, un panel de azulejos (1,20 m. x 1.60 m.) en la pared de la catedral, realizado por Jaume de Scals Aracil en 1955; nos recuerda la conmemoración del V Centenario de la Canonización de San Vicente Ferrer, a quien se le representa pacificando dos familias rivales de Valencia, la familia Vilaragut y la familia de los Centelles.

En el panel podemos ver al fondo una ciudad medieval: Valencia identificada por su escudo; sobre ella el Santo Ángel Custodio de la Ciudad. En el centro del retablo San Vicente (Pare Vicent) separando a las dos familias rivales que llevan las espadas en alto. Por debajo una leyenda dice:

Vosaltres si voleu rebre lo Sant Esperit que hajau concòrdia uns ab altres, dexant males costums, vicis i rencors a son prosime".

Uno de los aspectos a destacar de la Catedral de Valencia, es que la misma, es un gran cementerio. Hay reseñas históricas que nos hablan que en los alrededores de la Catedral habian numerosos enterramientos, que incluso estaban a pie de calle y frecuentemente eran pisoteasdas por las gentes. Pero no es de estos enterramientos de los que vamos a hablar, sino de aquellos que se encuentran en el interior de la Catedral. Aquí convendría recordar la mentalidad del hombre medieval que consideraba que estar enterrado en suelo sagrado era garantía de llegar antes al cielo.

En concreto se sabe como anteriormente hemos dicho, que la Sala Capitular o Capilla del Santo Cáliz, se pensó entre otras cosas para enterramiento de prelados y canónigos, pues bien dicha función la cumplió a la perfección, hoy en día debajo de esta sala se encuentra una cripta o cementerio. La entrada se realiza a traves de una losa de piedra que hay debajo del púlpito de la Capilla. Desgraciadamente cuando se fue a investigar las caracteristicas de esta cripta, los investigadores se encontraron con que la misma estaba cegada por escombros, no se sabe el motivo. Entre los escombros se encontraron piedras correspondientes a trazas góticas, por lo que se supone que la misma fue cegada en el periodo de las reformas del siglo XVIII siendo usada como vertedero. El caso es que esta cripta permanece hoy sin investigar.

Por último cabe destacar que en lugar preminente de la Sala Capitular, en el suelo frente al Altar, nos encontramos con la lápida y enterramiento del arzobispo Valeriano Menéndez Conde fallecido en 1916.

En el año 1563 se construyó una nueva cripta destinada al cabildo, es el llamado cementerio o cripta de los canónigos. Se encuentra situado en la nave central entre el primer y el segundo tramo. Se accede por una losa en el suelo sujeta con argollas. Al interior de la cripta se baja por una escalera de 22 peldaños que nos lleva a una sala rectángular con 32 nichos abiertos en los muros. Preside la estancia una gran cruz colocada en las reformas que se realizaron en 1754. La cripta fue usada hasta mediados del siglo XIX en que se prohibieron los enterramientos fuera del recinto del Cementerio General. Entre los difuntos enterrados en la cripta destaca la persona del Arzobispo de Valencia, Francisco de Navarra cuyo pontificado se situa entre 1556 y 1563, fecha de su fallecimiento y construcción de la cripta por lo que se supone debió ser de los primeros en ocupar la cripta, aunque no consta que hubieran más prelados en la misma.

Y aún tenemos otra tercera cripta, el llamado cementerio de los beneficiados o cripta de los beneficiados, situado entre el primitivo coro y la puerta principal (bajo la arcada nova), a la izquierda del eje de la nave central. Construida en 1754, al interior se accede por una escalera de 16 peldaños que desemboca en una estancia presidida por una cruz. Desde esta antesala la cripta se divide en dos salas abovedadas separadas entres si y que bajan a un segundo nivel. Esta cripta mucho más grande que la anterior alberga más nichos que la primera y también el osario. A los pies de la cruz un texto en latin procedente del libro de los salmos: "Quando veniam et apparebo ante faciem dei", que se podría traducir como "¿Cuando entraré a ver el rostro de Dios? o también "Cuando será que yo llegue y me presente ante la cara de Dios".

Como norma general a los difuntos se les colocaba en los nichos abiertos en los muros y luego se tapaban. En realidad estas criptas no eran lugares de descanso eterno; se trataban de enterramientos provisionales (los conocidos como pudrideros); cuando el cuerpo se había descompuesto en su totalidad los huesos eran colocados en el osario que se encontraba en esta última cripta o bien se colocaban en un sarcófago para ubicarlos en el lugar elegido si así se había dispuesto.

A la existencia de estas criptas o cementerios, hay que sumar la de los obispos y arzobispos enterrados en las distintas capillas existentes en la Catedral. Es norma todavia en uso que el dean de la Catedral le pregunte al nuevo arzobispo cuando es elegido en que lugar de la Catedral quiere ser enterrado. También han sido enterrados en distintos lugares de la Catedral relevantes figuras de la vida valenciana. Por no hacer una lista excesivamente larga de las personalidades enterradas en la Catedral, destacaremos sólo las más conocidas; en la Capilla de San Luis Obispo, los restos de Luis de Anjou o San Luis de Tolosa (1274-1297), en la Capilla de Santo Tomas de Villanueva, él mismo, Miguel Roca Cabanellas que falleció en 1992, Marcelino Olaechea Loizaga y Perez Bayer, entre otros.

A la altura del presbiterio encontramos el lauda sepulcral y el enterramiento del arzobispo Prudencio Melo y Alcalde que quiso ser enterrado en este lugar, porque queria ser pisado por su fieles, como señal de humildad.

También están enterrados Gregorio Mayans y Ausias March, poeta renacentista de fama universal, aunque de este se tienen serias dudas de que realmente sus restos figuren en la catedral. Del mismo tenemos una moderna lauda sepulcral a la altura del transepto cerca de la puerta de la Almoina.

Y por último en el testero de la Catedral estan enterrados los cuerpos de Fray Andreu Albalat, que en 1262, ordenó la construcción de la Catedral, y también el infante don Alfonso, primer hijo de Jaime I el Conquistador y su esposa Leonor de Castilla. El obispo Albalat fallecido en 1276 seria enterrado provisionalmente en el Monasterio de San Vicente de la Roqueta.

Finalizada la guerra civil española, se decidió la repristiniciación de la Catedral, es decir la devolución de la Catedral a su aspecto gótico original, ya que hasta ese momento su aspecto correspondia a la reforma neoclásica realizada en el siglo XVIII. Uno de los elementos que se incluyó en la reforma fue la colocación de un nuevo suelo en toda la Catedral por parte del arquitecto Vicente Traver Tomás, por lo que la mayor parte de las lápidas que se encontraban en el suelo fueron tapadas, pero estar estan.

También indicar que en este proceso de repristiniciación del templo de 1970 se eliminaron las conocidas como casas de los canónigos que estaban adosadas al muro exterior de la Catedral en la calle Miguelete.

En otro orden de cosas, la Catedral de Valencia fue asaltada e incendiada los dias 21 y 23 de julio de 1936, por milicianos republicanos en el inicio de la guerra civil española (1936-1939). Después de estos acontecimientos la iglesia metropolitana fue utilizada durante toda la guerra como almacen de articulos militares. Parte de los lienzos, el vestuario, los ternos, las casullas e imágenes de valor incalculable fueron quemadas o robadas. Parte de la riqueza artistica pudo ser salvada gracias a los oficios del entonces Alcalde de la Ciudad que llevó todos los objetos que pudieron ser salvados a almacenes municipales donde quedaron en custodia. Al finalizar la guerra todo este valor patrimonial fue devuelto a la Catedral. Sin embargo hubieron piezas que se quemaron, otras desaparecieron y lo que tenia valor material fueron robadas. Entre las piezas que desaparecieron citaremos los siguientes:

Lienzo de la Virgen del Amor Hermoso, obra del italiano Giovanni Battista Salvi (Sassoferrato 1609-Roma 1685). Fue robada el 21 de julio de 1936.

Icono de Santa María Se dice que era la imagen que trajo consigo Jaime I en la conquista de Valencia, que donó a la Catedral y fue la primera imagen que presidió el Altar Mayor y de donde recibe su nombre la Catedral, llamada como ya hemos dicho de Santa María. Se trataba de un icono del siglo XIII y permaneció en ese lugar hasta el siglo XV en que fue trasladada a una capilla de la girola. En el siglo XIX fue nuevamente trasladada, esta vez a la Sacristia Mayor, y allí se encontraba cuando fue destruida por el fuego un 21 de julio de 1936.

Uno de los preciados objetos que pudo ser salvado fue el Santo Cáliz de la Última Cena.

Los lienzos del Retablo Mayor, obra de Fernando Yañez y Fernando de los Llanos fueron recuperados en el puerto de Cartagena (Murcia) a punto de ser embarcados con destino al extranjero. Por suerte pudieron volver a la Catedral.

Entre los elementos que fueron custodiados en dependencias municipales hubieron algunos que al finalizar la guerra civil no fueron devueltos, entre ellos el escudo, la espada, la espuela y el freno del caballo del rey don Jaime que desde los tiempos de la conquista se encontraban en la Catedral entregados en acción de gracias. En la actualidad se pueden ver en el Museo Histórico Municipal sito en el Ayuntamiento de la ciudad.

La Catedral de Valencia no es prodiga en gárgolas, en realidad sin contar las que luce "El Micalet", solo hay ocho gárgolas. Cuatro se encuentran en cada uno de los cuatro extremos que forman la nave del transepto, dos en la parte superior de la Puerta del Palau y dos encima de la Puerta de los Apóstoles. Las restantes cuatro se agrupan en la fachada oriental por detrás de las dependencias que rodean por esa parte la girola (a la derecha de la Puerta del Palau). En algún otro punto de la Catedral existe algún canal de desagüe pero no llega a la categoría de denominarla gárgola en el sentido que nosotros la interpretamos.

Las cuatro gárgolas que se encuentran en los extremos de la nave del transepto son muy parecidas entre si, representan a animales con las fauces abiertas por donde sale el agua. Las gárgolas de la fachada de la Puerta del Palau son de trazas más sencillas que sus correspondientes de la Puerta de los Apóstoles. Representan a animales fantásticos con alas. Las dos gárgolas de la fachada de la Puerta de los Apóstoles adoptan un aire más amenazante, ya que abren sus grandes fauces por donde enseñan sus dientes. Representan a seres fantásticos alados a quienes se les ha esculpido las patas, cosa que no ocurre con sus compañeras del Palau. Adscritas al estilo gótico, puede que sean de las más antiguas de la Catedral.

Las cuatro restantes gárgolas que podemos ver a la derecha de la Puerta del Palau son más modernas, de estilo gótico, su talla se atribuye al alemán Johan de Kassel hacia 1495. Este escultor colaborador de Pere Compte, tiene en la Catedral esculpida una Anunciación en la puerta de acceso al Museo de la Catedral desde la Sala Capitular.

La primera gárgola es la archiconocida como mujer que sostiene sus dos grandes pechos, lo cual es algo más que evidente; la mujer de aspecto viejo lleva un tocado en la cabeza. Éste tipo de gárgolas se suelen considerar como representaciones alusivas a la lujuria.

La segunda gárgola representa a un hombre joven con un sombrero en la cabeza cuya interpretación no llegamos a comprender. LLeva entre sus manos una filacteria.

La tercera gárgola representa a un hombre que lleva una corta capa sobre los hombros. Probablemente se trate de un monje o un canónigo.

La cuarta y última es un hombre mayor que parece abrazar algún tipo de animal sobre su pecho, bien en actitud de protección o con intención de devorarlo.

Otro conjunto de gárgolas son las que se encuentran en la pequeña torre piramidal que protege la escalera de caracol que permite el acceso a las terrazas de la Catedral. Una de ellas representa a un animal con garras, otra a una mujer con un velo sobre la cabeza y otra representa a un monje u hombre con capucha.

Un elemento bastante desconocido por pasar muy desapercibido es el reloj de sol que junto a la puerta de los Apóstoles (a la derecha) marcaría las horas si es que no hubiera perdido la numeración horaria con el paso del tiempo. Del mismo sólo nos queda su puntero vertical (llamado nomón), que nos recuerda día a día que el reloj de sol estaba allí situado.

La cubrición exterior de la Catedral se realiza mediante terrazas planas. En el siglo XVIII se cubrieron con una cubierta a doble vertiente, pero en las reformas de repristinización del siglo XX fueron eliminadas por un doble motivo; uno de ellos que no era un elemento original del templo y el segundo y más importante por que el peso de las mismas ponía en peligro la estabilidad del templo. En la actualidad por tanto se han recuperado su forma original de terrazas planas ligeramente inclinadas para permitir el desagüe del agua de lluvia.

El acceso a las terrazas se realiza a través de la Capilla de San Dionisio y Santa Margarita. En esta capilla una puerta abierta en el muro permite el acceso tanto a la Obra Nova como a las terrazas. El acceso se realiza a través de una escalera de caracol realizada en 1505 por Pere Compte, aunque este no llegó a finalizarla. Al exterior se visualiza esta escalera de caracol mediante una pequeña torre de planta cuadrangular que acaba en una estructura piramidal o pináculo con decoración gótica acabada en aguja. Esta torre visualmente se encuentra sobre la Puerta de los Apóstoles y la Obra Nova. La torre tiene dos puertas, la primera permite el acceso a las terrazas del ábside y a la Obra Nova, y la segunda situada un piso por encima permite el acceso a las terrazas de las naves de la Catedral. En el interior de la torre, la escalera de caracol acaba en una cúpula sexpartita que apoya en ménsulas con figuración humana y animal.

A destacar las espléndidas vistas que desde las terrazas podemos contemplar de la Plaza de la Virgen y de Zaragoza, así como de las cúpulas de las capillas laterales y edificios de los alrededores de la Catedral. Todo un gozo para los sentidos.

En las obras realizadas en la terraza, apareció un capitel abandonado y que no corresponde a ninguna de las etapas constructivas de la Catedral, por lo que se ha dejado "in situ" a falta de mejor ubicación.

El actual museo de la Catedral de Valencia fue creado en el año 1966 por el arzobispo de Valencia Marcelino Olaechea.

Anteriormente habian existido el "Museo de Antiguedades" o "Museo Diocesano Valentino" fundado por el arzobispo Andrés Mayoral en 1761 e instalado en las dependencias del Palacio Arzobispal. El mismo desapareció durante la invasión francesa de 1808.

Posteriormente en el año 1922 el cardenal Enrique Reig Casanova, constituyó el "Museo Arqueológico Diocesano" también en el Palacio Arzobispal con fondos de la diócesis de Valencia y de la propia Catedral pero este también desapareció a raiz de la Guerra Civil de 1936.

En 1954 se creó el Museo Catedralicio y en 1966 el arzobispo de Valencia Marcelino Olaechea dispuso que el Museo Catedralicio pasara a ser también Museo Diocesano. Para ello se construyó un nuevo edificio adosado a la Catedral y con una única entrada por el interior de la Catedral. La entrada al Museo se realiza a traves de una puerta existente en la Capilla del Santo Cáliz y tiene su salida por otra puerta que se abre en la capilla de San Francisco de Borja, por donde se vuelve a acceder al interior de la Catedral.

En el interior del museo podemos encontrar las esculturas originales de la Puerta de los Apóstoles, un relieve en madera policromada del Tránsito de la Virgen (siglo XV), un busto relicario de San Pedro en plata, diversos relieves de madera procedentes del desaparecido órgano de la catedral y que fue quemado durante la guerra civil de 1936, la tabla de los improperios de Vicente Macip, dos tablas también de Vicente Macip, una de ellas representando a San Vicente Mártir y la otra a San Vicente Ferrer, asi como diversos fragmentos de retablos y finalmente la Custodia de la Catedral, entre otras obras de arte.

Además varias maquetas en madera de la catedral, en sus diversas fases de construcción.

Interesante destacar la colección de lienzos de grandes maestros de la escuela valenciana. Una pequeña pero interesalente colección.

En el interior del Museo de la Catedral se encuentra la Custodia procesional de la ciudad, llamada de los pobres por haberla sufragado en su mayor parte los devotos y fieles.

El arzobispo Marcelino Olaechea la bendijo el 11 de junio de 1952 después de que el orfebre Francisco Pajarón Suay, la iniciara en 1942, con la ayuda de orfebres, tallistas, carpinteros, herreros y esmaltadores, quedando acabada en 1955.

La Catedral había poseido anteriormente dos magnificas custodias procesionales, una realizada en 1442 en plata dorada y adornos de pedrería por el célebre platero valenciano Juan de Castellnou, perdida en 1812 al fundirla en Mallorca para convertirla en moneda para financiar la resistencia contra Napoleón, y otra, de las llamadas de sol, de estilo barroco, destruida en el saqueo de la Catedral el 21 de julio de 1936. Esta custodia se erigia sobre un pedestal con cuatro ángeles sosteniendo el Cáliz.

La actual Custodia está formado por tres cuerpos que se levantan sobre un basamento donde figura la inscripción dedicada a la Custodia de Cristo, los escudos de Valencia y los de los arciprestazgos de la ciudad, así como diferentes serafines, que pronuncian alabanzas a Jesucristo.

Las imágenes de los Patriarcas, los Profetas y de los Apóstoles están en el primer cuerpo en cuatro casilicios dobles en las esquinas o chaflanes junto con los distintos santos valencianos, entre otros elementos.

El segundo cuerpo tiene forma octogonal y tiene varias figuras de santos valencianos pero en esta ocasión están presididos por la figura de la patrona de Valencia, la Virgen de los Desamparados, ángeles y representaciones de varias escenas del Nuevo Testamento.

Es octogonal tambien el tercer cuerpo del templete pero en está ocasión tiene un remate en forma de cúpula, parecida a un templete renacentista. En el arco central está la figura de Cristo Resucitado y otras figuras del cristianismo.

En su conjunto, con la custodia y las andas de plata, tiene 48 escudos de las principales familias de la nobleza valenciana alternadas por 71 campanillas; es la mayor obra de orfebreria del siglo XX de todo el mundo. La Custodia mide 4,02 metros y 2,26 metros de diámetro y es la más grande de la cristiandad, superando a la de Toledo que mide la midad y uno de diámetro. Pesa más de 600 kilos sin contar el pedestal movil. LLeva 159 imágenes, 44 relieves con escenas bíblicas y los 48 escudos de familias nobles del Reino de Valencia.

El jesuita Antonio de León impulsó en 1942 la construcción de la Custodia actual, de diseño neobarroco. El orfebre Francisco Pajarón, utilizó 13 años en acabar la obra, según diseño del arquitecto diocesano Vicente Traver.

El orfebre y sus ayudantes utlizarón casi 535.668 horas de trabajo, se invirtieron 11 kilometros de soldadura, unos 35.787 tornillos y la cantidad de piezas que se trabajarón por separado pasó de 20.000

Los fieles y devotos de Valencia aportaron sus donativos, la mayoria en objetos de plata, oro y joyas, empleándose unos 600 kilos de plata, 5 kilos de oro y unos 750 gramos de platino. De ahí llamarla de los pobres por sufragarla el pueblo.

La custodia tiene como finalidad contener la forma consagrada, que es el pan cambiado substancialmente en el cuerpo de Cristo resucitado en la celebración de la Eucaristía, como efecto de las palabras de Jesús: "Tomad y comed todos de él, porque esto es mi cuerpo entregado por vosotros" y la invocación del Espiritu Santo.

En la procesión que se hace en la tarde de la solemnidad del santisimo cuerpo y sangre de Cristo (domingo siguiente a la Trinidad, comienzos de junio), esta custodia recorre las calles de Valencia bajo una lluvia de petalos de flores y rodeada de la adoración del pueblo cristiano.

Capilla de San Sebastian	Capilla de la Virgen del Rosario	Capilla del Beato Gaspar de Bono
Capilla de San Miguel Arcángel	Capilla de la Virgen del Puig	Capilla de Santa Catalina de Alejandria
Capilla de San Pedro Apóstol	Capilla de San Rafael Arcángel	Capilla de San Francisco de Asís
Capilla de San Francisco de Borja	Capilla del Cristo de la Buena Muerte	Capilla de San Antonio de Padua
Capilla de San José	Capilla de San Jaime	Capilla de la Inmaculada Concepción
Capilla de Santo Tomás de Villanueva	Capilla de la Virgen del Pilar	Capilla de San Vicente Ferrer
Capilla de Santo Domingo de Guzman	Capilla de los mártires valencianos	Capilla de San Luis Obispo
Capilla de la Beata Josefa Naval Girbes	Capilla de San Dionisio y Santa Margarita	Capilla de San Vicente Mártir
Capilla de San Pascual Bailón	Capilla de la Resurrección	Capilla de la Santisima Trinidad
Capilla de San Agustin	Órgano

Entrando por la puerta de los hierros, a nuestra izquierda, encontramos la pila bautismal y sobre la pila bautismal, un óleo sobre tabla de Vicente Macip, representando el bautismo de Cristo en el rio Jordan, por Juan el Bautista. Obra pintada en 1535. Asisten al acto cuatro doctores de la iglesia (San Gregorio y San Agustín a la izquierda y San Ambrosio y San Jerónimo a la derecha) y el donante del cuadro, el venerable Juan Bautista Agnesio, que señala las páginas del Antiguo Testamento (1480-1553). Desde el cielo, el Padre eterno envía al Espiritu Santo sobre el Hijo y proclama en una filacteria: "Este es mi Hijo amado en quien me he complacido".

En el lado lado derecho de la puerta un cuadro con una escena del Descendimiento de Cristo, óleo del toledano Blas del Prado (1545-1592), pintado en el año 1581 y procedente de la Parroquia de San Pedro de Madrid.

Según entramos empezamos por nuestra derecha y nos encontramos con las siguientes capillas:

Capilla de San Sebastian San Sebastian era un oficial de la guardia del emperador Diocleciano. Acusado de ser cristiano fue condenado a morir asaetado por sus compañeros. Recogido con vida por los cristianos y una vez curado por Santa Irene, se presentó ante el emperador para acusarlo por su injusticia con los cristianos, siendo entonces azotado hasta la muerte. Se le llama por eso el "doble mártir". Fue muy venerado como patrono de la peste.

Se trata de una capilla de estilo neoclásico (siglo XVIII) obra de Antonio Gilabert y Lorenzo Martinez.

En el Altar central encontramos un óleo realizado en 1616 por Pedro de Orrente (Murcia 1580 - Valencia 1645) que lleva por titulo Martirio de San Sebastian. Se trata de una de las pinturas más importantes de la Catedral, sigue el estilo tenebrista de Bassano y Caravaggio.

Sobre el altar podemos encontrar un óleo sobre metal de 1941, obra de Vicente Gay, que representa a la Virgen del Perpetuo Socorro. Se trata de la imagen clásica de la Virgen del Perpetuo Socorro, que es una variante moderna, realizada en Italia del icono mariano llamado "del terrible socorro" y tambien "Virgen de la Pasión", porque el Niño Jesús parece asustado por los ángeles que muestran los instrumentos de la pasión: la cruz, la corona de espinas, la lanza y la caña con la esponja. La Madre muestra el semblante triste, porque conoce los vaticinios de la muerte de su divino Hijo. La devoción a este titulo mariano fue difundida, junto con esta imagen, por la orden de los redentoristas, a partir de la iglesia de San Alfonso María de Ligorio en Roma, donde está la imagen original. Los rasgos más hieraticos del icono oriental se han ido haciendo mas naturales en las versiones modernas de occidente.

En el lado izquierdo de la capilla encontramos el sepulcro del caballero de la Orden de Montesa y marqués de Albaida, don Diego de Covarrubias, muerto en 1607, y en el lado derecho el sepulcro de doña María Diez de Covarrubias, esposa del anterior. En ambas obras realizadas en mármol blanco aparecen las figuras yacentes de los difuntos. En el suelo de la capilla, bajo una losa de mármol blanco con los escudos de los márqueses de Albaida, se encuentran enterrados diversos miembros de esta noble familia.

En el suelo ante la verja y fuera de la capilla, la tumba de mosén Gregorio Ridaura (1641-1704), beneficiado de la Catedral.

Siguiendo nuestro recorrido, a la derecha nos encontramos con el Pasillo de acceso a la Capilla del Santo Cáliz .

La entrada a la Capilla del Santo Cáliz arranca de un pasillo realizado en 1496 por Pere Compte y Asensi Fos en estilo gótico florido. Este pasillo o Tránsito del Aula Capitular une el interior de la Catedral con la Sala Capitular y está formado por dos tramos abovedados. El primer tramo, corto y de planta cuadrangular se cubre con una bóveda de crucería en cuya clave central destaca la faz de Cristo. Este tramo es de menor altura que su compañero que le sigue. El segundo tramo de planta rectangular se cubre con bóveda estrellada formada por nervios unidos en ocho claves historiadas más la central, con el resultado de una bóveda estrellada de ocho puntas con terceletes. Como hemos indicado la altura de este tramo es bastante mayor que su compañero que le antecede. La bóveda apoya en ménsulas con los símbolos de los cuatro evangelistas.

La portada de acceso a la Capilla del Santo Cáliz, se encuentra situada al final de este corto pasillo, es obra de Pere Balaguer, de 1424, realizada en piedra y en estilo gótico con arcos apuntados. Formada por arquivoltas apuntadas y molduradas, gablete con frondas, florón en la parte superior y pináculos en los flancos. En la parte superior de la portada un gran rosetón cegado con una imagen de la Virgen y dos ángeles turiferarios (portadores de incienso). Las puertas de madera y hierro son obra del "fuster" Lluis Amorós de 1488.

Este rosetón cegado está formado por un gran trebol de cuatro hojas, más otros cuatro más pequeños. En el centro del trebol mayor vemos la imagen de la Virgen María sostenida por una peana con decoración de hojarasca y bajo un doselete gótico. Lleva en su brazo al Niño Jesús que a su vez sostiene a una paloma (símbolo del Espíritu Santo) sujeta por las alas. A ambos lados los dos ángeles turiferarios.

Se considera que este rosetón pertenecería a la antigua portada situada a los pies de la Catedral, que debió existir antes de que se construyera hacia 1460 el último tramo del templo conocida como arcada nova. Al construir el nuevo tramo la portada fue desmontada y este elemento se colocaría en el pasillo de acceso al ser construido este. En la capilla de San Vicente Mártir situada en la plaza de la Almoyna se encontraban cuatro ángeles, dos portando candelabros y otros dos con instrumentos musicales que se consideran también debían pertenecer a esta portada que comentamos, hoy desaparecida.

En este pasillo podemos encontrar dos pequeñas capillas, una de ellas dedicada a San Miguel Arcángel y otra actualmente vacia pues se dedica a venta de recuerdos para turistas. Con anterioridad estas dos capillas estaban bajo la titularidad de San Pedro Mártir y del Santo Bulto de Jesús. Estas capillas se cubren con bóvedas cuyos nervios apean en ménsulas con decoración figurada, entre las que se puede apreciar las luchas de hombres con bestias (símbolo de la lucha entre el bien y el mal) o animales monstruosos. Estos capiteles siguen la estética que ya imprimió Pere Compte en sus figuras de monstruos de la Lonja.

Enfrente de estas capillas encontramos una puerta que permite el acceso a la contigua capilla de San Pedro Apóstol visible desde el interior de la Catedral. En la parte superior de esta puerta encontramos los atributos pontificales de San Pedro (las llaves y la tiara). La iluminación de este pasillo se realiza través de una ventana apuntada gótica cerrada por una vidriera de moderna realización. Desde el exterior de la Catedral está ventana sólo es visible parcialmente.

En este pasillo encontramos cinco sepulcros góticos de piedra: el primero del deán Baltasar de Ballester de hacia 1289, un segundo del canónigo Pedro de Orriols, el tercero del arcediano mayor Matías Mercader y un cuarto de un miembro de la familia Mercader no identificado pero que lleva el escudo de esta familia. Pero sobre todo destaca el sarcófago del obispo Vidal de Blanes que fue el que mandó edificar la Sala Capitular, hoy del Santo Cáliz. De cualquier manera y para los amantes de las curiosidades podemos decir que el sepulcro del obispo Vidal de Blanes, no es que este vacío, en realidad es un bloque de piedra monolítico y sobre él la tapa donde figura la efigie del obispo; por tanto nunca han podido conservar los restos del obispo este sarcófago, y es que en definitiva se desconoce el lugar de reposo de los restos de Vidal de Blanes, aunque se da por cierto que sus restos reposan en la cripta de la Sala Capitular. Los sepulcros fueron encontrados en 1960 en una campaña de excavación bajo el actual Museo Catedralicio.

Además en este pasillo podíamos encontrar a nuestra izquierda un Cristo Crucificado tallado en yeso y cartón piedra imitando la madera, obra de Jose María Bayarri Hurtado (siglo XX). Habría que destacar que la cruz del Cristo, tiene añadidos en ambos brazos y pies con el fin de hacer más grande la cruz, lo delata el distinto tono de color de la pintura. En marzo de 2.010 este Cristo ha sido prestado a la Parroquia de los Mártires Valencianos para que presida su Altar Mayor y por lo tanto su emplazamiento se encuentra vacío en la actualidad. Este Cristo presidió de manera provisional el Altar Mayor de esta Catedral entre 1976 y 1981. Con motivo de las obras de rehabilitación de la contigua Capilla de San Pedro Apóstol, se ha redescubierto en el mismo lugar que ocupaba el Cristo, una preciosa ventana apuntada de estilo gótico que hasta el momento se encontraba tapiada y que ha vuelto a ponerse en valor.

En la pared debajo de la ventana gótica, un fresco traspasado a lienzo que corresponde a una Adoración de los pastores, obra de 1472 del napolitáno Francesco Pagano y de Paolo de San Leocadio, esta obra era uno de los frescos que realizaron estos pintores para demostrar su maestria y poder ganar el concurso para pintar el presbiterio de la Cátedral.

Junto a este, un lienzo bocaporte representando a San Miguel y San Pedro Pascual, obra de 1781 del valenciano Vicente Lopez Portaña.

Capilla venta de recuerdos Siglo XVI. Destaca esta capilla no por su contenido, sino por su arquitectura. De estilo gótico, destaca su bóveda nervada en cuya clave encontramos un relieve de la Virgen María con el Niño. Los nervios descansan en ménsulas con decoración figurada. En la actualidad es utilizada para la venta de recuerdos.

Capilla de San Miguel Arcángel de comienzos del siglo XVI y tradición gótica, el arco de acceso descansa sobre mensulas que se apoyan en el muro. Estas tienen unas curiosas representaciones de animales monstruosos luchando entre si.

El retablo de San Miguel atribuido al "Maestro de Cabanes" es considerado ahora una obra temprana de Vicente Macip, pintado a la manera del "Maestro de Artes" y con influencia de Pablo de San Leocadio. Si bien las pinturas muestran el tránsito al Renacimiento, tiene la estructura clásica de los retablos de los siglos XIV y XV. Es interesante comparar esta obra con el "Bautismo de Cristo" en esta catedral, obra de madurez de Vicente Macip, influido por Sebastiano del Piombo.

Dividido en tres calles, lleva en la central al titular San Miguel Arcángel vestido como general de los ejercitos celestiales, como tal vence a Satanas y defiende a las almas en el juicio después de la muerte (peso de las almas). Sobre el fino dosel está la coronación de la Virgen por la Trinidad, el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo.

Las dos calles laterales llevan cuatro escenas de la vida de Jesucristo (de arriba a abajo y de izquierda a derecha), Anunciación de María, Nacimiento y Adoración de los pastores, Adoración de los Magos y Resurrección.

El guardapolvo o polsera lleva en lo alto a Cristo glorioso (Pantocrátor) y a sus lados dos vírgenes mártires, Santa Lucía y Santa Catalina, dos santos médicos, San Cosme y San Damian y en los laterales San Sebastian, el Ángel Custodio del Reino de Valencia, Santiago Apóstol como peregrino y San Onofre ermitaño.

En la predela o banco sobre el altar están San Francisco de Asís, la Virgen María, Cristo en el sepulcro (muerto y resucitado), San Juan Evangelista y San Juan Bautista.

Este retablo estaba en el antiguo Museo Arqueológico Diocesano. Ha sido recientemente restaurado pero se ha dejado un testigo -junto a la cabeza de Cristo resucitado- que muestra como fue dañado en el incendio del museo en el año 1936.

Llegado a este lugar podemos visitar la Capilla del Santo Cáliz y posteriormente desandar el pasillo por el que hemos entrado para volver a la nave lateral y seguir nuestro recorrido por el interior de la Catedral.

Capilla de San Pedro Apóstol De planta cuadrada fue mandada construir por el arzobispo de Valencia Rodrigo de Borja, más tarde papa Alejandro VI. Las obras se dilataron entre 1466 y 1486.

Remodelada en estilo barroco entre 1696 y 1703 por Juan Bautista Pérez Castiel, autor también de la decoración de la Capilla Mayor de esta Catedral, se cubrió con cúpula semiesférica y linterna. Los estucos de con decoración vegetal, angelotes y figuraciones son obra de Antonio Aliprandi de Milán que ya había trabajado en la Iglesia de los Santos Juanes de Valencia. El revestimiento interior de la capilla (mención aparte de las yeserías de Aliprandi) se resuelve a base de mármoles, jaspes y estucos en forma de hojarasca, rocallas, medallones etc.

Desde su construcción fue la sede de la parroquia de San Pedro, ahora extinguida. Con anterioridad la parroquia de San Pedro se encontraba en la actual Capilla de Santo Tomás de Villanueva en esta misma Catedral.

Los muros laterales están decorados con frescos de Antonio Palomino (Bujalance 1655 - Madrid 1726) realizados en 1703. En total son seis frescos entre marcos de yeserías que representan sendas escenas alusivas a la vida de San Pedro.

Muro derecho
• San Pedro hundiéndose en el mar mientras Jesús le da la mano (centro)
• Liberación de San Pedro de la cárcel por un ángel (lateral)
• San Pedro ante la cruz de su martirio (lateral)

Muro izquierdo
• San Pedro postrado a los pies de Jesús (centro)
• El llanto de San Pedro después de haberle negado tres veces (lateral)
• Curación de un paralítico a la puerta del templo (lateral)

Cada uno de ellos tiene en su parte inferior un versículo alusivo a la escena de que se trata. Los frescos fueron muy dañados en el incendio provocado en la Guerra Civil de 1936 y han sido restaurados entre noviembre de 2011 y diciembre de 2012 bajo la dirección del arquitecto Salvador Vila Ferrer. Las partes que no se han podido restaurar se han dejado limpias en un color neutro.

Además por el interior de la puerta de entrada podemos encontrar dos medallones con representaciones de Cristo y La Magdalena en casa de Simón el fariseo y Cristo con los discípulos de Emaus, obras también de Palomino.

En las pechinas se conservan restos con representaciones de las cuatro virtudes cardinales (Prudencia, Justicia, Fortaleza y Templanza), obra del sacerdote y pintor Vicente Vitoria (Dénia 1650 - Roma 1712), canónigo de la Colegiata de Xátiva.

El lugar que ocupaba el retablo y que ardió en 1936 está presidido por un crucifijo, talla moderna de madera sin decorar y por la imagen del Sagrado Corazón de Jesús esculpida y decorada por el escultor-imaginero afincado en Valencia José María Ponsoda Bravo (Barcelona 1882 - Valencia 1963).

Los seis grandes lienzos que hacen la función de retablo fueron pintados por Nicolás Falcó a comienzos del siglo XVI y formaban las puertas que protegían el órgano renacentista de la catedral. Representan los momentos principales de la vida de la Virgen María en relación con los misterios salvadores de Jesucristo que se celebran en el año litúrgico: La Anunciación, el Nacimiento de Jesús y la Adoración de los pastores, la Epífania y la Adoración de los Magos de Oriente, la Resurrección del Señor, la Ascensión al Cielo y finalmente, Pentecostés con la venida del Espíritu Santo sobre los apóstoles reunidos en torno a María. Están pintados con una capa ligera de óleo sobre lienzo y por eso se llaman "sargas".

Esta capilla que desde la Guerra Civil permaneció cerrada y usada como almacén, fue abierta con motivo de la visita del Papa Benedicto XVI a Valencia en junio de 2.006. En la actualidad la capilla se usa para celebrar el Sacramento del Bautismo.

La reja que cierra la capilla es la única de la Catedral que es original del siglo XV, el resto desaparecieron en la reforma neoclásica de finales del siglo XVIII. Realizada en 1467 por el "manya" Joan Pons Aloy, tiene la particularidad de disponer de dos puertas a los laterales en lugar de una central que suele ser lo habitual. La reja está realizada en hierro y en madera.

Por encima de la puerta corre un friso con la siguiente inscripción: "Tu es pastor ovium princeps apostolorum", cuya traducción podría ser: Tu eres el pastor de las ovejas, el príncipe de los apóstoles. En la parte superior un relieve de yesería dorada con un complicado juego iconográfico donde podemos ver a los cuatro evangelistas representados por sus animales simbólicos, en el centro el libro de los siete sellos del Apocalipsis de San Juan y el Cordero (símbolo de Cristo). El ángel que representa al evangelista San Mateo lleva la mitra papal alusiva a esta capilla.

Capilla de San Francisco de Borja se trata de una obra de estilo neoclásico de Antonio Gilabert y Lorenzo Martinez, del siglo XVIII. De planta cuadrada y cúpula semiesférica. Con anterioridad estuvo dedicada a San Jorge y también era conocida como "Capilla dels Riusechs".

Francisco de Borja (Gandia 1510-Roma 1572), era el IV duque de Gandia y Marqués de LLombay, era de la familia de los papas valencianos Calixto III (Alfonso de Borja) y Alejandro VI (Rodrigo de Borja). Carlos V le encargó llevar a Granada el cuerpo de la emperatriz Isabel. La vista del cádaver le inspiró la idea de "no servir a un Señor que se le pudiese morir". A la muerte de su esposa (1546), resolvió ingresar en la Compañia de Jesús, recien fundada por San Ignacio de Loyola. Ordenado sacerdote en Roma en 1551, y como tercer general de los jesuitas (1565), promovió las misiones y los centros de enseñanza, como la universidad gregoriana de Roma.

En el Altar central de la capilla lienzo bocaporte de San Francisco de Borja ante el cadáver de la emperatriz Isabel, óleo sobre lienzo de Mariano Salvador Maella (1739-1819), pintado en el año 1787. Vestido de caballero de la orden de Santiago, levanta el paño que cubre el rostro y las manos de la difunta y siente la llamada de Dios para abandonar las vanidades del mundo. Detrás del lienzo bocaporte se guardaba una escultura del Santo tallada por la mano del escultor José Puchol, talla hoy desaparecida.

Sobre el frontón del altar central dos alegorías en estuco representando a la Oración (izquierda) y la Penitencia (derecha), realizadas por José Esteve Bonet ó José Puchol. La oración está representada por una mujer mayor con los brazos cruzados sobre el pecho mientras que la penitencia lleva en una de sus manos un azote y en la otra una cruz.

En la parte superior del frontón un relieve de estuco representando el ingreso de San Francisco de Borja en la Compañia de Jesús, siendo recibido por San Ignacio de Loyola en Roma. En el tímpano del frontón se exhibe el escudo en madera de la familia Borja.

En el lado izquierdo de la capilla cuadro de San Francisco de Borja despidiendose de sus familiares en su palacio de Gandia para ingresar en la compañia de Jesús, óleo de Francisco de Goya y en el lado derecho, San Francisco de Borja asistiendo a un moribundo impenitente. San Francisco ya jesuita observa la sangre de Cristo que protege al pecador de los demonios que esperan llevarse su alma, óleos sobre lienzos de Francisco de Goya (Fuendetodos [Zaragoza] 1746 - Burdeos 1828). Pintados ambos en el año 1790 por encargo de la duquesa de Benavente esposa a su vez del duque de Osuna heredero del ducado de Gandia al que perteneció San Francisco de Borja. La duquesa de Benavente realizó el encargo a Francisco de Goya por recomendación de Mariano Salvador Maella.

En las pechinas encontramos altorrelieves de estuco con alegorías representadas por diversos atributos sostenidos por ángeles: La Templanza (la palma, el freno y el volante), La Fortaleza (escudo, columna y yelmo), La Corrección (libro abierto) y La Justicia Recta (balanza, espada con corona y un libro).

Junto a la capilla encontramos una pequeña habitación conocida como cuarto del chocolate que fue mandada construir en 1665 por el arcediano Francisco de Borja, familiar del santo.

Capilla de San José Obra neoclásica del siglo XVIII, de Antonio Gilabert y Lorenzo Martinez. Anteriormente hasta 1936 la capilla estuvo dedicada a San Miguel Arcángel y San Pedro Pascual. La planta de la capilla es rectangular y dispone de cúpula eliptica.

En el Altar Central encontramos una imagen de madera policromada de San José con el Niño en brazos, obra de José María Ponsoda Bravo (1882-1963). En la parte superior del frontón del altar central, dos alegorías en estuco representando la de la izquierda a la Fortaleza y la de la derecha a La Caridad. La Fortaleza representada como una mujer con yelmo que porta una columna, mientras que La Caridad está representada como una mujer rodeada de niños. En la parte superior del frontón, estuco con una imagen de San José protegiendo a la iglesia, en este caso representada con una imagen de la Basílica de San Pedro de Roma. Hay que recordar que San José está declarada patrono universal de la iglesia católica.

En los laterales de la capilla encontramos las imágenes del Arcángel San Miguel y San Pedro Pascual, pero antes de 1936 los altares de estos muros estaban dedicados al Santísimo Cristo y a la Longitud de Cristo.

En el muro lateral izquierdo encontramos el altar de San Miguel Arcángel, imagen de madera policromada obra de Francisco Sanchis (1740-1791), en el lado derecho imagen de San Pedro Pascual con hábito de canónigo del siglo XVIII, imagen de madera policromada realizada por Francisco Sanchis, ambas de 1777. Estas dos esculturas hasta el momento del cambio de titularidad de la capilla se encontraban en el retablo central. San Pedro Pascual lleva en sus manos un libro en el cual se puede leer una cita tomada del Cantar de los Cantares: "Tota Pulchra est amica mea / et macula non est in te", que hace referencia a la defensa de la virginidad de María que realizó San Pedro Pascual. (Eres toda hermosa, amada mía, en ti no hay ningún defecto).

En las pechinas de la cúpula estucos con alegorías de San José sostenidas por ángeles: el cepillo, la vara florida, la sierra y la escuadra de carpintero.

En el suelo tumba del arzobispo de Valencia Simón López García (1824-1831) y del cardenal Agustin Garcia-Gascó Vicente, fallecido en Roma en mayo de 2011 y arzobispo de Valencia entre 1992 y 2009.

El arcángel San Miguel es protector de la Iglesia, se le representa como principe de los ejercitos celestiales venciendo a Satanás.

San Pedro Pascual, de familia cristiana mozárabe, nació en Valencia poco antes de que fuera conquistada la ciudad por Jaime I. Perteneció al clero de esta Catedral y a la orden de la Merced. Obispo en Jaén, fue apresado por los musulmanes y llevado a Granada, donde estuvo cautivo cuatro años hasta su martirio en el año 1300.

Capilla de Santo Tomás de Villanueva de estilo neoclásico y como todas las anteriores obra de Antonio Gilabert y Lorenzo Martinez, siglo XVIII. Capilla de planta cuadrada y cúpula semiesférica.

Hasta 1703 ésta capilla era la parroquia de San Pedro que posteriormente pasaría a su actual emplazamiento a los pies de esta Catedral y en este mismo lado de la epístola.

En el altar central busto relicario con el cráneo de Santo Tomás de Villanueva y urna con los huesos del santo. La urna está realizada en madera plateada y está sostenida por ángeles entre nubes. Ambos busto y relicario están realizados por José Esteve Bonet en 1781. Los restos mortales de Santo Tomás de Villanueva se encontraban hasta la desamortización de Mendizabal en el Convento del Socós de Valencia. Antes de la Guerra Civil el retablo se encontraba oculto por un lienzo bocaporte representando a Santo Tomás de Villanueva protegiendo al cabildo metropolitano, en él vemos la figura del santo que protege con su manto a dos canónigos de la Catedral mientras otros varios presencian la escena. En la actualidad este lienzo se encuentra en la Capilla de la Santísima Trinidad de esta Catedral.

Descansan sobre el frontón central dos alegorías en estuco realizadas en 1780 por José Esteve Bonet (1741-1802), la de la izquierda representa a la Misericordia y la de la derecha al Santo Celo. La Misericordia está representada por una mujer que lleva en una de sus manos una rama de roble mientras que el Santo Celo se representa por un hombre anciano que lleva unos azotes o disciplina. En la parte superior del frontón central relieve de estuco con el martirio de San Blas (anterior titular de esta capilla) obra de José Esteve Bonet. En el tímpano del frontón relieve con los atributos episcopales: dos mitras, un báculo y una cruz.

San Blas (siglo IV) fue obispo de Sebaste, en la escena se ve el momento en que es degollado por sus verdugos cortándole la garganta con un cuchillo. Alrededor del personajes vemos a unos ángeles portando la palma del martirio.

En el lado izquierdo de la capilla, altar de San Juan de Ribera, óleo de Rafael Montesinos (fallecido en 1877). En este vemos a San Juan de Ribera arrodillado adorando la Sagrada Forma que aparece milagrosamente en el aire. En el lado derecho La aparición de la Virgen a San Felipe Neri, (Florencia 1515-Roma 1595) óleo anónimo del siglo XVIII. En el lienzo vemos al santo en éxtasis y arrodillado a quien se le aparece la Virgen María con el Niño Jesús.

En las pechinas de la cúpula estucos con alegorías de las virtudes que poseía Santo Tomás de Villanueva: la Oración, la Doctrina, la Humildad y la Penitencia obras de José Esteve Bonet realizadas en 1780.

En el suelo, tumbas de los arzobispos Veremundo Arías Texeiro (1815-1824), Marcelino Olaechea y Loizaga (1946-1966), Miguel Roca Cabanellas (1978-1992) y del canónigo Francisco Pérez Bayer (1711-1794).

También encontramos la lápida sepulcral en mármol de la primera sepultura de Santo Tomás de Villanueva donada por don Jacobo y don Mauro Cardells Galea a la Santa Iglesia Catedral de Valencia, ya que por azares del destino la tenian en propiedad.

Santo Tomás de Villanueva, cuyos padres vivieron en Villanueva de los Infantes, nació en Fuenllana (1486). Religioso agustino y profesor de la universidad de Alcalá, Arzobispo de Valencia, reformó las costumbres relajadas de la diócesis, fundó el Colegio de la Presentación para aspirantes al sacerdocio y sobresalió por su caridad, pobreza, prudencia y celo pastoral. Murió en Valencia en 1555.

San Juan de Ribera (Sevilla 1533-Valencia 1611), fue patriarca de Antioquia y Arzobispo de Valencia. Aplicó las reformas del Concilio de Trento y fundó el Colegio del Corpus Christi (llamado el Patriarca) para fomentar el culto a la Eucaristía.

Frente a la capilla de Santo Tomás de Villanueva, en el pilar de apoyo de la nave central encontramos una lápida en mármol que conmemora la celebración del 750 aniversario (1238-1988) de la restauración de la sede catedralicia por parte del Arzobispo Pedro de Albalat (Petrus archiepiscopus) y el rey Jaime I (Iacobo I). El aniversario se produjo siendo Arzobispo de Valencia Miguel Roca Cabanellas (Michael archiepiscopus), Joan Lerma como Presidente Autonómico (Ioannes Generalis Consilii Praeses) y rey de España Juan Carlos I (Ioannes Carolus hispaniae rex).

Ahora nos encontramos en el brazo este del crucero, cuya salida se corresponde con la Puerta del Palau. Las cuatro capillas que encontramos en este lugar y las correspondientes al lado opuesto del transepto, se caracterizan por su escasa profundidad y por haber sido abiertas en la reforma neoclásica del siglo XVIII. También destacaremos que en la cornisa de las cuatro capillas de esta nave del transepto podemos encontrar seis figuras de apóstoles, que sumados a los seis apóstoles del lado opuesto suman un total de doce apóstoles con sus correspondientes símbolos, por lo que nos encontramos con un apostolado completo. Estas figuras realizadas hacia 1774 al mismo tiempo que la reforma neoclásica de la Catedral, fueron realizadas en yeso por José Esteve, José Puchol y Francisco Sanchis.

Con anterioridad a la reforma neoclásica en este brazo del transepto podíamos encontrar hasta seis altares, eran los dedicados a Santa Bárbara, San Vicente de les Post, Santa Escolástica, Santa María Magdalena, Nuestra Señora del Milagro y San Agustín, titulaciones hoy desaparecidas en nuestra Catedral.

Nos encontramos con la Capilla de Santo Domingo de Guzman, de estilo neoclásico, siglo XVIII, obra de Antonio Gilabert y Lorenzo Martínez.

En el centro del retablo Santo Domingo de Guzmán, presbítero, óleo sobre lienzo de Pedro de las Cuevas (siglo XVII)

En el ático del retablo: Santa Bárbara, Virgen y Mártir, antigua titular de la capilla. El lienzo es de autor desconocido.

Santo Domingo de Guzmán nació en Caleruega (Burgos) en el año 1170 fundó la orden de los predicadores (dominicos), dedicada preferentemente a la difusión y defensa de la fé católica. Murió en Bolonia (Italia) en el año 1221.

Santa Bárbara virgen y mártir de Nicomedia, muerta en el 235. Según la leyenda, se hizo construir una torre con tres ventanas como símbolo de la Trinidad. Su propio padre la entregó al tribunal y la ejecutó, cayendo fulminado por un rayo poco después. Es patrona de la artillería y contra las tormentas.

Capilla de la Beata Josefa Naval Girbés , capilla de estilo neoclásico del siglo XVIII, obra de Antonio Gilabert y Lorenzo Martinez.

En el ático del retablo, una pintura de la Asunción de la Virgen de autor desconocido.

En el centro del retablo la Beata Josefa Naval Girbés, virgen seglar, óleo sobre lienzo de Juan Ribera Berenguer (2001).

Josefa Naval nació en Algemesi (Valencia) el 11 de diciembre de 1820 y murió en la misma localidad el 24 de febrero de 1893. Desde su juventud consagró su virginidad el Señor para servir a la iglesia representada en su parroquia y bajo la dirección espiritual de sus sacerdotes. Llevó una vida profundamente piadosa, devoción que supo transmitir a sus vecinos, dejando una profunda huella espiritual que se concretó en muchas vocaciones religiosas y sacerdotales. Hizo mucho por la promoción humana y cristiana de las jovenes, enseñándoles diversos oficios y elevando su dignidad social. En Algemesí y su comarca se le sigue recordando como "la señora Pepa". Fue beatificada por Juan Pablo II el 25 de septiembre de 1983, y es la primera fiel seglar de Valencia elevada a los altares.

En el suelo, lauda sepulcral de Ausias March, poeta valenciano del siglo XV. Ausias March nació en Valencia en el año 1397, fue hombre de armas y señor de Beniarjó. Entre sus obras destacan los poemas de amor, sus "Cants de mort" y el "Cant espiritual". Su obra muestra la influencia provenzal y del renacimiento italiano. Sus poesías se tradujeron a varias lenguas, entre ellas el castellano entre 1539 y 1579, teniendo una gran influencia entre los poetas del renacimiento español. Murió en Valencia en 1459. La losa sepulcral fue colocada en 1950 por la Sociedad "Lo Rat Penat" y el Ayuntamiento de Valencia y va rodeada de un verso del propio poeta que dice asi: "Jo sóc aquest qui en la mort delit prenc, puix que no tolc la causa per què em ve" (Yo soy este quien disfrutó de la muerte, porque no rehuyó la causa por la que me viene).

Junto a la puerta óleo sobre lienzo del valenciano José Vergara (1726-1799), que representa el martirio de San Erasmo. José Vergara lo regaló a la Catedral en el año 1790, junto con el martirio de San Vicente colocado en el otro lado de la puerta. San Erasmo fue obispo de Antioquia en Siria. Fue martir en la persecución de Diocleciano a comienzos del siglo IV.

Le sigue la Capilla de San Pascual Bailón como las anteriores de estilo neoclásico, obra de Antonio Gilabert y Lorenzo Martínez siglo XVIII

En el centro del retablo: San Pascual Bailón, religioso, pintura reciente. San Pascual Bailón nació en Torrehermosa en el 1540 donde era pastor. Ingresó en la orden de los frailes menores (franciscanos), y sobresalió por su devoción a la Virgen María y por su amor a la Eucaristía. Murió en Villarreal de los Infantes (Castellón) en el año 1592. El Papa León XIII lo declaró patrono de las Asociaciones y Congresos eucarísticos en el 1897.

En el ático del retablo: San Cristobal, de autor desconocido.

La última capilla del crucero antes de entrar en la girola es la Capilla de San Agustin de estilo neoclásico siglo XVIII, obra de Antonio Gilabert y Lorenzo Martinez.

En el centro de retablo, San Agustin obispo y doctor de la iglesia, copia reducida (1970) del original de Claudio Coello (1642-1693) que se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.

San Agustin nació en Tegaste de Numidia (actual Tunez) en el año 354. Después de llevar un vida ligera e ideologicamente turbulenta, recibió el bautismo en Milan de las manos de San Ambrosio durante la vigilia pascual del año 387. Después de la muerte de su madre, Santa Monica, en Ostia en el año 387, que pidió mucho por su conversión, volvió a Africa y abrazó la vida monastica, fue ordenado presbitero y, finalmente obispo de Hipona. Murió en el año 430 cuando su ciudad episcopal estaba siendo atacada por los vándalos. Escribió muchas obras entre ellas las Confesiones, la Ciudad de Dios y comentarios a las Sagradas Escrituras. Es llamado el "doctor de la gracia".

El el ático del retablo Santa Teresa de Jesús obra de José Camarón Bonanat.

Santa Teresa nació en Avila en el año 1515. A los dieciocho años entró en la orden del Carmelo, que luego reformó a partir del año 1562. Murió en Alba de Tormes en 1582. Sus escritos misticos le merecierón el titulo de doctora de la iglesia.

En el suelo, tumba del valenciano Gregorio Mayans y Siscar, erudito valenciano nacido en Oliva en el 1699. Junto a él también estan enterrados algunos de sus familiares. Gregorio Mayans es un hombre de la Ilustración Española del siglo XVIII. Catedratico en Valencia y director de la Biblioteca Real. Mantuvo correspondencia con los principales sabios y eruditos de su tiempo. Editó a los autores clásicos y destacó en la critica historica y literaria. Abogó especialmente por una radical reforma de los estudios de derecho, gramatica y teológia.

LLegados a este punto podemos observar sobre la puerta, que como hemos dicho se corresponde con la puerta del Palau, una vidriera con rostros humanos. Es una vidriera commemorativa del 700 anniversario de la colocación de la primera piedra de la Catedral en el año 1262, siendo obispo fray Andreu de Albalat, cuyo sello está en la cima del vitral, junto con el del Arzobispo Marcelino Olaechea, en cuyo pontificado se realizó la vidriera en el año 1962. Las cabezas representan los matrimonios esculpidos como canecillos en la cornisa de la puerta románica del Palau. Son parejas ligadas a la historia de la repoblación de Valencia, después de su conquista en el siglo XIII por el rey don Jaime I, o quizás sean los donantes del mencionado portal románico.

Continuamos por la girola, y la primera puerta a nuestra derecha, se corresponde con la sacristía y a continuacion las ocho capillas de la girola:

Capilla de la Virgen del Rosario de estilo neoclásico, siglo XVIII. Obra de los arquitectos Antonio Gilabert y Lorenzo Martinez.

Con anterioridad se ha encontrado bajo la advocación del Santo Bulto de Jesús y desde finales de la decada de los cuarenta del siglo XX bajo la titularidad de la Virgen de Lourdes, al hacerse cargo de ella la Hospitalidad Valenciana de Nuestra Señora de Lourdes.

En centro del retablo la Virgen del Rosario, imagen de madera policromada del siglo XVII. En las paredes de la capilla: urnas sepulcrales, la de la izquierda es el sepulcro de Berenguer Guillem de Entenza, tio del rey don Jaime I el conquistador, muerto en 1227 antes de la reconquista de Valencia. Adornado con pequeños escudos con las armas reales de Aragón. A la derecha el sepulcro de Berenguer de Blanes, gobernador de Valencia, fallecido en 1413. Ostenta cuatro escudos decorados con cruces rodeadas de seis veneras (conchas de peregrino).

Además dos lienzos de Jose Camarón (siglo XVIII) del antiguo trascoro: La Virgen entrega el Rosario a Santo Domingo de Guzmán y otro lienzo dedicado a San José.

Capilla de la Virgen del Puig también de estilo neoclásico, del siglo XVIII, obra de nuestros amigos Antonio Gilabert y Lorenzo Martinez. Esta capilla desde su creación en el siglo XIII siempre ha estado bajo la titularidad de la Virgen del Puig.

En el centro de retablo: Nuestra Señora de los Ángeles del Puig, óleo de Agustin de Ridaura, discípulo de Francisco Ribalta. Siglo XVII. En la base del marco, relieve representando una vista panoramica de la Valencia del siglo XVIII, del escultor valenciano José Cotanda (1758-1802).

En el ático del retablo: cuerno de la abundancia, símbolo romano de la ciudad de Valencia. Óleo sobre lienzo de autor desconocido. Siglo XVIII.

Sobre el altar: nicho con la estatua yacente (trance místico) de San Francisco Javier, atribuida al escultor Ignacio Vergara. Siglo XVIII. Esta estatua yacente, procede de uno de los altares del desaparecido trascoro neoclásico.

San Francisco Javier, jesuita y apostol de Oriente, de noble familia navarra, fue uno de los primeros discípulos de San Ignacio de Loyola. Murió en Japón en 1552, y su cuerpo se conserva en la ciudad india de Goa. Este tipo de estatua yacente, semejante a la de santa María Magdalena en la capilla contigua de San Rafael, es característica del estilo barroco italiano y representa el ensueño o trance místico del santo representado como peregrino del Evangelio.

En las paredes: San Anselmo y San Hugo de Lincoln, obispos cartujos, óleos sobre tabla de Francisco Ribalta del siglo XVII.

En la pared izquierda de la capilla: urna sepulcral posiblemente de don Josep Jofré, señor de Pardines. Decorado con cuatro flores de lis (azucenas).

Cuando las tropas cristianas asentadas en El Puig, pequeña montaña al norte de Valencia, preparaban la conquista de Valencia en el año 1237, se halló en aquel lugar un relieve de piedra representando a la Madre de Dios, de estilo bizantino. El hallazgo dió tales ánimos a las huestes del rey don Jaime I el Conquistador que vencierón en desigual combate, en los mismos campos del Puig, llamado desde entonces de Santa María, a las tropas musulmanas, y luego se adueñaron de Valencia. El rey cristiano atribuyó la conquista al favor de la Santisima Virgen; por eso la proclamó patrona del nuevo reino cristiano de Valencia y, de inmediato, hizo levantar en aquel lugar un santuario que encomendó a los religiosos de la Orden de la Merced. Desde entonces el Monasterio del Puig de Santa María ha sido centro de peregrinaciones y corazón de la tierras valencianas. La imagen de Santa María fue coronada canónicamente el 9 de octubre (aniversario de la conquista de Valencia) del año 1954.

Capilla de San Rafael Arcángel de estilo neoclásico, obra de los arquitectos Antonio Gilabert y Lorenzo Martínez (siglo XVIII).

Con anterioridad se ha dedicado a la beata Catalina (Caterina) Tomás y en origen a la "Almoyna de Santa Lucia". Se encontraba bajo el patronato de la familia Romeu.

En el centro del retablo: San Rafael arcángel, acompañado por el joven Tobias, imagen de madera policromada de José Ponsoda (1882-1963). Durante los años posteriores a 1939, este afamado escultor valenciano hizo para la Catedral, además de la imagen de este altar, las de la Inmaculada Concepción y de San José (en sus capillas) y de Cristo crucificado (capilla de San Pedro).

En el ático del retablo: martirio de San Andrés apóstol, óleo sobre tabla del siglo XVII, de autor desconocido.

Sobre el altar, nicho con la estatua yacente (trance mistico) de Santa María Magdalena, atribuida a la escuela de Ignacio Vergara del siglo XVIII. Esta escultura procede de la Capilla del Ecce-Homo del desaparecido trascoro neoclásico de la Catedral.

En los laterales, lienzos de José Camarón del siglo XVIII: Santo Tomás de Aquino con una coronación de Espinas y de Luis Planes (siglo XVIII): San Mateo y San Joaquín con la Virgen niña.

San Rafael es uno de los cuatro arcángeles, con Miguel, Gabriel y Uriel. Su nombre significa en hebreo "medicina de Dios". El libro de Tobias (Antiguo Testamento) cuenta que guió al joven Tobias para ir a buscar esposa, y luego le hizo pescar un pez con cuya hiel curó luego la ceguera de su padre.

María Magdalena la santa "mirófora" o portadora de perfumes, fue la primera que vió a Jesús resucitado cuando fue al sepulcro para embalsamar su cuerpo. Según la tradición, expió su vida anterior de pecadora viviendo en soledad y haciendo penitencia. La imagen yacente la representa en trance místico, contemplando la cruz, con el vaso de ungüento, el libro (signo de la vida contemplativa) y las disciplinas o azotes (signo de mortificación) y la cruz.

San Andrés hermano de San Pedro, fue crucificado en Patrás (Grecia).

Capilla del Cristo de la Buena Muerte de estilo neoclásico del siglo XVIII. Arquitectos: Antonio Gilabert y Lorenzo Martínez.

Con anterioridad a su actual denominación ha estado dedicada a San Dimas (el buen ladrón) y antes a la Pasión de la imagen. También se ha rendido culto en esta capilla a la Santa Espina.

En el centro del retablo: Cristo crucificado, escultura de madera policromada atribuida a Alonso Cano o a Juan Muñoz, estilo barroco castellano del siglo XVII. Procede de la desamortización del monasterio agustino de Nuestra Señora del Socorro (el Socós). Es una de las obras de mayor calidad de toda la Catedral.

El Cristo tiene como fondo un Calvario, representando a Santa María, madre de Jesús y San Juan el discípulo amado, junto a la cruz. Pintura sobre tabla atribuida por unos a Baccio Bandinelli (siglos XV-XVI) o a un anonimo maestro de Alzira. Estilo renacimiento manierista. Felipe Garin lo atribuye a Vicente Macip.

En el ático del retablo: La Virgen de Montserrat, óleo sobre lienzo del siglo XVII o XVIII de autor desconocido.

Como reseña el evangelio según San Juan , cap 19, 25-27
"Junto a la cruz de Jesús estaban su madre y la hermana de su madre, María la de Cleofas y María Magdalena. Jesús, viendo a su madre y junto a ella, al discipulo a quien amaba, dijo a la madre, Mujer, ahi tienes a tu hijo. Luego dijo al discipulo. Ahi tienes a tu madre. Y desde aquella hora el discipulo la recibió en su casa".

En las paredes de la capilla: Urnas sepulcrales. La de la izquierda, sepulcro del tercer obispo de Valencia, fray Andrés de Albalat O.P. (dominico), que puso la primera piedra de la catedral en el año 1262. Falleció en Viterbo (Italia) en 1276. Sobre el sepulcro está pintada la figura yacente del prelado y las insignias heráldicas de la familia de los Albalat. La de la derecha, sepulcro del caballero mosén Jaume Castellar (Jaime Castelló), sepultado aquí en el año 1431. Escudos con el castillo, emblema de los Castellar.

En la pared: Cristo atado a la columna, óleo sobre lienzo anónimo del siglo XVII.

Sobre un alto pedestal imagen de la Virgen de Lourdes en cuyo nimbo proclama "Yo soy la Inmaculada Concepción".

El buen ladrón óleo sobre tabla, obra de Miguel Esteve siglo XVI. Presidió esta capilla desde 1745 hasta 1916. Según el evangelio de San Lucas (23, 42-43), invocó a Jesús desde la cruz en el Calvario "Jesús acuerdate de mi cuando llegues a tu reino" y el Señor le constestó: "Hoy estarás conmigo en el paraiso". En el fondo del cuadro se describe la leyenda del buen ladrón (San Dimas) según el evangelio apócrifo de Nicodemo. Cuando la Sagrada Familia huyó a Egipto, les defendió de sus compañeros bandidos y les protegió. Volvería a encontrar a Jesús treinta años después, crucificado juto a él. Restaurada esta pintura se reintegró a esta capilla el 4 de abril del 2000.

Capilla de San Jaime Apóstol como las anteriores obra neoclásica del siglo XVIII de Antonio Gilabert y Lorenzo Martínez. Por esta capilla comenzaron en 1262 las obras de construcción de la Catedral.

En el centro del retablo: Aparición de Jesucristo y la Virgen María al apóstol San Jaime. Obra de Bernabé Thadeo de Piero de Pone, a finales del siglo XV. Realizado en plata repujada y esmaltes.

Junto al retablo: San Jaime (Santiago el Mayor) ayudando a los cristianos en la batalla de Clavijo, óleo sobre lienzo de Evaristo Muñoz (1684-1737) del siglo XVIII.

En el ático del retablo: la Asunción de la Virgen, óleo sobre tabla del siglo XVII o XVIII, de autor desconocido. La mayor parte de las pinturas de los áticos de los retablos proceden de retablos góticos anteriores a la reforma neoclásica del siglo XVIII. Bajo el retablo central pequeña tabla de la Sagrada Familia sobre la puerta del Sagrario.

En las paredes de la capilla: a la izquierda, parte escultórica del sepulcro gótico del tercer obispo de Valencia, fray Andrés de Albalat O.P. (fallecido en 1276) que colocó aquí la primera piedra de la Catedral el 10 de junio de 1262. Sería el complemento del sepulcro que se halla en la capilla contigua (Cristo de la Buena Muerte) desmontado en el siglo XVIII.

A la derecha bajo un arcosolio del siglo XIII, urna sepulcral con los restos del primogenito del rey Jaime I el Conquistador, don Alfonso de Aragón fallecido en 1260 en Calatayud y los de su esposa Constanza. En el frontal escudos con las armas reales de Aragón. Los restos fueron trasladados hasta esta Catedral desde el Monasterio de Veruela. No obstante hay autores que dudan que este traslado se produjera y avanzan la hipótesis de que los restos de la urna correspondan a otros miembros de la familia real aragonesa y que el sepulcro proceda del Monasterio de San Vicente de la Roqueta.

Junto al sepulcro se ha colocado una reproducción de la lápida fundacional de la Catedral que ya hemos tenido ocasión de comentar y que desapareció en el siglo XVIII.

Como reseñan los evangelios, San Jaime, llamado también Santiago, y San Juan, pescadores, hijos de Zebedeo, fueron llamados por Jesús en las orillas del lago de Galilea. El Señor los llamó, por su vehemencia, "Los hijos del Trueno". San Jaime fue el primer apostol en morir como mártir de Cristo, en Jerusalén. Según la tradición, predicó el evangelio en España, donde fue animado por una aparición de la Virgen María en Zaragoza y, después del martirio, sus discípulos trajerón su cuerpo a Galicia donde es venerado su sepulcro en la ciudad de Santiago de Compostela, meta del camino de Santiago, que recorre toda Europa central. Durante la reconquista de España, los cristianos, especialmente navarros, gallegos, leoneses y castellanos, tuvieron a Santiago como santo protector, y así se cuenta, que el rey Ramiro I en el año 844, tuvo una batalla en el lugar riojano de Clavijo, en la que venció a los musulmanes con la ayuda de una aparición del Apóstol montado sobre un caballo blanco, como lo representa el cuadro de esta capilla. Se trata de una tradición posterior a la verdadera batalla, que tuvo lugar en Albelda (La Rioja) sin que los datos historicos mencionen la aparición de Santiago.

Capilla de la Virgen del Pilar de estilo gótico siglo XIII, suprimida la decoración neoclásica del siglo XVIII. Arquitecto Arnau Vidal, primer maestro de obras de la Catedral.

En origen bajo la advocación de San Cosme y San Damián y posteriormente a Santa Catalina Mártir, en la actualidad a la Virgen del Pilar desde 1939.

Retablo del siglo XVIII, en su centro imagen de la Virgen del Pilar, de madera policromada y autor desconocido. Ocupa este lugar desde 1939. Sobre el altar: San Fernando rey de Castilla y León, escultura de S.Agudo, tallada en el año 1956. En el ático del retablo: San Juan Bautista, pintura sobre tabla, resto de un retablo del siglo XV de autor desconocido.

A la izquierda sepulcro gótico de don Raimundo Gastón, obispo de Valencia desde 1312 a 1348, redescubierta en diciembre del 2003 en la capilla de San José y enterrada en ella desde el siglo XVIII.

En las paredes Pentecostés y Milagros de San Andrés, pinturas sobre tabla de Juan de Borgoña siglos XV y XVI.

Según la tradición la Virgen María, antes de su transito al cielo, se apareció al apóstol San Jaime, a orillas del Ebro, para reconfortarlo en su misión cuando se encontraba muy desanimado en Zaragoza, por la falta de respuesta a su mensaje evangelico. Nuestra Señora le dejó entonces como señal un pilar o columna que es venerado en la Basilica de su mismo nombre en Zaragoza.

Fernando III el Santo nació en Valparaiso (Zamora) en 1201. Rey de Castilla dede 1217 y de León desde 1230, era primo hermano del rey Jaime I el Conquistador. Inició las catedrales de León y Burgos y conquistó a los musulmanes las ciudades de Jaén, Córdoba, Sevilla y Cadiz. Reprimió la herejia albigense. Murió en Sevilla en el año 1252.

La reforma neoclásica de la catedral. El 1 de septiembre de 1774, siendo arzobispo de Valencia, don Francisco Fabián y Fuero, se inició una total renovación del templo para ocultar su primitiva traza gótica con un revestimiento de estilo inspirado en los canones greco-romanos y renacentistas, conforme a las normas academicas del siglo XVIII.

Dirigieron las obras los arquitectos Antonio Gilabert y Lorenzo Martínez. Se construyeron de nueva planta las capillas de las naves laterales, los arcos ojivales se transformaron en otros de medio punto, se cubrieron las pilastras góticas con columnas corintias y los muros con estucos y dorados. Solo quedaron a la vista los nervios góticos de la crucería de las bóvedas. De todo ello es buena muestra el conjunto de la girola, restaurada en 1998.

En el año 1961, bajo la dirección del arquitecto Juan Segura del Lago, se comenzó la recuperación del estilo gótico primitivo de la Catedral, suprimiendose los tejados a doble vertiente y retornando a la cubierta primitiva de terrazas; supresión de la decoración neoclásica del cimborrio, y devolución del estilo gótico original a las naves y bóvedas del templo. En estos trabajos colaboraron Fernando Chueca Goitia (1911-2004) y Luis Gay Ramos (1912-1996). Este proceso de devolución a sus origenes góticos originales se le ha llamado repristinización de la Catedral.

A destacar que este proceso de repristinización no se pudo llevar a cabo en las capillas laterales, por la sencilla razón que las capillas goticas originales fueron demolidas para construir las capillas neoclásicas de nueva planta.

Capilla de San Jacinto María Castañeda y de los mártires valencianos del siglo XX de estilo neoclásico siglo XVIII, obras como no de Antonio Gilabert y Lorenzo Martínez.

En origen se encontraba bajo la advocación de San Andrés (hasta 1397) y más tarde de San Andrés y Santa Catalina y posteriormente a Nuestra Señora de la Peste. En la actualidad dedicada a San Jacinto María Castañeda. El patronato de la capilla la ostantaba la familia Esplugues.

Centro del retablo: Martirio de San Jacinto María Castañeda, presbitero, y de San Vicente Liern, religioso, óleo sobre lienzo de autor desconocido.

Sobre el altar: Virgen de los Dolores, óleo sobre tabla atribuido a José Vergara en el siglo XVIII.

Ático del retablo: San Gabriel arcángel, óleo sobre tabla de autor desconocido fechado en el siglo XVI. Se trata del fragmento de un retablo.

Laterales: Beato José Aparicio Sanz presbitero en Enguera y 232 compañeros mártires sacerdotes, religiosos, religiosas y seglares asesinados en la Guerra Civil de 1936. Óleos sobre lienzo de Ernesto Garcia Lledó (2001).

Bajo el altar de esta capilla encontramos una urna que contiene las reliquias de estos mártires, urna realizada en los talleres de los Hermanos Piró (2001).

Muro derecho de la capilla: Urna sepulcral del canónigo arcediano Pedro Esplugues (siglo XIV) capellan del Papa y fundador de la población valenciana de La Pobla LLarga.

Entre esta capilla y la que le sigue se encuentra una pequeña sala que era el antiguo vestuario canonical.

San Jacinto María Castañeda, nació en Xátiva (Valencia) a mediados del siglo XVIII. Entró muy joven en el convento setabense de la Orden de Predicadores (dominicos). Pidió ser enviado a las regiones más remotas de Asia y fue incorporado a la provincia del santisimo Rosario en las islas Filipinas. Predicando el evangelio en China fue detenido y procesado, sufriendo el martirio con el hermano de Orden Vicente Liern, a la edad de treinta años. El papa san Pio X lo beatificó junto con el mencionado Vicente y otros seis compañeros de la orden de Santo Domingo. El papa Juan Pablo II declaró santos a estos mártires, canonizándoles el 19 de junio de 1988.

El beato José Aparicio Sanz, parroco de Enguera (Valencia), fue martirizado en Valencia el 29 de diciembre de 1936. Encabeza la lista de 233 mártires de la persecución religiosa (1936-1939), entre otros muchos más que derramarón su sangre por Cristo en la archidiócesis de Valencia. Fueron beatificados por el papa Juan Pablo II el 11 de marzo del 2001.

El arcángel Gabriel, cuyo nombre hebreo significa "fortaleza de Dios", anunció a la Virgen María que sería la madre del Salvador.

Capilla de San Dionisio y Santa Margarita Estilo gótico del siglo XIII. Obra de Arnau Vidal.

Antigua capilla de san Antonio Abad repristinada en el año 1961. Antiguamente estuvo bajo el patronazgo de la familia Catalá de Valeriola.

Retablo de san Dionisio y santa Margarita: Temple y óleo sobre tabla de Vicente Macip (finales del siglo XV). Procedente de la iglesia de San Juan del Hospital.

Tabla central: San Dionisio, obispo y mártir y santa Margarita virgen y mártir. Laterales: Adoración de los Magos, Ascensión del Señor, Pentecostés y Transito de la Virgen. Sobre la tabla central Aparición de Jesús resucitado a la Virgen María, acompañado de los justos del Antiguo Testamento que ha salvado en su descenso al lugar de los muertos. En los guardapolvos: santos, San Sebastian, San Pedro mártir, Santa Isabel , San Cristóbal, Santos Cosme y Damián, San Miguel y Ángel Custodio del reino de Valencia. Además de La Trinidad, Cristo imagen del Padre y el Espiritu Santo. En la Predela: Escenas de la pasión, oración de Jesús en el huerto, flagelación, camino del Calvario y descendimiento. En el centro Cristo varón de dolores puesto en el sepulcro. En la cimera del retablo: Cristo en la Cruz.

Lápidas sepulcrales del obispo don Raimón Despont muerto en 1312, del arzobispo don Andrés Mayoral, muerto en 1769, del arzobispo De los Cameros muerto en 1676 y el arzobispo Ximenez del Rio muerto en 1800. En el muro derecho lápida memorial de don Gilaberto Carroz de Centelles muerto en 1700 y el sepulcro de los Catalá de Valeriola, adornado con el escudo familiar.

San Dionisio, primer obispo de Paris (siglo III) y Santa Margarita virgen y mártir del siglo III.

A destacar que las capillas de la Virgen del Pilar y la de los santos Dionisio y Margarita, se les ha retirado su reforma neoclásica y se han dejado en su estilo gótico original, mientras que en el resto de las capillas se ha mantenido la reforma neoclásica del siglo XVIII. Esto se ha hecho a propósito con el fin de que el espectador pueda comprobar el modelo gótico original del siglo XIII de las capillas y los cambios sufridos con la reforma neoclásica del XVIII.

Capilla de la Resurrección

Para hablar de esta capilla seguiremos la estela del sacerdote valenciano don Josep Martínez Rondan a quien hay que atribuir la autoría del altorrelieve de la Resurrección que luego comentaremos.

En la parte del trasaltar, nos encontramos con la Capilla de la Resurrección, (llamada popularmente La Coveta) obra en alabastro traslucido cerrada por un magnífico pórtico de alabastro de tres arcos. La capilla fue labrada entre 1523 y 1535 a expensas del notario Gaspar Eximeno como su lugar de enterramiento.

El diseño de la capilla se adapta perfectamente a la forma poligonal de la girola y es una clara representación del arte renacentista en la ciudad de Valencia. Formado por tres arcos, el central muy rebajado y los laterales formados por arcos de medio punto, se articulan por columnas de orden compuesto y entablamento, y permiten mostrar un interesante repertorio decorativo de formas italianizantes, formado por águilas con las alas desplegadas, grutescos y motivos varios de inspiración renacentista. En los extremos de la baranda superior dos pequeñas figurillas rematan la capilla. Esta forma en su parte superior una especie de balconada que se abre al interior de la girola.

En ella, como más importante, destacaremos en su interior: un bellisimo altorrelieve de la Resurrección del Señor obra en piedra alabastrina pulida y abrillantada de estilo renacimiento, realizada a expensas del citado Gaspar Eximeno entre 1535 y 1536, y atribuido sucesivamente a Damián Forment, Alonso Berruguete, Bartolomé Ordoñez y otros, pero finalmente se ha documentado como del burgalés nacido en 1513 Gregorio de Biguerny o Gregorio Pardo (hijo de Felipe de Biguerny). Conserva restos de policromía y del dorado que lo decoraban en su aspecto primitivo.

En el centro del relieve vemos la figura de Cristo Resucitado saliendo del sepulcro acompañado de varios ángeles, mientras que varias figuras que representan a los guardias gesticulan asustados, otros personajes de menor tamaño situados al fondo se interpretan como las tres Marías camino del sepulcro. La incorporación de todos estos personajes parece ser que tiene la clara intención de dar una sensación de movimiento y profundidad a la escena, dotandola de un dramatismo que sea percibido por el espectador.

En esta capilla se encuentra expuesto el brazo incorrupto de San Vicente Mártir, que fue donado a la catedral en 1970. San Vicente Mártir, diacono de Zaragoza, fue martirizado en Valencia hacia el año 304. Su culto difundiose con rapidez en la Iglesia Universal y su figura fue tenida por la de "el santo más representativo de España".

Su basilica sepulcral San Vicente de la Roqueta, situada extramuros de la ciudad de Valencia, era muy visitada; pero, durante la dominación musulmana, las sagradas reliquias del Santo desaparecieron, escondidas o dispersas.

Hacia el año 1104 el entonces Obispo mozárabe de Valencia Teudovildo, marchó en peregrinación a Tierra Santa, y llevó consigo el brazo izquierdo del Santo Patrón. Al dicho prelado le sobrevino inesperadamente la muerta en Bari (Italia), y allí quedaron sus despojos mortales y cuanto él llevaba en la valija.

Don Pietro Zampieri, de Vigonovo (Venecia), trajo de nuevo a Valencia el brazo de San Vicente y, como último poseedor del mismo, lo regaló, junto con el artistico relicario que lo contiene a esta Santa Iglesia Catedral, en el año 1970. El relicario es obra en bronce plateado del italiano Giancarlo Fecchio de Venecia.

En la parte superior de la capilla de la resurrección encontramos el El trasaltar:

El trasaltar fue reconstruido en el siglo XVIII en la reforma neoclásica de la Catedral, contiene elementos anteriores y es un monumento a la Sagrada Eucaristía.

En la puerta del Sagrario: Cristo Salvador (Cristo Eucarístico), pintura sobre tabla de Vicente Macip realizada hacia 1525. Estilo renacimiento. Por encima de ella La última Cena, óleo sobre lienzo de Luis Planes.

En el coronamiento: Un ángel lleva pan al profeta Elías, obra de Luis Antonio Planes del siglo XVIII. Estilo neoclásico.

A los lados del sagrario: pinturas murales representando motivos eucaristicos, el jarro de vino y la mesa con los panes de la proposición y relieves de estuco con espigas y racimos de uvas.

Frente a la Capilla de la Resurrección y en la misma girola, se situa la Virgen del Coro o "Verge de la Cadira" (silla en valenciano), imagen de piedra alabastrina policromada y dorada a tamaño natural, del siglo XV. En esta imagen Nuestra Señora aparece sentada sobre un rico trono; sobre la cabeza luce una corona y azucenas de plata en una de sus manos.

Realizada en 1458 por escultor y platero valenciano Joan Castellnou. La silla de la imagen es del siglo XVIII. La obra fue colocada en este lugar durante la reforma neoclásica del templo ocurrida en el siglo XVIII y procede del antiguo trascoro de la Catedral. Además Joan Castellnou sería el autor de la Custodia de oro de la Catedral, que desapareceria al ser fundida en 1812.

La imagen del Niño Jesús descansa sobre la pierna izquierda de la Virgen. Con su mano derecha en actitud de bendecir y en la izquierda sostiene la bola del mundo.

Existe una costumbre, como es la de invocar a la Santisíma Virgen en vísperas del parto; y por ello, muchas futuras madres rezan ante esta imagen y dan nueve vueltas a la Catedral, en recuerdo de los nueves meses en los que Santa María esperó el nacimiento de su Hijo Jesucristo. En la sacristía se puede pedir la estampa con la oración para estos casos.

Sobre esta costumbre de que las embarazadas den nueve vueltas a la Catedral, hay que situarse en el trasfondo de la época y en las circunstancias de las mujeres en ese momento. Hoy es bien sabido que los médicos recomiendan a las mujeres embarazadas que caminen para permitir que el feto se situe en posición adecuada para el parto. En el siglo XV los médicos ya se dieron cuenta de lo bueno que era andar, por eso y dado que en aquella época las mujeres trabajaban hasta el último momento de dar a luz, encontraron la excusa perfecta para obligar a las mujeres a andar y nada mejor que dar nueve vueltas a la Catedral y encomendarse a la Virgen.

Órgano En los muros inmediatos a esta capilla encontramos el órgano de la Catedral. Formado por algunas tallas renacentistas salidas de la mano de Luis Muñoz sobre planos de Fernando Yañez de la Almedina. Son diez relieves (cinco a cada lado) en madera oscura en su color natural que representan a ángeles cantores o llevando instrumentos musicales. Y decimos algunas tallas porque el órgano de la Catedral, sufrió importantes daños en la Guerra Civil lo que obligó a su desmontaje y a reconstruir un nuevo órgano mucho mas pequeño que fue este; situado en el Altar Mayor. Parte de los pedazos que lograron salvarse se encuentran en el Museo de la Catedral y otra parte se utilizaron para este nuevo órgano.

En realidad hay que decir que la Catedral disponía de dos órganos situados a ambos lados del coro que se encontraba en el centro de la nave central. Ambos casi idénticos fueron realizados en el siglo XVI por Pedro Andrés Teixidor y Diego Ortiz, ambos organistas de la Catedral. Después de la guerra civil tanto los órganos como el coro tuvieron que ser desmontados, eliminados de su emplazamiento original y sus distintos elementos reaprovechados en la misma Catedral.

El actual órgano de la Catedral es por tanto un mueble reconstruido a partir de 1939 con piezas del antiguo órgano situado anteriormente sobre el coro en la nave principal y que fue destruido durante la Guerra Civil. Las tallas de madera son de puro estilo renacimiento diseñadas entre 1510 y 1513 por Fernando Yáñez de la Almedina, discipulo de Leonardo da Vinci y pintor de algunas tablas junto con Fernando de los Llanos de las puertas del Retablo Mayor. Es obra en madera ejecutada por el tallista valenciano Luis Muñoz. La maquinaria, tubos, teclados etc. del órgano son posteriores a 1939 y no tienen interés artístico.

Avanzamos al brazo oeste de la nave del transepto que da salida a la Puerta de los Apostoles y a la Plaza de la Virgen.

A nuestra derecha en el arranque de la girola podemos ver una puerta que da acceso al vestuario de canónigos. Sobre la puerta del vestuario, Cristo coronado de espinas, lienzo de Vicente Inglés (siglo XVIII). El vestuario de canónigos está formada por una antesala y el vestuario canonical propiamente dicho.

El vestuario de canónicos ocupa parte de la Capilla que estuvo dedicada a la Virgen de los Desamparados. En las claves de la bóveda aún se pueden ver algunos restos con simbología de la Cofradia de la Virgen de los Desamparados. La antesala se cubre con bóveda de crucería con terceletes y claves historiadas.

Siguiendo el orden de la visita, a nuestra izquierda vemos el púlpito gótico de San Vicente Ferrer. Es uno de los púlpitos góticos del siglo XIV que existian en la catedral. Se le llama de San Vicente Ferrer, pues debió hablar al pueblo desde él en alguna de las ocasiones en que predicó en esta Catedral, en la que además en la antigua aula capitular, ahora capilla del Santo Cáliz, enseñó Teología. Sobre el púlpito, óleo sobre tabla de San Vicente Ferrer, obra del pintor Adolfo Ferrer Amblar (1982), copia del original que se conserva en el Museo de Bellas Artes.

También podemos observar a nuestra derecha el rosetón gótico con la estrella de David, encima de la puerta. Es obra del siglo XIV, muestra el trazado de la estrella de David con la cruz en su centro.

En el lado izquierdo encontramos un óleo sobre lienzo del valenciano Vicente Inglés (muerto en Valencia en 1821) que representa a San Pedro liberado por un ángel. En el lado derecho otro óleo del mismo autor representando el Martirio de San Bartolomé. Ambos cuadros fueron regalados por el pintor en el año 1791. San Bartolomé, apóstol de Jesucristo, fue martirizado en Armenia y San Pedro fue liberado por un ángel de su prisión de Jerusalén, conforme se relata en los Hechos de los Apóstoles.

Bajo el lienzo una lápida commemorativa de la visita del papa Benedicto XVI a Valencia en 2006. Cerca de ésta, otra lápida conmemorativa dice: 1355 - 2005 / En conmemoración / del seiscientos cincuenta / aniversario de la procesión / del Corpus Christi / de la ciudad de Valencia / 29 de Mayo de 2005 / Ajuntament de Valencia / L'Associacio / Amics del Corpus / de la ciutat / de Valencia.

En este muro de la nave del transepto podemos ver pintadas en las paredes, distintos escudos heráldicos.

Capilla del Beato Gaspar de Bono de estilo neoclásico, del siglo XVIII. Obra de los arquitectos Antonio Gilabert y Lorenzo Martínez.

Centro de retablo: Beato Gaspar de Bono, presbitero, óleo sobre lienzo, obra de la escuela valenciana de pintura del siglo XVIII.

Ático del retablo: San Francisco de Paula, ermitaño, fundador de los Minimos, óleo sobre lienzo de la escuela valenciana del siglo XVIII. San Francisco de Paula murió en Tours en el año 1507.

Gaspar de Bono nació en Valencia. Fue mercader y soldado antes de entrar en la orden de los Mínimos en el Convento de San Sebastian de su ciudad natal, desde donde destacó en la confesión, la predicación y la caridad. Fue provincial de su orden. Falleció el 14 de julio de 1604. Sus reliquias se conservan en la Iglesia de San Nicolás de Valencia.

Capilla de Santa Catalina de Alejandria de estilo neoclásico del siglo XVIII. Arquitectos Antonio Gilabert y Lorenzo Martínez.

Centro del retablo: Santa Catalina, virgen y mártir, óleo sobre lienzo de Vicente Salvador y Gómez (siglo XVII), discipulo de Jerónimo Jacinto de Espinosa (Cocentaina 1600-Valencia 1680).

Santa Catalina nació en Alejandria (Egipto) de familia noble. Sufrió varios tormentos y contradijo públicamente los errores de los filosofos páganos. Antiguamente era patrona de los estudiantes y profesores de Filosofia. Es patrona de relojeros a causa de la rueda dentada (rueda catalina) con que la torturaron. Fue decapitada por orden del emperador Majencio en el año 307.

Ático del retablo: San Nicolás, obispo, óleo sobre lienzo de autor desconocido.

San Nicolás, obispo de Mira (Turquia) en el siglo IV. Sus reliquias fueron trasladadas a Bari (Italia) en el año 1087.

Sigue también en el crucero la Capilla de San Francisco de Asís de estilo neoclásico del siglo XVIII, obra de Antonio Gilabert y Lorenzo Martínez.

Centro del retablo: San Francisco de Asís confortado por un ángel, óleo sobre lienzo de José Camarón Bonanat.

Ático del retablo: San Francisco de Asís recibiendo los estigmas de la pasión de Jesús, lienzo atribuido a José Camarón Bonanat (siglo XVIII).

San Francisco nació en Asís (Italia) en el año 1182. Renunció a su patrimonio y a su familia, para dedicarse libremente a Dios, abrazando a la "dama pobreza" con quien se desposó. Dió sabias reglas a los que le siguierón, con el nombre de Hermanos Menores (franciscanos). Inició una orden de monjas y una sociedad de seglares penitentes (Orden Tercera). Inició la tradición de los "Belenes" de Navidad e influyó en la vida religiosa y cultural de la baja edad media. Murió en Asís en 1226.

Capilla de San Antonio de Padua de estilo neoclásico del siglo XVIII. Arquitectos Antonio Gilabert y Lorenzo Martínez.

Centro del retablo: San Antonio de Padua, presbitero, imagen de madera policromada, obra de Vicente Marco (1907).

Ático del retablo: Martirio de San Lorenzo, diácono, óleo sobre lienzo de autor desconocido.

San Antonio nació en Lisboa hacia el año 1195 y fue bautizado con el nombre de Fernando. Al contemplar los despojos de los primeros mártires franciscanos de Marruecos, siendo canónigo regular, se sintió movido a entrar en la Orden de frailes menores (franciscanos), cambiando su nombre por Antonio. Fue profesor de Teología y misionero popular en Italia y Francia. Después de haber predicado una Cuaresma, agotado, murió en Padua (Italia) el 13 de junio de 1231. fue canonizado muy pronto y declarado posteriormente Doctor de la Iglesia.

San Lorenzo, diácono de la iglesia de Roma, fue mártir en la persecución de Valeriano, cuatro dias después que su Obispo, el papa San Sixto. fue ejecutado el 10 de agosto.

En el primer pilar de apoyo de la nave central en la nave del evangelio encontramos una lápida conmemorativa de características similares a la que encontramos a la misma altura pero en la nave de la epístola, que conmemora la visita del papa Juan Pablo II a la ciudad de Valencia y a esta Catedral en particular, el 8 de noviembre de 1977.

Capilla de la Inmaculada Concepción Ya en la nave lateral del evangelio, nos encontramos con la Capilla de la Inmaculada Concepción. Es obra de Antonio Gilabert y Lorenzo Martínez, de estilo neoclásico del siglo XVIII. De planta cuadrada se cubre con cúpula semiesférica.

Altar central: La Inmaculada Concepción imagen de madera policromada de José María Ponsoda (1882-1963). Esta obra sustituye a una anterior destruida en la Guerra Civil que fue realizada en 1781 por José Esteve Bonet. A la virgen le acompañan dos ángeles niños que portan uno de ellos un espejo y el otro una azucena, ambos símbolos de la Virgen. Originalmente la imagen esta cubierta por un lienzo bocaporte pintado por Vergara que representaba también a la Inmaculada, en la actualidad el lienzo se encuentra en el Altar Mayor de la capilla del Palacio Arzobispal.

Sobre el altar central arriba: estuco de San Pascual Bailón adorando al Santísimo Sacramento, obra de José Esteve Bonet (1741-1802). Sobre el frontón del altar central: figuras alegóricas de la Castidad de la Virgen María (Judith) (izquierda) y de su victoria sobre Satanás (Jahel) (derecha). Judith lleva en una de sus manos la cabeza de Holofernes general de Nabucodonosor que asediaba la ciudad judía de de Betulia. Jahel está representada en el momento de quitar la vida a Sisara; la escena representa el momento en que Jahel clava con un martillo un clavo en la cabeza del general cananeo. Estucos de José Esteve Bonet.

En el lado izquierdo, San Luis Bertrán, copia del original de Zariñena del siglo XVII que se conserva en el Museo del Patriarca. San Luis Bertrán (Valencia 1526-1581), dominico es patrono de Colombia. El santo aparece con crucifijo, cáliz con serpiente y vara de azucenas.

En el lado derecho: Beata Josefa María de Santa Inés de Beniganim, óleo de Carlos Giner Vidal (1834-1917). La beata Josefa María de Santa Inés (Benigánim - Valencia 1625-1696), religiosa agustina descalza. La beata aparece con las manos extendidas hacia el Niño Jesús, acompañan a la misma un crucifijo y una calavera sobre un libro.

En las pechinas de la cúpula estucos referente a los títulos de la Virgen María: El sol y la rosa (Electa ut sol-Escogida como el sol), la luna y las azucenas (Pulchra ut luna-Hermosa como la luna), el cinamono aromático (Sicut cin. aromat.-Como cinamono aromático), el espejo (spec.sine macula sap.-Espejo sin mancha), los cuatro estucos obra de José Esteve Bonet. Las leyendas latinas están escritas en una filacteria situada en la parte superior de la pechina. El cinamono es un árbol arómatico del que se extrae un aceite perfumado.

En el pavimento: tumbas de los arzobispos José María Salvador y Barrera (1917-1919), Pablo Garcia y Abellá (1848-1860), Joaquín Company y Soler (1800-1813) y del cardenal Sebastián Herrero y Espinosa de los Monteros (1898-1903).

Capilla de San Vicente Ferrer. Antiguamente Capilla de Todos los Santos. De estilo neoclásico, planta rectangular y cúpula eliptica. Finalizada hacia 1781. Autores Antonio Gilabert y Lorenzo Martínez. Al exterior es la única capilla que mantiene los muros de piedra de su anterior estructura gótica.

En el Altar central: Aparición de la Virgen con el Niño Jesús a San Vicente Ferrer, óleo de Vicente Inglés (muerto en Valencia en 1821). La Virgen entrega al santo una azucena (símbolo de pureza) y el Niño Jesús una corona de laurel (símbolo de triunfo).

Imagen procesional de San Vicente Ferrer, de madera plateada, obra de Francisco Eva (1606).

En la parte superior del altar central: relieve de estuco de San Vicente Ferrer en la Iglesia del cielo. San Vicente Ferrer se arrodilla ante la Santísima Trinidad flanqueada por la Virgen María y San Juan Bautista.

Estucos sobre el frontón del altar central: figuras alegóricas de la Elocuencia (izquierda) y de la Templanza (derecha), ambas virtudes atribuibles al santo titular. La elocuencia está representada como una mujer con una mano extendida abierta y la otra cerrada por debajo del vestido. La templanza se representa como una mujer que vierte agua desde un recipiente a otro para aguar el vino.

En los muros laterales dos óleos del pintor Vicente Inglés con dos milagros del santo. En el muro izquierdo: San Vicente Ferrer convierte a unos judios de Salamanca, y en el muro derecho: Resurrección de una difunta por San Vicente. Este milagro también acaeció en Salamanca, en el huerto del convento de San Estebán.

En las pechinas de la cúpula: estucos con escenas de la vida de San Vicente: Bautizo, Curación milagrosa del santo en Avignón, muerte del santo en Vannes acompañado por la duquesa de Bretaña y la Apoteosis del santo ante la Santísima Trinidad.

El escudo del tímpano en el frontón del altar pertenece a la familia Fernández de Córdova.

San Vicente Ferrer nació en Valencia en el año 1350 y fue bautizado en la Iglesia de San Esteban. Miembro de la orden de los predicadores (dominicos) enseño filosofia y teología en esta ciudad, en la actual capilla del Santo Cáliz de la catedral. Como predicador recorrió muchas regiones de España y de Europa, tanto en la defensa de la verdadera fé y de la unidad de la iglesia, como en favor de la paz entre los pueblos y la reforma de las costumbres. Murio en Vannes (Bretaña francesa) el 5 de abril de 1419 y allí se conservan sus reliquias. Es patrono de la Comunidad Autonoma de Valencia.

Anexa a la Capilla de San Vicente Ferrer y oculta a la vista del público se encuentra la conocida como Capilla del Penitenciario. Construida en el siglo XIV en estilo gótico, es una de las estancias más antiguas de la Catedral. Se cubre con bóveda de crucería. En su interior encontramos la tumba del obispo de Valencia Jazperto de Botonach (1276-1288) y de su sucesor Ramón Despont (1289-1312). En la clave central de la bóveda figuran las armas del obispo Despont.

Capilla de San Luis Obispo Estilo neoclásico. Siglo XVIII. Arquitectos Antonio Gilabert y Lorenzo Martinez. Capilla de planta cuadrada y bóveda semiesférica. La capilla fue finalizada en 1797 por Cristóbal Sales mientras que la decoración escultórica es obra de José Cotanda realizada hacia el 1800.

Altar central: Reliquias de San Luis, Obispo de Toulouse, urna y busto relicario de plata sobredorada en el interior de una vitrina de cristal. Flanquean las reliquias dos pequeñas esculturas doradas que representan a los padres del santo, mientras que en la parte superior hay un ángel.

En el tímpano del frontón encontramos los símbolos de San Luis: mitra, cruz, báculo y un escudo con las flores de lis propias de la realeza francesa.

En la parte superior del altar central sobre el frontón, relieve de estuco con, la glorificación de San Luis, que es elevado al cielo por unos ángeles mientras la escena es contemplada por un monje franciscano arrodillado. Es obra de José Cotanda.

Luis de Anjou, nacido en Brignolles en 1274, era sobrino de otro San Luis, rey de Francia, e hijo del rey Carlos II de Nápoles y Sicilia, y además conde de Provenza. Estuvo preso siete años en Barcelona en lugar de su padre, renunció al trono y siguió a San Francisco de Asís. Designado obispo de Toulouse (Francia), murió en Marsella a los veintitres años (19 de abril de 1297). Cuando Alfonso V el Magnánimo saqueó Marsella en 1417, trajo a Valencia los restos del santo patrono de Provenza, junto con las cadenas que cerraban el puerto de Marsella. Los restos del santo y las cadenas fueron donadas a la Catedral de Valencia. Las cadenas se encuentran actualmente en la capilla del Santo Cáliz. Luis de Anjoy fue canonizado en 1317 por el papa Juan XXII.

Sobre el frontón del altar central dos alegorías en estuco representando a la Castidad (izquierda) y la Humildad (derecha), ambas virtudes que se atribuyen a San Luis Obispo. La Castidad sostiene con una mano una tórtola y lleva sobre el pecho un sol dorado; en la otra mano llevaba una rama de laurel pero ésta hoy día se ha perdido. La Humidad está representada por una mujer con los brazos cruzados sobre el pecho llevando una pelota en sus manos y una corona a sus pies. Los estucos son obra de José Cotanda.

Las pechinas se decoran con estucos representando dos de ellos a la Anunciación, y el otro el Traslado de la Casa de la Virgen a Loreto. Estos estucos fueron colocaddos después de la Guerra Civil y no guardan relación con el programa iconográfico de la capilla. Los otros dos representan el Voto de Castidad de San Luis Obispo y la vida penitente del santo. Los estucos a excepción de los dos primeros son obra de José Cotanda.

La muros laterales de la capilla se decoraban con tres lienzos pintados en 1795 por José Vergara Gimeno que se perdieron en la Guerra Civil, uno de ellas llevaba por titulo "San Luis de Anjou coronando a su hermano Roberto como rey de Nápoles", un segundo llevaba por titulo "San Luis de Anjou lavando los pies a un mengigo" y el tercero titulado "La última comunión de San Luis de Anjou". Como hemos comentado no se conservan los originales, sólo los bocetos de los cuadros que se conservan dos de ellos en la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Zaragoza y uno en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

En la actualidad la decoración pictórica de los muros laterales no guardan por tanto relación con el titular de la capilla. Esta se compone en su lado izquierdo por un lienzo realizado en 1795 por Vicente López, representando a San Antonio Abad. En el mismo vemos al santo vestido con traje de ermitaño apoyado en un cayado en forma de tau. Un segundo lienzo representa la Huida de la Sagrada Familia a Egipto, también de la mano del valenciano Vicente Lopez Portaña. Éstos lienzos estaban en el altar de la actual Capilla de San Dionisio y Santa Margarita en la girola.

En el muro derecho, pintura de la Virgen de Guadalupe, óleo del mejicano José de Ibarra (Guadalajara-México 1685 - Ciudad de Mexico 1756), copiado del original en el año 1747. Esta obra originalmente se encontraba en una de las capillas de la nave del transepto.

En el pavimento: tumba del arzobispo Joaquin López Sicilia (1823-1835).

Capilla de San Vicente Mártir de estilo neoclásico del siglo XVIII. Arquitectos Antonio Gilabert y Lorenzo Martínez. Capilla realizada entre 1792 y 1800.

Altar central: imagen de San Vicente Mártir, diácono y mártir. Madera plateada, escultor José Esteve Bonet realizada en 1798.

Sobre el frontón del altar central dos alegorías en estuco: La Fe (izquierda) y la Fortaleza (derecha) realizadas por José Esteve Bonet. La Fe está representada por una mujer joven que lleva en una de sus manos una cruz y en la otra un libro abierto. La Fortaleza está cubierta con un yelmo y porta una espada, un escudo y a sus pies un león. En la parte superior del frontón relieve en estuco con la Apoteosis de San Vicente Mártir que lleva el ecúleo mientras es elevado por ángeles. Obra de José Esteve Bonet.

La decoración de la capilla antes de la Guerra Civil la componían tres lienzos, el primero llevaba por titulo San Vicente Mártir en presencia de Daciano del pintor Vicente López Portaña de 1796. Un segundo lienzo representaba el Sueño de San Martín y el tercero el Milagro de las moscas de San Narciso, ambos realizados hacia 1795 por José Vergara Gimeno. Estos lienzos desaparecieron en la Guerra Civil pero se conservan los bocetos en la Real Sociedad de Amigos del País de Zaragoza.

Actualmente encontramos en el lado izquierdo una talla del siglo XVI de Jesús en la Pasión (Ecce Homo) y en el lado derecho la Virgen del LLuch y los santos patronos de Alzira, Bernardo, María y Gracia, del escultor valenciano Ramón Granell Pascual donados en 1969 por la colonia alzireña de Valencia. El conjunto escultórico se encuentra protegido en el interior de una urna de cristal.

Los relieves en estuco de las pechinas de la cúpula están realizadas por José Cotanda (1758-1802) y representan diversas escenas del martirio de San Vicente. Los temas representados son: La Flagelación de San Vicente, San Vicente Mártir es consolado por dos ángeles que tocan instrumentos musicales, La muerte de San Vicente y por último San Vicente Mártir es arrojado al muladar mientras su cuerpo sin vida es protegido por unos cuervos.

San Vicente Mártir era diácono del obispo de Zaragoza, San Valero. Durante la persecución del emperador Diocleciano, ambos fueron traidos a Valencia, y aquí Vicente fue torturado hasta la muerte, un 22 de enero del 304, mientras que San Valero era desterrado. Es patrono principal de la diócesis y de la ciudad de Valencia. En la girola de esta catedral se venera el brazo izquierdo de este santo.

Capilla de la Santísima Trinidad de estilo gótico, siglo XV. Arquitectos Francesc Baldomar y Pere Compte.

Altar central: La Santisima Trinidad, óleo de Luis Antonio Planes (1745-1821).
Ático del retablo: San Joaquin y la Virgen María, de Luis Antonio Planes.
Predela del retablo: anunciación, San José y Santa Ana de Luis Antonio Planes.

En el lado izquierdo: sepulcro del cardenal arzobispo Mariano Barrio muerto en 1876 y que participó en el Concilio Vaticano I.
Bocaporte del altar de Santo Tomás de Villanueva, óleo de José Vergara, pintado en 1791.
En el lado derecho: Sepulcro del arzobispo Martín de Ayala muerto en 1566, y realizado en mármol italiano. Participó en el Concilio de Trento.

La Santisima Trinidad es el misterio central de la fé cristiana. Creemos en un solo Dios, cuya unidad subsiste en tres personas; el Padre, el Hijo y el Espiritu Santo. Se atribuye el Padre la creación del mundo, al Hijo la redención y al Espiritu Santo la santificación de los hombres.

Arcada Nova (siglo XV)

En este lugar, concretamente en el espacio llamado Arcada Nova, encontraremos la puerta de acceso al Miguelete, y estaremos nuevamente situados en la puerta por donde hemos entrado, en la Puerta de los Hierros que da acceso a la Plaza de la Reina.

Este espacio llamado Arcada Nova, es obra de Francesc Baldomar (magister fabrice sedis), maestro de obras de la Seo y fue comenzada en enero de 1460 y terminada en 1480 por Pere Compte. Al fallecimiento de Baldomar le sucedería en 1476 su discipulo Pere Compte (autor de la Lonja de los Mercaderes de Valencia).

Este espacio lo que hace es alargar la catedral, uniendo definitivamente los pies de la catedral a la Torre del Miguelete y a la Sala Capitular, que hasta entonces estaban exentas. Es por tanto un nuevo tramo que sigue los canones de las tres restantes. Es de destacar en los muros laterales la disposición de las ventanas denominadas en "esviaje" o en ángulo oblicuo y que permite una mayor iluminación de la nave central.

La entrada al Miguelete se hace a través de una portada en esviaje y una vez traspasada podemos ver la bóveda aristada que cubre el paso entre la torre y el interior del templo.

Uno de los aspectos más desconocidos, es que hasta el momento de construirse este cuarto tramo o Arcada Nova, la fachada de acceso a la Catedral por los pies se encontraba en este lugar. De esta fachada y su destino poco se conoce; parece ser que se trataba de una fachada formada por tres portadas, una por cada nave y que fue desmontada en 1468 para construir precisamente este espacio. De la nueva portada que se construyó y antes de que se construyera la actual Puerta de los Hierros, tampoco se sabe muchas cosas aunque se cree que debía ser una puerta de escasa entidad arquitectónica y que motivaria que en el siglo XVIII se decidiera construir una nueva, acorde con la categoría de la Seo.

El siguiente paso, puede ser avanzar por la nave central, hasta llegar al crucero, y observar desde abajo el impresionante cimborrio y el Altar Mayor, nos encontraremos en la parte más sagrada de la Catedral. Otras dos opciones son subir al Miguelete o visitar la Capilla del Santo Cáliz.

Aviso Los textos referentes a las distintas capillas, estan recogidas de las notas informativas de la propia Catedral.

Antoni Dalmau Aunque conocido como maestro de canteria, su verdadera especialidad era la de tallista. Activo en Valencia entre 1435 y 1453. Se le supone de origen valenciano, nacido hacia 1410 o 1415. Casó con Na Francescha el 12 de noviembre de 1442. Falleció en nuestra ciudad el 14 de abril de 1453. Fue maestro de obras de la Catedral entre 1441 y 1453 sustituyendo a Martí LLobet. Quiso ser enterrado en el cementerio de la parroquia de San Esteban (Sant Esteve) donde reposaban su padre y dos de sus hijos.

Dalmau es conocido principalmente por la realización de la mazoneria o arquitectura del trascoro de la Catedral y por su intervención en la construcción del Monasterio de la Trinidad de nuestra ciudad y el sepulcro de la reina María de Castilla, esposa del Magnanimo.

Antonio Gilabert Fornés Arquitecto nacido en Pedreguer (Alicante) en 1716 y fallecido en Valencia en 1792. Elegido director general de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Además de las obras de reforma de la Catedral de Valencia, trabajó en la Iglesia de las Escuelas Pías de Valencia (1767-1771), en la celda de San Luis Bértran y en la Capilla de San Vicente Ferrer del Convento de Santo Domingo, el retablo del Monasterio de la Zaidia, en la antigua Aduana de Valencia y en la Iglesia Arciprestal de San Juan Bautista de Callosa d'En Sarriá.

Fernando de los Llanos pintor manchego que vivió entre los siglos XIV y XV. fue discipulo de Leonardo y a su vuelta de Italia, se encargó, junto a Yañez, del retablo de la Catedral de Valencia. Su pintura se caracteriza por la pesadez de los cuerpos y el uso de pocos colores. Otras obras suyas se encuentran en la Iglesia de Montserrat de Orihuela.

Fernando Yañez Nació en Almedina provincia de Ciudad Real, hacia 1460 y murió en 1550. Trabajó en Valencia, aunque todavía joven viajo a Italia donde fue discipulo de Leonardo da Vinci. En 1506 fue contratado por la Catedral de Valencia para pintar, junto con Llanos, el retablo. Este es una obra capital del Renacimiento español. También realizó la Anunciación, del Colegio del Patriarca. Desde 1531 trabajó en la Catedral de Cuenca.

Francesc Baldomar Pocas cosas se sabe de este cantero medieval. Su lugar de nacimiento se desconoce pero sabemos que falleció en nuestra ciudad problablemente en 1476.

Estuvo en activo entre 1425 y 1476 fecha de su fallecimiento. En 1425 trabaja en las obras del Puerto de Valencia y en 1440 en la construcción de la Capilla de Santa María de los Inocentes dependiente del Hospital General. Entre 1442 y 1451 es maestro de obras del Palacio del Real. Entre 1439 y 1463 construye la Capilla Real del Convento de Santo Domingo, obra maestra de la arquitectura medieval valenciana. Entre 1441 y 1460 trabaja en la construcción de las Torres de Quart y entre 1458 y 1476 es maestro de obras de la Catedral de Valencia (magister fabrice sedis). En la Catedral es recordado por la construcción de la conocida como Arcada Nova.

Tuvo como discipulo a Pere Compte y fue creador junto con éste del Gremio de Canteros.

Sanchis Sivera en su obra "La Catedral de Valencia" nos cuenta algunas anécdotas protagonizadas por Francesc Baldomar. La primera de ellas, aquella en que sus gafas le fueron arrebatadas para aparecer posteriormente llenas de mierda, por lo que Baldomar elevó protesta ante el Cabildo: "son estades preses les seues ulleres e empastrades de merda".

La venganza de Baldomar para con sus colaboradores consistió en llenar de orina las calabazas de vino "les carabacetes del vi" de donde bebian los picapedreros que trabajaban en las obras.

La venganza final de los picapedreros consistió en subir el borrico propiedad de Baldomar a lo alto del Micalet. Lo subieron a palos por la escalera de caracol y allí lo abandonaron. A la mañana siguiente, cuando Baldomar vió a su animal en lo alto del Micalet montó en cólera, pero de nada sirvieron sus protestas. De todos es sabido lo difícil que es hacer subir a un borrico por unas escaleras, pero imposible que un animal de pezuña pueda bajar escaleras y menos tan estrechas y empinadas, por lo que se hizo necesario bajarlo por el aire con ayuda de una grua. Los gastos de la bajada tuvo que pagarlos de su propio bolsillo Baldomar, ya que hubo que contratar a una colla de marineros que con ayuda de maromas y poleas bajaron al animal.

Francesco Pagano o Francesco Neapoli Nacido en Nápoles. Junto con Paolo de San Leocadio llegó a Valencia en 1472, fueron los realizadores de las pinturas de la bóveda de la Capilla Mayor. Está acreditada su estancia en Valencia durante el periodo que duró el trabajo encargado, después desaparece de los libros de obras, por lo que se supone, que volvió a Italia.

Francisco Vergara el Mayor www

Gaspar Gregori Arquitecto y escultor valenciano que vivió en el siglo XVI. Su actividad es conocida entre 1563 y 1566, etapa en la que realizó parte del artesonado del Salon de Cortes de la Diputación Provincial de Valencia y la Obra Nova de la Catedral.

José María Ponsoda Bravo Nacido en Barcelona en 1882 y fallecido en Valencia en 1963. En 1900 se traslada a Valencia y colabora en el taller de Damián Pastor y Juliá. Establece un taller propio donde realiza numerosas obras con destino a Valencia y Murcia principalmente. Colaboran con él escultores de la talla de Carmelo Vicent o José María Rausell. Recibió la medalla "pro Ecclesia e Pontifice" por su gran labor de escultor de imágenes religiosas.

Juan Bautista Perez Castiel www

Konrad Rudolf escultory arquitecto alemán autor de la Puerta barroca de la Catedral de Valencia, conocida como "dels ferros". Se encuentra influido por la obra de Bernini. Fallecido en 1732.

Luis Antonio Planes (1742-1821). Pintor. Hijo del pintor Tomás Planes y discipulo de Camarón y Collado. Ocupó la dirección de las Academias de San Carlos de Valencia y de la de San Fernando de Madrid. Realizó algunos frescos para el convento de Jesús de Valencia, para las iglesias de Cheste, de Buñol y para el monasterio de Porta Coeli.

Paolo de San Leocadio o Pablo de Areggio Nacido en Reggio Emilia (Lombardia-Italia) en 1445 y fallecido en Valencia en 1520. Junto con Francesco Pagano fue el realizador de las pinturas de la bóveda de la Capilla Mayor. LLegó a Valencia el 19 de junio de 1472, estuvo casado tres veces, la última con la valenciana Isabel López de Perona. Uno de sus hijos habido de su segunda esposa, Felip Pau de San Leocadio también fue pintor.

Pere Balaguer www

Pere Compte www

Por último queda hacer una pequeña relación de las reliquias que se encuentran en la Catedral de Valencia. A la vista de la misma queda a juicio del lector el creer o no creer, allá cada uno con sus creencias o su buen entender.

Al hablar de la Sacristia Mayor ya hemos comentado las caracteristicas arquitectónicas de la Sala, pasemos pues a enumerar el contenido de sus armarios.

Entre las reliquias que se guardan en estos armarios destacan: las reliquias de San Juan de Ribera y de San Luis Bertrán. Relicarios en forma de arquetas conocidas como "de las agatas" y "de los Embriachi" donadas por el papa valenciano Calixto III.

Entre las reliquias que se encuentran en la Catedral citaremos: una de las setenta y dos espinas (manchada de sangre) de la corona de Cristo, la camisita del Niño Jesús y que fue bordada por María la Virgen, un trozo de la cabeza de Santiago el Menor, una costilla del beato Gaspar Bono, un Niño Inocente de los que Herodes mandó degollar, una tibia del beato Andrés Hibernón, un pañal del niño Jesús, una pedacito de la faja de Virgen María, un diente de San Estebán, una piedra del portal de Belén, la mano derecha de San Lucas evangelista, una saeta de las que le clavaron a San Sebastián, una dibujo de la verdadera cara de la Virgen María realizada por San Lucas Evangelista, un trozo de la capa de San José, dos monedas de Judas Iscariote, la esponja con la que dieron de beber vinagre a Jesús cuando estaba en la cruz y un tobillo del pie de San Matias apostol, entre otras reliquias, a cual mas curiosa e importante.

Además de un lignum crucis de la emperatriz Constancia de Grecia, fallecida en Valencia y enterrada en la Iglesia de San Juan del Hospital. Esta reliquia es la que besó el Papa Juan Pablo II en su visita a Valencia.

Entre los restos mortales encontramos los cuerpos de San Luis de Tolosa y Santo Tomás de Villanueva.

Nota de las reliquias existentes en esta Santa Iglesia metropolitana de Valencia (editado en 1828)

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>> Encontrados unos frescos del siglo XV bajo la cúpula del Altar Mayor (24 Junio 2.004) www
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