La planta baja de la galería suroriental estaba dedicada a la colección de esculturas de los reyes Felipe V e Isabel de Farnesio. Los reyes eran grandes coleccionistas de arte, sus enviados compraban estatuas por toda Europa para el palacio, sin embargo la mayoría de la colección estaba formada por las colecciones de la reina Cristina de Suecia y del marqués del Carpio. A la muerte del rey Felipe V († 1746), su esposa Isabel de Farnesio decidió cambiar el emplazamiento de las esculturas desde la Casa de las Alhajas, hasta la planta baja del palacio. La gran mayoría de las esculturas que podemos ver en la actualidad en el palacio de la Granja son copias en yeso, ya que los originales se guardan y exponen actualmente en el Museo del Prado.

Cristina de Suecia (* Estocolmo 08-12-1626 † Roma 19-04-1689), fue reina de Suecia hasta su abdicación en 1654. Nada más abdicar se convirtió al catolicismo, ya que la reina de Suecia, país de mayoría protestante no podía ser católica. Cristina de Suecia se retiró a Roma donde fijó su residencia y en su palacio Corsini acumuló toda una gran colección de estatuaria del siglo XVII y algunos originales romanos. A la muerte de Cristina de Suecia los herederos decidieron la venta de la colección. Por mediación del cardenal Acquaviva y el pintor y arquitecto de Felipe V, Andrea Procaccini, la colección fue comprada a los nuevos propietarios por la corona española.

Gaspar de Haro y Guzmán (* Nápoles 01-06-1629 † Nápoles 16-11-1687), VII marqués del Carpio, tenía al igual que Cristina de Suecia, una de las mayores colecciones de esculturas de Europa. A su muerte, heredó la colección y el título, su hija Catalina Méndez de Haro y Guzmán (* 1672 † 1739), VIII marquesa del Carpio y duquesa consorte del X duque de Alba. En 1728 la marquesa del Carpio vendió la colección de esculturas de su padre a Felipe V, que pasó así a engrosar la ya considerable colección escultórica del rey español.

Al igual que pasaba con la colección pictórica, las esculturas fueron marcadas para distinguir si la pieza era propiedad del rey o de la reina, así una cruz (el aspa de Borgoña) indicaba que la propiedad era del rey, una flor de lis, indicaba que la propiedad era de la reina. Estos mismos carácteres los podemos ver en la colección pictórica del palacio. Esto que en la actualidad puede parecer un poco absurdo, tenía gran importancia en la época, pues los bienes de cada uno de los monarcas eran privativos y por tanto podían ser dejados en herencia a voluntad del monarca fallecido.

Las colecciones de esculturas llegaron a La Granja pero los sucesivos reyes desperdigaron la colección entre distintos palacios hasta que fueron nuevamente reunidas en 1829, pero esta vez en el Museo de Pintura y Escultura (actual Museo del Prado). Por fortuna a finales del XVIII, se había procedido a hacer copias en yeso de todas las esculturas, que ahora son las que se pueden ver en las distintas salas del palacio de La Granja.

Los techos al igual que las salas del piso superior fueron pintas por Bartolomeo Rusca como pintor de figuras, Giacomo Bonavía como pintor de perspectivas y Felice Fedeli como pintor auxiliar. Se suelen identificar las salas, por la temática principal que figura en los techos pintados de cada una de las salas.

Planta baja (Galería fachada suroriental - Galería de esculturas)

16. Sala de Hércules Preside la sala una escultura en mármol de la reina Cristina de Suecia, es original y es obra de Giulio Cartari (siglo XVII). Además en la sala podemos ver un reloj organizador turco del siglo XVIII, se trata de un reloj y órgano musical fabricado en Londres. Se le denomina turco, ya qu según se dice fue un regalo del embajador turco al rey de España Carlos III en 1787. Los números de la esfera figuran con numeración latina y turca. En el techo pintura al fresco con alegorías de la Fortaleza del ánimo, obra de Bartolomeo Rusca, con perspectivas de Giacomo Bonavía y cuyo principal personaje es Hércules. Esta sala comunica con otra más pequeña conocida como Sala de las Conchas, en ella se encuentra una fuente llamada Fuente de Galatea o Fuente de las Conchas que tiene en el centro la figura de Anfítrite (diosa del mar tranquilo) sobre una concha de marmol sostenida por dos sirenas mientras se baña. Su nombre procede por la gran cantidad de conchas naturales que figuran en la fuente. Es obra de Jean Thierry (* 1669 † 1739), mismo escultor encargado de las obras de las fuentes de los jardines de palacio. La decoración pictórica está realizada al temple por Giacomo Bonavía en 1736.

17. Sala del Valor También conocida como Pieza chica. En la sala destaca la figura de Ganímedes agarrado por el águila, es un vaciado en yeso de Giuseppe Pagniucci de 1797, sobre un original romano del siglo II. En el centro del techo, fresco con una alegoría del Valor coronado por la Victoria. El personaje central es Hércules coronado con laurel por la diosa de la Victoria.

18. Sala de la Victoria El techo está decorado con excelentes y grandiosas perspectivas arquitectónicas fingidas pintadas por Bonavía, en el centro un guerrero con casco en compañía de la Victoria se aproxima a la Gloria situada en un nivel superior La gloria de los príncipes coronando a un guerrero guiado por la Victoria. Las esculturas de esta sala son de gran tamaño y mayoritariamente son vaciados de yeso de originales romanos (emperadores y dioses) de los siglos I y II. Preside la sala una escultura del dios Apolo que tiene a ambos lados dos bustos de los emperadores romanos Antonino Pío y Caracalla. Algunas de las esculturas de esta sala están pintadas simulando el bronce dorado de los originales.

19. Sala de la Justicia Centra la sala una escultura en mármol blanco de La Fe velada, mujer de cuerpo entero que tiene tapada su cara con un velo. Sostiene en su mano izquierda un cáliz. La escultura fue un regalo del cardenal Acquaviva (Francesco Acquaviva d'Aragona * Nápoles 04-10-1665 † Roma 09-01-1725) a la reina Isabel de Farnesio. Es obra original realizada en 1720 por Antonio Corradini (* Venecia 19-10-1688 † Nápoles 12-08-1752). El techo tiene una representación moral de la Justicia y la Razón de Estado, fresco realizado por Bartolomeo Rusca con decoración de estuco dorado, de Giacomo Bonavía.

20. Sala de la Paz Las esculturas de esta sala son vaciados en yeso de personajes mitológicos. El techo está pintado por una alegoría de la Paz pintada por Bartolome Rusca, mientras que las arquitecturas fingidas son de Giacomo Bonavía. Destacamos la escultura en yeso de El héroe griego Ganímedes que da de beber al dios Júpiter transformado en águila.

21. Sala de África y América También conocida como Sala de los Relieves porque las paredes tienen una decoración de relieves esculpidos en mármol puestos en marcos. Son de distintos autores y épocas y representan tanto escenas religiosas como profanas. Toma su nombre la sala por las pinturas del techo de dos continentes de los cuatro conocidos en su época. Es obra de Bartolome Rusca. África representada como una mujer negra que lleva en su mano un escorpión, América es blanca y está tocada plumas, lleva en sus manos un arco y flechas.

22. Sala de Europa y Asia Toma su nombre la sala por los dos continentes de los cuatro conocidos. El techo está pintado con representaciones de Europa que lleva una corona de oro, mientras la figura de Asia tiene una corona de flores. La sala alberga un conjunto de esculturas de pequeño tamaño que pertenecieron a la colección de Isabel de Farnesio.

23. Sala de mármoles y espejos También conocida como Sala de las ocho columnas o Sala de Europa. La sala está decorada con mármoles españoles e italianos de diferentes colores (amarillo, morado, rojo, blanco y verde). En las paredes hay varios espejos hechos en la Real Fábrica de Cristales de La Granja. La sala alberga diversas esculturas de emperadores romanos y personajes mitológicos. El techo se decora con una pintura que representa El rapto de Europa por parte del dios Zeus convertido en toro. Completa la decoración pictórica del techo, una espectacular decoración de tracería dorada.

24. Sala de la Fuente o de las Musas Esta sala tiene su correspondencia en el piso alto con el dormitorio de los reyes, encontrándose en el eje central de la fachada. La sala tiene salida a los jardines de la Cascada Nueva y al templete cenador de la parte alta de la fuente (cenador de mármoles). Toma su nombre porque en una de las paredes de la sala hay una fuente con una escultura de mármol del dios Apolo, completan la fuente, esculturas de bulto redondo representando las ocho musas (Polimnia, Euterpe, Erato, Terpsícore, Urania, Clío, Calíope y Talía), obras realizadas en yeso por Giuseppe Pagniucci hacia 1792. La escultura de Apolo es obra de Francesco María Nocchieri (* Ancona, Italia 03-08-1681 † Ancona 19-09-1686), realizada en 1680 por el escultor de cabecera de la reina Cristina de Suecia. El rey Carlos IV trasladó la fuente en 1784 al Palacio de Aranjuez y fue hace unos años cuando fue recuperada para este lugar en el año 2000. El techo está pintado representando una escena mitológica El rapto de la diosa Proserpina por el dios Plutón de Bartolomeo Rusca.

25. Sala de la Verdad Alberga un conjunto de esculturas vaciadas de yeso cuyos originales pertenecieron a la colección de la reina Cristina de Suecia. La escultura más significativa es la conocida como Grupo de San Ildefonso, vaciado en yeso realizado por el escultor Giuseppe Pagnucci en 1792 y cuyo original romano del siglo I se encuentra en el Museo del Prado. Representan a Cástor y Pólux. El techo está pintado por Bartolomeo Rusca con una escena que representa El Tiempo raptando a la Verdad. Fresco enmarcado sobre un fondo blanco rodeado de estuco dorado con formas de trofeos guerreros y victorias.

26. Sala de Venus En el techo podemos ver un fresco con una representación de la diosa Venus en el momento de solicitar al dios Vulcano las armas que ha forjado para el héroe romano Eneas. Las esculturas de la sala son todas vaciados de yeso de personajes de la mitología grecorromana.

27. Sala de la Conquista El techo se decora con una pintura que representa una alegoría de la Conquista realizada por Bartolomeo Rusca sobre un fondo de perspectivas fingidas. Las esculturas que encontramos en la sala, son todas vaciados de yeso de personajes mitológicos.

Patio de La Fuente De planta cuadrangular, toma su nombre por la pequeña fuente que adorna su espacio central. Alrededor de ella se articulaba toda la construcción original del palacio de Ardemans. Actualmente sigue ocupando el centro de todo el conjunto palaciego. El patio que parece adoptar forma de claustro, está formado por cuatro pandas que hacen de distribuidor del edificio. Se considera que la granja de los monjes jerónimos se encontraba en el mismo lugar donde hoy se alza el Patio de La Fuente.

Capilla del palacio (Real e Insigne Iglesia Colegiata de la Santísima Trinidad o Colegiata de San Ildefonso) La capilla de palacio tiene dos pórticos laterales de entrada por el exterior del palacio; su cabecera y ábside mira a la alargada Alameda que discurre desde la Puerta de Segovia. Fueron diseñados por Andrea Procaccini en 1727. Por su parte la familia real tenía comunicación propia con la capilla desde el interior del palacio, esta llevaba a la tribuna real, que se encontraba encima del coro situado a los pies del templo.

La capilla real fue elevada a la categoría de colegiata, a instancias del rey Felipe V, que deseaba la máxima dignidad posible para su capilla. La capilla es obra del arquitecto Teodoro Ardemans, se dispone en planta de cruz latina con crucero rematada en cúpula semiesférica terminada en 1723. El interior fue redecorado en 1766 a instancia del rey Carlos III (r. 1759 - 1788), por Francesco Sabatini (* Palermo, Italia 1721 † Madrid 19-12-1797), con elementos decorativos de guirnaldas, estucos, mármoles y dorados. Las bóvedas y muros del templo fueron pintados por Francisco Bayeu y Subías (* Zaragoza 09-03-1734 † Madrid 04-08-1795) y por Mariano Salvador Maella y Pérez (* Valencia 21-08-1739 † Madrid 10-05-1819), pero los incendios del templo acabaron por arruinar las pinturas, solo sobrevivieron los cuatro evangelistas de las pechinas de la cúpula, obra de Bayeu.

El retablo mayor es de estilo barroco, con mármoles rojos de Cabra, blancos y verdes de Granada y bronces dorados. Fue diseñado por Ardemans, en su centro encontramos un gran lienzo pintado en fecha posterior a 1730 por Francesco Solimena (* Canale di Serino, Italia 04-10-1657 † Nápoles 03-04-1747), con el título de "La Santísima Trinidad y la Virgen adorados por los santos Felipe, Isabel, Luis de Francia, Fernando, san Carlos Borromeo, Antonio y santa Teresa de Jesús, todos ellos santos relacionados con la familia real.

A los pies del templo, se encuentran el coro situado en el nivel inferior y en el nivel superior la Tribuna Real para los reyes. Fue trazado por Teodoro Ardemans y ejecutado en 1725 por su discípulo y sucesor en el cargo Juan Román († 1739) que se encargó también del dorado. Las dos columnas en que se apoya la tribuna provienen de Italia y llegaron aquí junto con la colección de esculturas de Cristina de Suecia. La sillería del coro fue labrada en 1724 por el maestro tallista y dorador Juan Panadero.

En una pequeña sala junto al presbiterio, se encuentra la Capilla de Reliquias, pero a la muerte del rey Felipe V le fue cambiada su utilidad pasando a ser panteón real de los reyes. En uno de los lados cortos de la sala, se encuentra el cenotafio del rey Felipe V e Isabel de Farnesio. Realizado según un diseño italiano por Hubert Dumandré (* Tencry, Francia 1701 † Madrid 1781) y por Pierre Puthois (Pitué) a mediados del siglo XVIII. Dumandré realizó las esculturas en mármol de la Caridad, la Fama y la medalla de Isabel de Farnesio y Puthois el resto de la estatuaria. En la pared frontal (altar de las reliquias) relieve en estuco de Cristo triunfante de Luis Salvador Carmona (* Nava del Rey, Valladolid 15-11-1708 † Madrid 04-02-1767). En este altar de las reliquias se encuentran los huesos de la infanta Isabel, La Chata, cuyos restos fueron traídos a este lugar en 1991, pues esta había fallecido en París en el exilio. Isabel de Borbón y Borbón (* Madrid 20-12-1851 † París 23-04-1931), apodada La Chata, era hija de la reina Isabel II y de su esposo Francisco de Asís. Hermana por tanto del rey Alfonso XII y tía del rey Alfonso XIII. Al proclamarse la II Segunda República Española (1931-1939), marchó voluntariamente al exilio donde murió. Con el advenimiento de la actual monarquía, los restos de La Chata fueron inhumados en 1991 en la capilla de La Granja.

La pintura de la bóveda es obra al fresco de Francesco Sasso (* Pieve di Teco, Italia ca. 1720 † Madrid 1776) y es una representación alegórica de las virtudes de la iglesia católica. No obstante lo dicho, los restos mortales de los reyes no se encuentran en su monumento funerario, sino en una pequeña sala situada detrás del retablo mayor.

Jardines y fuentes Los jardines y parques siguen el diseño realizado por el jardinero francés René Carlier († El Escorial 15-08-1722), a su muerte las continuó el también francés Étienne Boutelou. Distribuidas entre los jardines encontramos un total de 26 fuentes de distintos tamaños y características. El jardinero autor del diseño, aprovechó el desnivel del terreno para tener la presión necesaria para hacer que de las fuentes surgieran largos chorros de agua. En las fuentes encontramos numerosas esculturas realizadas en plomo rojizo imitando el bronce y con elementos dorados en los detalles. Estas fueron realizadas por René Frémin y Jean Thierry en primera instancia, continuadas por Jacques Bouseau y otros artistas como Pierre Puthois y Hubert Dumandré.

René Frémin (* París 01-10-1672 † París 17-02-1744) fue el principal artífice de las fuentes del palacio, estuvo trabajando en La Granja hasta 1738 en que regresó a Francia. Jean Thierry (* Lyon, Francia 04-06-1669 † Lyon 20-12-1739), colaborador principal de Frémin, regresó a Francia en 1728. A la marcha de Frémin, las obras fueron continuadas por Jacques Bousseau (* Chavagnes-en-Paillers, Francia 17-05-1681 † La Granja 13-02-1740). Con la temprana muerte de Bousseau († 1740), las obras fueron continuadas por Pierre Puthois y Hubert Dumandré († Madrid 1781), ya con los diseños terminados por Bousseau.

La entrada turística a los jardines se realiza por la fachada sur del palacio. En una verja metálica se abre la puerta que desemboca en la terraza del patio de la Herradura, punto inicial de arranque en la visita de los jardines, los cuales ocupan un espacio impresionante y donde además de las fuentes, encontramos parterres, estanques, estatuas y zonas arboladas. Las verjas de entrada al jardín son obra de Sebastián de Flores y Fernando Garrido entre 1723 y 1730, aunque las mismas no fueron colocadas hasta 1844.

Fuentes de palacio:

Fuente de Eolo o Fuente de los Vientos Representa al dios Eolo dominando a los vientos. Es obra de René Frémin. En el centro de un estanque circular el dios está sobre un peñasco representado con corona y cetro, mientras mantiene a los vientos (personificados por cabezas de niños) encerrados en un odre.

Fuente de Anfítrite (Cascada Nueva) Frente a la fachada principal del palacio y en el mismo eje central de la fachada, se levanta una construcción en forma de escalera. Esta escalera permite el descenso del agua desde un nivel superior a otro inferior formando una cascada, es la conocida como Cascada Nueva. En el nivel inferior de esta cascada, encontramos la fuente de Anfítrite. Obra de René Frémin y Jean Thierry. La ninfa Anfítrite viaja en una carroza tirada por delfines para encontrarse con el dios Neptuno con el que pretende desposarse.

Fuente de las Tres Gracias (Cascada Nueva) Situada en el nivel superior de la cascada, forma conjunto con la fuente de Anfítrite que se encuentra en el nivel inferior. Obra de René Frémin y Jean Thierry. Junto a esta fuente encontramos una pequeña construcción conocida como Pabellón o Cenador de mármoles. La fuente que se dispone en tres alturas, tiene como eje central en la taza intermedia, las figuras de las Tres Gracias: Aglaya (la brillante), Talía (la floreciente) y Eufrosina (la alegre). En la taza superior vemos la figura de un niño abrazado a un delfín y en la taza inferior un conjunto de figuras mitológicas del mundo acuático.

Fuente de la Selva Obra de Jean Thierry. Con un conjunto formado por estanques en superficies aterrazadas, donde se narra en cuatro escenas, el amor entre Pomona (diosa de los frutos y las huertas) y Vertumnio (dios de las estaciones). Tiene un total de setenta y cuatro surtidores que reciben las aguas sobrantes de las fuentes de Neptuno y Anfítrite.

Fuente del Abanico (La carrera de caballos) Obra de René Frémin y Jean Thierry. Es una de las seis fuentes que forman el conjunto conocido como La carrera de caballos. El nombre de la fuente no obedece a la escena representada en sus esculturas, sino al juego de agua que realiza la fuente cuando está en marcha, enviando chorros en forma de abanico. La figura central que encontramos en la fuente se considera representa a la diosa Juno (o tal vez una ninfa) en compañía de dos amorcillos que juegan con un delfín.

Fuente de los Caracoles (La carrera de caballos) Obra de René Frémin y Jean Thierry. Es una de las seis fuentes que forman el conjunto conocido como La carrera de caballos. Son dos pequeñas fuentes gemelas que se encuentran a ambos lados de la fuente del Abanico. En ellas se pueden ver a unos amorcillos con cornucopias (cuernos de la abundancia) de los que salen caracoles marinos y otros moluscos en lugar de los tradicionales frutos de huerta.

Fuente de Neptuno (La carrera de caballos) Obra de René Frémin y Jean Thierry. Es una de las seis fuentes que forman el conjunto conocido como La carrera de caballos. En su gran estanque rectangular, la figura central es la figura del dios Neptuno (dios del mar) con un tridente (su cetro) subido a un carro tirado por hipocampos (cabeza de caballo y cola de pez) de donde toma nombre el conjunto de las seis fuentes. Le acompañan en el conjunto escultórico: geniecillos, tritones y delfines, esta figura de Neptuno con su tridente tal vez sea una de las más representadas entre todas las guías del palacio.

Fuente de Apolo y Minerva (La carrera de caballos) Obra de René Frémin y Jean Thierry. Es una de las seis fuentes que forman el conjunto conocido como La carrera de caballos. En la fuente están representadas dos escenas, una de ellas representa al dios Apolo después de haber vencido a la serpiente Pitón, por encima del dios, dos amorcillos (el Arte y la Guerra) le ofrecen una corona de laurel. La segunda escena representa a la diosa Minerva (diosa de la sabiduría) mientras aplasta las figuras alegóricas de la envidia, la discordia y la ignorancia. Minerva le entrega a Apolo un ramo de olivo como símbolo de paz.

Fuente de la Media Luna (La carrera de caballos) Obra de Jean Thierry. Es una de las seis fuentes que forman el conjunto conocido como La carrera de caballos. Su nombre lo toma por la forma de media luna que adopta el pilón de piedra sobre la que se levanta. Las figuras centrales de la fuente son dos extraños animales que se interpretan como dragones alados.

Fuente de Andrómeda (La carrera de caballos) Obra de René Frémin. Es una de las seis fuentes que forman el conjunto conocido como La carrera de caballos. Situada en la parte más alta del conjunto formado por La carrera de caballos. La escena central representa la figura de Andrómeda encadenada a un peñasco para ser devorada por un monstruo marino. Perseo, con espada en mano, héroe griego, logra en el último segundo salvar a Andrómeda, matando o más bien petrificando al monstruo marino con la cabeza de Medusa a la que había matado previamente. De la boda del monstruo marino, brota un chorro de agua que se eleva a una altura de 37 metros, altura solo superada por la fuente de La Fama.

Fuente del Canastillo Obra de René Frémin. Del centro de un estanque circular, surge un canastillo relleno de frutas y flores, la cesta está apoyada en cuatro cisnes acompañados por cuatro ninfas del agua. Del borde del canastillo salen treinta y dos surtidores oblicuos, que en determinados momentos y sin que el público esté prevenido lanzan agua al exterior mojando a los incautos observadores. La Infanta Isabel conocida como La Chata, sentía gran predilección por esta fuente por lo divertido que resultaba para los incautos espectadores.

Fuente de la Taza Alta Obra de René Frémin y Jean Thierry. Se trata de una simple fuente formada por dos tazas, el agua cae desde la taza superior a la taza o balsa inferior, en un juego simplemente acústico y ayudar a relajar el horizonte visual del jardín. Las figuras que se representan en la fuente son tritones.

Fuente de la Taza Baja Obra de René Frémin y Jean Thierry. Es la fuente compañera llamada también de la Taza, en este caso y para distinguirlas la llamamos Baja. Las figuras que se representan en este caso son nereidas.

Fuente de Saturno (Plaza de las ocho calles) Alrededor de una plaza circular en la que se abren ocho calles, encontramos en la embocadura de cada una de ellas, una fuente dedicada a un personaje de la mitología greco-romana. En el centro de la plaza, un grupo escultórico en mármol, representa a Psiquis, Mercurio y Céfiro. Mercurio saca de los infiernos a Psiquis con el fin de llevarla al Olimpo para contraer matrimonio con Eros, a sus pies un céfiro (viento) sopla para ayudarla a subir al Olimpo. Las fuentes son obra de René Frémin realizadas hacia 1734, aunque esta en particular y la de Cibeles fueron acabadas por Hubert Dumandré. Los titulares de las fuentes se encuentran cada una de ellos bajo un arco a la manera de un pórtico. Sobre un peñasco rocoso, el dios Saturno con alas, está simbolizado como dios del Tiempo, lleva en su mano un cetro o báculo. Tiene dos ciervos a sus pies.

Fuente de Minerva (Plaza de las ocho calles) Realizada por René Frémin hacia 1734. Minerva diosa de la sabiduría está sentada y vestida a la manera romana, lleva en su manos una lanza y un escudo, a sus pies se encuentran los símbolos de la ciencia y el conocimiento.

Fuente de Hércules (Plaza de las ocho calles) Aparece representado el héroe griego junto con una gran maza de madera, lleva la piel del león de Nemea, su primer trabajo en su periplo mitológico. Es obra realizada hacia 1734 por René Frémin.

Fuente de Ceres (Plaza de las ocho calles) Ceres es la deidad romana de la agricultura, las cosechas, la fecundidad y la naturaleza. Obra de 1734 de René Frémin. Su presencia es un discurso alegórico de la abundancia y prosperidad del reino, personificado en la figura del rey Felipe V.

Fuente de Neptuno (Plaza de las ocho calles) Bajo el consabido arco que marca las fuentes de esta plaza, vemos la figura del dios del Mar, Neptuno, que lleva en sus manos su cetro, el tridente. A sus pies un delfín, también le acompañan dos hipocampos (caballos con cola de pez). La presencia del dios del Mar, es una clara alegoría a Felipe V como monarca dueño de los mares, a través de su poderío naval. La fuente es obra de René Frémin en 1734.

Fuente de La Victoria o Fuente del Triunfo (Plaza de las ocho calles) Obra de René Frémin en 1734, la figura de la Victoria está representada de pie y con alas, llevando en sus manos una corona de laurel y la palma de olivo de la victoria. A sus pies armas y trofeos militares cogidos al enemigo. Es una clarísima alegoría a los triunfos militares de la monarquía hispánica.

Fuente de Marte (Plaza de las ocho calles) Obra de René Fremin en 1734. El dios Marte viste su iconografía habitual con armadura romana, lleva casco crestado, escudo y lanza. A sus pies despojos militares de los enemigos. Marte es el dios romano de la guerra. Al igual que ocurre con sus fuentes compañeras, se encuentra bajo un arco, la taza que recoge las aguas de los surtidores es un estanque mixtilíneo, cuyo fondo está revestido con azulejos de mármol y pizarra en un patrón decorativo de damero que unifica estéticamente toda la plaza.

Fuente de Cibeles (Plaza de las ocho calles) Cibeles es diosa madre de la Tierra, la fertilidad, el suelo protector y la abundancia. Le acompañan sus dos clásicos leones propios de su iconografía. Obra de René Frémin de hacia 1434, aunque terminada por Hubert Dumandré.

Fuente de los Dragones (Alta) Obra de Jean Thierry. Son dos fuentes gemelas e independientes, separadas entre sí por unas decenas de metros, con cuatro grandes dragones cada una de ellas, realizados con gran realismo. El conjunto central emerge de una gran balsa de contorno mixtilíneo de cuyo centro se eleva la fuente. Los dragones dentro de la iconografía de la época, representaban la fiereza, la fuerza y el poder, que traspasado a este contexto, nos habla de la fuerza y el poder de la monarquía hispana.

Fuente de los Dragones (Baja) Obra de Jean Thierry. Gemela de la anterior.

Fuente de Latona o de las Ranas Obra de René Frémin. Es una escena narrada en la obra de Ovidio, la Metamorfosis. Latona, amante de Júpiter, escapa junto con sus hijos Apolo y Diana de la ira de Juno. Sedienta y cansada, al llegar a una charca, los campesinos de la zona le prohibieron beber agua e incluso removieron el fondo para ensuciar las aguas. A la súplica de Latona, Júpiter castigó a los campesinos transformándolos en ranas. En la fuente, vemos la figura de Latona protegiendo a sus hijos: Apolo y Diana, mientras alrededor aparecen distintos personajes mitad ranas y mitad hombres, en el proceso de metamorfosis.

Fuente de los Baños de Diana Es tal vez la obra más espectacular de todas las fuentes vistas hasta ahora. Es un gran conjunto de estilo barroco con numerosas figuras distribuidas en un gran estanque. Fue la última fuente en ser construida y con ella acabó el floreciente periodo constructivo de las fuentes. Es obra de Pierre Puthois y Hubert Dumandré entre 1740 y 1744 y Jacques Bousseau que la diseñó. Todo el conjunto está realizado en mármol de diversos colores y las esculturas realizadas en plomo pintado en tonos cobrizos y marmóreos. Representa a la diosa Diana siendo acicalada por cinco ninfas mientras se baña desnuda. El segundo personaje es Acteón que paseando con sus perros se encuentra con la diosa mientras se baña, asustadas las ninfas intentan cubrir a la diosa. Diana enfadada convierte a Acteón en un ciervo, mientras sus perros se lanzan contra él con la intención de devorarlo. Repartidas por todo el estanque hay otras ninfas, cisnes, perros y ciervos cuyos surtidores forman caprichosos juegos de aguas. En esta fuente sin embargo vemos a Acteón tocando la flauta y deleitando con su sonido a Diana, probablemente en un intento de dulcificar y evitar la escena en la que Acteón es devorado por sus perros. Se cuenta que Felipe V al verla en funcionamiento dijo: "Tres minutos me has divertido pero tres millones me has costado".

Fuente de la Fama Obra de Pierre Puthois y Hubert Dumandré. En el centro de un estanque circular y emergiendo desde su centro, se alza un peñasco en cuya cima se encuentra la diosa de la Fama tocando la trompeta y montada en Pegaso, el caballo alado. A los pies del peñasco se encuentran las alegorías de la ignorancia, la envidia, la ruindad y la maldad derrotadas por la Fama. De la trompeta de la Fama surge un chorro de agua que alcanza los 47 metros de altura, convirtiéndose en el surtidor de agua con mayor presión y más alto de Europa.