La Colegiata fué iniciada en la segunda mitad del siglo XII en estilo románico y finalizada ya entrado el siglo XIII con algunas trazas de estilo gótico, es lo que se suele llamar románico de transición. Fué mandada levantar sobre el 1170 por el rey Fernando II de León, y todo el mundo coincide en que sigue el mismo modelo que la Catedral de Zamora que ese momento estaba a punto de ser consagrada. Desde el momento de su fundación la iglesia gozó de la condición de Colegiata, lo que demuestra la importancia que el rey concedía a la ciudad de Toro en aquellos momentos.

En la construcción debieron intervenir dos maestros canteros de desigual experiencia, el iniciador de la obra levantó la cabecera (los ábsides), la parte inferior de los muros exteriores y la fachada norte; la realizó con piedra caliza de tono grisaceo claro, mientras que el segundo maestro terminó la obra con piedra arenisca de color rojizo, lo que ha dado pie a que podamos observar dos tonos de color en la construcción.

Paradojicamente el primer maestro de obras realiza una labor acorde al románico de la época pero preparando al mismo tiempo la obra para las nuevas soluciones arquitectónicas que se van imponiendo. Sin embargo el segundo maestro, tal vez no tan experto como el primero adopta soluciones mas seguras y más clásicas abandonando las innovaciones técnicas que el primer maestro esbozaba en la construcción de la iglesia.

La iglesia de planta basilical, dispone de tres naves de tres tramos, cabecera orientada al este formada por tres absides semicirculares, el mayor central mas grande que los dos laterales, transepto que no sobresale en planta, crucero, cimborrio y torre. Sus medidas 47 metros de largo x 34 metros de ancho. En planta sobresalen dos espacios, el primero situado a los pies de la iglesia es la conocida como Capilla de Santo Tomás y el segundo situado en el brazo sur del transepto, la sacristía.

La nave central es más ancha y alta que las laterales, mientras que la nave del transepto tiene la misma anchura que la central, lo que hace que el crucero adopte la forma de un cuadrado perfecto.

La nave central se cierra con bóveda de cañón apuntada sustentada por arcos fajones, mientras que las naves laterales se cubren con bóvedas de crucería. El transepto tiene bóveda de cañón y los ábsides bóvedas de horno. Los arcos fajones transmiten su peso a seis pilares cruciformes que forman los tres tramos de la iglesia.

Fachada Este Aqui encontramos la cabecera de la iglesia que como hemos dicho se remata con tres ábsides. El central está dividido verticamente por cuatro semicolumnas adosadas y separadas horizontalmente por una moldura. Por la parte superior estas columnas acaban en capiteles torreados mientras que por debajo descansan sobre una base de sillar. En la cornisa podemos encontrar una serie de pequeños arcos ciegos que recorren toda la parte superior del abside apoyandose en mensulas piramidales invertidas.

Sobre los paños dos filas de arcos ciegos, la inferior sencilla y simple sin adorno alguno, la superior más elaborados. Formados por un arco de medio punto que apoyan en columnillas con capiteles decorados. Destaca que el arco central de cada paño dispone de una alargada aspillera que permite el paso de luz al interior de la colegiata.

En los ábsides laterales continua la misma disposición que el central sólo que en este caso han desaparecido las semicolumnas, y en el lienzo se abre un solo vano formado por un arco de medio punto apoyado en columnas y con capiteles.

Los capiteles se adornan con figuras humanas, aves y motivos vegetales: destaca entre ellos un capitel con la figura de un caballo listo para montar y otro capitel con un ave de rapiña.

Los tejados de los ábsides y del transepto se cubren con una cubierta de lajas de piedra de silleria y sobre el hastial por encima del ábside central un rosetón permite el paso de luz al interior.

Cimborrio Es lo más llamativo de la Colegiata cuando se mira desde el exterior. Flanqueada por cuatro torrecillas circulares, en los paños que quedan entre ellas se abren dos filas superpuestas de tres ventanas por paño separadas por una imposta. Se cubre el cimborrio y las torrecillas por una cubierta en forma piramidal.

Tiene forma hexadecagonal (tiene dieciseis lados) y por el interior destaca que las pechinas que lo sustentan son mas concavas de lo normal, lo que provoca una curvatura incorrecta y por lo tanto un fallo de construcción. Ese es uno de los motivos por el que la cubierta fuera realizada en ladrillo y no en piedra, pues tal peso hubiera acarreado que el conjunto se viniera abajo. Sin embargo tanto el tambor como los nervios que llegan a la cúpula son de piedra.

Las cornisas del cimborrio y de las torrecillas se resuelven mediante una decoración de tipo geométrico. Las torrecillas estan formadas por dos cuerpos separados por una imposta. El cuerpo inferior dispone de largos vanos de arcos apuntados sin decoración, mientras que en el cuerpo superior los vanos están mas elaborados y en mayor número y disponen de una exagerada decoración de bolas.

Podemos decir sin exageración que el maestro de obras decoró la parte superior del cimborrio mucho mas que la inferior, por el simple motivo que la parte inferior queda oculta en parte por el resto de la construcción, mientras que la parte superior es la que queda mas visible desde el suelo. De cualquier manera la belleza de este cimborrio es digna de admiración y además icono de esta Colegiata.

Fachada Norte En esta fachada es donde encontramos la puerta habitual de entrada a la iglesia. Esta no se encuentra en el transepto sino que permite el paso directamente a las naves del templo. De esta fachada destaca sobre el muro transepto un oculo o roseton bastante mal trazado, lo que habla de la inexperiencia del tallista al elaborarlo.

También destaca la presencia de una serie de contrafuertes cuya presencia no se corresponde con el empuje que las naves debían efectuar hacia el exterior, lo que nos habla de un cambio de orientación del abovedamiento de las naves, quedando los contrafuertes por tanto sólo como elemento decórativo sin función alguna.

La portada de entrada es lo más espectacular, formada por cuatro arquivoltas, la mas interior apoya directamente sobre las jambas mientras que las restantes sobre columnas triples que comparten un abaco común. La arquivolta interior es polibulada mientras que las restantes son de medio punto. Un guardapolvo exterior rodea el conjunto.

La portada es una representación del Juicio Final; no olvidemos que una de las carácteristicas del arte románico es que los elementos escultóricos tenian como fin la enseñanza de la Biblia a traves de la imagen.

La primera arquivolta, la interior y polibulada se decora por su parte frontal con hojas de cardo en relieve, mientras que por la cara interna se alternan plantas con bustos de angeles con un libro abierto.

La segunda arquivolta se decora con catorce ángeles turiferarios (portadores de incienso) que bajo unos pequeños arquillos se dirigen como en procesión hacia la figura que ocupa el centro del arco y que es Nuestro Señor Jesucristo.

Le sigue la tercera arquivolta también decorada con motivos vegetales de hojas de cardo.

En la cuarta y última encontramos a los veinticuatro ancianos músicos del Apocalipsis tañendo sus instrumentos musicales, mientras que en el centro encontramos la figura de Cristo como juez justiciero, flanqueado por la Virgen María y San Juan. Entre los instrumentos músicales que podemos observar encontramos la citola, la fidula, el salterio, el arpa y el organistrum, instrumentos todos ellos del mundo medieval.

Los capiteles se decoran con adornos vegetales a excepción de uno de ellos en el que podemos encontrar la represenación de una lucha entre centauros y caballeros (el bien y el mal, tal vez).

Sobre la portada una ventana formada por un arco de medio punto con doble arquivolta que apoya sobre columnas. Los capiteles se adornan con decoración vegetal y rostros humanos, mientras que las arquivoltas llevan adornos de bolas.

Torre campanario Situada a los pies de la iglesia en su lado norte, hasta el cuerpo de campanas es románico original, mientras que el remate es mucho posterior ya que en mas de una ocasión ha habido necesidad de reconstruirlo. Asi en 1510 la parte superior fué arruianada y tuvo que ser reconstruida por Juan Perea. En 1863 nuevamente fué reconstruida esta vez por Simón Gavilan Tomé, natural de Toro.

Para acceder al cuerpo de campanas existe una escalera de caracol que corre por el interior de la torre.

Fachada Oeste En la actualidad se encuentra cerrada por una construcción de época gótica (siglo XIV) que recibe el nombre de Capilla de Santo Tomás o de Santo Tomé. Hoy muy restaurada hace funciones de pequeño museo o almacen de objetos sacros.

Esta construcción ha permitido proteger su portada que es de lo más espectacular del templo. Realizada a mediados del siglo XIII recibe el nombre de Portada de la Majestad, tiene elementos románicos y góticos y destaca sobre todo porque la misma ha conservado su policromia original sólo con algunos repintes del siglo XVI.

Recibe el nombre de Portada de la Majestad porque en su timpano se representa la Coronación de la Virgen Maria por parte de Cristo Rey. La coronación de la Virgen es un relato apócrifo según la cual la Virgen ascendió a los cielos y una vez en él, fué coronada; en algunas ocasiones aparece coronada por Dios Padre, Dios hijo y Dios Espiritu Santo (la Santisima Trinidad), en otras ocasiones es coronada por ángeles o como en este caso, sólo el personaje de Cristo. Las primeras representaciones de la coronación de la Virgen surgen en Francia en el siglo XII, por lo que hemos de suponer que la aquí representada debe ser una de las primeras representaciones de este relato en España.

La portada policromada por el pintor Domingo Pérez, fue terminada en tiempos del rey Sancho IV el Bravo (1284-1295) y su esposa Maria de Molina, ya que en el dintel de la portada se puede leer: Domingo Pérez, criado del rey don Sancho.

La portada en su parte baja tiene reminiscencias románicas mientras que a medida que elevamos la vista el estilo pasa al gótico. Asi el podio y las columnas que sustentan las imagenes son de época románica, mientras que el resto de la portada es gótica.

La portada está formada por siete arquivoltas apuntadas, timpano y parteluz.

En el parteluz una imagen de Santa Maria ofreciendo una rosa al Niño Jesús que sostiene en su brazo, mientras que este aparece en actitud de bendecir. Conviene recordar que la Virgen María (Santa María) es la Patrona titular del templo y que esta portada era la principal del templo en su momento.

En toda la portada podemos encontrar un sinfin de figuras a cual de todas mas bella, esquematizando podemos dividir la iconografia de la siguiente forma:

En las columnas lisas de estilo románico podemos encontrar en sus capiteles labradas las siguientes representaciones: a la izquierda un capitel donde vemos una escena donde unos hombres sobrecargan a un burro, este cae al suelo, mientras le tiran de las orejas y del rabo para levantarlo y no hacen otra cosa que arrancarselos. Otro capitel representa la Adoración de los Pastores.

En las columnas de la parte derecha encontramos capiteles labrados con las siguientes escenas: Jesús entre los doctores, Jesús expulsa a los mercaderes del templo, la degollación de los inocentes.

El resto de los capiteles se decora con decoración vegetal.

Por encima de estas columnas cuatro grandes figuras ya en estilo gótico. En su parte izquierda encontramos: a un Árcangel, al profeta Isaias, el profeta Daniel y al rey Salomón, mientras que las de la derecha representan al rey David, al profeta Jeremias, al profeta Ezequiel y al Árcangel San Gabriel. Las ocho figuras se encuentran bajo doseles con tracería gótica.

En el dintel por debajo del timpano, a izquierda y derecha apostoles en diversas actitudes, mientras que en el centro la escena representa la dormición de la Virgen María. En las mensulas que sustentan el dintel, encontramos personajes con instrumentos músicales de la época.

En el timpano la Coronación de la Virgen destaca sobre todo el conjunto y su escena da nombre como hemos dicho a la portada. Acompañan la imagen dos angeles arrodillados y otros dos con incensarios por encima de las cabezas de Jesús y María.

La iconografia de las arquivoltas es muy compleja pero vamos a agruparlas en siete grandes grupos para su facil comprensión, sin querer extendernos en las representaciones particulares de cada ellas:

Comenzando por el interior:

1ª Ocho ángeles con antorchas, candeleros e incensarios
2º Procesión de Reyes, San Pedro y San Pablo, en total diez figuras
3º Coro de doce bienaventurados y mártires, con sus elementos de martirio
4º Mundo monástico con la representación de abades y monjes, total catorce figuras
5º Grupo formado por santas, virgenes y mártires, hasta un total de dieciseis imagenes
6º Los ancianos músicos del Apocalipsis con atuendo de reyes, total dieciocho figuras
7º El juicio final, el Paraiso y el Infierno.

Esta arquivolta es una de las más complejas y curiosas porque incluye todo un repertorio de figuras e imagenes que reflejan el mundo de la época. En ella Cristo en el centro del arco discrimina a los bienaventurados de los reprobos, los resucitados se elevan de sus tumbas verticales siguiendo la orientación del arco; contrasta la severidad de los reyes musicos, entreverados en la arboleda, con la desesperada actitud del condenado por la denigrante alegoria de su acción representada. Imagenes del purgatorio, del infierno, cuerpos despezados y un largo cortejo donde en un lado encontramos a los justos y en el otro lado encontramos a los pecadores.

Fachada Sur Realizada hacia 1170, es muy sencilla, su portada se encuentra entre dos grandes pilares, y esta formada por un arco de medio punto ligeramente apuntado, cuatro arquivoltas, la interior apoya sobre las jambas mientras que las tres restantes apoyan en columnas que a su vez descansan sobre un zocalo. La puerta no dispone de timpano y su decoración es de tipo vegetal y geometrico. Los capiteles de las columnas tienen decoración de hojarasca y de bolas.

Sobre la portada un oculo abocinado ilumina el interior de la iglesia.

Adosada a la parte externa del brazo del transepto fué construida la sacristia de planta cuadrada y con dos ventanas adinteladas abiertas en la fachada sur.

Interior del templo En el segundo tramo de la nave central podemos encontrar sendas imagenes en piedra arenisca policromada, representando a Santiago, San Juan, San Gabriel y la Virgen encinta (embarazada) fechadas en el siglo XII. Las imagenes se apoyan en mensulas policromadas con diversas representaciones. La de la Virgen con una representación de Adán y Eva y el pecado original, mientras que donde apoya San Gabriel representa la creación de Adan y Eva, en la de San Juan una cara asoma entre motivos vegetales, mientras que la de Santiago representa a tres orantes recibiendo la bendición del apostol. Son de época gótica del siglo XIII.

En la cabecera encontramos el presbiterio formado por un tramo recto y el ábside propiamente dicho. En él se encuentra el Retablo Mayor obra barroca de Simón Gavilán Tomé. Se trata un templete dorado con seis columnas cubierto por una cúpula en la que se alzan figuras que representan las virtudes teologales y cardinales. En su interior una imagen de la Virgen de la Asunción.

En el Altar Mayor en sus muros laterales podemos encontrar cuatro sepulcros góticos del siglo XV. En el lado de la epistola el sepulcro de don Pedro de Fonseca y su esposa Maria Manuel, el segundo de Diego de Fonseca obispo de Coria.

En el lado del evangelio los sepulcros de Maria de Ulloa y el de Juan Rodriguez de Fonseca. Los cuatro se hallan labrados con diversas escenas, sobre los mismos las figuras yacentes de los difuntos y por encima de ellos unos angeles sostienen los escudos nobiliarios de su linaje.

Entre la decoración escultórica de los capiteles de las columnas que enmarcan el presbiterio, destacan las del lado del evangelio, la representación de Daniel en el foso de los leones, mientras que en el lado de la epistola leones afrontados entre motivos vegetales y en otro un caballero despidiendose de una dama, mientras otro personaje espera con un escudo.

El presbiterio se cierra por una reja de hierro en cuyos extremos encontramos dos púlpitos del mismo material.

También en el muro lateral de la nave de la epistola a la altura de la sacristía encontramos el organo barroco que en su momento estuvo situado en el coro hoy desaparecido. Obra en su parte mecánica de Manuel de la Viña, mientras que en la caja intervinieron Manuel de Ribera , Francisco Rico y Santiago Rico.

En la nave norte del transepto encontramos un pequeño retablo conocido como Retablo de Juan de Avila. Procede del Hospital de la Asunción y los Santos Juanes y es obra del toresano Pedro Diez, mientras que las ocho pinturas son de Lorenzo de Avila. En ellos podemos encontrar a San Pedro, Santiago, San Juan Bautista, La Asunción, San Juan Evangelista, el Nacimiento, el Calvario y la Epifania. El conjunto se remata con el escudo de armas del Obispo Fonseca.

La sacristía hace las funciones de pequeño museo. Entre las piezas más destacadas que podemos encontrar en él, destacan el cuadro titulado "La Virgen de la Mosca" (siglo XVI) del circulo de Jan Gossaert, y un Calvario de márfil y carey del siglo XVII. La custodia de la Colegiata del siglo XVI fué robada en 1890 y en la actualidad se encuentra en el Vitoria and Albert Museum de Londres.

También podemos destacar un lienzo de San Jerónimo obra de Ribera o de su circulo, también un retablo barroco de la Virgen y un cuadro de Cristo crucificado del siglo XVII atribuido a Tristan discipulo de El Greco.

En cuanto al cuadro de la Virgen de la Mosca hemos de decir que su titulo verdadero es el de Sagrada Familia con Santa Magdalena y Santa Catalina, en él podemos encontrar a la Virgen que hace ademan de entregar una pera a Maria Magdalena que aparece representada con un frasco de perfume, en el lado contrario Santa Catalina con corona y espada, simbolos de su martirio, y detras de la Virgen la figura de San José. Hemos de comentar que según se dice el rostro de Santa Catalina representa el rostro de Isabel la Catolica.

El calvario de marfil, fue realizado en el siglo XVII en Italia, destaca por sus treces pequeños medallones labrados que representan en el centro La Piedad, y los que hay a su alrededor: La Santa Cena, Oración en el Monte de los Olivos, el beso de Judas, Jesús ante Pilatos, la Flagelación, la Coronación, el Ecce Homo, Camino del Calvario, la tercera caida de Jesús, la Verónica, la desnudez de cristo y la Crucifixión. A los pies de la cruz encontramos las imagenes de San Juan y la Virgen María.

Fecha de realizacion página: 15 de Mayo de 2.008
Fecha última modificación:

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