Dadas las circunstancias bélicas de la zona, el templo responde al tipo de lo que se ha denominado templo-fortaleza, es decir con claras connotaciones militares. Inserto en el estilo románico, tiene influencias lombardas y características propias del románico catalán. Todo el templo está construido con sillares de granito de cuidada labra y muros de gran espesor.

Presenta planta de cruz latina orientada al este, tres naves la central más alta que las laterales, cuatro tramos, alargada nave de transepto a la que se abren cuatro pequeños ábsides, más un quinto central más grande que los laterales. A excepción del central los cuatro ábsides pequeños adoptan planta semicircular al interior y recto al exterior, siendo el único visible por el exterior, el central. En los extremos de los brazos del transepto dos potentes torres defensivas. En el crucero se alza el cimborrio con cúpula apoyada sobre trompas. Al exterior el cimborrio adopta forma prismática de dieciséis lados. Sobre él una pequeña espadaña con tres vanos y tres campanas. La más antigua es de ca.1350, la segunda es de 1629 y la tercera que lleva por nombre Sant Sadurní es de 1696.

Fachada principal occidental Situada a los pies del templo, está formada por tres cuerpos verticales separados los laterales por grandes contrafuertes que nos indican la disposición interior de las naves. Horizontalmente está dividida en tres cuerpos de desigual altura separados por líneas de impostas decoradas.

En el primer cuerpo donde se inserta la portada principal, seis leones, dos en la parte alta de la portada devorando a seres humanos, otros dos a la altura de los capiteles y otros dos en la base de la portada a ras de suelo. La portada principal está formada por cinco arquivoltas de medio punto abocinadas, que descansan en las jambas y en cuatro columnas. Los capiteles se decoran con escenas de animales, personas luchando y cazadores. En uno de los capiteles un ser mitad hombre mitad mono, en otro seres fantásticos que parecen ser diablos.

La separación entre el primer cuerpo y el segundo se realiza a través de una imposta muy decorada con formas de animales fantásticos y reales, rostros humanos, sirenas de doble cola, guerreros, luchas de fieras, cazadores etc.

El cuerpo intermedio se resuelve con tres vanos rematados en arcos de medio punto, el vano central mucho más grande que los laterales. Estos ventanales se corresponden con una galería que recorre el interior de la fachada. La separación entre este cuerpo y el superior se realiza a través de una imposta decorada con dientes de sierra. En las enjutas que forman los arcos de las ventanas encontramos cuatro ménsulas, una con forma de cabeza de hombre, otra con cabeza de mujer y las dos restantes en forma de cabezas de león.

El cuerpo superior se adorna con nueve arcos ciegos en grupos de tres separados por columnas con capiteles distintos. El apoyo del resto de los arcos se realiza en ménsulas con representaciones vegetales y rostros cincelados. En el centro una alargada ventana con arco de medio punto y a los lados dos óculos abocinados. Por debajo del alero del tejado tres líneas de impostas formada por tres frisos decorados con motivos geométricos.

Las portadas laterales que dan paso a sus correspondientes naves interiores están formados por tres arcos de medio punto apoyadas en columnas, conjunto sin decoración alguna. La portada central la forman cinco arquivoltas de medio punto que descansan sobre pilastras y columnas, dos por lado, de fuste liso y capiteles decorados con escenas de hombres y animales en lucha o también escenas de caza.

Sobre la fachada se alza una pequeña torre campanario de planta cuadrangular formada por dos pisos, en el primer piso las ventanas son bíforas abiertas a los cuatro vientos, en el segundo piso las ventanas se transforman en tríforas también a cuatro vientos. Rematando la torre, una terraza con almenas festoneadas de reciente construcción y fuera de lugar. A ambos lados de la fachada dos torres rectangulares inacabadas con un remate superior en forma octogonal y terraza, nos recuerdan el carácter defensivo-militar del edificio. Las campanas de la torre llevan por nombre Senyor (1507), Sant Just Sant Març i Santa Bàrbara (1754), Ermengol (1946) y Santa María (1992).

Fachada norte La fachada se levanta por encima de la altura de la nave lateral correspondiente ya que el muro realiza la función de contrafuerte. En el lienzo se abren numerosas aspilleras como una medida defensiva más del templo-fortaleza. Por debajo del tejado corre una serie de modillones o canecillos con representaciones geométricas, de animales y rostros humanos. Por encima de la portada corre una serie de nueve arcos ciegos de medio punto sustentados por dos semi-columnas adosadas al muro que dividen el espacio en tres paños. Este tipo de decoración es claramente de filiación lombarda. El apoyo de los arcos donde debían ir los capiteles se decoran con cabezas humanas en papel de ménsulas. Bajo esta arquería se encuentra la puerta que en 1967 fue redescubierta ya que se encontraba tapiada, pues en este lugar había adosada una iglesia que fue construida en el siglo XIX.

La portada está formada por cinco arquivoltas que descansan en pilastras y en dos columnas por lado. Los capiteles de esta portada son muy interesantes pues se encuentran decorados con tallas con motivos zoomórficos como sirenas de doble cola, máscaras monstruosas, cabezas de león con patas de otras fieras, vegetales y motivos acanalados. Destaca entre ellos el capitel con una sirena de doble cola cuyos pechos son mordidos por una serpiente, una clara alusión al pecado de la lujuria.

Fachada sur Adosado a su fachada se encuentra el claustro. En ella a la altura del segundo tramo de iglesia, la portada se abre al claustro. Esta portada enfrenta con su correspondiente de la fachada norte. Formada por cinco arquivoltas de medio punto que descansan en dos columnas por lado en alternancia con pilastras. Los capiteles se decoran con motivos zoomórficos y vegetales. Las arquivoltas ostentan como única decoración adornos de bolas.

Cabecera Formada por un ábside central casi tan ancho como la nave central. Destaca en su extremo la presencia de un pequeño absidiolo o capilla de la Virgen, capilla que no se manifiesta al exterior al no sobrepasar la anchura del muro del ábside.

En el ábside se abren un total de cuatro ventanas, tres de ellas a nivel superior que se corresponden con el ábside central, mientras que el cuarto en un nivel inferior corresponde al absidiolo central. En lo más alto de la cabecera un óculo de transición al gótico ilumina ayuda a la iluminación de la nave central.

Al exterior el ábside central adopta forma semicircular y en su parte superior se levanta una galería exterior de circulación formada por quince arcos de medio punto que apoyan en dobles columnas y en pilares alternativamente y que en origen cumplían función defensiva. Encontramos dos arcos por cada uno de los lienzos o secciones, menos el central que está ocupado por tres arcos. Los capiteles se decoran con elementos vegetales, geométricos y humanos.

Seis delgadas semicolumnas adosadas, se alzan en toda la altura del ábside que lo dividen en siete paños. El paño central abre una ventana abocinada con arcos de medio punto con cinco arquivoltas, tres de ellas en forma de baquetón, mientras que en otros dos paños abren ventanas algo más pequeñas con tres arquivoltas, el resto de los paños es decir cuatro no disponen de vanos. Los capiteles se decoran con motivos vegetales, geométricos y humanos. En el caso de la ventana central encontramos seis capiteles mientras que en los laterales son cuatro los capiteles decorados.

Preside el absidiolo del Altar Mayor una talla sedente de la Virgen. Conocida como la Virgen de Andorra (patrona de la población) está fechada en el siglo XIII y realizada en madera policromada. La Virgen lleva en su mano derecha un cetro en forma de flor de lis, mientras el niño sostiene en su mano izquierda los evangelios, mientras que la mano derecha se encuentra en actitud de bendecir. Su nombre parece provenir del hecho que durante la ocupación musulmana, la talla estuvo escondida en las montañas de Andorra.

Interior Las naves descansan en ocho grandes pilares que conforman tres naves de cuatro tramos. Pequeñas columnas adosadas en los ángulos de los pilares cruciformes sostienen el peso de los arcos de separación entre las naves laterales. La nave del transepto (36 x 7 metros) se cubre con bóveda de cañón al igual que lo hace la nave central (56 x 9 metros), no así las naves laterales (34 x 6) que se cubren con bóvedas de arista. Los pilares se adornan con bolas, elemento muy característico y repetitivo de esta Catedral.

El crucero se cubre con un cimborrio inacabado que se cierra por una cúpula de cuatro nervios que forman otros tantos plementos o secciones. Los nervios descansan en cuatro pechinas que a su vez apoyan en cuatro pequeñas columnillas que llegan hasta el suelo. Cuatro pequeños vanos abiertos en la cúpula permiten la iluminación del interior.

En los muros testeros de los brazos del transepto se alzan dos monolíticas torres rectangulares que como tantas veces hemos dicho nos hablan de su función templo-fortaleza. Ambas torres que debieron quedar inacabadas forman unas moles algo desproporcionadas para el tamaño o altura del templo. En sus muros sólo se abren algunos vanos aspillerados y una terraza. Los accesos a la torre se realizan a través de sendas portadas en los testeros de la nave del transepto. Estas portadas están formadas por tres arquivoltas que apoyan en columnas, dos de ellas con capiteles decorados, mientras que las arquivoltas sólo una dispone de decoración de bolas.

Al exterior unas arquerías ciegas de estilo lombardo entre lesenas son la única decoración que se permiten estas torres. La torre norte es conocida como de San Salvador mientras que su gemela del lado sur es conocida como de San Justo.

En el muro oriental del transepto se abren los cuatro pequeños ábsides ya mencionados, al no sobrepasar la superficie del muro, más parecen unas pequeñas capillas. Se cubren con bóvedas de cuarto de esfera, los dos ábsides más cercanos al central se corresponden con las naves laterales del templo mientras que los dos más exteriores se abren al propio transepto. En el ábside más extremo del lado sur, se encontraron detrás de un retablo barroco unas pinturas murales fechadas entre 1242 y 1255 con temática relativa a Santa Catalina de Alejandría y a la Última Cena. Estas pinturas fueron arrancadas y en la actualidad se encuentran dispersas por distintos museos españoles y extranjeros. Estas pinturas murales nos indican a la clara que los muros interiores de los ábsides se encontraban decorados con pinturas murales cosa que por cierto solía ser habitual durante el periodo románico.

En el extremo sur de la nave del transepto podemos encontrar restos de pinturas de finales del siglo XVI como fondo decorativo de la arqueta sepulcral del obispo Juan de Espes (entre 1515-1530).

El ábside norte del transepto junto al ábside central se encuentra desde 1575 bajo la titularidad de San Ermengol, antes lo estuvo bajo el patronazgo de las Santas Cruces. En el ábside encontramos una talla yacente del santo y una serie de seis tablas doradas, resto de lo que fue un retablo realizado hacia 1756 por el escultor Juan de Segovia. Las tablas que han llegado a nosotros son: la Institución de la Canónica, la conquista de Guissona en 1024, la construcción del camino de los Tresponts, la caída del santo desde el Pont de Bar, el cuerpo del santo se detiene delante de la Catedral mientras este flotaba por el río Segre, la curación de un ciego por parte del obispo.

Institución de la canónica	La conquista de Guissona	La construcción del camino de Tresponts	La caída del santo desde el Pont de Bar	El santo por el río Segre	La curación del ciego

Ya hemos comentado la galería de arcos que dispone el ábside central hacia el exterior, pues bien esta galería de circulación continúa por el interior de la nave del transepto, esta última disposición no es visible al exterior pero si permite su intuición por el interior, por la serie de ventanas geminadas que tanto al exterior como al interior marcan su disposición.

Claustro del siglo XIII adosado al sur del templo. De planta cuadrangular irregular, en 1603 la panda este u oriental fue reconstruida por Francisco Bolet y Pedro Boria perdiendo el estilo románico de las tres restantes pandas. Estas se abren al interior del claustro a través de arcos de medio punto que descansan en columnas apoyadas en un podio corrido, menos en la panda este que los arcos descansan en siete gruesos pilares como consecuencia de la reforma antes citada. La anchura de cada panda es de 4 metros y las mismas se cubren con techumbre plana de madera y tejado a una vertiente.

Dispone el claustro de cincuenta y una columnas con sus correspondientes capiteles de granito, decorados con motivos vegetales, figurativos de formas zoomorfas o antropomórficas, humanos, animales etc. Todos los capiteles distintos en su decoración aunque no siguen ningún orden ni programa decorativo definido.

Los capiteles se resuelven con formas fantásticas: figuras vueltas de espaldas y con la cabeza girada hacia el que contempla la escena, cuatro músicos que tocan la viola con arcos, serpientes y aves entrelazadas, sirenas del aire (mitad mujer mitad ave), hombres luchando en la mar etc. La representación historiada no aparece en ningún lugar del claustro. Las figuras representadas (leones, monos, águilas, harpías y grifos) nos hablan del pecado y de la lujuria, pues además algunas de ellas muestran sus atributos sexuales.

Iglesia de San Miguel Adosada a la fachada sur del claustro, se encuentra la conocida como Iglesia de San Miguel, antiguamente conocida como de San Pedro. Construida en sillarejo en el siglo XI, su acceso se realiza desde el claustro. Es el único vestigio que nos queda del conjunto catedralicio que levantó el obispo Ermengol antes del 1035. Es de planta de cruz latina, de una sóla nave y tres ábsides que se abren al transepto. Se cubre con bóveda de cañón pero bajo ella se colocó posteriormente una techumbre de madera sustentada por tres arcos de diafragma. Los ábsides al exterior se decoran con arcos ciegos entre lesenas de inspiración lombarda.

Destaca el fresco del segundo cuarto del siglo XII que decoraba el ábside central de la iglesia con una excepcional representación del Pantocrátor. Este fresco ya no se puede observar "in situ" ya que en 1919 fueron arrancadas y llevadas al Museo Nacional de Arte de Cataluña que es donde se puede ver en la actualidad. En el frente se puede ver al Pantocrátor de pie dentro de la mandorla mística en unión de los animales simbólicos de los cuatro evangelistas. En el friso inferior acompañan San Andrés con la cruz, San Pedro con las llaves, San Juan con un libro, María con una corona y San Pablo en el extremo. Están escritos sus nombres en el muro y aparecen en parejas en actitud de dialogo que elude la rigidez frontal.

Museo Diocesano Ubicado en la antigua Sala Capitular del claustro, se creó en el año 1957 y como indica su nombre recoge obras de toda la diócesis del obispado. Destaca por su importancia la colección de pintura románica.

• Beato de Urgel. Comentarios al Libro del Apocalipsis, con 86 miniaturas policromadas
• Bula del papa Silvestre II, escrito sobre papiro en el 1001, confirmando los privilegios de los diócesis de Urgel
• Capa o Casulla de San Ermengol realizado en seda
• Altar de la Piedad obra de 1548 del escultor Jeroni Xanxo
• Urna de plata con los restos del obispo San Ermengol Realizado hacia 1755 por el orfebre Pere Lleopard. En ella vemos cinceladas diversas escenas de la vida y muerte del santo obispo. Sobre la misma imagen yacente del santo.