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ALQUERÍA DE LA TORRE
El nombre de la alquería le viene dado por la pequeña torre que destaca con poca altura
sobre la estructura del edificio. Aunque en la ciudad de Valencia, el término
alquería es usado con diversas acepciones, podemos quedarnos como una vivienda rural aislada que sirve como eje vertebrador de una zona de huerta
cultivable.
La vivienda podía disponer además de zonas, construcciones anexas o salas utilizadas para labores propias de la vida del campo y la huerta.
El aumento de la densidad poblacional de la ciudad hizo que
con el tiempo algunas de estas alquerías hayan quedado de una manera u otra integradas en el entramado urbano de la ciudad. La Alquería de la Torre
está declarada Bien de Relevancia Local. Su estado actual es de ruina a la espera de mejores tiempos.
La Alquería de la Torre se encuentra en el antiguo camino que desde Valencia conducía a Burjassot, en el llamado Camí de Burjassot.
Se encuadra dentro de un tipo de asentamiento rural señorial aislada en la huerta de Valencia.
En tiempos pertenecía al municipio de Benicalap, hoy perdida su independencia municipal, forma
parte de la ciudad de Valencia, ubicándose en el conocido ahora como barrio de Benicalap.
La actual estructura de la alquería es consecuencia de las reformas llevadas en el siglo XVIII por un miembro de la
familia Castellví que ostentaba el título de conde de Castellá. También en 1939 despues de la Guerra Civil, la alquería sufrió reformas significativas. Destaca
su torre almenada levantada hacia 1760 no tanto construida como torre defensiva sino como torre miramar, lo que daba un cierto prestigio a sus
propietarios.
El origen de la alquería es desconocido, pero probablemente tendría un origen musulmán, ya que a la llegada del rey Jaime I el Conquistador en 1238, la
alquería fue entregada a repobladores cristianos. Sobre esta antigua alquería musulmana
tomó forma alrededor del siglo XIV y XV una alquería tardomedieval que con las reformas del siglo XVIII es la que ha llegado hasta nosotros.
Adopta planta rectangular, dos alturas y torre en el ángulo sur-oeste. En su fachada principal se abren dos portalones de entrada.
En la parte posterior encontramos un patio descubierto que además de su actividad agraria, sirve como eje
vertebrador o estructurador del resto de dependencias. Adosada a la fachada principal encontramos un porche completamente
abierto que se sustenta en cinco pilares de planta cuadrangular realizados en ladrillo
y cuyo techado como suele ser habitual en la zona de huerta está realizado a base de un entramado de madera y hojas de parra.
Pequeñas edificaciones adosadas a la casa eran utilizadas como caballerizas, corrales y almacenes. Frente a su fachada principal encontramos el horno tipo
moruno utilizado para cocer el pan y una zona ajardinada que hoy día no lo es tanto.
Como casa de campo propia que es, la casa no dispone de ningún tipo de decoración, sus fachadas solo se ven rotas a intervalos regulares por la
gran cantidad de vanos en forma de
grandes ventanas muchas de ellas cerradas
por verjas de hierro. Según nos cuenta Francisco Pérez de los Cobos Gironés, en la esquina de la torre, se podían encontrar los escudos de armas de la
familia Castellá realizados en mármol. Hoy día estos escudos han desaparecido.
ALQUERÍA DE LOS MOROS
En el antiguo camino de Valencia a Burjassot (Camino Viejo de Burjassot)
y en el término del antiguo poblado de Benicalap, hoy reconvertido en barrio de la ciudad de Valencia, se
encuentra esta alquería denominada del Moro o "dels moros", que se encuentra
además muy cerca de otra alquería de similares características denominada
Alquería de la Torre. Al igual que su compañera, se trata de una casa rural residencial cuyo propietario ostentaba la propiedad de la casa y las
huertas circundantes. Las tierras son alimentadas por aguas procedentes de la acequía de Tormos. Declarada Bien de Interés Cultural en la
categoría de monumento en 2004. Su origen se remonta probablemente a tiempos de la dominación musulmana, pero su actual configuración
abarca un periodo que comienza en el siglo XV pero con reformas en los siglos XVI y XVIII. Actualmente el estado del edificio
lo podemos considerar como manifiestamente mejorable por no decir que está de puta pena. Sus ventanas góticas que se abren en la fachada Sur
han sido cegadas con bastante mal gusto pero que sin embargo sirven de protección contra el expolio y contra ocupantes no deseados.
Aunque no se sabe de donde proviene su nombre, es conocida la popular costumbre de llamar a las edificaciones antiguas, con el sobrenombre de los
moros, atribuyéndoles una antiguedad que se remonta a la época de los moros en nuestro territorio, es por tanto nombre atribuible a una población
cristiana ya establecida en la zona. La primera mención escrita a esta alquería con el sobrenombre de los moros es del siglo XVII.
La alquería dispone de dos plantas en altura, sobre una base rectangular. Tres cuerpos longitudinales paralelos entre si y un cuarto cuerpo
transversal a los anteriores situado al fondo y cuya fachada exterior que mira al Sur, linda con el antiguo camino de Burjassot. Cada uno de estos
cuerpos están divididos entre si por paredes medianeras que estructuran el espacio interior. Dado que las ventanas más elegantes y trabajadas se sitúan en el
último tramo transversal que mira al camino de Burjassot, es de suponer que este espacio fuera uno de los más importantes de la alquería, reservándose
como habitaciones principales, sobre todo el piso alto que estaría reservado para la gente principal dueña de la alquería. Este cuerpo transversal dispone de
un tejado a una vertiente con alero, cubrición resuelta de manera distinta que el resto de las cubiertas que lo hace a doble vertiente, lo que
ahonda en la aseveración de que este espacio
era de mayor importancia. El hecho de estar situado al Sur, lo convierte de alguna manera en una de las zonas más cálidas de la alquería.
La fachada que más ha llamado la atención, en parte porque es la más visible y en parte por sus ventanas góticas que abren al camino
de Burjassot y que siempre le han dado un cierto aire palaciego, es la que mira al Sur. Esta fachada se estructura con tres ventanas rectangulares cerradas
con rejas de hierro en la planta baja y dos ventanas mucho más elegantes (casi palaciegas) para el piso superior. Esta ventana forma dos aberturas, al
disponer de una delgada columna central o mainel que transforma su composición en ventana bífora de doble arco. Un adorno lobulado en la parte superior de cada
abertura le da el aspecto palaciego gótico característico.
La alquería está dividida en dos espacios, el primero de ellos formado por un gran patio o zona ajardinada y el segundo por la edificación propiamente
dicha. Todo el conjunto se encuentra protegido por una pequeña cerca que lo aisla del exterior. La entrada al patio se hace a través de un gran portalón
de estructura reciente. Ya en el interior del patio vemos en una esquina lo que fue el antiguo pozo de agua y una serie de restos de estructuras (cobertizos)
de lo que debieron
ser corrales y caballerizas.
Destacar en el patio la presencia de una gran higuera (ficus) que se encuentra incluida en el Catálogo de epecies arbóreas protegidas y que por lo
tanto no se puede talar y goza de protección.
Desde este patio abierto en la fachada Norte se entra en la vivienda a través de una puerta en arco rebajado.
El cuerpo central que enfrenta con la entrada servía de distribuidor para las habitaciones de la planta baja. Este cuerpo se divide en dos crujías separadas
entre si por un arco carpanel construido a finales del siglo XVIII. En uno de los laterales de la segunda crujía una escalera nos lleva a la
planta alta o planta principal donde residian los señores de la alquería. En líneas generales la planta baja se utilizaba como zona de servicio y labor, mientras que
la superior era utilizada como vivienda residencial. No obstante esta división de papeles no siempre ha sido así, en ocasiones la planta alta ha sido utilizada
como almacenes, secaderos e incluso habitaciones para la cria del gusano de seda.
La cronología edilicia de la alquería la podemos dividir a grandes rasgos en los siguientes periodos: sobre una vivienda más sencilla y
de una sola planta (siglos XIII-XIV), se
reedificó en el siglo XV una vivienda con dos plantas, mientras que ya en el siglo XVI se transformó en residencia señorial e incluso como algunos autores
afirman como palacio rural. La presencia de una habitación dedicada a capilla u oratorio (que no ha llegado hasta nosotros) y la presencia de bancos
festejadores en las ventanas que abren a la fachada Sur así parece atestiguarlo.Con las últimas reformas del siglo XVIII y principios del XIX
la casa adquirió su actual configuración estando ya dedicada plenamente a labores agricolas y habiendo perdido parte de su pasado señorial.
Frente a la fachada Este y solo separados por un estrecho camino que actualmente lleva el nombre de Camino de Alquería de los Moros, alzan una serie de
edificios y construcciones de similares características realizados hacia el siglo XVIII y que eran utilizados como residencias permanentes de pequeños propietarios
y como locales auxiliares de transformación agricola o venta de productos en relación directa con la alquería madre.
Es la conocida como Alquería del Torro o Alquería de la Luna. A este tipo de construcciones se les llama alquerias de viviendas agrupadas.
Junto a este conjunto de casas debían existir viviendas construidas con materiales
de escasa calidad y que no han llegado hasta nosotros y que estarían ocupadas por agricultores utilizados como mano de obra.
ANTIGUA COLEGIATA DE SAN BARTOLOMÉ Pl.Manises
La torre de San Bartolomé, es el único elemento que permanece de la antigua iglesia colegial de San Bartolomé, erigida en 1239 y convertida
en parroquia en 1242. Se trataba de una de las iglesias más antiguas de la ciudad, levantada en estilo gótico
en los primeros tiempos de la conquista y entregada
a la Orden de los Caballeros del Santo Sepulcro que la pusieron bajo la titularidad de San Bartolomé Apóstol.
El templo fue reconstruido de nueva planta entre los años 1667 y 1682 para ser finalmente demolida en el año 1944 por el estado de ruina en que se
encontraba después de la Guerra Civil. La titulación de Colegiata la ostenta
desde 1903 en que el papa León XIII le concedió tal dignidad.
Según algunas crónicas, la antigüedad de la Iglesia de San Bartolomé se remonta al siglo IV, a la época del emperador Constantino que
acabó con las persecuciones de los cristianos en el Imperio romano. El templo según esta versión, se levantó sobre un templo pagano dedicado
al dios Baco y puesta bajo la advocación del Santo Sepulcro de Nuestro Señor Jesucristo. En época musulmana no fue destruido y subsistió durante
este periodo como templo mozárabe. Esta versión parece estar bastante alejada de la realidad y sólo pretendía intereses particulares que
le configurara una antigüedad al templo que no poseía.
La iglesia adoptaba planta trapezoidal irregular, con tres capillas entre los contrafuertes y tres puertas,
la principal a los pies del templo y dos más
en ambos lados de la nave. El Altar Mayor disponía de tallas del escultor Leonardo Julio Capuz (1660-1731) y pinturas de
Joan de Joanes, mientras que en el trasagrario las pinturas eran de Ribalta.
Del interior del templo cabía destacar las pinturas al fresco realizadas hacia 1884 por los pintores Antonio Cortina Farinós
(* Almassera-Valencia 16-02-1841 † Madrid 06-11-1890),
Eduardo Soler LLopis (Alcoy 1840 - Valencia 1928) y Honorio
Romero Orozco (Valencia 1867 - 1920) y que se perdieron en el incendio del templo.
Los frescos más importantes fueron realizados por Antonio Cortina quien pintó en la
cúpula cuatro escenas representando: La aparición de Cristo a la Virgen, el traslado del cuerpo de San Bartolomé al cielo, el traslado de la imagen
de la Virgen de la Concordia y la victoria de San Miguel sobre Lucifer.
En 1936 al inicio de la Guerra Civil el templo fue incendiado y destruido; en 1944 tuvo que ser demolido, solo quedando en pie la
torre campanario.
Hoy por tanto de esta antigua colegiata solo subsiste la torre campanario como hemos comentado. Construida en estilo barroco, tiene planta
cuadrada y está dividida horizontalmente en tres cuerpos, diferenciados mediante cornisas y repisas molduradas. El cuerpo inferior está
construido en sillería, le sigue un segundo cuerpo con recuadros de cemento, el tercer cuerpo lo forma el cuerpo de campanas, realizado
en ladrillo, dispone de una ventana con arco de medio punto en cada uno de sus lados con pilastras estriadas de orden dórico.
Se remata por una balaustrada
en piedra adornada con pináculos. Anteriormente estaba rematada por un cupulino construido en el siglo XVIII, hoy desparecido.
En 1683 el campanario comenzó a inclinarse pero gracias a los buenos oficios del arquitecto
Juan Bautista Pérez Castiel, este consiguió enderezarla a finales del siglo XVII.
El campanario empezó a derribarse junto con la iglesia, pero ante las protestas de entidades culturales como fueron la Real Academia de Bellas
Artes de San Carlos y la Junta Diocesana para la reparación y construcción de templos, consiguieron que solo llegara a derribarse siete
metros de la torre, y el campanario se quedó en altura como esta ahora. Posteriormente se construiría un edificio particular
adosado a la torre. La Torre Campanario fue declarada
Monumento Histórico Artístico Nacional en 1981.
De las tres portadas que disponía la colegiata, una de ellas, la que recaía a la calle de la Concordia,
se encuentra en la Escuela de Artes y Oficios de Burjassot, la segunda se encuentra en la iglesia
parroquial del barrio de San Marcelino y una tercera puerta no se sabe donde fue a parar.
La portada colocada en la parroquial de San Marcelino, es de estilo barroco y fechada en 1667. Fue colocada en su actual emplazamiento
entre 1957 y 1958, la imagen en piedra que alberga la hornacina de San Marcelino (obispo de Ancona) fue colocada en 1960.
Una nueva iglesia con este nombre de San Bartolomé fue edificada en la Avenida del Antiguo Reino de Valencia por
Cayetano Borso y Rafael Contell, iglesia que hoy es solo parroquial.
ANTIGUO HOSPITAL GENERAL c/ Hospital, 13
En la época medieval el concepto de hospital era distinto a como lo entendemos en la actualidad. El nombre de hospital proviene del
latín "hospitalem" que quiere decir albergue. Era por tanto el hospital una institución o casa encargada no sólo al cuidado médico sino
también dedicada a acoger personas sin recursos, niños huérfanos, peregrinos y naturalmente enfermos. El cuidado no se limitaba al aspecto médico,
se dedicaba especial dedicación al sustento tanto espiritual como material. Es por eso que los hospitales eran fundaciones mayoritariamente
religiosas y posteriormente de carácter civil y benéfico. Normalmente contaban con dos galerías una para hombres y otra para mujeres y casi
todos los hospitales contaban con camas, capilla y cementerio propio. A partir del siglo XIV se institucionaliza la figura del visitador médico.
El origen del Hospital General hay que buscarlo en el antiguo Manicomio u Hospital que fundara en
1409 fray
Joan Gilabert Jofrè con el nombre de "Hospital de Ignoscents, Folls e Orats". Fue el
primer manicomio que se construyó en Europa y se encontraba en las proximidades del antiguo
Portal de Torrent de las
murallas de Valencia, en el
barrio de Velluters.
Según cuenta la historia el padre mercedario fray
Joan Gilabert Jofré, se dirigía un 24 de febrero de 1409
a la
Catedral de Valencia para realizar el sermón del domingo de Cuaresma, cuando
de camino se encontró a unos niños que apedreaban y atacaban a unos pobres locos. El fraile salió en defensa de los dementes
y al llegar a la Catedral realizó un sermón en favor de los locos y furiosos que vagaban por la ciudad y no tenían asistencia alguna.
"en la present ciutat ha molta obra pia e gran caritat e sustentació: empero una hi manca, qui es de gran necesitat, ço es un hospital
o casa hon los pobres ignoscents e furiosos fosen acullits. Car molts pobres ignocens van per aquesta ciutat, les quals pasen grans desaires
de fam, fret e injuries. Per tal, com per sa ignoscencia e furor no saven guanyar ni demanar lo que han menester per sustentació de llur
vida; e per ço dormen per les carreres e pereixen de fam e de fret, e moltes malvades persones, no havent Deu davant les ulls de sa
consciència, los fan moltes injuries e enuigs; e moltes malvades persones, no havent Deu davant, senyaladament ahon los troben
adormits los nafren alguns, e a algunes fembres ignoscens ahonten. E aixi mateix les pobres furiosos fan dany a moltes persones anants per
la ciutat, e aquestes coses son notories a tota la ciutat. Per que seria sancta cosa e obra molt sancta que en la ciutat de Valencia fos
fet una habitació o hospital en que semblants folls e ignocens estiguesen de tal manera que no anassen per la ciutat, ni poguessen fer dany
n'ils ne fos fet" (Libro Viejo de las Constituciones del Hospital General)
traducción:
"En la presente ciudad hay mucha obra pía y de gran caridad y sustentación; pero aún falta una, que es de gran necesidad, cual es un
hospital o casa donde los pobres inocentes y furiosos sean acogidos. Porque muchos pobres inocentes y furiosos van por esta ciudad,
los cuales pasan grandes desaires de hambre, frío e injurias. Por tal, como por su inocencia y furor no saben ganar ni pedir lo que han de
menester para sustentación de su vida, por lo que duermen por las calles y perecen de hambre y de frío, muchas personas malvadas, no
teniendo a Dios ante los ojos de sus conciencia, les hacen muchas injurias y daño, y señaladamente allá donde les encuentran dormidos los
vejan y matan a algunos y a algunas mujeres avergüenzan. Asimismo, los pobres furiosos hacen daño a muchas personas que van por la
ciudad. Estas cosas son notorias a toda la ciudad, por lo que sería santa cosa y obra muy santa que en la ciudad de Valencia fuese hecha
una habitación u hospital en que semejantes locos e inocentes estuviesen de tal manera que no fuesen por la ciudad ni pudiesen hacer daño
ni les fuese hecho".
Al momento un comerciante de nombre Lorenzo Salom transmitió a diez mercaderes de Valencia, el mensaje que el padre Jofré había
lanzado y al poco tiempo ofrecieron su apoyo para fundar un hospital que atendiera a esta
clase de enfermos. Con esta acción nacería el primer hospital de locos o manicomio del mundo. Los nombres de los diez primeros benefactores
son conocidos: Ferran Garcia, en Joan Armenguer, Francesc Barceló, Pere Zaplana, Jaume Dominguez, Esteve Valencia, Sanç Calvo, Bernat
Andreu, Pere Pedrera y Pere de Bonia, además del propio Lorenzo Salom.
En la Edad Media la ciudad de Valencia contaba con numerosos hospitales de
modesta capacidad fundados por piadosos burgueses, ordenes hospitalarias o por disposición real, y que se dedicaban al socorro de pobres y
enfermos. Estos hospitales eran pequeños, algunos de ellos con sólo cuatro o cinco camas y con escasos recursos.
Los hospitales que se podían encontrar en la ciudad por aquel entonces eran:
siglo XIII
• Hospital de "Sant Vicent" fundado en 1238 por el rey Jaime I para el cuidado de los peregrinos bajo la
advocación original de Santa María Magdalena. Situado en el Monasterio de
San Vicente de la Roqueta
• Hospital de Sant Joan de Jerusalem fundado en 1250 por la Orden de San Juan del Hospital para atención a peregrinos
• Hospital de Sant Guillem fundado en 1252 por Guillem Escrivá para la atención de pobres y enfermos. El hospital estaba al cuidado
de los monjes trinitarios. En 1445 el monasterio es cedido a las monjas clarisas y desaparece el hospital.
En la actualidad sobre su emplazamiento se encuentra el
Monasterio de la Trinidad.
• Hospital de "Sant LLátzer" (San Lázaro) fundado en 1240 en la calle Murviedro (hoy Sagunto) para atención a leprosos y enfermos
contagiosos.
siglo XIV
• Hospital de Santa Llucia o de la Reina fundado en 1310 por la Reina Constanza de Suabia (esposa de Pedro III el Grande)
para huérfanos y expósitos. Situado cerca del
Convento de San Francisco (hoy plaza del Ayuntamiento).
• Hospital En Clapers fundado en 1311 por Bernat des Clapers y situado al comienzo de la calle Sagunto. Dedicado
al cuidado de enfermos y expósitos. Desapareció en el siglo XVI al unirse en 1512 al Hospital General.
• Hospital de Santa Maria o de "En Beguins" fundado por Ramón Guillem Catalá en 1334. Estaba situado frente a la actual Parroquia
de San Agustín (a la entrada de la calle San Vicente). En él se recogían los ermitaños que poblaban las diferentes ermitas situadas
extramuros de la ciudad cuando enfermaban o cuando pasaban necesidades. Las personas recogidas en el hospital eran llamados beguines de
donde procede su nombre. "Beguin" es una palabra de origen alemán, su correspondiente en castellano
sería beato.
• Hospital de Santa María de Roncesvalles Fundado por la Orden del Hospital en 1316, estaba situado en la calle San Jaime cerca de la
Cofradía de San Jaime.
• Hospital En Soler fundado en 1376 por Berenguer Soler, acogía a peregrinos. Estaba situado cercano al portal de N´Avinyó (en la
calle Aparisi y Guijarro).
• Hospital D'en Conill, de San Miguel o de Menaguerra, fundado por el boticario Francesc Conill en 1393 para la
atención a peregrinos. Se encontraba
situado al final de la calle Carniceros cerca de la
Puerta del Cojo. De este antiguo hospital nos queda una
ménsula en piedra (35x73x40 cm.)
con los escudos de la familia Conill que se encuentra en el
Museo de Bellas Artes de Valencia. También se le conoce de Menaguerra, porque Juan Menaguerra (Juan de Mena Guerra) estuvo casado con una
hermana de Francesc Conill y como administrador que era del hospital, por su nombre se le conoció. En 1847 se incorpora al Hospital General. En 1872 debido al
estado de ruina del edificio, el mismo se derrumbó y sobre sus ruinas se levantó posteriormente diversos edificios entre ellos el cine Colón.
• Hospital de "Sant Antoni Abad" fundado en 1340 por la Orden de San Antonio para enfermos de ergotismo
(enfermedad causada por la ingesta
del hongo del cornezuelo de centeno). Esta enfermedad era conocida como "mal de los ardientes" o "fuego maldito". El hospital se situaba
junto al antiguo camino de Barcelona, en la calle Sagunto, donde hoy se encuentra la
Iglesia de San Antonio Abad y el Colegio de los Salesianos.
• Hospital de En Bou fundado en 1399 por Pere Bou para la atención a pescadores enfermos. Se encontraba cerca de la Puerta de
Ruzafa, en el cruce del actual Paseo de Ruzafa y la calle Colón. Sobre su solar se construiría hacia 1908 el hoy desaparecido Teatro Eslava. Se conserva
una foto con su
fachada de arcos apuntados.
• Hospital de Pobres Sacerdotes
www
siglo XV
• Hospital En Guiot fundado en 1458 por Francesc Guiot para acoger a pobres y necesitados. Estaba situado en la huerta de Ruzafa.
• Hospital En Sorell fundado por Tomás Sorell; se encontraba en la actual plaza Beneyto i Coll, 3.
• Hospital dels Folls fundado en 1409 a iniciativa de fray Gilabert Jofré dedicado al cuidado de los locos (folls)
El 19 de marzo de 1409 Llorenç Salom y sus diez compañeros compran una casa en los terrenos donde hoy día se ubica la
Biblioteca Pública (antiguo hospital general) y al año siguiente comienza a funcionar como hospital. El 15 de marzo de 1410 el rey
Martín I el Humano desde su residencia de Barcelona autoriza las
nuevas constituciones del hospital (Spital de Ignoscens, Folls e Orats)
ya que hasta entonces se regían por unas provisionales, también el papa Benedicto XIII expide en Barcelona
el 26 de febrero de 1410 la bula
de fundación del hospital (Super Hospitali Innocentum) bajo el patronazgo de los Santos Inocentes Mártires,
autorizando la creación de una capilla, un cementerio y una capellanía que tuviese a su cargo
la administración de los sacramentos a los enfermos del naciente hospital.
Los orígenes del Hospital fueron modestos, pues su mantenimiento corría a cargo de los fundadores y de las limosnas. No obstante
durante este periodo pudo construirse la puerta gótica que aun se conserva y que hacía de entrada principal al hospital.
El 11 de marzo de 1413 mosén Juan de Rodella expone la idea de creación de una cofradía que se encargara del mantenimiento y búsqueda
de limosnas para el sostenimiento del Hospital. La idea cristalizará el
29 de agosto de 1414 cuando el rey Fernando de Antequera autorice en Morella (Castellón) el privilegio de fundación de la
Cofradía de "Nostra Dona Sancta María dels Ignoscents", entre cuyos objetivos se encontraba, la
asunción del costo del mantenimiento del hospital, ayudar y servir a los dementes, enterrar los cadáveres de los ajusticiados y los desconocidos y
acompañar a los reos de muerte hasta el cadalso. Con el tiempo se irían asumiendo más obligaciones: amparar a los desamparados, a los niños
expósitos, presos, dotar a doncellas pobres y proteger a las "fembres pecatrius del bordell" (prostitutas). El 29 de agosto de este mismo año
de 1414, Lorenzo Salom el principal de los promotores de la creación del Hospital de Folls obtiene del papa Benedicto XIII el privilegio papal de
fundación de la cofradía.
El 5 de octubre de 1416, el rey Alfonso el Magnánimo firma un real privilegio autorizando la construcción de una imagen para la
Cofradía y el Hospital, imagen que con el paso del tiempo será conocida como
Virgen de los Desamparados.
En 1417 tenemos la primera noticia de la existencia de una imagen perteneciente a la cofradía y en 1426 en uno de los inventarios de la Cofradía consta
"la imatge que va sobre los cosos" (imagen que va sobre los cuerpos) en clara alusión a una imagen que se colocaba sobre los cuerpos
de los difuntos. En 1451 otro inventario recoge con más exactitud dicha imagen: "Imatge de la Verge María e ab los Jhs al bras ab la
creu al coll e Ignocents al peus e dos angels"
Entre los nombres de médicos que trabajaron en el Hospital destacamos a Jaume Roig entre 1463 y 1478 y a LLuís Alcanyís, que acabaría
sus días en manos de la Inquisición, siendo quemado en la hoguera en 1506 junto con su esposa por judaizante.
En 1493 el Hospital dels Folls sería ampliado y reformado conformándose como un edificio de planta de cruz griega aunque no llegó
a terminarse por problemas económicos.
El edificio estuvo compuesto por dos enfermerías con planta de cruz griega de desigual longitud y
anchura, dos pisos y cimborrio octogonal en el centro o crucero con cúpula sobre tambor, siguiendo un modelo que había surgido
en el norte de Italia y que permitía separar a los enfermos según su sexo y sus dolencias, al tiempo que
se podían controlar todas las salas desde el espacio central. El hospital de Valencia es el
primero de España que siguió este práctico esquema. Esta distribución de planta de cruz griega se debe al arquitecto italiano Antonio
Filarete quien en 1456 había diseñado el Hospeddale Maggione de Milán (Italia).
El 3 de junio de 1493, el rey Fernando el Católico firma un Real privilegio por el cual la Patrona de la Cofradía llevará
a partir de ese momento como titulación la de "Nostra Dona dels Desamparats".
En 1512 una sentencia de Fernando el Católico decretó la unificación de
todos los hospitales, creándose el Santo Hospital General de Valencia, que se ubicaría
sobre nuestro hospital de locos y que englobaría todos los hospitales antes citados a excepción del hospital de leprosos que
dadas sus características actuaba de forma independiente. Recibió el nombre de General porque proporcionaba una asistencia general
y el motivo de elección del hospital de locos como eje vertebrador lo fue por tratarse de un hospital bien dotado, bien
gestionado y con instalaciones adecuadas. Es en este momento cuando las obras en cruz que se encontraban paralizadas se agiliza y
se terminan quedando este edificio adosado al viejo edificio medieval de locos.
De su primera fase, anterior al
gran incendio de 15 de enero de 1545 sólo queda la portada gótica que hoy se conserva exenta ante la entrada. Se
trata de una puerta gótica del siglo XV, compuesta por un arco conopial bajo un tejado y que alberga una
imagen de la Virgen María en su tímpano vacío. La imagen copia de la original es de realización moderna ya que la anterior
fue destruida.
La inmediata reconstrucción después del incendio respetó la misma planta cruciforme siguiendo las trazas del maestro Gaspar
Gregori.
Esta era una obra del renacimiento pleno. Con forma de cruz griega, cada
brazo es de tres naves, que se separan por robustas columnas con capiteles decorados que sustentaban bellas bóvedas vaidas de ladrillo. El
conjunto se organizaba en dos pisos y en el centro el crucero cubierto con una linterna y cúpula sobre tambor octogonal daba luz al interior
del recinto. Había mas de cien columnas por planta, las del piso inferior de orden compuesto y las del piso superior de orden toscano.
Esta disposición en forma de cruz es muy interesante, ya que desde el crucero se podía controlar al
mismo tiempo las cuatro alas del hospital, así como que los enfermos pudieran seguir los oficios divinos en el altar situado en
el centro. No conviene perder de vista que la asistencia hospitalaria llevaba implícita la asistencia religiosa.
De las dos plantas que disponía el edificio, la planta inferior estaba dedicado a las mujeres, mientras que en la superior se encontraban
las hombres. En el centro del piso inferior situado como hemos dicho en el crucero, existía un retablo con
cuatro altares: en el lado norte Cristo Crucificado;
en el sur Nuestra Señora de los Agonizantes, en el este San Vicente Ferrer y hacia el lado oeste Santo Tomás de Villanueva. A la planta superior
se accedía por una escalera situada al exterior.
La distribución de los enfermos se realizaba por "quadras" o secciones, así estaban la de Febres (fiebres), Malt de Sement (sífilis),
Nafrats (heridos), y borts (niños expósitos o abandonados).
Los locos (dements) estaban en edificios separados y a su vez
se dividían en dos secciones, los llamados furiosos o peligrosos que estaban encerrados en habitaciones tipo
celdas (gabias) y frecuentemente atados con grilletes, y los no peligrosos que tenían libertad de movimientos.
La decoración interior del hospital encuentra su mejor desarrollo en el crucero con profusión de medallones, guirnaldas,
puttis, etc., teniendo como motivo central a la Virgen de la Misericordia, que cobija bajo su manto a los enfermos.
El resto de la decoración se encontraba en las enjutas de los arcos, formada por diversas figuras que representaban
los del piso inferior las Virtudes Teologales y Cardinales, mientras que en el piso superior la decoración representaba imágenes
del Nuevo y Antiguo Testamento entre otras escenas. Las columnas de piedra que hoy podemos ver desnudas se encontraban lucidas con
imitación de mármol.
Hacia 1588 se adosó otro edificio en forma de cruz, pero sólo llegaron a realizarse dos brazos, esta última edificación
no ha llegado hasta nosotros, pues fue demolida en la década de los años sesenta del pasado siglo XX. Muchas de las columnas que
procedían de esta segunda cruz se encuentran hoy desperdigas por el jardín anexo.
En 1589 se crea una sección de convalecientes. Estas nuevas salas
fueron reservadas para los enfermos de sífilis (mal de sement), especialidad médica en la que el Hospital General de Valencia fue
muy reconocido en toda la Península Ibérica y aún en parte del extranjero.
Con la construcción de esta segunda cruz el Hospital General de Valencia se consolida como un gran complejo hospitalario, en él podíamos
encontrar enfermerías, la botica, jardines o patios, huerta, farmacia, iglesia, salas de curas, salas de enseñanza etc. y
según avance el tiempo hasta la Facultad de Medicina ya en el siglo XIX.
En este momento de máximo esplendor, hacia 1749, el hospital disponía de dos entradas, ambas situadas en la calle del Hospital. La principal recaía
a la plaza de la Iglesia (a los pies del templo), al Hospital de locos y a la
Capilla de Nuestra Señora de los Desamparados (El Capitulet). La segunda
llamada del "Torno" facilitaba el acceso a las enfermerías, a la farmacia (actual Instituto Valenciano Juventud-IVAJ) con su
huerto, a la primera enfermería
(actual Biblioteca Pública) y a la segunda enfermería o de cirugía (actual cafetería del IVAM). Recibía el nombre de "Torno" por que estaba situada
junto al torno donde eran abandonados los niños recién nacidos. Enfrente de esta puerta todavía perdura en la actualidad el nombre de la calle
del Torno del Hospital.
La asistencia médica en el Hospital General era gratuita y en él sólo se ingresaba de forma voluntaria, a excepción de los locos que podían ser
internados por orden municipal al igual que las prostitutas.
La administración del hospital o el gobierno del mismo estaba formado por cuatro administradores civiles: un canónigo de la Catedral, uno de los diez
diputados de la Cofradía de los Inocentes y dos regidores municipales. Estos elegían a un clavario que ejercía las funciones de máxima autoridad
del hospital, el cargo era de duración anual y llevaba consigo la obligación de residir en el hospital. Bajo su tutela actuaban
los médicos, los cirujanos y el boticario en el plano sanitario y otra serie de gentes dedicados a servicios
auxiliares o complementarios.
El ingreso en el hospital como hemos dicho se realizaba de forma voluntaria, cuando ingresaban eran atendidos por el
"revedor de pobres" que los alojaba en unas camas que habían en el crucero
hasta que fueran confesados por un sacerdote, una vez cumplimentado este trámite era visitado por el médico o en su defecto por
un ayudante médico (bachiller) o un cirujano que diagnosticaba la enfermedad y en función de la misma se le asignaba sala y cama.
El "revedor de pobres" tomaba nota de la filiación del enfermo, de la sala asignada y la ropa y bienes que disponía en el momento de su llegada.
El enfermo era desnudado por los serviciales y toda
la ropa y propiedades quedaban en poder del hospital hasta que este salía, momento
en el cual se le devolvían sus pertenencias, si el enfermo moría las prendas y el dinero quedaban en poder del hospital. Habían camas de diversos
tamaños ya que era frecuente que una misma cama pudiera estar ocupada por varios enfermos, si el número de enfermos excedía de la capacidad total
del hospital se usaban colchones que se extendían en el suelo. Los enfermos estaban desnudos en las camas
pero en 1589 las autoridades estimaron oportuno vestirlos con un camisón.
El personal del hospital estaba formado por personal de servicio (cocineros, panaderos, labradores que se encargaban de la huerta etc), empleados
de la administración, serviciales (personas sin ninguna cualificación y que estaban encargados de los distintos trabajos) y finalmente el personal
sanitario formado por médicos, cirujanos y boticarios.
Los médicos se encargaban del seguimiento del enfermo, debían pasar visitas en el hospital al menos dos veces al día y no estaban obligados a
vivir en el hospital como el resto del personal. Podían además compatibilizar su trabajo en el hospital con otras actividades.
El boticario era el encargado de preparar las pociones recetadas por los médicos y adquirir los productos necesarios para su actividad.
Los cirujanos eran los encargados de curar las heridas y efectuar las operaciones y sangrías dictadas por los médicos.
Además en el hospital trabajaban los bachilleres o estudiantes de medicina que ejercían su labor a cambio de la manutención y práctica
de la medicina, y por último las damas piadosas que realizaban funciones de cuidado a los enfermos, por amor a Dios. Algunas de estas
mujeres pertenecían a la burguesía valenciana.
En 1827 las monjas de las Hijas de la Caridad se hacen cargo del cuidado de los enfermos.
En 1887 el hospital cambia de nombre pasando de llamarse "Hospital General" a "Hospital Provincial de Valencia" dependiente de la Diputación.
En 1867 los enfermos tratados de locura son trasladados al antiguo
Convento de Jesús que queda convertido
en Manicomio dependiente de la Diputación Provincial, también conocido como Sanatorio Psiquiátrico Provincial.
En este precario lugar permanecerían hasta que en los años setenta del siglo XX pasarían al nuevo centro psiquiátrico de la cercana
población de Bétera.
El proyecto de la
antigua Facultad de Medicina fue obra de
Sebastián Monleón Estellés en 1875 y fue continuado a la muerte de este en 1878 por Antonio Martorell que la finalizó en 1885
con la construcción de la portada que aun persiste.
El conjunto educativo fue derribado en torno a 1964, dejando su portada en el lugar como recuerdo y homenaje. Las instalaciones
pasarían a la nueva Facultad de Medicina situada en la Av.de Blasco Ibáñez.
Con la inauguración el 22 de diciembre de 1962 del nuevo Hospital General situado en la Av.del cid, el gran complejo hospitalario
queda vacío y abandonado. Los intereses urbanísticos entran en acción y comienzan a ser derribados los edificios, sólo la declaración
del conjunto como Monumento Histórico Artístico Nacional en noviembre de 1963 logra salvar una parte de este gran centro hospitalario.
Quedan en pie, parte del primer edificio cruciforme y la capilla conocida como El Capitulet, además de una serie de restos que se
encuentran desperdigados por el lugar. La segunda cruz y la iglesia no pudieron salvarse.
Hoy en día el espacio que ocupaba el Antiguo Hospital General, es un gran jardín en conjunción con un
parque o jardín arqueológico en donde como lugar destacado podemos citar nuestro hospital, pero
que sin embargo alberga restos de otros momentos históricos de la ciudad.
En una de las entradas al jardín (por la calle Guillen de Castro) podemos contemplar la
triple puerta de la antigua Facultad de Medicina, con medallones
que representan a
Andrés Piquer,
Crisóstomo Martínez,
Hipócrates y
Abel Chol Chol y en segundo plano la
figura sedente en piedra de Esculapio (dios de la Medicina) obra del valenciano José Aixa.
El edificio en cruz (antigua enfermería) es rehabilitada y en 1979 transformada en
Biblioteca Pública de Valencia (la principal de la ciudad). La misma mantiene su característica planta en cruz griega, su
crucero con cúpula y tambor octogonal, cuatro entradas, dos pisos y sus columnas que desde el siglo XVI sustentan sus bóvedas.
Otro elemento a tener en cuenta en este parque arqueológico es la capilla conocida como
El Capitulet.
Se trata "El Capitulet" de la primitiva Capilla de la Real Cofradía de Nuestra Señora de los Inocentes, Mártires y
Desamparados, donde el pueblo valenciano por primera vez admiró y veneró la imagen original de la después conocida
como Virgen de los Desamparados y en donde se instaló la Real Cofradía en 1411. Renovada por la misma corporación en 1667, la capilla
fue restaurada en 1867.
Distribuida por los jardines anexos, alrededor de la Biblioteca Pública y de la Capilla del Capitulet, podemos encontrar una
serie de esculturas que sirven de ornato al conjunto y jardines.
En el muro interno de la fachada principal que recae a la calle del Hospital, encontramos una
lápida conmemorativa que expresa el agradecimiento de la institución a Carlos Homo Dei Moura Corte Real y
Pacheco, (* Madrid 1654 † Madrid 16-01-1725), marqués de Castelrodrigo y de Almonacid, conde de Lumieres y duque de Nochera,
además de virrey de Valencia entre 1691 y 1696.
ARCHIVO DEL REINO DE VALENCIA - Paseo de la Alameda, 22
El Archivo del Reino de Valencia se compone de dos realidades distintas muy diferentes. Por una parte el propio edificio y por otra parte
y esta es la más importante, el contenido que el edificio alberga, ya que en él se guarda la memoria histórica del antiguo Reino de Valencia; desde
el siglo XIII hasta el siglo XVIII en que bajo el reinado de Felipe V desaparecieron los derechos forales. Pero aún hay más, porque desde
esta fecha y hasta el siglo XX se han ido incorporando documentos relativos a la vida de los valencianos. Encontramos pues en este archivo documentos que abarcan
desde el siglo XIII hasta el siglo XX.
El edificio actual es un inmueble construido ex-profeso para archivo, fue realizado entre 1962 y 1965 por el arquitecto valenciano Juan Segura del Lago.
Basicamente se compone de dos estructuras prismáticas de caracter funcional. Un cuerpo desarrollado en segundo plano alberga los fondos
depositados, se trata de una estructura de once pisos, especialmente diseñada para mantener la documentación y los manuscritos en condiciones
optimas de conservación.
Por delante de este, otra estructura mucho mas pequeña, alberga las oficinas y todos los servicios auxiliares que se precisan para la conservación,
tratamiento y utilización de los manuscritos y documentos allí depositados. Entre los años 2001 y 2004 el edificio sufrió una importante adecuación
para mejorar las condiciones de conservación de esta autentica memoria histórica de Valencia.
La creación del Archivo del Reino de Valencia, fue obra del
rey de Aragón Alfonso V el Magnanimo, quien en 1419 acordó la creación de este
organismo para recoger y albergar toda la documentación propia del Reino de Valencia.
En 1318 el
rey de Aragón Jaime II el Justo crea el Archivo Real encargado de la custodia de los documentos de la Corona de Aragón. Este Archivo Real
tendría su sede en la ciudad de Barcelona.
En el siglo XV debido a un proceso de territorialidad de la Corona de Aragón, los distintos reinos que forman la Corona, van adquiriendo
una acusada personalidad propia, asi en el Reino de Valencia vemos la consolidación de la
Generalitat Valenciana como institución permanente de las Cortes, y la creación en 1419
del cargo de "Mestre Racional" para el Reino de Valencia, como dos hechos de afirmación de la identidad foral valenciana y su identidad
histórica.
Este proceso de territorialidad es lo que llevó a Alfonso el Magnanimo en 1419 a la creación del Archivo Real de Valencia, que tendría su sede en el
Palacio del Real de Valencia. Dispuso que los procesos de Cortes, los procesos de la Audiencia Real y la documentación de la Cancilleria Real,
referente al Reino de Valencia se custodiaran en el Palacio del Real.
Además dió orden que se hiciesen copias de aquellos documentos que relativos al Reino de Valencia
estuvieran distribuidos por otros Archivos Reales y se incorporaran al nuevo Archivo Real de Valencia.
Esta última orden fue dificil de cumplir, así en las Cortes de Monzón de 1542 los diputados valencianos denunciaban ante el rey que la citada
medida no se cumplia. El rey Felipe II en disposiciones de 1570 y 1571 reiteraba que los documentos del Reino de Valencia depositados en otros
archivos debían trasladarse al Archivo del Real de Valencia, disposiciones que nunca se llevarían
a efecto o en el mejor de los casos sólo parcialmente.
Finalizada la Guerra de Sucesión a la Corona de España y con la supresión de los fueros, Felipe V de Borbón ordenó la unificación de
todos los archivos en uno
sólo conocido como Archivo General, aunque esta orden no se llegaría a cumplir hasta finalizada la Guerra de la Independencia.
En 1810 con la destrucción del Palacio del Real de Valencia, hubo que trasladar a toda prisa el Archivo Real a la nueva sede de la Casa Profesa
de la Compañia de Jesús. Los jesuitas habían sido expulsados de España por Carlos III en 1767 y dicho edificio habia sido elegido para recoger
el Archivo del Real, pero la orden no se cumplió hasta esta fecha de 1810 y por causas mayores.
La antigua casa profesa de los jesuitas, hoy desaparecida, se encontraba entre las calles Angosta de la Compañia y la Purisima, practicamente
junto al lugar donde hoy se levanta la
Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús (Casa de los Jesuitas) levantada en 1886 y continuadora de la tradición jesuita valenciana.
En 1963 abandonó su antiguo emplazamiento en la Casa de los Jesuitas, para ser trasladados a su nueva y definitiva sede construida
en la Alameda y que adoptaría el título de Archivo del Reino de Valencia.
Entre los numerosos documentos que podemos encontrar podemos citar: el decreto de Nueva Planta firmado por el rey Felipe V, el
testamento de Ausias March (1458), planos del Palacio del Real de Valencia y el más antiguo de todos, un pergamino árabe fechado en
1222 sobre un pleito sobre aguas interpuesto por la población de Torres-Torres.
En la actualidad, entre los fondos documentales que atesora esta institución encontramos los siguientes Archivos: Real Cancilleria (con fondos
entre 1419 y 1707), Mestre Racional (entre 1355 y 1707), Real Audiencia (entre 1349 y 1835), Gobernación (entre 1346 y 1707), Bailía General
e Intendencia (entre 1302 y 1872), Generalitat (entre 1403 y 1708), Justicias de Valencia (entre 1729 y 1848), Eclesiasticos (entre 1245 y 1851),
y Registros Notariales (entre 1285 y 1897) entre otros, además de gran número de planos y material diverso.
ARCO DE LA TORRETA - LLano de la Zaidia
En el Llano de la Zaidia encontramos el conocido como Arco de la Torreta o Portal de la Zaidia. Aunque algunos puedan
creer que son restos de las antiguas murallas del siglo XIV, nada mas lejos de la realidad. El arco era el portal
de entrada (o portalet) de un antiguo molino harinero que existió en el cercano barrio de Tendetes y que hoy ha desaparecido.
En los años sesenta cuando el molino fue demolido se decidió instalar en este lugar el arco de entrada al molino, historia
viva de este barrio valenciano, como es el de Tendetes.
El arco que ahora vemos está construido en ladrillo rojo, formado por un arco rebajado sin ningún tipo de decoración. Sobre la
cornisa formada por una moldura de ladrillos, cuatro almenas con remate piramidal y a uno de sus lados un trozo de muro también
de ladrillo. En la base del arco podemos ver unas piedras de molino, que nuevamente nos quiere recordar el origen
y procedencia de este arco.
A la izquierda un "socarrat", azul sobre blanco, de J. de Scals, que dice: "Soc l'arc del Molí de la Torreta.
Tendetes", que nos describe brevemente el origen de este arco tan desconocido para los valencianos.
ASILO DE LACTANCIA c/ Amadeo de Saboya, 14
EL Asilo de Lactancia fue una institución fundada en 1873 por el rey Amadeo de Saboya para el cuidado de los hijos lactantes de las
mujeres trabajadoras de la Fábrica de Tabacos. Desde 1828 la Fábrica de Tabacos estaba establecida en el actual
Palacio de Justicia, en los Jardines de la Glorieta; a sus espaldas se
construyó un edificio que tenía su entrada recayente por la actual calle colón; este primer asilo de lactancia era
conocido popularmente como Gota de Leche. En este edificio las madres podían ir a amamantar a sus hijos en condiciones adecuadas y sus
hijos quedaban albergados en condiciones razonables.
La institución estaba bajo el patronato del Ayuntamiento que sufragaba parte de los gastos del mantenimiento y estaba
atendido por monjas franciscanas que se encargaban del cuidado de los niños mientras las madres trabajaban como cigarreras en el
cercano Palacio de Justicia (Fábrica de Tabaco entonces).
A consecuencia de una serie de accidentes y la falta de espacio de los locales, la Sociedad de Tabacos encargó la construcción de una
nueva Fábrica de Tabacos en la actual calle Amadeo de Saboya. El edificio que prácticamente estaba terminado,
sería utilizado por don Tomás Trenor Palavicino y el Ateneo Mercantil como Palacio de Industria durante la Exposición Regional Valenciana de 1909.
A cambio se comprometieron a construir a sus expensas un nuevo Asilo de lactancia frente al edificio y a espaldas del Palacio Municipal
de la Exposición.
El nuevo Asilo de Lactancia fue obra del arquitecto Ramón Lucini Callejo quien en 1909 ya lo tenía acabado.
En 1914 la Fábrica de Tabacos pudo trasladarse por fin a su nueva sede una vez terminadas las exposiciones y efectuadas las reformas
necesarias para el uso al que estaba destinado.
El edificio-asilo destaca por su fachada cóncava, a la cual antecede un pórtico clásico, quedando el conjunto cóncavo frontal cerrado por una verja.
Está construido de fábrica de ladrillo, con listas de bandas de azulejos en tonos azul y blanco. La distribución interior se realiza
mediante dos patios interiores alrededor de los cuales giraban las distintas dependencias: la sala de cunas, una pequeña capilla y zonas
de servicios.
Durante la Guerra Civil el edificio fue usado como guardería y Escuelas Severino Chacón (líder sindical socialista que afiliaba al
90% de los empleados de tabacos). Al finalizar la guerra, el edificio pasaría a manos
de la Universidad de Valencia que lo cedería en 2001 al Ayuntamiento a cambio de unos terrenos en el Botánico. El Ayuntamiento aprovechando
el caudal de agua termal que surge del fondo de la tierra a la altura del Archivo del Reino, canalizó el liquido elemento hasta este lugar,
estableciendo un balneario conocido como "Balneario de la Alameda" en régimen de alquiler. En la actualidad cumple función de Balneario y de
SPA urbano.
En el frontis del edificio una cartela con una inscripción dice: El Ateneo Mercantil perpetuando el recuerdo
de la Exposición Regional Valenciana iniciada por su presidente don Tomás Trenor Palavicino construyó este
edificio para Asilo de Lactancia y de párvulos hijos de cigarreras, que fundó en 1873 el rey don Amadeo de
Saboya. Año 1909.
ASILO DE SAN JUAN BAUTISTA c/Guillen de Castro, 175
Edificio de mediados del siglo XIX levantado a iniciativa de un rico mercader de la seda llamado Juan Bautista Romero Almenar. Es por eso que en
alguna ocasión también se le ha llamado Asilo Romero.
Alberga en la actualidad dependencias de la Universidad Católica San Vicente Mártir de
Valencia. Inaugurado en 1874 es obra del arquitecto Sebastián Monleón Estellés (1815-1878) y nació en principio como asilo de niñas pobres.
En el centro de su planta se levanta la iglesia o capilla, a cuyos lados se alzan dos patios de planta cuadrada. El resto de las dependencias
colegiales giran alrededor del conjunto.
Destaca su interesante fachada neoclásica con pilares de tradición corintia y un gran frontón triangular con relieves alegóricos.
ASILO DE SAN JUAN DE DIOS - c/ Tajo, 1
Diseñado por el arquitecto Francisco Mora Berenguer en 1907, el Hospital-Asilo de San
Juan de Dios responde a un nueva concepción higienista que se plasma en la disposición
abierta del edificio, con amplias galerías y terrazas, para aprovechar los beneficios del sol y de la
brisa marina.
Se construyó en un principio para los religiosos de la Orden, dedicada tradicionalmente al
cuidado de las pobres y enfermos, pero se especializó en el cuidado de niños escrofulosos e
inválidos, y es hoy en día un moderno centro hospitalario, que lleva por nombre Hospital de Valencia al Mar.
La planta general del edificio adopta una disposición simétrica en forma de U, basada en un cuerpo central,
de mayor altura, y dos alas laterales que surgen perpendicularmente de sus extremos. La
construcción hace un uso abundante del ladrillo utilizado con criterios de austeridad, que solo se
varían en la parte superior del cuerpo central en donde se formaliza un remate de corte neomudejar, con la
utilización de elementos ceramicos de color verde y azul.
En el cuerpo central, en el remate superior formado por un fronton de perfil quebrado y dentro de una hornacina podemos
encontrar una imagen de San Juan de Dios llevando entre sus brazos a un niño enfermo.
Las dos alas laterales están construidas como pandas de un claustro con dos alturas; el inferior formado por arcos de medio punto
y el superior con vanos adintelados; en la actualidad uno de los laterales se ha cerrado para dar mayor capacidad a las
salas de consultas. Destaca en el conjunto de todo el edificio la gran utilización de balaustradas de ladrillo.
En el centro del espacio que queda entre estos tres cuerpos una fuente permite una ambientación mas propia de un jardin que de un moderno
hospital. La cercania del Mar Mediterraneo y el Sol junto con los avances de la medicina curan por si solos.
ATARAZANAS (REIALS DRASSANES DE VALÈNCIA) -
Pl.Juan Antonio Benlliure s/n
El 11 de noviembre de 1949 fueron declaradas Monumento Histórico-Artístico Nacional. El nombre Atarazanas proviene del árabe
"adár assán a" que se puede traducir como taller. Básicamente unas atarazanas es el edificio donde se construyen barcos tanto
militares como comerciales. Hoy en día lo podríamos asimilar a unos astilleros.
No existe constancia que en época musulmana existiera unas atarazanas en Valencia.
Si que hay alguna referencia documental que nos habla que el rey
Jaime I el Conquistador después de conquistar la ciudad de Valencia en
1238, ordenara la construcción de algún tipo de almacén que reuniera estas características, pero debían de ser de modestas dimensiones y
además tal vez incluso situadas en el interior de la ciudad.
No será hasta su sucesor e hijo Pedro el Grande cuando Valencia empiece a disponer de un edificio medianamente digno de recibir el nombre
de Atarazanas.
En su remoto origen encontramos que el rey de Aragón
Pedro III el Grande (1276-1285) concede licencia en 1284 a los Cónsules de la Ciudad para
edificar un local con el fin de construir y reparar los barcos que la Corona precisara en su lucha por conseguir el trono
de Sicilia entonces en disputa. Además debía de servir de lugar para guardar los útiles y aparejos de las embarcaciones.
El continuo crecimiento del puerto de Valencia hizo recomendable la construcción de un
lugar estable donde se pudieran construir y reparar los diversos barcos, pudiendo también servir
de almacén de material naval, para lo cual se acordó el 27 de agosto de 1338 la construcción de unas nuevas
atarazanas. El paso del tiempo obligaría a una continua ampliación y adaptación de las instalaciones a la realidad del
momento tanto en el plano bélico como comercial.
La atarazanas que se adscriben el periodo del gótico civil,
constan de cinco amplias naves paralelas, de 10 metros de ancho por 48 metros de largo;
ocho tramos con techumbre de madera y cubiertas a doble
vertiente sobre arcos apuntados de
diafragma. Su fábrica es de ladrillo, pero dentro de su funcionalidad presentan un gran porte
monumental. Cada nave dividida en
8 tramos con 9 arcos de diafragma sobre pilares de mampostería, resultan 40 tramos en total. Ocupa una superficie rectangular de
3.500 m2, y cabe destacar que la quinta nave es un poco mayor que las cuatro restantes.
La construcción del porche actual se decidió en 1409, comenzando las obras al año
siguiente Francesc Tona, aunque el que ahora vemos es una reconstrucción moderna
realizada en el siglo XX. Este porche que mira al este frente al mar, es la fachada principal del edificio y por ella salían
las embarcaciones a enfrentarse con su destino.
Todo el perímetro de las atarazanas se encontraba rodeado por una muralla, y a su interior se accedía por
tres puertas, una de ellas situada en la plaza donde se encuentra la actual iglesia de
Santa María del Mar.
Entre los maestros canteros que de un modo u otro han intervenido en las obras del edificio destacan Pere Compte y
Miquel Joan Porcar, siendo al primero a quien se atribuye la construcción de las mismas. Seguramente estos maestros de obras
se encargarían de la importante remodelación del edificio en el siglo XV y quienes dotarían al edificio de su actual configuración.
Entre los elementos originales destacan las canalones de piedra que servían para recoger el agua de lluvia, los cuales
conservan cada uno el escudo de la ciudad.
A partir del siglo XVI la importancia de las atarazanas decrece y su destino es pintoresco. En sus cercanías se
construye un baluarte (el del Grao), lo que hace que su importancia decrezca aún más.
El uso de esta construcción ha sido diverso, tanto como la caracterización de su
propietario. Así las Atarazanas de valencia han servido desde la construcción y
reparación de barcos antes comentada, pasando por a ser almacén de sal, de trigo, estancia del
rey Francisco I de Francia, almacén de maquinaria y talleres de reparación de los más diversos artículos.
Respecto a la titularidad de sus propietarios, comenzó siendo municipal, como hemos dicho,
para pasar a ser propiedad del Rey con la Guerra de Sucesión, al cabo de la cual
volvió a poder de la ciudad hasta el año 1802 en que pasaron al Estado, por
motivos de deudas a la Hacienda Real. No sería hasta 1840 cuando esta las vende a
particulares. Las distintas naves
fueron divididas interiormente y alquiladas por separadas para distintos menesteres. Así resulta curioso que la segunda
nave pudiera ser utilizada como cine en 1915.
En los años ochenta del siglo XX la titularidad vuelve a recaer en la ciudad y su Ayuntamiento comienza la compra de las distintas
naves. En diciembre de 1979 se compran las tres primeras naves, en julio de 1980 la cuarta nave y en 1982 la quinta y última nave.
Una vez adquirida la totalidad del conjunto el Ayuntamiento comienza la rehabilitación integral y total del edificio.
Los trabajos de restauración finalizaron en 1992 de la mano del arquitecto valenciano
Manuel Portaceli Roig, y en la actualidad son utilizadas como Sala Municipal
de Exposiciones temporales con el nombre de "Museu de les Drassanes".
AYUNTAMIENTO - Pl. Ayuntamiento, 1
Declarado Monumento Histórico Artístico Nacional en 1962.
La antigua
Casa de la Ciudad (Ayuntamiento) se encontraba en el lugar que hoy ocupa el jardín del
"Palau de la Generalitat", en la plaza de la Virgen. En 1854, debido al estado ruinoso en que se encontraba
se decidió de forma provisional su traslado a la antigua Casa de Enseñanza, en la actual Plaza del
Ayuntamiento entonces plaza de Isabel II.
La Real Casa de Enseñanza, era una institución creada por el arzobispo Andrés Mayoral en el siglo XVIII.
El edificio se construyó entre 1758 y 1763 sobre terrenos de la hoy desaparecida Archicofradía de la Sangre.
La Casa de Enseñanza era un centro docente para niñas sin recursos.
El actual ayuntamiento ocupa una manzana de 6.173 m2 y tiene fachadas a cuatro calles: la principal recae
a la Plaza del Ayuntamiento, la trasera a la calle Arzobispo Mayoral, la de la izquierda situada al sur a la calle
Periodista Azzati y la de la derecha situada al norte, a la calle de la Sangre que recibe su nombre por la Archicofradía antes
mencionada.
El actual Ayuntamiento se levanta por tanto sobre la antigua Casa de Enseñanza, a la cual se le fueron añadiendo
entre los años 1901 y 1904 distintas dependencias, sufriendo además importantes modificaciones
en el edificio que lo cobijaba.
Aunque el traslado a las nuevas dependencias era provisional, ya no se
abandonaría este edificio, que fue objeto de una importante
transformación iniciada en 1906 y terminada pocos años antes de la Guerra Civil. La
principal modificación consistió en ampliar el edificio primitivo dotándole de una nueva y
significativa fachada que fue diseñada por los arquitectos
Carlos Carbonell Pañella y
Francisco Mora Berenguer. Hasta ese momento la fachada principal del Ayuntamiento recaía a la calle de la Sangre.
El área recayente a la calle Arzobispo Mayoral y la calle de la Sangre, integra aunque con importantes
modificaciones lo que fue el antiguo Colegio de Enseñanza.
La Real Casa de Enseñanza
giraba en torno a un patio claustral de orden toscano en estilo neoclásico formado por tres pisos. Ocho
vanos por crujía en los dos primeros pisos y el doble de ventanas en el tercero. Sobre el corredor que rodeaba
la cornisa del claustro del primer piso, una barandilla de hierro formaba una galería volada. Al norte del claustro se alzaba la iglesia
de la Archicofradía de la Sangre.
Fachada Plaza Ayuntamiento
La fachada principal es la parte más visible e impresionante de las reformas efectuadas en la Casa de Enseñanza. La primera piedra de
esta fachada se colocó el 30 de junio de 1906. Su actual configuración le confiere el aspecto de un palacio en toda regla, con una
arquitectura con elementos clásicos un poco pasados de moda para la época en que se realizó.
Aunque no es llamado con tal nombre bien podríamos llamarlo Palacio del Ayuntamiento.
Se compone de un
cuerpo central coronado por la torre del reloj, y a cada lado y en perfecta simetría, una
torre cuadrada, la fachada con ventanas y balcones y en el extremo del mismo una torre circular con cúpula
y linterna.
El edificio se compone básicamente de una planta baja y dos pisos, perfectamente delimitados por los
balcones y ventanas que asoman a la fachada.
En el cuerpo central encontramos un
gran balcón de piedra realizado en 1967 que se apoya en
cuatro columnas. Diseñado por Francisco Mora y terminado por José L. Testor Gómez.
Por debajo de este balcón encontramos una gran puerta adintelada que permite el acceso al
edificio. En el primer piso y a la altura del balcón una puerta de madera con arco de medio punto da acceso
al balcón. En las enjutas que forma el arco encontramos
dos medio relieves en mármol que representan a la
"Administración" y a la
"Justicia" obras en mármol realizadas en 1917 por
Mariano Benlliure. En el centro sobre la cornisa un
grupo de bronce con el escudo municipal
sustentado por dos figuras femeninas desnudas que representan a
"Las Artes" que lleva una paleta de pintor en su mano y a
"Las Letras", esta con un libro, conjunto obra también de Mariano Benlliure.
Las torres cuadradas que flanquean el cuerpo central, están formadas por tres cuerpos. El
primer cuerpo lo ocupa la planta baja.
Una
puerta adintelada permite el acceso al interior. El segundo cuerpo lo forma
un balcón a la altura del primer piso y una ventana con
balcón mas pequeño a la altura del segundo piso, este
último formando arco de medio punto.
Ambos balcones los flanquean
dos grandes columnas corintias con fuste liso, en cuyo tercio inferior
encontramos
relieves de amorcillos y cartelas entre guirnaldas de frutos. Son obra de Ricardo Tárrega. En el tercer cuerpo que sobresale
sobre la cornisa, destacan dos grandes esculturas de mármol exentas que representan
las cuatro virtudes cardinales
"La Justicia" y "La Prudencia" obra de Carmelo Vicent y "La Fortaleza" y "La Templanza" obra de
Vicente Beltrán Grimal. En el centro de estas figuras una ventana con una columna a cada lado asoma a plaza.
Corona este cuerpo una balaustrada rematada por pináculos en los extremos y en el centro el escudo de
la ciudad en piedra sobre un frontón partido.
Rematando el cuerpo central del edificio
la torre del reloj, formado por tres pisos, en uno de ellos
un balcón rematado por un frontón clásico, le sigue el
reloj y remata un carrillón metálico colocado en 1930.
Los
muros de la fachada se componen de un alto zócalo de piedra de mármol y paramento almohadillado
en el resto de la planta baja. Tres puertas adinteladas a cada lado de la portada principal dan paso a oficinas municipales. En el primer piso
tres pilastras corintias enmarcan tres espacios ocupados por tres ventanas adinteladas con balcón que
terminan en su parte superior en un frontón. Por encima de estas, tres ventanas adinteladas sencillas
y mas pequeñas ocupan el segundo piso. Sobre la cornisa una balaustrada rematada por pequeños obeliscos
en línea con las pilastras.
Las torres cúbicas de los extremos se componen al igual que el resto del edificio de planta baja y dos pisos, pero
aquí igual que en las torres cuadradas encontramos un tercer piso que sobresale por encima de la cornisa. Gran
número de balcones y ventanas circundan todo el perímetro de la torre. Estas se coronan con
cúpulas de escamas de color cobrizo de reflejo metálico rematadas por una linterna.
Fachada calle Arzobispo Mayoral
A la derecha encontramos la portada de la antigua iglesia del colegio.
En sus muros podemos ver que prácticamente toda la fachada está
ocupada por ventanas con rejas y
balcones. La fachada se compone de tres plantas y ático.
En su muro podemos ver una
lápida con un busto femenino que tiene una inscripción que dice:
A la eminente pedagoga María Carbonell y Sánchez, hija predilecta de la ciudad.
Valencia Para memoria MCMXV.
En esta fachada una segunda puerta nos lleva a distintas oficinas municipales. El interior recientemente
restaurado acoge en algunas de sus oficinas, pinturas al temple en el techo, representando "La Noche"
y "El día", obras de José Brel.
Fachada calle de la Sangre
Esta fachada se alza sobre un alto zócalo de piedra, seis pilastras suben de arriba a abajo por la fachada
acabando en un cornisamiento denticulado. Entre las pilastras un balcón, hasta un total de cinco.
Los situados sobre las
portadas más grandes que el resto. Un gran tímpano curvo denticulado corona la fachada. En el segundo
piso encontramos cinco ventanas. Mientras que en la planta baja encontramos dos portadas y el resto son
ventanas.
Una de las puertas es la
portada principal de la que fuera Real Casa de Enseñanza. Se trata de una
puerta adintelada y en su parte superior el
escudo prelacial del Arzobispo y la inscripción REAL CASA
DE ENSEÑANZA DE NIÑAS Y COLEGIO DE EDUCANDAS. En la actualidad está cerrada por una verja y
tiene la apariencia de una gran ventana. Arriba de la puerta encontramos un segundo cuerpo
formado por un balcón en cuya parte superior podemos encontrar la palabra
AYUNTAMIENTO, ya
que antes de construirse la actual fachada principal, esta puerta era la principal y este era el
balcón de autoridades.
La otra puerta que está en uso como acceso a dependencias municipales, es nada mas y nada menos que
la portada de la desaparecida iglesia de la Archicofradía de la Sangre, único resto material que nos
queda de esta desaparecida iglesia; además de dar nombre a la calle donde nos encontramos.
Esta portada formada por dos cuerpos dispone de una
puerta adintelada en su cuerpo inferior formada por dos hojas revestidas de latón burilado y en su
parte superior un balcón. La portada se decora con pilastras dóricas acanaladas.
Fachada calle Periodista Azzati
Dispone de una entrada que da acceso a dependencias municipales en uso. Es la menos interesante de
las cuatro fachadas del edificio.
Interior del edificio Ya en el
interior del edificio entrando por la fachada principal
lo primero que llama la atención es la gran
escalera de mármol de estilo neoclásico que accede al piso superior. Es obra de 1924, y reconstruida después de la Guerra Civil,
mientras que el altorrelieve
situado en el descansillo de la misma y que representa al
Sagrado Corazón de Jesús es de 1941, obra del escultor valenciano
Ramón Mateu Montesinos. La obra realizada en mármol se encuentra colocada en una hornacina rematada por un frontón
triangular. Por encima de la escalera y formando parte de la techumbbre una
claraboya plana acristalada con dibujo del escudo de la ciudad en forma de vidriera policromada.
El Salón de fiestas también llamado de cristal, fue inaugurado en 1929 por el rey Alfonso XIII.
Es una gran sala de 22,60 metros x 10 metros de ancho, que se cubre con una
bóveda rebajada de cañón
con lunetos. Tiene iluminación natural a través de vidrieras de colores y dos
grandes lámparas de cristal de bohemia de las llamadas de araña. En el techo tres
plafones ovalados con pinturas al óleo
de Salvador Tuset Tuset (1883-1951), representando alegorías de
la Tierra,
el Cielo y
el Mar valenciano realizadas en 1927.
En las
paredes laterales encontramos seis puertas con frontones partidos, y en sus enjutas encontramos un total de
doce relieves de mármol de desnudos femeninos y masculinos, los cuatro del fondo son obra de Vicente Beltrán Grimal,
los cuatro del centro de
Carmelo Vicent Suria y los cuatro más próximos a la entrada son de Enrique Giner. Al fondo de la
sala en lugar alto, preside el salón el
escudo de la ciudad sostenido por dos niños.
El Hemiciclo o salón de plenos es una sala de forma semicircular. En el
testero a espaldas de la
presidencia un cuadro del rey Juan Carlos I de Alex Alemany de 1976 preside la sala. Sobre las puertas
que permiten el acceso a la sala y que se encuentran a los lados de la presidencia,
pinturas art decó con alegorías de Valencia obra de Luis Dubón.
Las columnas y pilastras que decoran esta sala son de granito pulimentado procedente de Alemania con
aplicaciones ornamentales de bronce, mientras que las portadas y el testero son de mármol de Italia.
El Museo Histórico Municipal fue creado en 1927, aunque su actual configuración data de
1935 tras una profunda transformación de la que
fuera Capilla de Santa Rosa de Lima (Iglesia de la Casa de la Enseñanza), reforma llevada a cabo según proyecto del
arquitecto Javier Goerlich.
En sus cuatro salas se exponen obras capitales de la historia de la ciudad y piezas
especialmente emblemáticas de la historia foral.
En una de sus salas encontramos pinturas al fresco obra de Ramón Stolz Viciano (Valencia 1902-1958) quien en 1958 pintó una
serie de
reyes de Valencia para esta sala, ligados al régimen foral valenciano: Jaime I el Conquistador, Pedro I el Grande, Alfonso I el Franco, Jaime II el Justo,
Pedro II el Ceremonioso, Juan I el Cazador, Martín I el Humano y Alfonso III el Magnánimo. Además de estos reyes dos escenas
significativas de la historia valenciana: la
historia de
Francesc de Vinatea y la figura ecuestre de un justicia del siglo XV correspondiente
a la Compañía de Ballesteros del
Centenar de la Ploma. El techo es un
artesonado de reciente creación realizado en madera siguiendo la tradición mudéjar, obra de José Sanmartín; los motivos heráldicos
de las entrecalles están inspiradas
en los blasones de los caballeros de la Conquista. Los mismos son obra de Francisco Baró. A esta sala se le denomina Sala de los Fueros
o "Sala del Furs".
La Sala más importante de este Museo Histórico Municipal es la llamada Sala Foral que corresponde
casi integramente con lo que fue la iglesia de la casa de Enseñanza, la llamada Capilla de Santa Rosa
de Lima. Hablemos un poco de la historia de esta capilla que por si sola forma una sala del Museo.
La capilla de Santa Rosa de Lima o Sala Foral del Museo.
A la derecha de la fachada recayente a la calle Arzobispo Mayoral
podemos ver la portada de lo que fue la Iglesia del Colegio. La iglesia hacia
pared con la calle Periodista Azzati y recibía el nombre de Capilla de Santa Rosa de Lima.
De esta capilla se conserva "in situ" la portada y elementos estructurales de la misma, como son la bóveda
y las pinturas murales que la adornan, obra de
José Vergara. El resto de los elementos de la iglesia, pinturas,
retablos, imágenes etc. se distribuyeron bien por el propio Ayuntamiento bien en otros museos de titularidad
municipal.
En la iglesia se construyó un piso intermedio a la altura del coro, quedando el piso superior como estancia
del Museo Histórico Municipal (la llamada Sala Foral) y el piso inferior como sala de exposiciones
con entrada por la portada de la iglesia.
La portada de la iglesia (fachada c/Arzobispo Mayoral)
que hoy día hace de entrada a la sala de exposiciones, se compone de dos cuerpos.
El cuerpo inferior lo compone una
puerta adintelada con batientes de planchas de latón dorado con burilados
de estilo rococó, mientras que el
cuerpo superior está formada por una ventana adintelada que servía para
dar luz al antiguo coro, rodeada por dos pilastras acanaladas de orden jónico adornadas con volutas. Sobre
el conjunto un frontón triangular adornado con bolas en las vertientes.
El interior de la iglesia disponía de ocho altares laterales, presbiterio y coro que tuvieron que ser desmontados por
la reforma efectuada. Las ocho pinturas de los altares fueron desmontadas y han pasado a ocupar una de las
salas del
Museo de la Ciudad (Palacio del Marqués de Campo), estas obras son ocho lienzos de 3,30 metros
x 1,92 metros, pintados por José Vergara (algunos autores se los atribuyen a Luis Planes). Los ocho lienzos
son:
• Desposorios místicos de Santa Catalina
• Martirio de Santa Lucia
• Presentación de la Virgen en el Templo
• Inmaculada y San Miguel Arcángel
• San Francisco de Sales dando la Regla a Santa Juana Francisca Fremiot
• Desposorios de San José y la Virgen
• Calvario
El altar del presbiterio se componía
de un retablo de orden corintio, de madera dorada y en el centro una imagen de Santa Rosa de Lima entre
ángeles. En los extremos dos imágenes de madera policromada de San Andrés Apóstol y Santo Tomás de
Villanueva, obras de
Ignacio Vergara realizadas hacia 1760.
La bóveda de la iglesia que ahora forma parte de una de las salas del Museo Histórico Municipal
(Sala Foral) esta
formada por una bóveda de cañón con lunetos y la bóveda vaída del presbiterio con las pinturas al fresco
de José Vergara.
El testero de lo que fue la iglesia, lo forma un
simulado ventanal ovalado, lo flanquean figuras alegóricas de
"la disciplina" con libros y azotes, además de un Eros niño, y "la Religión" (con libro y una lucerna) acompañada
de una
grulla, símbolo de la vigilancia.
La bóveda vaída se decora con una pintura de Santa Rosa de Lima arrodillada a los pies de la Virgen con un
grupo de educandas del colegio. En la bóveda vemos a Dios Padre, El Espíritu Santo y un
grupo de ángeles todos rodeados por nubes en un mundo celestial, se trata de la glorificación de Santa Rosa de Lima.
En este conjunto una balaustrada pintada al fresco bajo la cual, y en cada uno de los ángulos de la
bóveda aparecen cuatro alegorías con sus correspondientes cartelas:
• El piadoso cielo (anciano con un corazón en la mano)
• La educación espiritual (mujer con un libro y un sol)
• La perfecta enseñanza (mujer con cesta de labores y los azotes)
• El beneficio común (joven con una cornucopia)
En la
bóveda de cañón de lo que fue la nave de la iglesia, dividida en tramos por los lunetos, encontramos
en cada centro un ovalo pintado al fresco:
• Aparición de Cristo abrazado a la cruz a Santa Rosa de Lima
• Santa Rosa de Lima coronando al Niño Jesús
• La Virgen y el Niño Jesús bendiciendo a Santa Rosa de Lima
• Desvanecimiento de Santa Rosa de Lima al aparecérsele la Virgen
•
Desposorio místico de Santa Rosa de Lima con el niño Jesús, en presencia de la Virgen
En las diversas salas encontramos como parte del Museo Histórico Municipal los siguientes elementos:
•
Plano de Valencia (1704) del
Padre Tosca
• Códice del Llibre dels Furs (facsimil): 124 páginas escritas en valenciano y que abarca desde 1329 a 1797 sobre una
vitrina neogótica
• El denominado
"Penó de la Conquesta" que fue izado en la torre de Ali Bufat de la puerta de Bab al-Sakhar el 28 de septiembre de 1238 y que marcaba la
rendición de la ciudad musulmana de Balansiya a los cristianos del rey Jaime I. El mismo se encontraba
depositado en el
Monasterio de San Vicente de la Roqueta desde 1238 hasta que en la desamortización de Mendizábal de 1837 pasa a manos
municipales.
• La
Real Senyera de Valencia (1545)
• La llave árabe de la ciudad que abría la puerta principal de la ciudad. La llave tiene un calado de acero con un dibujo de influencia árabe y una
pequeña inscripción en árabe que dice: "De la puerta mayor".
•
La
espada y el
escudo del rey Jaime I. La espada se encontraba depositada sobre un sitial de honor en la Sala de Consejos de la antigua Casa de la Ciudad. Según
la tradición, cuatro días antes de su muerte en Alzira, hizo entrega de la espada a su hijo el futuro rey Pedro III el Grande, para que la donase a la
ciudad de Valencia.
El escudo lleva sujeto al mismo la cadena del freno del caballo. No es un escudo de guerra, sino el
escudo distintivo que se colocaba delante de la tienda del rey para que los súbditos y soldados pudieran reconocer a los personajes que ocupaban las
tiendas en una época en que no sabían leer ni escribir y este era el único modo de reconocer a la nobleza, por sus símbolos heráldicos. El escudo, la
brida y el freno del caballo fueron entregados al caballerizo mayor Juan de Pertusa que los dejó depositados en su capilla de la Catedral de Valencia
hasta mediados
del siglo XIV en que esta noble familia (Ramón Guillem de Pertusa)
hizo donación de ellos al Cabildo Catedralicio. Durante la Guerra Civil, estos trofeos fueron puestos a salvo en
el Ayuntamiento y al finalizar la contienda nunca fueron devueltas a la Catedral. Junto con este conjunto también se encontraba la espuela del rey
don Jaime I el Conquistador, pero en el año 1900 desapareció de la Catedral de Valencia sin que nunca más ser haya sabido de ella.
•
Busto del rey Jaime I obra de Agapito Vallmitjana Barbany
• Óleo de Jerónimo Jacinto de Espinosa titulado
Los jurados de Valencia arrodillados ante la Purísima, obra
de 1662 y que siempre estuvo situado en el Pabellón del Consulado de la Lonja hasta su emplazamiento en
este museo en el año 2006.
• Imagen en madera policromada de
San Vicente Mártir
Distribuido por distintos lugares del Ayuntamiento encontramos muebles, imágenes, cuadros y
elementos muebles de gran valor que forman parte de la historia de Valencia.
BAÑOS DEL ALMIRANTE - BANYS DE L'ALMIRALL
c/ de los Baños del Almirante, 3 y 5
El nombre de Baños del Almirante, le viene dado por la cercanía al
Palacio del Almirante, con el que forma conjunto, aunque se traten de dos edificaciones distintas e independientes.
Fueron declarados Monumento Histórico Artístico en 1944.
Aunque siempre se han considerado como unos baños árabes, recientes investigaciones
han demostrado que en realidad son unos baños públicos de época cristiana medieval,
concretamente del siglo XIV, ya que existe un documento de 1313, en el cual el rey de Aragón Jaime II
autoriza al caballero Pere de Vilarasa (miembro del Consejo Real) a construir unos baños públicos en terrenos
de su propiedad.
La construcción sigue los mismos patrones que los baños públicos de vapor de época árabe,
un vestíbulo y tres salas (sala fría, sala templada y sala caliente) y otras dependencias
menores para el servicio de los bañistas. A partir del siglo XVI los baños públicos de vapor
dejan de ser frecuentados al ser sustituidos por los baños de agua por inmersión en bañeras.
Se componen de tres estancias rectangulares abovedadas y paralelas entre sí, contando con una cuarta
quebrada; la luz penetra a través de veintiuna lucernas, en forma de estrellas de ocho
puntas, iguales a las de los baños del Palacio de la Alhambra de Granada.
Las columnas son de mármol y sus arcos de herradura poco acusados. Las bóvedas son de
argamasa de almendrilla con la particularidad de estar trasdosadas, lo cual permite formar
suaves regaderas para el desagüe de la lluvia, careciendo de tejería.
Durante el siglo XIX, se remodelaron los baños dándole a todo el conjunto un aspecto
arabizante, incluida la puerta de entrada, de aspecto árabe-nazarí y que en modo alguno se corresponde
con la construcción original.
Dadas las características y los materiales de la construcción, se suponen unos baños destinados a gente
humilde. La función de baños públicos ha sido ininterrumpida desde su construcción en el siglo XIV
hasta mediados del siglo XX (1959) en que la Generalitat Valenciana, adquirió el edificio
y procedió a su restauración en 1963. Solo se ha procedido a construir de nueva planta, la
sala dedicada a vestíbulo que en sucesivas reformas había sido derruida.
Los baños del Almirante se componen de las siguientes piezas:
Puerta de entrada
Formada por un arco de herradura de estilo neo-nazarí que accede directamente a un zaguán con muros de azulejería.
Vestíbulo Esta gran sala de planta rectangular y con cubierta de vigas de madera es la primera a la que se accede una vez atravesada
la puerta de entrada y el zaguán. Tenia las funciones de sala de espera y lugar donde la gente
se vestía y desvestía para acceder a los baños. Los baños eran para hombres y
mujeres, dedicándose unos días para los hombres y otros para las mujeres. Los hombres
solían acudir solos a los baños mientras que las mujeres se hacían acompañar por
algún familiar. Esta sala está reconstruida de nueva planta. Desde esta sala se accede a la Sala Fría.
Sala fría En esta sala el usuario recogía el agua fría necesaria para la
higiene. Disponía de dos pequeñas habitaciones, una que era utilizada como almacén
de los productos necesarios para el baño (jabón, toallas, cubos etc.) y otra dedicado a letrinas, la cual
consistía en una caja de madera que vertía directamente a una acequia de agua.
Se trata de una sala rectangular en cuyos extremos encontramos una pequeña estancia
en cada lado, separadas por una pequeña columna que forma dos arcos de medio punto.
En el techo, en la bóveda de cañón, encontramos las aberturas para la entrada de luz en forma de estrellas, hasta un total de
diez estrellas.
En esta sala hay restos del pavimento original del edificio.
Sala templada En esta sala se enjabonaban, se limpiaban y se procedía
al acicalamiento. En esta sala se mezclaba el agua fría y caliente. Nuevamente la
estructura de la sala es rectangular, y a ambos lados dos pequeñas estancias esta
vez separadas por dos columnas en cada lado que forman tres arcos de medio punto.
También aquí encontramos las aberturas en el techo en forma de estrella antes
mencionadas. En esta sala podemos comprobar como las columnas de separación son
de distintos materiales, por lo que se aprecia que son materiales reaprovechados de
antiguas construcciones y de donde se deduce que el destino de estos baños era para
gente humilde. El espacio central se cubre con cúpula octogonal apoyada en trompas, mientras que los laterales lo hacen
con bóvedas de cañón con lucernas estrelladas.
Sala caliente En esta estancia la temperatura era muy alta y en el ambiente
se respiraba el vapor, el cual se conseguía tirando agua fría sobre el suelo, ya que
por debajo de este existía una galería por la que se hacia circular aire caliente. En la sala
encontramos una pila para recoger el agua caliente. Se cubre con bóveda de cañón y seis aberturas estrelladas.
La Sala de la Caldera Como su nombre indica, era el lugar donde se calentaba
el agua y por medio de tuberías se canalizaba a la sala de agua caliente. Otra cañería
llevaba directamente el agua fría a la sala correspondiente. Un horno
de leña aseguraba el caudal de agua caliente necesario.
Las cubiertas Los techos de las distintas salas estaban cubiertas por bóvedas
de cañón, en su techo podemos encontrar entradas de luz en forma de estrellas, normalmente
estas aberturas estaban cubiertas por piezas de vidrio que solían estar policromadas con colores.
Estas piezas de vidrio estaban colocadas de tal manera que permitían la entrada de luz y aire, pero
impedía la salida del calor y del vapor.
BARRIO DE LA FUENTE DE SAN LUIS
El Barrio de la Fuente de San Luis, perteneciente al distrito de Quatre Carreres, recibe su nombre por la conocida como
Fuente de San Luis.
Según las crónicas, en 1579 San Luis Bertrán (1526-1581) monje dominico, bendijo un manantial situado extramuros y bastante
alejado del centro de la ciudad, que había calmado una penosa enfermedad que padecía. A partir de ese momento la fuente tomó fama de
curar enfermedades y el enclave se convirtió en un lugar muy frecuentado por los valencianos.
En el siglo XVII o XVIII junto a la fuente se levantó una ermita que pasó a depender de la
Iglesia de San Valero y San Vicente Mártir
del
Barrio de Ruzafa. En 1902 se levantó un nuevo templo en el lugar donde se encontraba la ermita pues ya la zona había adquirido un núcleo
poblacional importante. El nuevo templo se puso bajo la advocación de San Luis Bertrán.
En la actualidad junto a la iglesia, se levanta la fuente consistente en un frontal de piedra del que sale el caño que deja caer el
agua sobre una pequeña pila. Bajo ella una taza también de piedra recoge el agua que cae de la pila. El frontal se haya decorado por
diversos paneles cerámicos alusivos a las propiedades curativas de las aguas. Preside el conjunto un pequeño azulejo de San Luis Bertrán.
BARRIO DE LA XEREA
El barrio de la Xerea es uno de los más antiguos de la ciudad. Los límites del barrio estarían comprendidos entre la actual
plaza de San Vicente Ferrer, la plaza del Temple y la actual Puerta de la Mar. En sus límites englobaríamos la plaza de
Tetuán, la Glorieta y el Convento de Santo Domingo. En origen era una zona pedregosa de la Valentia romana, en
tiempos de los musulmanes era lugar de ferias y fiestas. A esta altura era donde el segundo cauce del Turia desecado en el siglo
IX se reunía nuevamente con el cauce natural del río.
El nombre de Xerea procede de la voz árabe Bab-Al-Xaria o Bab ash-Shari'a, (Puerta de la Ley) que era el nombre que recibía una de las puertas
musulmanas que cercaban la ciudad de Balansiya y cuya localización se ubica sobre el lugar donde hoy se levanta la
Iglesia de
Santo Tomás y San Felipe Neri.
En tiempos cristianos a este barrio se le ha conocido con el nombre de San Bult, pero justo es reconocer que su filiación no ha cuajado
y se ha mantenido su antigua denominación de Xerea o La Xerea.
Una vez conquistada la ciudad a los musulmanes, el rey Jaime I hizo entrega de las casas y terrenos colindantes a la mencionada puerta, a la Orden de
San Juan del Hospital (los Hospitalarios) que levantarían su iglesia y hospital y que todavía se alza en pie para deleite de los
valencianos. Tal vez las calles más emblemáticas de este barrio que no necesariamente las más importantes sean las conocidas como calle
Gobernador Viejo y Conde de Montornes, mientras que sus dos edificios principales sean la mencionada Iglesia de San Juan del Hospital y el
Convento de Santo Domingo. Una zona ajardinada de reciente creación da perfil a este barrio: los Jardines de la Glorieta. Como caso
curioso podemos decir que este barrio tenía limites con el barrio judio de Valencia que fue destruido y arrasado en 9 de julio de 1391.
Una de sus caracteristicas principales es que es una zona con un alto número de casas señoriales y sus no menos importantes iglesias.
Entre las más conocidas:
• Palacio de los Condes de Cervellón
•
Palacio de los Marqueses de Montortal
•
Convento de Santo Domingo
• Palacio de los Condes de Alcudia (hoy desaparecido)
• Palacio de los Mustieles (hoy desaparecido)
• Casa de Cervera de 1935 en la calle de la Paz
• Casa de los León (derribado en 1958) en la calle San Bult, 27 (hoy calle Poeta Liern). Fue sede del Colegio Domus
• Casa del Marqués de la Romana (desaparecido)
•
Iglesia de San Juan del Hospital
• Casa del Barón de Campoolivar
• Casa de los Gomis y Martí de Veses
• Casa del Barón de Terrateig
• Casa de M. Gómez de 1891 y sede del Centre Cultural Bancaixa
• Edificio de Bancaja sobre los terrenos de la Casa de Gómez Davo de 1932 y que durante la Guerra Civil fue sede del Ministerio de Propaganda
• Palacio de Justicia
• Iglesia de Santo Tomás y San Felipe Neri
• Casa natalicia de San Vicente Ferrer
BARRIO DE RUZAFA
El barrio de Ruzafa (Russafa), en su origen era una zona de recreo y jardines de los reyes musulmanes de Balansiya,
entre los siglos X y XIII. Su nombre proviene
de la palabra árabe jardin, y sus gentes reciben el nombre de ruzafeños.
El barrio de Ruzafa queda comprendido entre las actuales calles de Matias Perelló, Av. Antic Regne de Valencia, calle Filipinas y
Gran Via Germanias.
Con el transcurrir del tiempo la zona se fue poblando, adquiriendo entidad propia como pueblo a principios del siglo XIX, hasta
que fue anexionada a la ciudad de Valencia en 1877.
Según la tradición a este lugar fue desterrado el
obispo Valero por orden del prefecto Daciano después de que fuera juzgado junto con
San Vicente Mártir por ser cristianos. De esta tradición totalmente apócrifa, nacería la advocación de la iglesia de
San Valero y San Vicente Mártir.
Cabe destacar que sobre este lugar, asentaría su campamento militar el rey
Jaime I el Conquistador en su proposito de tomar la ciudad
de Valencia. Y que en este lugar se
firmaría la capitulación del rey moro a Jaime I.
Lugares de interés de Ruzafa:
•
Iglesia de San Valero y San Vicente Mártir
• Convento de Nuestra Señora de los Ángeles
Situado en la calle General Prim, es el lugar donde según la tradición el 22 de abril de 1238 Jaime I instaló su campamento, y el
29 de septiembre de 1238 el rey musulman Zayyán firmó la rendición de Valencia, para entrar finalmente en la ciudad el día de
Sant Donis (9 de Octubre).
• Mercado de Ruzafa. Obra de Julio Bellot Senet de 1957
Personajes ilustres de Ruzafa:
• Al-Russafí (Abu Abd Allah Muhammad ben Gualib) poeta del siglo XII
• Matias Perelló Jáudenes (filósofo y letrado) nacido en 1734
• Julio Aparici Pascual (torero) nacido en 1866
• Enrique Castellón Vargas, el principe gitano (cantaor) nacido en 1931
BARRIO DE VELLUTERS
El Barrio de Velluters también conocido como Barrio del Pilar abarca la extensión comprendida entre las calles Guillen de Castro,
calle Cuart, calle Hospital y Barón de Cárcer continuación con calle Bolseria que enlaza con la calle Cuart.
La zona en su origen era un grupo de casas situadas extramuros de la ciudad que fueron ocupadas a partir del siglo XIII.
Con la construcción de la nueva muralla en el siglo XIV, la zona
quedó integrada en el recinto amurallado y sería a partir del siglo XV con la instalacion en el barrio de artesanos de la seda, cuando el
barrio empiece a ser conocido como Barrio de "Velluters" que significa artesanos de la seda. Las casas situadas en este barrio además de
cumplir funciones de vivienda, lo hacían también de taller.
Aunque es un barrio en origen medieval, su trama urbana está formada por calles rectas, lejos del entramado medieval de calles
estrechas y curvas. Sus edificios en gran parte se corresponde con construcciones levantadas en el siglo XIX. Es por tanto un barrio
histórico medieval transformado a los tiempos actuales.
Las edificaciones más emblemáticas de la zona son:
•
Colegio Arte Mayor de la Seda
•
Palacio de los Tamarit
•
Colegio de las Escuelas Pias
•
Iglesia del Pilar
• Convento de la Encarnación
•
Antiguo Hospital General
•
Jardines de Parcent
•
Gremio de Maestros Carpinteros (Gremi de Fusters de Valencia i Provincia)
Personajes famosos nacidos en el barrio son :
•
Ismael Merlo Piquer, actor nacido el 01-09-1918 en la calle del Torno del Hospital 17 y fallecido en Madrid el 10-09-1982. Recordado
entre por sus muchas obras, por la obra teatral de Televisión Española Estudio 1 titulada "12 hombres sin piedad". Todo un clásico.
BARRIO DEL CARMEN
Este histórico barrio de Valencia, recibe el nombre del Carmen, porque su epicentro se corresponde con la conocida como Plaza del
Carmen, ya que en este lugar estuvo situado el antiguo Convento del Carmen, hoy Centro Cultural del Carmen.
Con las dificultades que entraña el definir los limites de un barrio, podemos decir que su área se engloba dentro del circulo siguiente:
Torres de Serranos por Paseo de la Pechina hasta las Torres de Quart. Por la calle Quart hasta la plaza del Tossal continuando por
la calle Caballeros para llegar a la Plaza de Manises donde se encuentra el
Palacio de la Generalitat. Desde esta plaza subimos por la
calle Serranos para llegar nuevamente hasta las Torres de Serranos.
Este barrio es seguramente el barrio más castizo de la ciudad. En su origen se trataba de un arrabal extramuros de las murallas musulmanas.
Cuando en el siglo XIV se construyeron las nuevas
murallas el arrabal quedó englobado dentro del nuevo recinto amurallado y acabó convirtiendose
en el barrio del Carmen al instalarse los carmelitas en la zona. En la Edad Media era el burdel de la ciudad y uno de los barrios más populosos
del momento. Aquí se encontraba la moreria (lugar de residencia de los musulmanes que optaron por quedarse a vivir en la ciudad).
Con posterioridad ha sido barrio marginal, underground y ácrata. Pasó hasta hace no mucho tiempo y lo sigue siendo lugar de copas
y bares de ambiente, pero también al mismo tiempo lugar de un incipiente movimiento vecinal que desea recuperar el barrio para vivir.
Lugares de interés
•
Iglesia del Carmen y
Convento del Carmen
•
Torres de Serranos
•
Torres de Quart
•
Instituto Valenciano de Arte Moderno
•
Centro Cultural La Beneficencia
•
Portal de la Valldigna
BARRIO LOS POBLADOS MARÍTIMOS
Los poblados marítimos no son un barrio, es un distrito de los muchos en que se divide la ciudad de Valencia. Un distrito comprende varios barrios pero
dadas las características comunes que podemos encontrar en este conjunto de barrios que aun muchos valencianos no logran distinguir, los hemos
agrupado en un solo grupo para una mayor comprensión de los mismos. Los barrios a los que hacemos referencia son: la Malvarrosa, El Cabañal-Cañamelar y
el Grao y los agrupamos con el término Poblados marítimos que es el nombre del distrito al que pertenecen.
El Grao (El Grau)
Es el barrio más conocido de todo el conjunto que forman los poblados marítimos, tal vez porque en él se sitúa el
Puerto de Valencia. Sus límites
son al norte, el Cañamelar-Cabañal, el este con el mar Mediterráneo, al sur con Nazaret (otro poblado que se integraría en Valencia) y al oeste con la propia
ciudad de Valencia.
Después de la conquista de la ciudad de Valencia por parte del rey Jaime I el Conquistador (1238), este concedió franquicias y privilegios a todos
aquellos que se quisieran asentar en la zona próxima al mar, para ello en 27 de mayo de 1247 concedió carta puebla a esta nueva población que fue
llamada "Vilanova Maris Valentiae" (Villanueva del Mar de Valencia). El poblado fue fortificado y se comenzaron construcciones muy rudimentarias a fin
de construir un puerto desde donde controlar la entrada y salida de mercancías tan necesarias para el futuro y supervivencia de la nueva ciudad
reconquistada.
La cercanía al mar supuso que a mediados del siglo XIV se levantaran
las Atarazanas o naves donde se construían los barcos tanto de pesca como los
necesarios para la guerra o el comercio.
En 1609 el Grao de Valencia se hizo tristemente famoso por ser uno de los lugares de embarque de todos los moriscos del Reino de Valencia que eran
expulsados hacia tierras norte-africanas. De este periodo se conservan lienzos con vistas del Grao, el Puerto, sus murallas y baluartes.
Vilanova Maris Valentiae siempre fue un poblado dependiente de la ciudad de Valencia, pero por fin en 1826 le fue reconocida su independencia municipal
pasando a denominarse desde entonces Villanueva del Grao (Vila Nova del Grau).
Desgraciadamente y al igual que otros poblados de los alrededores de la ciudad, Villanueva
del Grao pierde su independencia al ser anexionada nuevamente a Valencia en 1897 junto con el Poblado Nuevo del Mar que como veremos comprendía los
barrios del Cabañal y del Cañamelar.
El Grao de Valencia nunca ha tenido un término territorial extenso, su territorio se correspondía con la zona portuaria y poco más, sus monumentos
principales están a un tiro de piedra entre sí: el Puerto de Valencia, la
Iglesia parroquial de Nuestra Señora del Mar y las Reales Atarazanas.
Por contra siempre ha sido uno de los barrios más ligados a la ciudad de Valencia en contraposición a sus compañeros marítimos que siempre
han gozado de una cierta diferenciación.
La Avenida del Puerto es la via natural de entrada desde el centro de la ciudad de Valencia hasta el Grao o Puerto.
Cabañal - Cañamelar (El Cabanyal - El Canyamelar)
El nacimiento del Cabañal y del Cañamelar es consecuencia directa de la creación de su vecino El Grao. Al amparo de esta nueva villa, se van
instalando nuevos pobladores que dedicados en su gran mayoría a las artes de la pesca, irán formando un nuevo poblado con características
distintas a las de su vecino de El Grao.
En origen, desde el siglo XIII ha sido
una zona poblada por pescadores y su peculiar vivienda las barracas dominaban el paisaje de la zona.
Esta zona se dividía en tres núcleos separados por unos curiosos accidentes geográficos artificiales,
las acequias, que desde tiempos musulmanes recorrían la huerta
hasta su desembocadura en este caso en el mar. El primer núcleo (El Canyamelar) se extendía entre la acequia del Riuet (que hacía de separación con
el Grao) (hoy calle Francisco Cubells) y la acequia de En Gas (D'en Gash) (hoy avenida del Mediterráneo) y que separaba el Canyamelar del Cabanyal.
El Cabanyal ocupaba el espacio entre la
mencionada acequia de En Gas y la acequia de los Ángeles o de Pixavaques (actual calle Pintor Ferrandis) que los separaba del núcleo de Cap de
França. Este último núcleo estaba comprendido entre la acequia de los Ángeles y la de la Cadena (hoy Avenida de Tarongers)
que la separaba de la Malvarrrosa.
El Canyamelar estaba habitado por casas de pescadores y su núcleo urbano giraba alrededor de la Iglesia de Nuestra Señora del Rosario.
El Cabanyal habitado por labradores
y pescadores tenía su núcleo en la
Iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles y el núcleo de "Cap de França" (Punta de Francia) el menos habitado y el que menos historia ha
mantenido estaba habitado por pescadores.
El Canyamelar debe su nombre al cultivo de la caña de azúcar (canyamel) cuyo cultivo se había popularizado en
la zona, mientras que el Cabañal lo hace por las cabañas que se levantaban en la zona y que
no eran mas que las típicas barracas valencianas. De hecho una de las calles más populares del barrio recibe del nombre de calle Barracas.
Entre 1837 y 1897 ambos barrios junto con el desaparecido Punta de Francia formaban un municipio independiente llamado "Poble Nou de la Mar"
(Pueblo Nuevo del Mar). Su primer alcalde constitucional será el capitán
de la Milicia Nacional Francisco Cubells. Sus limites lo forman al
norte con la acequia de la Cadena que lo separaba de la Malvarrosa, al sur con el
barrio del Grao, al este con el Mar Mediterráneo y al oeste con la propia ciudad de Valencia.
El tipo de pesca utilizado en estos barrios
era la pesca de arrastre ("pesca dels bous") que ha fijado la personalidad del barrio a través de los tiempos.
De ser zona poblada por pescadores, ya a finales
del siglo XVII la zona empezó a poblarse por ciudadanos de Valencia que comenzaron a construir alquerías que les permitían una mejor calidad de vida,
más cerca del mar. En 1797 un gran incendio arrasó las barracas de pescadores, hechas con paja y madera que marcó un punto de inflexión, ya que a partir
de ese momento hubieron de dictarse normas para la construcción de nuevas barracas y la distancia que debía de haber entre ellas.
En 1837 los tres núcleos acuerdan unirse en un solo núcleo llamado Pueblo Nuevo del Mar. En 1897 el municipio se
integró con mayor o menor desgana en la ciudad de Valencia.
El conjunto formado por El Cabanyal y El Canyamelar fueron declarados Bien de Interés Cultural en 1993.
Los ejes principales del Cabanyal-Canyamelar lo forman tres calles que corren paralelas entre si y el mar, la calle de la Reina, la calle de
Eugenia Viñes y la Avenida del doctor Lluch. Su playa principal es la de Levante o de las Arenas que
es como se denomina a su fachada este mediterránea. Hacia 1889 se construye el Balneario de Las Arenas pensado
como lugar de descanso y toma de baños de mar de la burguesía valenciana.
Lugares interesantes de la zona son:
• Teatro de la Marina (también ha sido llamado Teatro de las Delicias y Teatro de la Reina)
•
La Lonja de Pescadores
• Ateneo Marítimo (1961)
•
Casa dels Bous
• Mercado Municipal del Cabañal
• Iglesia de Nuestra Señora del Rosario (Cañameral)
•
Iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles (Cabañal)
• Balneario de las Arenas (hoy Hotel)
• Cementerio Municipal del Cabañal
Malvarrosa (Malva-rosa)
Desde la fundación de nuestra ciudad, la zona costera valenciana desde Sagunto hasta el Júcar era una zona pantanosa e insalubre, llena
de marjales y zonas húmedas que imposibilitaban un desarrollo urbano adecuado. Esta situación cambió a finales del siglo XIX cuando
Jean Felix Robillard Closier (* Francia 1812 † Valencia 30-09-1888) llegó a Valencia en 1848 para
ocupar la plaza de jardinero mayor del
Jardín Botánico de Valencia.
Entre 1856 y 1882 Robillard compró tierras en zonas anexas al Cabañal con el objeto de plantar flores y plantas y dedicarse al estudio de las mismas.
Una de estas plantas, la conocida como malva-rosa (un tipo de geranio)
se adaptaba muy bien a la zona húmeda y poco a poco consiguió secar amplios terrenos que
permitió una mejora de las condiciones de vida de los cabañaleros.
Con el cultivo de ese tipo de planta
Robillard abrió una fábrica de perfumes y esencias que llegó a ser muy conocida en Valencia e incluso fuera de España. Sus amplias plantaciones
de malva-rosa llegaron incluso a dar nombre a uno de los barrios marítimos de nuestra ciudad: La Malvarrosa (Malva-rosa). Esta planta era
utilizada tanto para elaborar jabones, jarabes, aceites esenciales e infusiones medicinales.
De todas las plantas cultivadas, la malva-rosa fue la única que llego a cultivar de manera intensiva. Con productos derivados de esta planta se
presentó a la Exposición de Londres de 1862 y a la de París de 1867 obteniendo un rotundo éxito y un reconocimiento internacional.
Los límites del barrio son:
por el norte el conocido como Camino de Vera (Alboraya y su playa de la Patacona) y al sur por la Avenida dels
Tarongers (acequia de la Cadena). Su playa es conocida como La Malvarrosa y su eje viario principal es la calle Isabel de Villena que discurre
como el resto de otras calles de estos populares barrios, paralela a la playa y al mar.
La playa de la Malvarrosa también es mundialmente conocida,
por los lienzos que el gran pintor
Joaquín Sorolla realizó de sus playas, de sus gentes y de las
artes de pesca de la zona. También el barrio de la Malvarrosa rinde homenaje a nuestro personaje, habiendo rotulado una plaza con su nombre:
Plaza del Botánico Robillard.
Lugares de interés en la Malvarrosa:
•
Chalet de Vicente Blasco Ibáñez (hoy casa-museo)
BASÍLICA DE LA VIRGEN DE LOS DESAMPARADOS
Plaza de la Virgen s/n
La Basílica fue declarada Monumento Histórico Artístico Nacional el 5 de junio de 1981.
En 27 de abril de 1652 se colocó la primera piedra de la Basílica de la Virgen de los Desamparados, adecuada al creciente culto tributado a la
imagen de la cofradía de "Nostra Dona Sancta María dels Ignocents", proyecto que fue encargado
al arquitecto requenense Diego Martínez Ponce de Urrana. La misma quedó acabada en el 1667.
La Basílica de la
Virgen de los Desamparados tiene un gran significado entre
los valencianos, pues en ella se encuentra la imagen titular, que es la patrona
de la ciudad, conocida cariñosamente como la "geperudeta", es decir, la jorobada en lengua
valenciana, debido a que está ligeramente inclinada hacia delante, lo cual es
interpretado como signo de que la imagen nació como estatua yacente.
El origen de la imagen de Nuestra Señora de los Desamparados está unido a la fundación del
Hospital de "Santa María dels Ignocents" en 1409 y a la de su Cofradía cinco años después. Hasta el año 1489 la imagen y su
Cofradía tenia su centro en una pequeña
capilla conocida como "El Capitulet" instalada en los actuales Jardines de la Biblioteca
Valenciana y entonces
Hospital General. En esta fecha la imagen fue trasladada a una de las capillas situadas en la
Catedral,
concretamente en el espacio conocido como Balcón de los Canónigos, Lonja de los Canónigos o también como Arcada Nova.
La devoción cada vez mayor por la Imagen de la Virgen de los Desamparados obligó a la necesidad de buscar un lugar adecuado
para que la imagen pudiera estar expuesta a la devoción del pueblo en condiciones razonables. Como consecuencia de la epidemia
de peste habida en la ciudad de Valencia en 1647 que causó cerca de 18.000 victimas, los ojos de los valencianos se volvieron hacia
la Virgen a quien pedían auxilio y amparo, por lo que una vez recuperada la ciudad de esta terrible plaga, se comenzaron las obras en 1652 para
dar cobijo a la Virgen que ya entonces era considerada madre de todos los valencianos. La primera piedra se colocó el 27 de abril
de 1652 y contó con la presencia del arzobispo fray Pedro de Urbina.
En la construcción de la capilla intervinieron los maestros José Artigues y José Montero, bajo la dirección del ya citado Diego Martínez. Las
obras finalizaron en 1666 y el 15 de mayo de este mismo año pudo trasladarse la imagen desde la Catedral. Entre 1652 y 1660 se realizaron las
fachadas exteriores y fue hacia finales de 1660 o principios de 1661 cuando comenzó la construcción de la bóveda elíptica.
El 27 de noviembre de 1659 se acordó la construcción de un
paso elevado que comunicara la Basílica con la Catedral, es el conocido como "arco novo".
Aunque exteriormente la Basílica pueda dar la sensación de tratarse de un templo de forma ovalada, nada mas lejos
de la realidad, se trata de una planta de forma trapezoidal cuya cúpula descentrada de su eje tiene eso si forma ovalada, que
aunque no extraño en templos católicos, si lo es en la ciudad de Valencia, cuyas cúpulas suelen ser en su gran mayoría
circulares.
La decoración interior fue realizada entre 1763 y 1767 por el arquitecto academicista
Vicente Gascó Masot (1734-1802), según diseños de 1762 del maestro de obras José Herrero.
Es de corte clasicista: pilares, capiteles, frontones, ventanas, toda
la ornamentación forma una sola unidad estilística al más puro estilo neoclásico.
El interior del templo se articula alrededor de un ovalo central sostenido por ocho pilares adosados de mármol rojo de orden gigante.
En su cabecera se encuentra el Altar Mayor con la imagen de la Virgen de los
Desamparados. Este es obra realizada hacia 1775 por Juan Pedro Arnal (ca. 1735 - Madrid 1805)
sobre boceto realizado en 1770 por Vicente Gascó. El anterior retablo fue obra concluida en 1763 por
Ignacio Vergara junto con varios de sus colaboradores. El sagrario es obra de Tomás Artigues realizado hacia 1767.
Flanqueando el Altar Mayor dos esculturas:
Sant Vicent Mártir (patrón de Valencia) y Sant Vicent Ferrer (patrón de la Comunidad
Valenciana) custodiando permanentemente a la Virgen en el interior de la basílica en forma de
estatuas de mármol blanco, obras de
José Esteve Bonet. La escultura de San Vicente Mártir es de 1798 y la de San Vicente Ferrer de 1797.
Sobre el arco triunfal que alberga el nicho con la imagen de la Virgen podemos ver un pequeño grupo escultórico, obra del escultor José Gil
realizado en el siglo XIX. Este se compone de dos
ángeles tenantes que sostienen el escudo de la Cofradía de la Virgen de los Desamparados.
A los pies del Altar Mayor encontramos dos lápidas sepulcrales, en el centro la del Cardenal Juan Bautista Benlloch Vivó
(Valencia 1864 - Madrid 1926) y a
su derecha la del cardenal Ricard María Carles Gordó (Valencia 1926 - Tortosa 2013).
La imagen de la Virgen se encuentra depositada en el Altar Mayor y, a través de un
mecanismo, gira hacia el
camarín situado detrás del Altar Mayor. Este es accesible por una
escalera de mármol, donde puede ser venerada. En el descanso de la escalera una
vidriera representando al arcángel San Gabriel, en cuya parte inferior se puede
leer AVE MARIA.
El camarín situado en el primer piso, está formado por un espacio rectangular con dos tramos separados por una
verja de hierro, el primero de ellos es donde se reúnen los fieles y hace funciones de antesala, mientras que el segundo es
el camarín propiamente dicho. A estos espacios habría que añadir el nicho donde se aloja la imagen de la Virgen de los Desamparados que
comparte comunicación con el interior de la basílica y con el camarín.
El camarín de la Virgen, de estilo neoclásico, se comenzó en 1685 más no se concluyó hasta 1694 aunque
su construcción ya se encontraba presente en los planos originales de la capilla del año 1653. El proyecto fue obra de Vicente Gascó y la ejecución fue
realizada por Vicente Marzo. Su actual configuración procede sin embargo
de la reforma que en el siglo XVIII realizó el arquitecto Juan Pedro Arnal tanto en el Altar Mayor
como en el propio camarín. De planta rectangular, se cubre con
cúpula semiesférica sobre tambor apoyada en pechinas.
El alzado se desarrolla
a base de pilastras y columnas de mármol con capiteles corintios dorados que sostienen el entablamento y la cúpula.
En las
pechinas de la cúpula podemos ver una serie de Ángeles Mayores entre una gloria de nubes, y en cada una de las pechinas una inscripción con
máximas de uno de los sermones de San Bernardo que dicen:
Ipsa Rogans non desperas (Si a ella invocas no desesperarás), Ipsa Tenente non corruis (Si ella está contigo no te corromperás),
Ipsa Protegente nom metuis (Si ella te protege no temerás), Ipsam Sequens non devias (Si a ella sigues no te desviarás)
que son habituales letanías o alabanzas a la Virgen María. La cúpula se encuentra dividida en dieciséis
plementos, ocho de ellas con decoración vegetal dorada y las ocho restantes con
representaciones de ángeles portando símbolos marianos: fuente, palma, espejo [de la justicia], luna, azucena, rosa [mística], torre [de David] y
el Sol. La obra pictórica de la cúpula es obra del pintor valenciano Francisco Llácer (1781-1852) realizadas en 1823.
En el tambor se abren ocho
ventanales que iluminan el interior, matizadas por las vidrieras realizadas en 1929 por la Casa Maumejean. De las ocho vidrieras, cinco de ellas
representan una temática mariana de la Letanía y las tres restantes atributos relacionados con la Virgen:
Oliva Speciosa (Rama de Olivo),
Lilium Inter Spinas (Lirio entre espinas),
Cipresus in Monte Sion (Cipreses del Monte de Sión),
Domus Aures (Casa de Oro),
Turris Davidica (Torre de David),
Vas Honorabilis (Vaso digno de honor),
Foederis Arca (Arca de la Alianza),
Mater Purissima (Madre Purísima).
El nicho donde se aloja la Virgen de los Desamparados
se cubre con una pequeña bóveda de cañón con pinturas al fresco; en el centro la paloma del Espíritu
Santo rodeada de un grupo de ángeles que representan las alegorías angélicas. El fresco es obra del pintor Francisco LLácer. Junto a la Virgen,
podemos ver con dificultad unos
ángeles tenantes realizados por Octavio Vicent; llevan cada uno de ellos el escudo de cada una de las regiones
que componen la actual Comunidad Valenciana.
En cada uno de los muros laterales del camarín se abre una hornacina con una escultura, a la derecha
Fray Gilabert Jofré y a la izquierda del beato Vicente María Izquierdo Alcón, ambas obras realizadas
por el escultor leonés Melchor Gutiérrez Sanmartín.
En la antesala del camarín podemos encontrar varias obras de arte:
•
Busto del papa Alejandro VI obra de
Octavio Vicent. Sobre un alto pedestal se alza el busto en bronce del papa valenciano Rodrigo de Borja. En el pedestal una inscripción
dice: Alejandro P.P. VI / Visitó / a Santa María / de los Inocentes / como cardenal / legado pontificio / II julio 1472 / L + D
•
Vidriera del arcángel San Gabriel de la firma Maumejean de Madrid. El mismo porta una vara con una azucena y una filacteria que dice:
Ave María Gratia Plena.
• Óleo sobre lienzo de
Luis Amigó Ferrer
• Óleo sobre lienzo de
San Juan de Ribera
•
Óleo sobre lienzo de
Santo Tomás de Villanueva
•
Óleo sobre lienzo de la
Virgen de los Desamparados
• Óleo sobre lienzo de
Santa Genoveva Torres Morales, fundadora de la Congregación de Hermanas del Sagrado Corazón de Jesús y de los Santos
Ángeles (Angélicas).
En las paredes de la escalera de
acceso al camarín podemos contemplar diversos lienzos de diversos personajes que de una u otra manera pusieron su obra bajo
la protección de la Virgen de los Desamparados. Destacamos entre ellos un lienzo de
San José María Escrivá de Balaguer, fundador del Opus Dei y que
el 20 de abril de 1936 realizó su primera visita pastoral a Valencia y a la Basílica de la Virgen de los Desamparados. Ha sido colocado en este
lugar en 2011 en el 75 aniversario de su estancia en nuestra ciudad. El lienzo de 193 x 116 cm. es obra del pintor José Manuel Pozo Serrano.
Otro lienzo es el que representa a
Santa Teresa de Jesús Jornet e Ibars fundadora de la Congregación de las Hermanitas de los ancianos desamparados,
que como su nombre indica está puesta bajo la titularidad de la Virgen.
La imagen de la "Mare de Deu" es una talla del siglo XV del más puro estilo gótico francés
revestida según los gustos de los siglos XVII y XVIII, que presidía la antigua cofradía
"del folls, ignoscents i desamparats" es decir, de los locos, disminuidos mentales y
desamparados; de los condenados a la pena de muerte, sobre cuyos féretros yacía como signo
de amparo maternal.
Es la Patrona de Valencia y la imagen de la Virgen más venerada por todos los
valencianos, conocida como madre de todos los valencianos y "mare dels bons valencians".
Seis salidas tiene el óvalo central que conducen a las distintas dependencias de la Basílica. Las dos centrales (una por cada lado) están formadas
por arcos de de medio punto. Sobre las claves de los arcos, dos angelillos. Estas
recaen a sendas capillas o altares, la de la nave de la epístola dedicada a
San José y la de la nave del
evangelio a Cristo Crucificado, obra anónima del siglo XIX. A este Cristo se le conoce con el sobrenombre de Cristo de los Agonizantes, ya que según la
tradición a él se encomendaban los condenados a muerte. Sobre este último altar
lienzo del Nazareno, obra del siglo XX de Ricardo Manent Gomis.
Preside el Altar de San José una escultura del santo,
obra de José María Ponsoda Bravo (Barcelona 1882-Valencia 1963).
Las otras cuatro salidas las forman portadas adinteladas en cuyas sobrepuertas encontramos lienzos ovalados salidos de la mano de
José Vergara y dos alegorías escultóricas en escayola dorada y policromada
a cada lado del óvalo. Las alegorías son obra de Luis Domingo y están
fechadas entre 1763 y 1767. Las alegorías representan la más cercana al Altar Mayor a mano derecha: La Prudencia (mirándose en un espejo y con una
serpiente enrollada en un remo) y la Justicia (con una espada desenvainada y una balanza). Le siguen en el sentido de las agujas del reloj:
la alegoría del Antiguo Testamento (con un cetro y un libro) y el Nuevo Testamento (con un brazo señalando al cielo y con la paloma del Espíritu Santo). Le sigue
La Piedad (con un cuerno de la abundancia) y La Caridad (que lleva un niño en brazos). El cuarto conjunto alegórico más cercano al Altar Mayor
representa a La Templanza (lleva un pluma y un freno de caballería) y La Fortaleza (con una columna y hojas de roble). Los lienzos obra del citado
José Vergara representan escenas bíblicas relativas a
Esther desmayada ante el rey Asuero,
Abigail ante el rey David, Deborah y Moisés rescatado de las aguas.
Sobre los vanos que dan paso a las capillas laterales vemos un conjunto formado por ángeles en lugar de alegorías,
en el lado derecho portan azucenas mientras que en el lado izquierdo vemos la torre de David. También obras de Luis Domingo
realizadas en escayola.
Luis Domingo (1718-1767) de profesión escultor, pintor y arquitecto. Discípulo de Hipólito Rovira en dibujo y de Bautista Balaguer en escultura, es más
conocido sin embargo en su faceta de escultor. Maestro del también escultor José Puchol fue director de escultura de la Real Academia de Bellas Artes
de San Carlos de Valencia.
Las alegorías han sufrido una fuerte intervención pues algunos de los atributos habían desaparecido y se les ha restituido en madera, mientras que
algunas de las tallas han sido modificadas para una mejor compresión de lo que representa.
Las dos salidas más cercanas a los pies conducen directamente a las puertas que dan a la calle, mientras que las
dos más cercanas a la cabecera permiten el paso a distintas dependencias de la Basílica.
Una de ellas es
la Capilla de la Comunión o Capilla del Sagrario presidida por una
imagen del Sagrado Corazón de Jesús, obra de
Carmelo Vicent Suria y por una colección de lienzos representando a los doce apóstoles de Cristo. La capilla que con anterioridad
era la antigua sacristía, fue reconvertida en Capilla de la Comunión después de la Guerra Civil de 1936. En 1942, el pintor Ramón Stolz
Viciano (* Valencia 13-07-1903 † Valencia 25-11-1958) pintó al fresco la
bóveda del techo con una representación de ángeles. Asimismo también son obra de
Ramón Stolz, los doce
lienzos de los Apóstoles que ya hemos mencionado y que decoran las paredes de la capilla.
A mano izquierda una puerta nos lleva al trasaltar de la Virgen, y en el centro del pasillo encontramos la capilla del
Santísimo Cristo del Feliz Transito a la Gloria (también llamado popularmente Cristo de la Coveta), obra de José María Ponsoda Bravo
(* Barcelona 1882 † Valencia 1963) y al otro lado del pasillo, la escalera de acceso al camarín de la Virgen que se encuentra en el piso alto.
En los espacios que quedan libres entre las salidas del óvalo encontramos un total de cinco peanas adosadas a los pilares que albergan
sendas imágenes de santos y santas.
San Ignacio de Loyola que lleva en sus manos un libro abierto con el lema "Ad maiorem Dei gloriam",
Santa Bárbara virgen y mártir portando la Santa Custodia,
San Francisco de Paula fundador de los monjes mínimos
y San Juan Evangelista llevando la pluma y el evangelio, las cuatro obras atribuidas a Ignacio Vergara en el siglo XVIII. Una quinta escultura
representa a San José de Calasanz al que acompañan un grupo de niños, pues el santo fue el fundador de la Orden de los Escolapios, encargados
de la educación de los jóvenes. La obra fue realizada en 1949 por el escultor Francisco Gutierrez Frechina (* Sueca 19-11-1908 † 14-09-1950).
La mesa de celebración eucarística del Altar Mayor destaca por las esculturas de los cuatro símbolos de los evangelistas: El toro, el águila,
el hombre alado y el león que sirven de sustento a la mesa. Son obra de José Esteve Bonet realizadas en 1802. Las tallas del Ángel y del León son copias
ya que los originales fueron destruidas en la Guerra Civil de 1936.
Otro elemento digno de mencionar es el púlpito y el tornavoz (cubierta del púlpito) que se adosa al muro en el lado de la epístola. Está realizado
en madera trabajada en dorado y policromada a imitación del mármol. Es obra del arquitecto y escultor nacido en Muro de Alcoy (Alicante)
Tomás Artigues realizado en el siglo XVIII y desarrolla su planta
en forma hexagonal. Al interior del templo asoman siete balcones o tribunas decoradas con columnas de estuco semejando mármol. En la tribuna central
que enfrenta al Altar Mayor se sitúa el órgano.
Lo más destacable desde el punto de vista arquitectónico de la Basílica es su monumental
cúpula de planta ovalada de 18,75 metros de anchura, la articulación entre el recinto oval y
el camarín, y como no los frescos de Antonio Palomino de la bóveda.
La bóveda pintada al fresco por Palomino en realidad es una falsa bóveda de ladrillo que fue
construida ex-profeso para albergar las citadas pinturas. Entre esta falsa bóveda y el techo
de la bóveda original existe un espacio libre bien conocido por los restauradores que recientemente
se han hecho cargo de la restauración de las pinturas de Palomino.
En total la Basílica de la Virgen dispone de cinco puertas que se abren a la calle, tres de ellas recayentes a la Plaza de la Virgen, una cuarta
portada se abre a la calle de la Leña (fachada posterior) y la quinta se abre a la calle que forma pasaje con la Catedral, llamada
Puerta de Bronce, que es la principal de la Basílica. De las tres puertas
recayentes a la Plaza de la Virgen, la situada en el extremo izquierdo fue
cegada ya entrado el siglo XX y en su lugar se ha dejado una ventana, por lo que a día de hoy sólo dispone de cuatro entradas.
Esta puerta actualmente cegada permitía el acceso a la escalera que sube al camarín de la Virgen y evitaba que los feligreses deambularan por
el interior de la Basílica para subir al camarín molestando así a los feligreses que escuchaban misa.
Sobre el dintel de las portadas de la plaza de la Virgen figuran el
escudo representativo de la Basílica de la Virgen (Una cruz con dos niños inocentes a sus pies), realizados por Vicente Navarro y
colocados en su emplazamiento en 1780.
En la puerta recayente al pasaje de la Catedral hay dos pequeñas
ventanillas enrejadas a través de la cual puede verse el
interior cuando la Basílica se encuentra cerrada. A través de ella puede contemplarse la Virgen iluminada en su altar.
A destacar los
altorrelieves en bronce del escultor
Octavio Vicent de factura moderna que relatan diversos hechos relacionados con la historia de la Virgen de los Desamparados.
Explicación de los paneles de bronce: de izquierda a derecha y de arriba a abajo
Este panel quiere representar la fiesta de la Virgen de los Desamparados que se celebra el segundo domingo de mayo. Aparece la imagen
de la Virgen con los distintos estamentos eclesiásticos y municipales que intervienen en la procesión.
Este panel es tal vez una de las más emotivas escenas de todos los bronces que figuran en esta puerta, ya que representa el momento en que los
niños son izados ante la imagen de la Virgen de los Desamparados, poniéndolos bajo su amparo y protección. En este panel figura en en ángulo inferior derecho
la firma del autor: Octavio Vicent.
Este panel refleja el momento en que el papa Benedicto XIII aprueba la fundación de la Cofradía de la Virgen de los Desamparados en
1414. La escena que se desarrolla en la ciudad castellonense de Morella, la preside además del Papa, el rey de Aragón Fernando de
Antequera y el santo valenciano San Vicente Ferrer.
Aquí vemos la escena en la que el padre Jofré cuando iba camino de la Catedral defiende a un loco del ataque de los niños, que al grito
de al loco, al loco, lo persiguen y lo apedrean. Esta escena era muy habitual en las calles de la ciudad.
En esta escena se representa la asistencia de la Cofradía de la Virgen de los Desamparados a los reos condenados a muerte. Los condenados son
acompañados por los miembros de la Cofradía que les dan asistencia moral y espiritual.
En otra escena se ha querido representar el Hospital dels Folls con la asistencia a los enfermos por parte de los cofrades de la
Virgen de los Desamparados.
En esta escena podemos ver como la imagen de la Virgen de los Desamparados en su representación más antigua como imagen yacente
es colocada sobre los ajusticiados para que le acompañe hasta el lugar de la sepultura. Es el origen de la actual imagen de la Virgen.
En el último panel se ha querido representar la realización de la imagen de la Virgen de los Desamparados por unos ángeles que se hacían pasar
por peregrinos.
Casi justo enfrente, en la pared exterior de la Catedral en ese pasaje, podemos
observar una estancia curiosa. Se trata de una pequeña
capilla, protegida por una reja,
en donde se realizó la primera misa después de que Jaume I reconquistara la ciudad en 1238.
Una placa conmemorativa nos lo recuerda.
Enfrente de esta puerta si que podemos observar
una capilla perteneciente a la Catedral con una imagen de San Vicente Ferrer, de
factura moderna. Es precisamente en esta capilla donde se encontraba la imagen de la
Virgen de los Desamparados antes de la construcción de su Basílica. Es la conocida como
Capilla dels Tapiners.
La Basílica de la Virgen de los Desamparados es el primer templo que se construyó en Valencia en el siglo XVII, no alzándose
sobre ninguna otra iglesia anterior, sino sobre los terrenos de la vivienda particular del que fuera
arcediano mayor de la Catedral. Hay que señalar que la cúpula como ya hemos dicho no está centrada,
sino desplazada hacia la Catedral.
A destacar como hecho curioso que la zona donde se encuentra la Basílica se corresponde
con el foro romano de la ciudad de Valencia, recientes excavaciones realizadas en
La Almoina
así nos lo indican. Cabe destacar que en la fachada principal de la Basílica podemos encontrar
cinco sillares que no son más que
lápidas, monumentos funerarios e inscripciones de época romana y que fueron
reutilizados en la construcción de la Basílica en el siglo XVII.
Para la interpretación de los textos lapidarios hemos seguido a Antonio de Saboya y Moura (1748-1808), conde de Lumiares que interpretó los textos
y sus dedicatorias de la siguiente forma:
• Al dios Asclepio (Esculapio-Dios de la Medicina). Asclepio / deo / L(ucius) Cornelivs / Hyginivs / sevir / avgvstalis. Que se puede traducir como: Al Dios Asclepio, Lucio
Cornelio Higinio, seviro augustal.
• Inscripción sepulcral a Sertoria Máxima. Se trata de una doble inscripción; a la izquierda se puede leer
Sertorae / Q(inti) F(iliae) / Maximae / M(arcus) Antonvs / Avitvs / Vxori. Que se podría traducir como: Marco Antonio Avito a su esposa
Sertoria Máxima, hija de Quinto. La inscripción de la derecha dice: Sertorae / Q(inti) F(iliae) / Maximae / Antonia / M(arci) F(iliae) Lepida /
matri. Que se podría traducir como: Antonia Lepida hija de Marco a su madre Sertoria Máxima hija de Quinto.
• Memoria sepulcral del liberto Anatellon a Antonia Lépida. Antoniae / M(arci) F(iliae) / Lepidae / Anatellon / lib(ertus) que se podría traducir
como: El liberto Anatellon a Antonia Lépida hija de Marco.
• Lápida recordatoria a Julia Mammea madre del emperador Alejandro Severo. Ivliae / Mammae / ae avg(vstae) ma / tri imp(eratoris) caes(saris) /
Severi Ale / Xandri Avg(vusti) / valentini / veterani / et veteres. Traducción: Los valentinos antiguos y los veteranos a Julia Mammae, augusta madre
de nuestro augusto emperador Alejandro Severo.
• La última lápida es ilegible pero por referencias que nos han llegado sabemos que el sillar era una gran loa de alabanza de
Aelio Máximo al emperador Marco Aurelio Probo. La lápida decía:
Pietati jvstitia fortitvdine / et pleno omnivm virtvtvm / principi vero caesari / germanico avg(usto) victoriarvm / omnivm nominibvs inlvstri /
m(arco) avr(elio) probo p(io) f(elici) invicto avg(usto) / pon(tifici) max(ximo) trib(unicia) p(otestate) qv(inta) p(atri) p(atriae)
co(nsuli) IIII pr(o)c(onsuli) / allivs maximvs v(ir) c(onsularis) leg(atus) ivr(icundo) / prov(inciae) hisp(aniae) tarraconensis /
majestati eivs ac nvmini /
dicatssimvs. Que se puede traducir como:
A Marco Aurelio Probo, pío, feliz, invicto, augusto,
pontífice máximo, con potestad tribunicia por quinta vez, padre de la patria, cónsul cuatro veces, procónsul,
lleno de piedad, justicia y fortaleza, y de todas las virtudes, príncipe heredero, Cesar, emperador germánico,
augusto e ilustrado con las denominaciones de todas sus victorias, dedicó este monumento Aelio Máximo, varón consular,
legado con el derecho de aplicar las leyes en la provincia Hispano-Tarraconense, afectísimo a su majestad y sagrada persona.
Nota del autor
Sobre los restos romanos encontrados en la época de construcción de la Basílica, hay un libro
escrito por Joseph Vicente Olmo en 1653 que lleva por titulo "Lithología o explicación de las
piedras y otras antigüedades halladas en las çanjas (léase zanjas) que se abrieron para los
fundamentos de la capilla de Nuestra Señora de los Desamparados".
Los frescos de Palomino
La intervención en la
cúpula de la Basílica de los Desamparados de Valencia ha servido para
recuperar todo el color de los frescos que pintó Antonio Palomino en 1701, pero también ha
rehabilitado el nombre de este artista y tratadista cordobés, pintor de cámara de Carlos II (1665-1700), cuya
labor pictórica ha tardado siglos en reconocerse, aunque hoy es considerada fundamental en la
producción mural del Barroco Español.
Antonio Palomino considerado en la actualidad una de las figuras más interesantes del periodo de
transición del siglo XVII al XVIII, dejó una huella notable en Valencia (más que en ninguna otra
ciudad), que podía ser mayor si los 1.200 metros cuadrados de bóveda pintados en la
Iglesia de los Santos Juanes (serían el mayor fresco del mundo) hubieran sobrevivido a los cuatro incendios
que casi arrasaron el templo durante la Guerra Civil.
Fue este edificio de los Santos Juanes precisamente el motivo de su llegada a Valencia en 1697. El clero de la
parroquia había encargado una nueva decoración, pero no estaba satisfecho con los resultados
iniciales, así que pidieron ayuda al rey. Carlos II envió a su pintor de cámara, Palomino, quien
corroboró la impresión de los capellanes, vio el gran espacio que se ponía en sus manos y aceptó
el reto. Se eliminó lo hecho y pintó el presbiterio y todas las bóvedas de la iglesia en los
últimos años del siglo XVII. Solo una pequeña parte de aquella obra es hoy visible.
Acabado este trabajo, Palomino diseñó el programa pictórico de la cúpula de la
Iglesia de San Nicolás, pero dejó el trabajo manual a uno de sus colaboradores, el valenciano Dionís Vidal (ca.1670-ca.1719).
Pasó entonces a ocuparse de la bóveda de la Basílica de la Virgen, en la que, siguiendo la
moda de finales del siglo XVII, se pretendía reformar su aspecto interior. En palabras del
delegado del Patrimonio del Arzobispado de Valencia, Jaime Sancho, se trataba de convertir
"el cofre cerrado" que era entonces aquel templo elíptico de inspiración renacentista en un
"patio abierto". Palomino fue el encargado de poner el cielo a ese claustro (con sus balcones y
columnas) que vemos hoy en el interior de la Basílica.
No se conoce con certeza qué tiempo le llevó la cúpula, aunque se considera que debió
tardar algo más de un año por las exigencias propias del trabajo al fresco: la última capa de
enlucido se ha de aplicar la víspera de plasmar el dibujo, pues el temple ha de penetrar en la
masa.
Ello implicaba también la necesidad de contar con un gran equipo de albañiles y artistas
auxiliares. Primero se tuvo que construir la fina bóveda interior (de dos ladrillos de grosor),
que ocultó la linterna renacentista. Después, hubo de prepararse la capa de enlucido, al
tiempo que en el suelo los diseños de Palomino se plasmaban sobre papel. Estas hojas, que
tenían unos pequeños agujeros en los trazos del dibujo, se sobreponían sobre el mortero aún
fresco y se realizaba el estarcido: se soplaba el polvo de hollín sobre el papel, de manera
que quedaban unos puntos negros sobre el muro. La mano del artista era la que luego los unía
para perfilar el dibujo sobre el que se extendían los colores. Estos se fabricaban de pigmentos
naturales (el rojo salía de unos insectos llamados "cochinillas") y cada maestro tenia su receta.
La obra pictórica es un gran canto simbólico de la bóveda celeste o la Gloria Celestial. Para la realización de este gran fresco
fue necesario construir una bóveda interior por debajo de la bóveda original de la cúpula. Es en esta nueva bóveda donde queda
reflejado el Cielo visto por los ojos de Palomino.
Destaca en la base de los frescos, siete
conjuntos simbólicos relativos a la Virgen María, cuatro figuras correspondientes a cuatro letanias lauretianas, mas dos virtudes (la Piedad y la
Diligencia) también figuras simbólicas relativas a la virgen y un grupo central presidiendo el resto de las alegorías con la presencia del
pelicano.
Cada una de estas figuras quedan separadas entre si por una ventana abierta en la cúpula. Cada una de ellas está formada por una alegoría, un
óvalo monocromo que simula un bajorrelieve con una escenificación relativa a un milagro de la virgen relacionado con la alegoría que le
corresponde y bajo el óvalo una inscripción en latín.
El Pelicano
La figura central que se encuentra sobre el Altar Mayor representa la figura del pelicano alimentando a sus crías con su propia
sangre, considerado como siempre un
símbolo eucarístico. Sobre esta figura el emblema o la insignia de la cofradía, una cruz con dos inocentes-niños en actitud de adoración.
Debajo una inscripción dice: "Desertorum protectio". Todo el conjunto enmarcado por un gran dosel o cortinaje que da prestancia al
conjunto.
La Piedad
La virtud de la Piedad está representada por una matrona que lleva una cornucopia vuelta hacia abajo mientras vacía el cuerno de la
abundancia, con la mano izquierda señala el corazón. El óvalo monocromo representa a un grupo de hombres que recoge a un enfermo y lo
depositan en una cama.
Salud de los enfermos
Una las letanías refiere: Salud de los enfermos, representado por una alegoría que adopta forma de mujer que lleva en su mano izquierda un
bastón con una serpiente enrollada mientras que en la derecha levanta una copa. Sentada sobre la cartela monocroma que lleva
una imagen de un enfermo en cama siendo
curado por la Virgen. Por debajo de la cartela una inscripción dice: Salus.
Refugio de pecadores
La siguiente letanía es Refugio de pecadores. Vemos una alegoría representada por un hombre con armadura que lleva un espada en su mano
derecha y un escudo con el emblema del ancla y el delfín enroscado, en su mano izquierda. En el óvalo monocromo la virgen acude en auxilio de un hombre que esta siendo asaltado por unos
bandidos. Debajo una tarjeta que dice: Refugium.
Consuelo de los afligidos
Una tercera letanía nos dice: Consuelo de los afligidos y se representa por una alegoría en forma de mujer que acoge a un niño que llora.
En el óvalo monocromo, la Virgen consuela a un hombre que ha perdido la casa en un incendio. La tarjeta inferior dice: "Solatium".
Auxilio de los cristianos
La cuarta letanía es Auxilio de los cristianos, representado por un hombre con casco y con alas que en su mano derecha sostiene un nido de
golondrinas y con la derecha se apoya en un escudo que lleva como emblema un barco.
En el óvalo monocromo la Virgen en una gloria de nubes acude en auxilio de un barco en medio de una tempestad. La tarjeta-inscripción inferior dice:
"Auxilium".
La Diligencia
La Virtud de la Diligencia está representada por una matrona que lleva un objeto en su mano derecha, en la cartela monocroma vemos a un ángel
que señala a un grupo de hombres la presencia de un pobre menesteroso.
Por encima de estas alegorías de la Virgen y ocupando la parte central de la bóveda encontramos una miriada de personajes, muchos de ellos
identificables por los atributos por los que son conocidos y otros difíciles de identificar. Por encima del Altar Mayor pero sin llegar a ocupar el
centro de la bóveda y sin embargo los personajes más visibles de todo el fresco, encontramos la figura de la Santísima Trinidad con la esfera
del Cosmos sobre un trono de nubes y ángeles, con la presencia de Dios Padre, Dios Hijo y la paloma del Espíritu Santo.
Junto a ellos la Virgen María y San Juan Bautista intercediendo ante la Trinidad por los hombres. Por encima de ellos y ocupando el centro de la
bóveda un conjunto de ángeles músicos loando la gloria de Dios.
En el resto de la bóveda encontramos los bienaventurados celestiales agrupados por conjuntos que guardan relación con algunas letanías lauretanas. Es una
pena que la altura de la bóveda no nos permita visualizar individualmente cada personaje representado.
Así en la letanía Reina de las Vírgenes encontramos a Santa Margarita, Santa Catalina de Siena, Santa Inés, Santa Rosa de Lima, Santa Rosalía de
Palermo, Santa Bárbara, Santa Teresa de Jesús, Santa Catalina de Alejandría entre otras. Este conjunto se encuentra inmediatamente detrás de la
figura de la Virgen. Otro conjunto es el formado por los doce Apóstoles donde los encontramos con su iconografía habitual y aludiendo a la letanía de la
Virgen como Reina de los Apóstoles.
A continuación siguen los personajes alusivos como Reina de los Mártires: San Esteban, San Jorge, San Lorenzo, San Bernardo de Alzira y sus hermanas
María y Gracia, San Pedro de Verona, San Mauricio y Santa Úrsula entre otros. Reina de los Confesores, entendiendo como tales a anacoretas y fundadores
de ordenes monacales: San Antonio Abad, San Pablo ermitaño y San Onofre todos ellos anacoretas. Como fundadores de ordenes: San Juan de Mata y
San Félix de Valois (trinitarios), San Francisco de Asís (franciscanos), Santo Domingo de Guzmán (dominicos), San Bruno (los cartujos), San Pedro
Nolasco (mercedarios), San Francisco de Paula (monjes mínimos) entre otros.
Siguen patriarcas y profetas, pues la Virgen es Reina de los patriarcas y Reina de los profetas. Entre ellos Adán, Eva, Jeremías, Abraham, Noé, Jacob,
Isaac y otros personajes del Antiguo Testamento difíciles de identificar por no existir biografía iconográfica suficiente para su reconocimiento.
En la pléyade celestial también encontramos doctores de la Iglesia: San Jerónimo, Santo Tomás de Aquino, San Gregorio Magno, San Agustín, San
Buenaventura y San Ambrosio.
Como Reina de todos los santos encontramos a los santos valencianos: San Francisco de Borja, San Vicente Ferrer, Santa Isabel de Portugal, San
Vicente Mártir, San Pascual Bailón, Santo Tomás de Villanueva, San Luis Bertrán y San Pedro Pascual. Como vemos todos ellos valencianos o guardando
relación directa con nuestra ciudad. Tal vez el personaje más extraño sea Santa Isabel de Portugal que su único mérito valenciano era ser hija del
rey de Aragón nacido en Valencia Pedro III. Su inclusión puede deberse al hecho de incluir a una mujer santa en este
elenco valenciano.
Continúa la Santa Parentela, esta por detrás de Juan el Bautista. Vemos a San José (esposo de la Virgen), Santa Ana (madre de la Virgen), San
Joaquín (padre de la Virgen), San Zacarias (padre de Juan el Bautista) y Santa Isabel (madre de Juan el Bautista). La virgen María y Santa Isabel
eran primas.
La intensidad de los trabajos llevados a cabo hizo que Palomino buscara descanso en Vall d'Uixó
hacia 1703. Allí, en gratitud a los duques de Segorbe, dejó su última obra en tierras valencianas:
los frescos del ábside de la parroquia del Santo Ángel.
Durante la Guerra Civil Española (1936-1939) el templo fue asaltado en la tarde del martes 21 de julio de 1936. Gracias a la intervención
de la Guardia Civil gran parte de las joyas y alhajas de la Virgen de los Desamparados fueron salvadas y puestas a buen recaudo en el
Ayuntamiento de Valencia, presidido en aquel entonces por José Cano Coloma (alcalde republicano).
La talla de la Virgen sufrió grandes daños y fue escondida
detrás de un muro del Archivo Histórico de Valencia. Al finalizar la guerra la imagen tuvo que ser restaurada y las joyas que no habían
sido robadas y que se encontraban custodiadas en el Ayuntamiento volvieron a la Basílica. Recientes investigaciones parecen demostrar que
el teniente de la Guardia Civil Luis Sevilla Alonso y dos secciones bajo su mando fueron los que físicamente salvaron a la Basílica de ser
pasto de las llamas y que el tesoro y la imagen de la Virgen no fueran saqueados.
BASÍLICA MENOR DE SAN VICENTE FERRER c/Cirilo Amoros, 54
REAL CONVENTO DE PREDICADORES
El edificio donde se integra el conjunto, es
el Real Convento de Predicadores de la Orden de los Dominicos. Junto a él la iglesia que recibe
el nombre de Basílica de
San Vicente Ferrer. Debemos recordar que San Vicente Ferrer es un santo nacido en
Valencia y patrón de la ciudad, pero cuyos restos mortales descansan en la Catedral de Vannes (Francia), ya
que fue en aquellas tierras donde falleció.
La ubicación original del Convento de Predicadores era el
Convento de Santo Domingo, ubicado en la plaza de Tetuán.
En 1835 con la exclaustración, los monjes tuvieron que salir de su convento y no sería
hasta 1892 cuando pudieron regresar a nuestra ciudad. Provisionalmente estuvieron alojados en el Monasterio de Santa
Catalina de Siena, pero en 1913 pudieron ocupar ya las nuevas dependencias sitas en la calle Cirilo Amorós, mientras tanto
se construía la iglesia. En 1924 la Orden de los Dominicos se establecen oficialmente en su nuevo convento siendo cabeza
visible de la demarcación Provincia de Aragón.
Las obras contaron con el importante apoyo económico de María Pilar de Mazarredo, viuda de Zabalburu a quién se debe prácticamente
el apoyo material de la obra, junto con Filomena Martí marquesa de San Joaquín.
La basílica es un edificio de estilo neogótico construido en el siglo XX. Fue comenzada el 7 de marzo
de 1906 y bendecida el 12 de Octubre de 1916, aunque la iglesia no estaba totalmente acabada, se había
llegado hasta el crucero. La obra fue dirigida por Francisco Estruch y proyectada por Joaquín María Arnau
Miramón y a su temprana muerte terminada por Francisco Almenar Quinzá que prácticamente llevó todo el peso de la obra con algunas
modificaciones, entre ellas la portada de acceso principal y las torres con pináculos de aspecto burgalés.
Será en el año 1919 cuando se acabe el resto de la construcción (cimborrio, naves, trascoro, sacristía y capillas)
y el 12 de Octubre de 1921 fue consagrada en su totalidad. El 12 de Octubre de 1924 se consagra finalmente
la Capilla de la Comunión.
Es una iglesia de planta de cruz latina, atrio ajardinado a la entrada, tres naves más dos laterales dedicadas a capillas,
corta nave de transepto no sobresaliente en planta, crucero, cimborrio y ábside con
girola. Dispone de cuatro capillas a cada lado de las naves laterales. En la parte baja donde se sitúa la
girola, encontramos una cripta o sótano. Dispone de
coro alto a los pies, aunque en el Altar Mayor encontramos un segundo coro más pequeño que se utiliza en ceremonias solemnes.
En el año 1936 durante la Guerra Civil tanto el convento como la iglesia fueron totalmente saqueados
y su interior quemado, siendo necesario al acabar la guerra reconstruir algunas de las vidrieras que
habían sido muy dañadas. Durante la guerra la basílica fue utilizada como lugar de reunión de los
miembros del Frente Popular y posteriormente como almacén de distintos productos.
El 13 de julio de 1951 el papa Pío XII concedió a la iglesia el título de Basílica Menor. (Dado en Castelgandofo, bajo el
anillo del Pescador el día 13 de julio del año 1951, XIII de nuestro Pontificado).
La fachada dispone de un cuerpo central con dos torres coronadas por
agujas caladas y en el cuerpo
central un portal ojival y sobre él un gran rosetón. A ambos lados de la portada otras
dos portadas que se corresponden con las
naves laterales. Sobre la portada central encontramos un gran escudo con las armas de la Orden de Santo Domingo, destacando en el centro la
imagen del perro con la antorcha en la boca símbolo propio de Santo Domingo de Guzmán, fundador de la Orden. Ostenta el escudo una filacteria
con la leyenda "Caritas". En el dintel de la puerta una inscripción dice: Timete : Deum : et : date: illi : honorem, que es la frase que normalmente
se atribuye a San Vicente Ferrer. A la derecha de la portada central una
lápida conmemorativa muy trabajada con un busto de perfil de San Vicente. La lápida no lleva texto alguno.
En los extremos de este cuerpo central hallamos en el interior de sendas hornacinas, dos esculturas en piedra;
a nuestra izquierda
Santo Domingo de Guzman y a la derecha un
santo dominico que no nos atrevemos a identificar.
Las medidas de la iglesia son las siguientes: una superficie de 60 x 30 metros, la nave central de 12 m.de
ancho x 21,65 m. de alto, mientras que las naves laterales tienen 5,10 m. de ancho x 9,7 m.de altura. El edificio está
construido básicamente con ladrillo macizo revocado con mortero de cemento y juntas de pequeño espesor.
La altura de las torres es de 39 metros.
La iglesia se estructura a partir de la nave central, con unos arcos centrales apuntados que
arrancan sobre pilastras de haces de columnas adosadas y capiteles corintios
que descargan en las naves laterales el
peso de la central y estas a su vez sobre los contrafuertes exteriores. Las naves se cubren con
bóvedas de crucería.
Nada más entrar en la basílica, podemos empezar el recorrido por nuestra derecha, así
en el lado de la epístola (derecha) encontramos las siguientes capillas:
• Capilla vacía. En origen estuvo dedicada a Santa Juana de Aza, después de la Guerra Civil fue desmantelada y permanece vacía. Santa Juana de Aza
era la madre de Santo Domingo de Guzmán (fundador de los dominicos) y del beato Manés de Guzmán.
• Capilla de la
Virgen de los Desamparados, talla en madera realizada por Ignacio Vergara. Acompañan a la Virgen en su capilla dos esculturas, una de ellas
de San Juan Macias (O.P.) y la otra de
San Martín de Porres (conocido como fray Escoba) santo dominico de origen limeño. Realizada esta última por el imaginero José Diez López
(LLosa de Ranes 1905-Valencia 1969).
• Capilla de
San Luis Bertrán con
imagen del santo con un crucifijo en la mano y un libro y una calavera a sus pies. Realizada en 1948 por el imaginero de Llosa de Ranes,
José Diez López. Acompaña a San Luis en la capilla una talla del
Sagrado Corazón de Jesús.
• Capilla de Santo Tomás de Aquino con una
imagen del santo llevando en sus manos un libro abierto. Obra de José Justo Villalba.
• Capilla de Santo Domingo de Guzmán (en el brazo del transepto).
Con un
retablo presidido por la
escultura de Santo Domingo de Guzmán obra de José Justo Villalba realizada hacia 1957, en gran tamaño.
Bajo el altar de esta capilla, encontramos el sepulcro en alabastro realizado por José Justo Villalba hacia 1964 con la
estatua yacente de fray Miguel de Fabra fundador del antiguo convento dominico en 1238. Los restos del beato fray Miguel de
Fabra se encontraban hasta 1936 en el antiguo Convento de Predicadores y en 1964 fueron traídos hasta este su sepulcro.
En el suelo encontramos las sepulturas de tres mártires de la Guerra Civil: Luis Urbano, Constantino Fernández y Rafael Pardo.
Nos encontramos ahora en la corta
nave del transepto. Bajo el crucero encontramos una mesa de altar.
En el presbiterio se dispone un baldaquino obra del monje benedictino Celestino Susi. Realizado entre 1947 y 1950 en mármol de
diversos colores, metal repujado y madera de nogal. En la parte superior 20 lámparas iluminan el conjunto.
Bajo el mismo otra mesa de altar y a sus flancos dos graderías de coro para los oficiantes. Preside
el presbiterio una imagen de San Vicente Ferrer obra de Carmelo Vicent.
El ábside está iluminado por siete ventanales con vidrieras realizadas por Talleres Maumejean Hermanos de Madrid. En las muros laterales de ambas
naves del transepto otros ocho ventanales de iguales características completan un juego de 15 vidrieras que narran los 15 misterios del
Rosario. En la nave central encontramos otras cinco vidrieras por lado (una por tramo) que representan escenas de la vida de
San Vicente Ferrer. Así en el lado de la epístola encontramos: San Vicente Ferrer Ángel de Valencia, San Vicente Ferrer acabando con el cisma,
Entrada triunfal de San Vicente en Valencia y San Vicente en el Compromiso de Caspe. En la nave del evangelio:
Nacimiento de San Vicente,
Profesión de San Vicente,
San Vicente explica Teología en la Catedral y
San Vicente y los disciplinantes.
El
cimborrio de forma octogonal tiene una altura de 45 metros y dispone de ocho ventanas que dan
luz al interior matizadas por vidrieras de colores lisas realizadas con cristal de Bohemia. Las originales fueron destruidas en 1936 y estas que
ahora vemos fueron colocadas en 1959.
En las trompas que forman los apoyos del cimborrio, encontramos cuatro grandes esculturas de más de 5 metros de altura,
salidas de la mano de Carmelo Vicent. Son cuatro pontífices de la orden dominicana: San Pío V, Inocencio V, Benedicto XI y
Benedicto XIII.
En la girola encontramos una imagen del
Santísimo Cristo de la Agonía obra de
Carmelo Vicent.
Cerca del Cristo de la Agonía encontramos una entrada a la Basílica que a través de un largo pasillo permite el paso de fieles
desde la Gran Vía Marques del Turia, a espaldas de la fachada principal. En el trasaltar una corta escalera nos permite venerar y
tocar debidamente protegida una pequeña
reliquia de San Vicente Ferrer.
La capilla de la Comunión es un recinto abovedado en estilo neogótico en cuya cabecera hay tres
vidrieras que representan la virtudes teologales (Fe, Esperanza y Caridad) con un Sagrario realizado
en Valencia en 1946.
Siguiendo el sentido de nuestra marcha
en el lado del evangelio encontramos las siguientes capillas:
• Capilla de la Virgen del Rosario (en la nave del transepto)
Se trata de un gran retablo en alabastro y madera realizado entre 1955 y 1956 por José Justo Villalba
en el cual podemos encontrar los quince misterios del Rosario y veinte
personajes devotos del Rosario. En el centro, un conjunto en madera policromada de la
Virgen del Rosario con el Niño obra de Vicente Navarro de 1944. A sus pies Santo Domingo de Guzmán arrodillado.
En ambas calles del retablo encontramos un total de diez paneles de alabastro (cinco por lado) y otros cinco en la base del retablo que
suman los quince misterios del rosario:
la Anunciación,
la Visitación,
la Natividad,
la Presentación,
la Pérdida y el hallazgo,
la Agonía,
la Flagelación,
la Coronación de espinas,
la Crucifixión,
la Muerte de Jesús,
la Resurrección,
la Ascensión,
Pentecostés,
la Asunción y
la Coronación.
Flanqueando cada panel, dos figuras de alabastro que suman veinte figuras bajo un doselete. Son personajes que representan a santos, beatos o
venerables vinculados de alguna manera a la Orden Dominica.
Los veinte personajes del retablo son: San Luis María Grignion, San Luis María Vianney, San Juan de Ribera, San Francisco de Sales, San Vicente
Ferrer, Beato Francisco Coll, Pío XII, San Alfonso de Ligorio, San Pablo de la Cruz, San Martín de Porres, San Felipe Neri, León XIII, San
Pío X, Padre Jacinto Cormier, Pío V, San Juan de Dios, San José de Calasanz, San Francisco Javier, San Juan Bosco y
San Luis Bertrán.
• Capilla de San José. En el nicho central del retablo,
imagen en madera policromada del titular realizada por José Esteve Edo. A ambos lados dos
pequeñas figuras de Santa Inés de Montepulciano (O.P.) llevando en su brazo un cordero, y al otro lado Santa Teresa de Jesús con un libro
en la mano, símbolo de Doctora de la Iglesia.
• Capilla de la
Virgen del Pilar. Comparte capilla con una imagen de San Antonio de Padua.
• Capilla de la Virgen Montserrat con un
retablo en cuyo nicho central aparece la
imagen de la patrona de Cataluña sentada sobre su trono y sobre las peñas de Montserrat. Le precede una escalinata que
permite el paso delante del retablo para tocar la piedra del retablo. Antes de la Guerra Civil aquí se veneraba una imagen de
Santa Matilde.
• Capilla de Santa Catalina de Siena con una escultura de
Santa Catalina. Flanquean el nicho donde se encuentra la escultura dos grandes
pinturas murales al óleo realizadas en 1940 por Francisco Lozano y que representan escenas de la vida de la santa dominica. Comparte capilla
con un icono de la Virgen del Perpetuo Socorro. Antes de la Guerra Civil esta capilla alojaba una escultura de Santa Bárbara.
A los pies de la iglesia junto a la portada de la nave central y por el interior del templo, encontramos una
lápida conmemorativa en
mármol blanco que bajo el escudo del papa Pio XII dice así: D.O.M. / Patriae Valentinae Pietate / divi vincentii ferrerii patroni / memoriae
erectvm atove dicatvm / magnificvm hoc templvm / basilicae minoris / titvlo et honoribvs avctvm / PII Papae XII mvnificentia /
Anno domini MCMLI decrevit.
CAPILLA-CÁRCEL DE SAN VICENTE MÁRTIR c/Cárcel de San Vicente Mártir, 1
En el bajo de un edificio de viviendas modernas, se alza la conocida como Cárcel de San Vicente Mártir. Se trata de una estancia convertida
en capilla, la cual alberga como reliquia de mayor entidad, una columna donde según la tradición fue atado
San Vicente Mártir para
ser torturado, ya que en este lugar se encontraba la Cárcel y lugar de tortura del santo.
El edificio donde se encuentra la capilla pertenecía en 1686 (siglo XVII) a doña Ana de Boil y de Mercader, siendo por tanto de propiedad
particular; por aquel entonces la casa se conocia como "Casa del Pilar de San Vicent Martyr". Considerando el "Consell General de
la Ciudad" que el lugar no cumplia los requisitos minimos para honrar la reliquia, decidió adquirir el inmueble con el fin de construir
en el lugar una capilla u oratorio. Se encargó al "obrer de la Vila" Antonio Izquierdo la
realización de una capilla que sirviera para honrar la reliquia.
Se trata de un recinto de planta rectangular dividido en dos tramos desiguales por un arco fajón rebajado. Sus medidas son 7,30 metros de
largo x 4,60 metros de ancho y 3,80 metros de altura. Al fondo de la habitación un altar y a su derecha una columna de
tradición romana.
En uno de sus muros podemos encontrar una lápida que dice: Atado
a la columna que se venera en este lugar, según la tradición, fue azotado por orden de Daciano, nuestro patrono
San Vicente Mártir. Excelentisimo Ayuntamiento. MCMLIII.
En el centro de la estancia un
brocal octogonal de un pozo, que fue descubierto de forma casual un 22 de enero de 1777 (siglo XVIII); desde
entonces era tradición beber agua del pozo el dia 22 de enero, festividad del santo.
En el interior junto a la entrada un panel de azulejos dice: En el año 1810, en el día 17 del mes de julio, acabado de celebrar
misa, se cayó la bóveda de esta ermita y se renovó en dicho año por cuenta de la muy ilustre ciudad.
La portada de acceso es muy simple, una
puerta adintelada con dos
pilastras de ladrillo sobre un alto zócalo de piedra. En la puerta dos pequeños
ventanucos permiten la vista al interior.
El edificio y con él la capilla fue reconstruido en 1851 por el arquitecto Timoteo Calvo dandole el aspecto externo que hoy podemos
contemplar. La actual disposición interior con evocación decorátiva paleocristiana es de 1992 llevada a cabo por el arquitecto municipal
Emilio Rieta López.
El día de San Vicente suele ser habitual quedar expuesta al público la
cadena con argolla que según la tradición fue usada para sujetar al
santo mientras permanecía en la prisión. Dicha cadena está depositada habitualmente en la
Comunidad de Religiosas de San José y Santa
Tecla, ya que el convento de las citadas religiosas se encontraba en este lugar antes de ser demolido en 1868 y las monjas
tuvieran que abandonar el lugar para buscar nueva ubicación para su convento.
El cuidado de la capilla y el fomento de este lugar vicentino, está asignada a la Cofradia de la Cárcel de San Vicente Mártir de Valencia.
Ruta Vicentina de San Vicente Mártir por la ciudad de Valencia.
CAPILLA DE "EL CAPITULET" - c/ Hospital, 21
La actual capilla situada en los Jardines del
antiguo Hospital General data del año 1730; fue construida por la Cofradía de Nuestra Señora de los Inocentes Mártires y
Desamparados a expensas del cofrade Andrés Bosch. Se trata de una edificio
de planta basilical con una sola nave, testero recto, coronada por una espadaña de un solo vano construida en el siglo XIX y que aloja una
campana que lleva por nombre María (de 1853). El interior se cubre con bóveda de cañón de tres tramos con lunetos y arcos fajones que descansan en
pilastras dóricas. Al exterior se cubre con una cubierta a doble aguas. Los muros interiores se decoran con grandes arcos ciegos de medio punto.
Junto con el edificio del
antiguo Hospital General y la
Ermita de Santa Lucía, fue declarada Monumento Histórico Artístico en 1963. La capilla normalmente permanece siempre cerrada y no tiene
culto propio.
La actual capilla se levanta probablemente sobre una ermita anterior del siglo XV de la que no quedan restos y en la cual se
localizaba la leyenda de creación de la imagen de la Virgen de los Desamparados. Aquí se
reunían en capitulo los miembros de la
Real Cofradía de Nuestra Señora de los Inocentes, Mártires y Desamparados desde 1411 fecha de su
fundación y de ahí proviene el nombre de Capitulet por el que es conocido el edificio. También servía de oratorio para la Cofradía y para guardar la
imagen de la Virgen de los Desamparados antes de su traslado a la Catedral.
Según cuenta la leyenda, los cofrades solicitaron al Padre Jofré les concediese una imagen representativa de la Cofradía y su obra. En el momento
de buscar la imagen, tres peregrinos se presentaron ante el Padre Jofré y se ofrecieron a hacer la imagen, solo a cambio de la comida
y los materiales necesarios. Se les instaló en la ermita del Capitulet, pasados unos días y ante la falta de noticias de los peregrinos, el padre
Jofré se presentó en la ermita y estos habían desaparecido, pero en su interior quedaba una imagen de la Virgen. Con el tiempo esta
imagen llegaría a ser conocida como Virgen de los Desamparados y Patrona de los valencianos y de ella se dirá que "la hicieron los ángeles", por que
como a tales se consideraron los peregrinos. La leyenda con ser muy bonita no se sostiene con la realidad.
Hasta 1603 la Imagen de la Virgen de los Desamparados estuvo en la ermita, pero en esta fecha fue trasladada a una capilla situada
en el exterior del ábside de la
Catedral para más tarde pasar a la
Basílica de la Virgen de los Desamparados.
En 1944 el escultor
Carmelo Vicent realizó una copia de la imagen de la Virgen de los Desamparados, es la
conocida como Peregrina y es la que habitualmente procesiona
por las calles de Valencia, y hasta hace poco tenía su residencia habitual en esta Capilla del Capitulet.
Sobre el dintel de la puerta de entrada situada a los pies de la capilla podemos leer CAPITULET y un poco más arriba
una lápida inserta en la fachada dice: Esta Capilla de Nuestra Señora de los Desamparados, la costeó Andrés
Posci (Andrés Bosch) en el año de 1730 Que es el lugar donde por los años de 1400 fue fabricada su Santa Imagen por manos de ángeles.
Otra lápida también inserta en el frontispicio de la fachada dice: † / Primitiva capilla / de la Real Cofradía de Nuestra Señora / de los Inocentes, mártires
y Desamparados / donde / el pueblo valenciano / por primera vez admiró y veneró / la Santísima imagen original / y donde se instaló / la Real
Cofradía / en 1411 / Renovada por la misma corporación en 1667 / restaurada / en 1867.
En uno de los muros exteriores de la capilla podemos leer una tercera
lápida con una inscripción que dice: Al muy honorable J.Gilabert Jofré y a los honrados trece
ciudadanos caritativos fundadores del Hospital de Locos en 1409. Para memoria perpetua. La Real Cofradía de Nuestra Señora de los
Inocentes Mártires Desamparados. 1867.
CASA DE LA CIUDAD (antiguo Ayuntamiento) hoy desaparecida
La Casa de la Ciudad, o lo que hoy llamaríamos
Ayuntamiento, se encontraba en el lugar donde hoy se encuentran los Jardines conocidos como
de la Audiencia o más vulgarmente los jardines que se encuentran junto al
Palacio de la Generalitat.
El rey
Jaime I el Conquistador concede casas y privilegio para construir la Casa de la Ciudad ya en el siglo XIII en un lugar cercano
a la actual plaza de la Almoina y cerca del Palacio Arzobispal, pero ésta será en cualquier caso provisional.
La primera casa de la ciudad en su habitual ubicación se construye hacia 1302 pero será
en 1311 cuando el rey
Jaime II autorice se amplíen los locales que ya para entonces se habían quedado pequeños. Oficialmente la Casa de la Ciudad
quedaría terminada en 1342 y albergaría salas para los jurados de la ciudad (Sala del Consejo),
sala de escribanía, tribunales de los justicias de lo criminal y
lo civil, prisión de hombres y mujeres, oficinas de notarías y salas para los administradores de impuestos.
En 1376 nuevamente se amplia el edificio para construir una Sala para el llamado Consejo Secreto o Consejo
de los Jurados, y otra sala para los administradores de impuestos. En estas obras interviene el maestro de obras Bernat Boix.
Entre 1421 y 1423 se construyen nuevas salas que van ampliando el perímetro y la altura del edificio.
En 1423 la gran Sala del Consejo (Sala del Consell) sufrió un incendio consumiendo la techumbre de la misma. Entre 1425 y 1428 se realizan las
obras de reparación que correrían bajo la dirección de Joan del Poyo y se construye una nueva techumbre de madera.
Una vez reconstruida esta sala sería conocida como sala de los ángeles,
debido al
gran número de ángeles que decoraban la techumbre. En 1585 la casa de la ciudad sufre otro incendio esta vez pavoroso y
tuvo que ser reconstruido en gran parte. Ese último incendio parece ser que fue provocado
por los presos que cumplían pena en los calabozos que se encontraban en la planta baja del edificio.
En 1853 la Casa de la Ciudad sufre un incendio y así entre
1854 y 1860 el edificio municipal que amenazaba ruina fue demolido y sus dependencias se trasladaron al actual edificio del
Ayuntamiento, entonces Casa de Enseñanza de niñas creada por el arzobispo Mayoral en el siglo XVIII.
De la casa de la ciudad sólo nos ha llegado algunos documentos gráficos de su fachada y poca documentación. Ha llegado sin embargo hasta
nosotros el artesonado de la conocida como Sala Dorada que realizado entre 1418 y 1438 por Joan del Poyo se salvaría de la
destrucción al ser demolido el edificio, al ser amontonado en el antiguo
Palacio Arzobispal. Entre 1442 y 1445 la obra fue dorada y policromada dándose por terminada la obra.
En la actualidad se encuentra restaurado y colocado desde 1920 en el piso principal del Pabellón del Consulado de la
Lonja de los Mercaderes de Valencia.
Esta sala sería la principal y más suntuosa del edificio y su destino eran las reuniones de los
jurados y funciones representativas. Los
elementos que componían este artesonado o alfarje se componían de motivos heráldicos de la ciudad, bustos de profetas,
máscaras grotescas, alusiones musicales, ángeles y animales quiméricos entre otros elementos. Era de madera policromada y dorada. Joan del Poyo
dirigió los trabajos entre 1418 y 1438 junto a un grupo de artífices entre los que destacan Bertomeu Santalinea, Juliá Sanxo, los hermanos
Joan y Andreu Çanou, Domingo Minguez (tallistas y entalladores) y el pintor Jaume Mateu.
Joan del Poyo, "mestre de les obres de la ciutat", cuyo lugar de nacimiento se desconoce, falleció en Valencia en 1439. Es conocido por su actividad
en nuestra ciudad entre 1403 y 1439 como encargado de las obras de la ciudad. En la casa de la ciudad son conocidas sus obras en la "Cambra
del Racional" y en el "Arxiu", amén de las ya mencionadas techumbres. También fue muy reconocida su pericia como encargado del reloj alojado en la Torre del Miguelete.
También se dice que la
Roca Valencia realizada en 1855 y que procesiona en el
Corpus Christi está construida con elementos procedentes de la Sala del Consejo que como ya hemos comentado era denominada Sala de los
ángeles.
De las imágenes de la Casa de la Ciudad que han llegado hasta nosotros podemos observar que se trataba de un edificio de
planta rectangular que se distribuía alrededor
de uno o dos patios centrales, tres alturas y rematado en sus
extremos por dos torres cuadrangulares con terrazas y adornos de bolas. En el primer piso de la fachada principal
un gran balcón corrido realizado en forja al que se abrían cuatro puertas o
ventanas. Por encima del cuerpo central y entre las dos torres una galería o logia sostenida por columnas. La fachada principal recaía a la actual
calle de Caballeros, mientras que la fachada trasera lo hacía a la actual calle Bailia.
CASA DE LAS ROCAS - c/Las Rocas, 3
La construcción de la Casa de las Rocas se fija en el siglo XV, concretamente entre 1435 y 1447. Por orden del rey
Pedro IV el Ceremonioso se autoriza la construcción de un edificio que pueda albergar las Rocas y todos los elementos
usados en la
Fiesta del Corpus Christi.
La realización de la casa se dilató en el tiempo pues a mitad construcción tuvo que ampliarse el proyecto original por resultar
demasiado pequeña y además no ser del agrado del Consell de la Ciudad. Finalmente en 1447 se dieron por finalizadas las
obras.
En el siglo XX fue rehabilitada una antigua
casa del siglo XVIII situada en la calle Roteros y que hacía pared medianera con la Casa de las
Rocas, por lo que con la unión de ambos edificios se ha habilitado un gran local para la custodia y guarda de las Rocas y su
tramoya. El edificio antiguo de La Casa de las Rocas sería restaurado en 1980.
El antiguo edificio es un caserón de dos plantas con un gran y alto patio interior cubierto por una techumbre de vigas de madera. El piso
superior tiene una gran balconada corrida de madera que mira al patio inferior. La entrada a la Casa se realiza por una alta puerta adintelada
en cuya parte superior encontramos un frontón triangular.
La casa de las Rocas, era además la vivienda del Capellán de las Rocas, que se encargaba de la custodia de las mismas.
Por su cercanía al Turia, ha sufrido numerosas embestidas de las riadas del río, lo que dio lugar a que la casa sufriera un fuerte
deterioro que a día de hoy se ha solucionado. En la actualidad la Casa Museo de Las Rocas se compone de dos edificios el antiguo y
el moderno y en su interior se albergan con meticulosa precisión los grandes carros que forman las rocas. Cada una de ellas ocupa un
lugar determinado, entra y sale de la casa de una forma concreta y en un orden prefijado que hace que todos los elementos que forman
la fiesta del Corpus puedan ser guardados en su interior. Actualmente también es Museo de la Fiesta del Corpus.
Y aqui estan las Rocas
CASA DE LOS CALATAYUD - c/ Miguelete, 5
Sito en la calle Miguelete, 5 junto a la
Catedral de Valencia, y la
Casa Vestuario. Tiene además fachadas laterales a las calles del Santo Cáliz y del Horno de los
Apóstoles.
Toma su nombre de la familia Calatayud-Enríquez de Navarra que fue la propietaria de la misma hasta su venta a la Generalitat Valenciana. En la
actualidad es sede de una Consellería.
La casa fue construida a principios del siglo XX por don Vicente Calatayud-Fita y Rovira-Merita nacido en Marsella en 1870,
casado con doña Pascuala Enríquez de Navarra y Mayans.
Consta de planta baja,
entresuelo, piso principal y dos pisos altos.
El piso principal que era la parte noble de la casa, se distribuía con un amplio comedor, oratorio con pavimento de mosaico y diversas
salas de estar. La fachada principal se resuelve a base de balcones con antepechos de hierro excepto los centrales que desarrollan
balcones-miradores cerrados.
En la planta baja existía una pequeña vivienda que era utilizada como vivienda de paso por doña María Calatayud Rovira, marquesa consorte
de Montemira, cuando visitaba
la ciudad de Valencia camino de Onteniente donde tenía su residencia de verano.
La portada principal está formada por un gran arco de medio punto peraltado en cuya clave se encuentra el escudo de armas familiar, con los
cuarteles de la familia Calatayud, Rovira, Fita y Merita.
Según antiguas crónicas en este mismo solar se hallaba la casa donde vivió fray Bonifacio Ferrer, hermano de San Vicente Ferrer.
CASA DE LOS CONDES DE MONTORNÉS - c/Condes de Montornés 1, 3 y 5
Construido en el siglo XIX por el arquitecto Joaquin Bueno Martí,
sobre el solar donde se levantaba el Convento de la Congregación del Oratorio de San Felipe Neri.
Se trata de un gran edificio de viviendas con tres entradas o zaguanes. El señalado con el número 1 de policia, tiene una
portada adintelada muy sencilla que da paso a un zaguan y a una escalera de mármol que lleva a los pisos superiores.
El señalado con el número 3 tiene una portada similar sólo que en este caso se compone de un
arco rebajado y por encima de la misma
encontramos un pequeño zócalo con decoración de hojarasca y una pequeña cara en su centro. En el interior el zaguan protegido por una
claraboya con vitrales de colores dispone de un conjunto de escaleras que distribuye el espacio interior hacia los pisos superiores.
La fachada, toda ella muy uniforme, destaca por su balcón corrido con antepechos de forja que encontramos sobre
la puerta principal. La salida del balcón se encuentra cerrada por un acristalamiento. El resto de la fachada lo forman diversas ventanas y
balcones sin ninguna clase de decoración. Por debajo de la cornisa, un friso de metopas y trigriflos es practicamente el único adorno que
dispone la fachada, y aun así estos son lisos muy sencillos.
El edificio ha tenido varios usos, fue durante una época Colegio de la Pureza de Maria y también Residencia Universitaria de la misma orden.
CASA DE LOS DRAGONES c/ Sorní, 4
Diseñada en 1901 por el arquitecto valenciano José María Manuel Cortina Pérez (1868-1950), la
denominada Casa de los dragones es una curiosa edificación de viviendas situada en lo
que estaba llamada a ser una de las mas importantes calles del primer ensanche de
Valencia. Construida de acuerdo con las ordenanzas de 1887, que autorizaban un
máximo de tres plantas altas y un mínimo de dos, el autor se inclina por esta segunda
solución, sin agotar el volumen máximo permitido, aunque incluye un entresuelo, unido
formalmente al bajo para constituir su cuerpo basamental. Conviene recordar que en la
mayoría de las edificaciones de esta época, las plantas bajas estaban dedicadas a
vivienda.
Pero lo que singulariza este edificio es sin duda la peculiar decoración de sus
fachadas en un personalísimo estilo del autor que ha sido bautizado como Medievalismo
fantástico. En este caso son los dragones el motivo ornamental predominante, dentro de
un abigarrado conjunto de elementos neogóticos, ornamentos florales, curiosas
columnas voladas sobre ménsulas y motivos un tanto extravagantes como la locomotora
alada, símbolo del progreso, decorada con una estrella a la que se le han querido buscar
diferentes significados, pero que corresponde simplemente al escudo de la Compañía de
Ferrocarriles del Norte. Es destacable el cuidado y preocupación que dedica a las
denominadas “artes menores”, fundamentalmente la cerrajería, diseñando hasta los mas
mínimos detalles.
Otra obra del mismo autor y similares características, puede verse en la calle
Felix Pizcueta nº 3, de 1901, o, en tono mas contenido, la
casa situada en Sorní 14, del año 1907.
CASA DE LOS FOURRAT - Rinconada de Federico García Sanchíz, 5
Situado en la Rinconada de Federico García Sanchíz 5, junto al
Palacio del Marqués de Dos Aguas. La casa fue construida por
doña Francisca Sanchíz Verdín y su esposo Bernardo Fourrat Lapeyre (n.Játiva 22-07-1817) a finales del siglo XIX y principios del XX.
El hijo de ambos Bernardo Fourrat Sanchíz es el que ha dado nombre
a la casa. El apellido Fourrat tiene su origen en Francia, probablemente pasarían al Reino de Valencia en el siglo XVIII y más
concretamente a Játiva y de aquí a nuestra ciudad.
El edificio de estilo ecléctico
se articula en planta baja, entresuelo y tres pisos altos. La fachada dispone de escasa decoración siendo la existente de
motivos vegetales en la parte superior de ventanas y balcones. Varios pilares de orden gigante recorren la parte central del
edificio separando los balcones verticalmente. Una guirnalda de flores recorre la parte superior uniendo los ventanales del tercer piso.
La portada principal da paso a un gran zaguán que a través de una cancela acristalada permite el paso a un patio
descubierto o patio luces alrededor del cual giran las distintas viviendas de la casa. En este patio también se encontraban
las antiguas caballerizas y cocheras situadas en la planta baja.
En el interior del zaguán y a nuestra derecha, una puerta acristalada conduce a la gran escalera de mármol que
lleva a los pisos superiores. En uno de los cristales de esta
puerta se puede ver el escudo de armas de la familia Fourrat.
La portada está formada por un gran portalón con un arco rebajado sobre el cual campea un escudo nobiliario con diversos entronques y que no parece
pertenecer a la familia propietaria del edificio (casa precursora?). El escudo de la familia Fourrat son dos saetas de plata colocadas en aspa sobre fondo azul
en el cuartel inferior, mientras que el superior es liso de plata. El escudo va timbrado con un yelmo con plumas.
Los vanos de la fachada principal se distribuyen en la planta baja a través de ventanas adinteladas cerradas con verjas de hierro, el entresuelo con
ventanas con antepechos de hierro, los dos pisos superiores con balcones con antepechos de hierro y el tercer piso con pequeñas ventanas a modo
de logia. Remata el edificio el tejado cerrado por una baranda o balconada corrida. Tiene una fachada lateral recayente a la calle Cardona de similares
características que la principal.
CASA DE LOS MARQUESES DE LLANERA - c/Santa Teresa, 12
Situado en el
Barrio Velluters, su construcción tuvo lugar entre febrero de 1845 y junio de 1847. El promotor de la casa fue Salvador Castillo y
Madroño (* 04-10-1814 † 16-08-1892), casado el 19-07-1858
con María de la Concepción Crespí de Valldaura y Caro (* 08-12-1831 † 01-09-1870),
marquesa de Llanera. Salvador Castillo era primo del III marqués de Jura Real, don Francisco Javier del Castillo Navia.
El hijo de ambos, Vicente Castillo y Crespí de Valldaura (* 1866 † 1936), IX marqués de Llanera heredaría el marquesado y
a la postre es quien da nombre a la casa. El marquesado de Llanera hace alusión a la población valenciana de Llanera de Ranes.
Gran edificio con fachada principal a la calle Santa Teresa y fachadas laterales a las calles Carda y Valeriola. En su fachada se abre el
portalón adintelado en piedra que da paso a un zaguán de donde parte la escalera que sube a los pisos superiores. El edificio dispone de un
patio central descubierto que lo separa del zaguán por una cancela de hierro. Otra cancela de hierro terminada en arco y con las
iniciales S.C. (Salvador Castillo) separa el patio de las antiguas caballerizas.
A este patio se abre una galería acristalada en el primer piso. Patio y zaguán conservan todavía el adoquinado original primitivo.
El edificio se articula en planta baja, entresuelo, piso principal y segundo piso. El piso principal
abre al exterior mediante balcones de
forja, mientras que el segundo piso lo hace con pequeñas ventanas adinteladas. Destaca la rejería que cierra los vanos en forma de ventana que
se abren en el piso entresuelo. Las fachadas laterales guardan el mismo estilo que la principal, solo algún pequeño detalle modifican la
forma exterior de la composición como son los balcones cerrados por armaduras de madera. Sobre el tejado se eleva una
torre miramar.
Sobre la portada campea el blasón familiar del cabeza de familia, las armas de los Castillo, Madroño, Almúnia y Vidal. Sobre el mismo una cimera
en lugar de la corona marquesal que estaba reservada a su hijo.
En el año 1994 la familia LLanera hizo donación de una
carroza de su propiedad al "Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí" situado en el
Palacio del Marqués de Dos Aguas.
CASA DEL BARÓN DE CARCER c/Salvador, 20
Se trata de un gran edificio con fachada a la calle Salvador y a la calle Vicina. Consta de planta baja, entresuelo y tres pisos altos, el último
formado por una
galeria de arquillos de medio punto. Sustentado por un zócalo de piedra, el alzado se realiza mediante ladrillo cara vista de
color rojizo.
La fachada principal se articula por medio de balcones con antepechos de hierros y dos balcones-miradores cubiertos, uno en cada
extremo de la fachada. Toda la fachada se encuentra exenta de decoración. La portada formada por una gran
puerta de madera con arco deprimido.
Desde el zaguan de entrada una escalera de mármol facilita el acceso a los pisos superiores.
La casa es propiedad de la familia Manglano Baldoví. Don Joaquín Manglano y Cucaló de Montull (1892-1974), Barón de Cácer y alcalde que fue
de Valencia entre 1939 y 1943, contrajo matrimonio con María Baldoví, uno de cuyos hijos Luis Manglano y Baldoví
ostenta el título de la baronía.
CASA DEL MÉDICO - Avenida del Puerto, 24
Hablamos de una gran casa, chalet o palacete que popularmente recibe el nombre de "Casa del
Médico". Por su originalidad y empaque es digno de figurar entre la lista de edificios emblemáticos
de nuestra ciudad, aunque el mismo sea un gran desconocido, ya que hasta hace bien poco
tiempo el edificio ha cumplido funciones de vivienda y por lo tanto estuvo habitado. También recibe
el nombre de Palacete Burgos.
Se trata de un edificio de estilo romántico, situado en la Av.del Puerto 24, que era propiedad del
que fue cirujano de la
Plaza de Toros de Valencia, don José María Aragón.
El edificio dispone de mas de veinte habitaciones, tiene pavimentos de mosaico, vidrieras policromadas, puertas
y escaleras de inspiración modernista. Construido en 1924, dispone de miradores y un
torreón-mirador hexagonal cubierto por un chapitel con teja vidriada en forma de escama de pez de color dorado y marfil.
En la otra torre de sección cuadrada se construyó en la terraza
un estudio con ventanas en forma de arco de medio punto y cubierta de teja vidriada de color verde, rematada por cuatro
gárgolas en forma de dragón. En el frontal se alza un mirador acristalado en la planta principal y un segundo piso retirado en
relación al inferior. Este segundo piso se complementa con una terraza que apoya sobre el piso inferior.
Las dependencias de servicio se sitúan en el bajo y en el entresuelo.
Desde la planta baja una escalera conduce a las dos plantas superiores. Los miradores de madera
de las plantas funcionaban como una pequeña salita con asientos adosados a sus paredes. En la fachada
posterior el palacete presenta una galería, soportada por columnas de fundición y cerrada con carpinterías
acristaladas.
El palacete fue mandado construir por la propietaria del solar doña Maria Burgos Romero, y la redacción de los
planos corrió a cargo de Ricardo Cerdá en 1919, aunque posteriormente fueron modificados por Javier Goerlich Lleó
incorporando el entresuelo, la segunda planta y diversa ornamentación historicista.
La obra se finalizó en 1924, y en 1994 el inmueble fue restaurado por el arquitecto Luis López Silgo.
El perímetro del inmueble se cierra por una reja de lanzas y adornos de fundición, con una superficie de
20 x 18 metros.
Aunque nada tiene que ver con el edificio descrito, en la parte posterior encontramos una pequeña nave que corresponde a una
antigua fabrica que llevaba por nombre
"Viuda de Olmos y Cia" y que queda en este lugar como recuerdo de una época ya pasada, enmarcada en el paisaje
de un jardín infantil.
CASA DEL VIZCONDE DE
VALDESOTO - Plaza de Alfonso el Magnánimo, 7
Situada en la Pl.de Alfonso el Magnanimo, y en las confluencias de la calle Pintor Sorolla esquina con
la calle Poeta Quintana.
La puerta principal recayente a la plaza, es adintelada en piedra. Encima un
escudo nobiliario nos habla del
pasado de la familia propietaria. El edificio se compone de planta baja y tres pisos
altos. Un pequeño zocalo en piedra rodea la parte baja del edificio.
La fachada del primer piso o principal es el más
decorado, dispone de cuatro balcones adintelados con antepechos de piedra y dos
miradores acristalados, uno en cada extremo de la fachada.
El resto de las fachadas dispone de
numerosos balcones y ventanas con barandas de hierro, unos mas sencillos que otros a
excepción de un tercer mirador que recae a la calle Poeta Quintana.
El zaguan que recibe la luz a través de una
claraboya con cristales coloreados del techo, y que se encuentra por encima de la escalera principal,
aparece enlosado y presenta un
arco rebajado y bóveda rebajada con
nervaduras en la primera crujía. Las paredes pretenden imitar a la piedra.
Dispone de un patio interior al fondo del zaguan, que hoy dia se dedica a garage de vehículos, ya que en la
actualidad (feb06) el edificio es utilizado por una Entidad Bancaria.
CASA JUDÍA
Este edificio de la calle Castellón de nuestra ciudad, situado en el número 20, es tal vez uno de los más curiosos y más
desconocidos de la ciudad. Construido hacia 1930 por el arquitecto
Juan Francisco Guardiola Martínez (* Sueca-Valencia 1895 † Alzira-Valencia 1962)
se adscribe a la corriente art-decó en su lenguaje neo-egipcio, dentro de una gran libertad de formas estéticas y formales.
Se le suele llamar la Casa Judía, por la estrella de David que ostenta en el dintel de la puerta del zaguán, sin que sepamos exactamente
este símbolo que relación guarda con el edificio o si es una licencia libre del arquitecto. El edificio fue construido para José Salom lo que
tal vez sea un indicio del porqué de la estrella de David.
Hay que significar la profunda alteración que ha sufrido la planta baja del edificio que incluso ha desfigurado la parte inferior del mismo,
siendo tan evidente el destrozo causado, que bien podría ser considerado como cuestión de juzgado de guardia.
Otras obras de especial significación de Juan Francisco Guardiola Martínez, son el Ateneo del Socorro en Sueca (1926) y la
Casa China de Barcelona (1929).
CASA MUSEO BENLLIURE C/Blanquerias, 23
Breve reseña de la familia Benlliure
Juan Antonio Benlliure Tomas (1832-1906)
casado con Angela Gil Campos (1829-1907)
|
Hijos:
Blas Benlliure Gil (1852-1936)
casado con Matilde Vidal Ajada (+1907)
| Maria Benlliure Vidal (1895-1899)
Antonio Benlliure Vidal (+1898)
Vicenta Benlliure Vidal
Matilde Benlliure Vidal (1907-1982) |
José Benlliure Gil (1855-1937)
casado con
Maria Ortiz Fullana (+1918) |
Maria Benlliure Ortiz (1881-1968)
Angela Benlliure Ortiz (1883-1945)
José Benlliure Ortiz (Peppino) (1884-1916)
Carmen Benlliure Ortiz (1888-1947) |
Maria Benlliure Gil (1857-1937)
casada con Jose Maria
Fernandez Florez (1855-1935) | Marita Fernandez Benlliure (1885-1964)
Josefa Fernandez Benlliure (1888-1970) |
Juan Antonio Benlliure Gil (1860-1930)
casado con
Edmunda León Mejias (+1962) | Angelita Benlliure León (1906-1990) |
Mariano Benlliure Gil (1862-1947)
casado con Leopoldina Tuero O'Donell (1868-1952)
casado con Lucrecia Lopez de Arana (1871-1927)
casado con Carmen de Quevedo
| Leopoldina Benlliure Tuero (1887-1958) Nani
Mariano Benlliure Tuero (1889-1951)
Jose Luis Mariano Benlliure Lopez de Arana (1898-1981) |
|
Jacinto Benlliure Gil (1864-1970) |
|
El patriarca de la familia Benlliure y propietario de la casa museo fue:
Jose Benlliure Gil nacido en Valencia (El Canyamelar) en 1855 y fallecido en esta casa en el año
1937, a los 82 años de edad.
El museo acoge la colección de la familia Benlliure y recrea el ambiente de la casa donde vivió
una de las sagas de artistas más importantes de la Valencia de finales del siglo XIX. El 2 de diciembre de 1958 la familia cede
al
Ayuntamiento de Valencia, la casa para su adecuación como Casa-Museo Benllliure.
Entre los personajes mas relevantes de esta familia, tenemos al escultor Mariano Benlliure Gil, y a
los pintores José Benlliure Ortiz (Peppino) y José Benlliure Gil, patriarca de la familia.
Se trata de una casa burguesa propia del momento; sala de visitas, despacho, gabinete de pinturas,
comedor y dormitorio, en la que se ubican una gran diversidad de objetos, además de las propias
obras de los pintores titulares de la casa. El museo está compuesto además por los estudios de
José Benlliure y Pepino Benlliure y por un bello jardín propio de la época que desvela un
carácter intimo y particular.
En la casa museo podemos contemplar obras de la familia Benlliure, así como de otros artistas
vinculados a ellos, como Sorolla o Muñoz-Degrain.
En el año 1914 José Benlliure se instalaba en esta casa, un lugar que con el transcurso del
tiempo y el paso de los años tendría que convertirse en un punto de referencia para el mundo
del arte y de la cultura en Valencia, por su amplia colección y su influencia en el arte de la
época.
En la casa museo podemos ver todo un conjunto de bienes muebles de la época, muebles, lámparas,
alfombras y enseres domésticos de los que vivía rodeado, sus libros, piezas arqueológicas de
su colección, así como la indumentaria que probablemente utilizó en alguno de sus cuadros.
La Casa Museo posee más de 150 obras de don José Benlliure Gil y otras 200 de su malogrado hijo,
Pepino Benlliure, fallecido en 1916 a los 30 años de edad, discípulo suyo y de Sorolla. El museo
cuenta también con obras de Joaquín Sorolla, Muñoz Degraín, los hermanos Blas, además de una
selecta biblioteca, objetos de coleccionismo como cerámicas, abanicos o curiosas
piezas de indumentaria de sus modelos y fotografías, además de algunos retablos góticos.
El edificio
Este edificio fue proyectado en 1880 por el maestro de obras Vicente
Miguel y Viñuelas, prolongándose su construcción a lo largo de tres años. La traza muestra un marcado carácter
ecléctico con planteamientos clasicistas; concebida como una casa-vivienda de clase burguesa acomodada, refleja
una clara estratificación social en cada uno de sus niveles: planta baja con vivienda, entresuelo, piso principal
con mirador de madera y cristal (hoy desaparecido), piso alto para arrendar y ático destinado a residencia del
servicio.
En la actualidad en su calidad de Casa Museo, la distribución interior de la casa se resuelve en la planta baja con los
elementos propios de una vivienda burguesa, en el primer piso se exponen lienzos de José Benlliure Gil, en la segunda planta
lienzos de Peppino Benlliure y la tercera planta bocetos y elementos relacionados con Mariano Benlliure.
El acceso al edificio conserva la amplia portadas que en su día permitió el paso de carruajes al zaguán; dividido en
dos tramos, por el primero se accede a la
escalera de mármol que conduce a las plantas superiores, mientras el segundo actúa
de enlace entre las distintas dependencias de la planta baja: salita de visitas, despacho,
comedor etc., habiéndose
situado una reconstrucción del
dormitorio en dependencias de esta misma planta. Así mismo se han situado diversos
muebles y objetos decorativos de la época.
Por la puerta situada al fondo del vestíbulo se accede al magnifico jardín situado entre la parte trasera de la vivienda
y la antigua Escuela de Bellas Artes, en terreno ocupado antiguamente por el huerto del Convento del Carmen. Diseñado
el jardín por el propio don José Benlliure que ordenó la plantación de laureles, cipreses, pinos, naranjos, limoneros, jazmines,
mirtos, un tilo etc., distribuidos en parterres y glorietas, sigue las pautas de los jardines privados valencianos de finales
del ochocientos. Al fondo del jardín se alza el estudio de don José construido en 1902 y una recreación del estudio de
Peppino Benlliure. El exterior del estudio está realizado con diversos elementos que recoge una cierta tradición gótica con una
rara mezcla de elementos no siempre estéticamente correctos y definitorios.
Es este jardín, parte importante de la Casa Museo, ya que en él podemos encontrar gran número de paneles
cerámicos que van desde el siglo XVI al XX, objetos en piedra recuperados de iglesias y conventos ya desaparecidos y que don José atesoraba con
gran mimo y cuidado. Preside el jardín, en la parte posterior de una bancada realizada en cerámica, un
busto del genial pintor realizado por su hermano Mariano Benlliure. Junto al pequeño edificio que hace de estudio del pintor encontramos una
cocina campera propia del época.
Despacho
En esta estancia podemos encontrar el despacho de don José Benlliure donde reunió todo lo indispensable para
poder atender sus asuntos. Gran parte del interés del lugar lo despierta el carácter testimonial que posee puesto
que se ha intentado mantener, en la medida de los posible, tal y como lo dispuso don José.
El estado de conservación de los muebles es bueno a pesar del tiempo transcurrido, destacando por su
presencia la falsa chimenea con repisa sobre la que se sitúa un gran espejo, la
mesa de despacho con sillón
frailuno tapizado en terciopelo, la vitrina repleta de libros que tratan sobre los más variados temas, y una caja
fuerte en uno de los laterales. Todo ello piezas propias de un espacio como este, a las que se suman varios objetos
decorativos como unos candelabros, la lámpara de petróleo de sobremesa, una escribanía, o un tintero con tapa.
Los numerosos diplomas expuestos en las paredes de este despacho son el testimonio y la prueba del gran
prestigio alcanzado por don José Benlliure, dentro y fuera de nuestras fronteras. Entre ellos destaca la concesión
de la
Legión de Honor de la República Francesa.
Sala de Retratos
En la distribución original de la vivienda este lugar era el gabinete destinado a la recepción de visitas, donde se reunía todo
un rico y variopinto mobiliario al más puro gusto burgués de principios del siglo XX, en el que el carácter ecléctico constituía
la nota predominante.
Entre las piezas mas llamativas del conjunto se encuentran el espectacular
divan florentino de roble tallado con dosel, el
tresillo isabelino con butacas a juego tapizado todo ello en seda listada de tono claro, las sillas traídas desde Italia con la
inscripción J.B. en el copete, o el grupo de sillas de curioso diseño en galería con asientos provistos de terciopelo verde; la
consola vienesa sobre la cual se sitúa un espejo ovalado, así como la vitrina conteniendo abanicos de toda la familia.
La mayoría de estos objetos fueron adquiridos en Italia para decorar la vivienda de don José Benlliure y doña María Ortiz en la
ciudad de Roma. Cuando regresaron a Valencia para quedarse aquí definitivamente, los trajeron con ellos.
El hecho de denominar esta estancia como sala de retratos viene dado por el contenido de sus obras, retratos todos ellos
de miembros de la familia Benlliure.
CASA MUSEO CONCHA PIQUER - c/Ruaya, 23
La casa se levanta sobre una superficie rectangular con ventanas y balcones recayentes a
la calle de Ruaya y a la calle Pepita. Consta de planta baja y piso alto y su construcción se
sitúa a finales del siglo XIX y principios del XX.
La planta baja se conforma a modo de sala diáfana de exposición permanente de
abundante documentación gráfica, objetos personales, materiales discográficos,
recuerdos entrañables, etc., relativos a la trayectoria artística de Concha Piquer López (* Valencia 13-12-1906 † Madrid 12-12-1990) y a su
enorme relevancia pública. Hija de Pascual Piquer Catalá y de Ramona López Ferrandiz. Concha nació en el primer piso de la casa que era el
lugar donde residían sus padres.
Por la escalera originaria de acceso a la planta superior, donde se ha reunido una valiosa
selección de diseños o figurines relativos al variopinto y riquísimo vestuario artístico de
la cantante, se accede a la antigua vivienda en la que nació la artista, recuperando en lo
posible el ambiente y la atmósfera que impregnara la primera infancia de la inolvidable
actriz. Así, un recorrido por piezas tan evocadoras como el dormitorio de sus padres, el
comedor, la salita de estar donde su madre tuviera también el taller de modista, o la
propia cocina, estancias todas ellas rebosantes de luz y muy ventiladas, o el propio
recibidor, sugieren una existencia doméstica laboriosa, pacífica y carente de unos
anhelos fuera de lo común en el seno de una humilde familia trabajadora.
Al exterior la vivienda se articulo en balcones con antepechos de hierro por cada una de las entradas en forma de arco rebajado. El resto de
los vanos son ventanas abiertas al exterior. La edificación realizada en ladrillo rojo cara vista se alza sobre un zócalo de piedra.
CASA MUSEO VICENTE BLASCO IBAÑEZ
La Casa Museo de Blasco Ibañez fue inaugurada en el verano de 1997.
El Chalet de
Blasco Ibañez es un mágnifico ejemplo de arquitectura burguesa de principios de
siglo XIX, obra del arquitecto Vicente Bochons Llorente. De toda su planta destaca la terraza con
cariatides y pilares jónicos de claro historicismo neo-griego.
La playa de la Malvarrosa ha sido desde mediados del siglo XIX lugar de
esparcimiento estival de los valencianos, que se desplazaban hasta ella en tartana, trenet
o tranvía para tomar los baños, rigurosamente separados por sexos, o disfrutar de la brisa
marina bajo la protección de entoldados y sombrajes, escenas mil veces pintadas por
Joaquín Sorolla. Los más pudientes, sin embargo, se hicieron construir villas junto a la
playa, en las que pasaban los calurosos meses de verano.
Esto es lo que hizo Vicente Blasco Ibáñez, el famoso novelista, quien se construyó su
chalet en 1902, un edificio de tres plantas rodeado de un jardin. En su primer piso destaca la gran terraza
sostenida por dos cariátides y nueve pilares de estilo jónico abierta al mar Mediterraneo. Desde ella, instalado
en una soberbia mesa de mármol estilo
imperio obra de Jesús Castelló escribió Blasco Ibañez algunas de sus obras más conocidas.
La casa fue incautada por el Ayuntamiento franquista después de la Guerra Civil y utilizada por las Flechas Navales del Movimiento.
El edificio cayó en desuso y fue abandonado, quedando en ruina en la década de los ochenta y siendo derribado en su totalidad.
El Ayuntamiento en la decada de los noventa lo ha reedificado de nueva planta respetando su fisonomía original, e instalando
en él la Casa Museo de Blasco Ibáñez, que acoge retratos y esculturas del escritor y su familia, así como muebles,
documentos y objetos entrañables de su vida.
En la actualidad el museo consta de tres plantas: en la planta baja el salón de actos y sala de
exposiciones, en la primera planta el museo propiamente dicho y en la segunda planta el centro
de investigación. Además dispone de
un amplio jardin en su parte posterior.
Los fondos de este museo estan integrados principalmente por el legado de Libertad Blasco-Ibañez
y Fernando Llorca Díe. Entre los fondos del museo destacan:
Retratos y esculturas de Blasco Ibañez, de su esposa Doña Maria Blasco, así como de sus hijos
y otros familiares muy allegados. Muebles, porcelanas valiosas, miniaturas, colecciones de
grabados, documentos, fotografias, objetos tan entrañables (entre muchisimos mas) como juegos de
tocador, bolsos de fiesta y abanicos de la esposa y la hija de Blasco. Recuerdos de los
numerosisimos viajes realizados por el incansable viajero que fue Blasco Ibañez a casi todos los
paises del mundo, incluso a lugares poco frecuentados por lo exóticos e incluso peligrosos para
los visitantes. Hay un espacio dedicado a los muebles procedentes dela redacción del diario
El Pueblo, así como otro a todo lo relacionado con Argentina, nación que tanta impresión causó en
el escritor, incluida su obra Argentina y sus grandezas. Entre los artistas representados en
esta sala se encuentran, José Benlliure, Juan Antonio Benlliure, Ramón Stolz, Ricardo Verde,
Cuñat, Segrelles o Antonio Ballester, Tonico ....
En la planta dedicada a centro de investigación, hay documentos relacionados con la vida de Blasco
Ibañez, manuscritos y, sobre todo, a las numerosas ediciones de sus obras (muchas de ellas
ediciones principe), traducidas a casi todos los idiomas. Cabe destacar, también, las obras de
Don Fernando Llorca Díe, director que fue de la Editorial Prometeo.
En la sección de libros se encuentran obras de autores que influyerón en Blasco, las suyas
propias, como ya hemos dicho, y editados por él, y otras resultado de la influencia que el
literato ejerció sobre otros autores. Es un centro dirigido de manera especial, a los estudiosos
de la vida y obra del gran Vicente Blasco Ibañez.
CASA NATALICIA DE SAN VICENTE FERRER - c/Pouet de Sant Vicent
Lo que hoy llamamos Casa Natalicia de San Vicente Ferrer poco o nada tiene que ver con la casa de su nacimiento en el siglo XIV. El actual
edificio se levanta sobre lo que fue la casa paterna del santo, cuya disposición y forma ha ido cambiando totalmente con el paso del tiempo.
La actual casa es un edificio de nueva planta construido en 1950 que solo alberga el recuerdo del santo.
San Vicente Ferrer nació en esta casa o mejor dicho en este lugar
el 23 de enero de de 1350. A la entrada de la casa encontramos un panel cerámico realizado
en el siglo XX por el ceramista
Jaume de Scals con el nombre de la calle "carrer del Pouet de Sant Vicent".
La casa tiene dos entradas, la habitual que tiene acceso por la calle del Pouet, y la secundaria que se abre a la calle del Mar y que
accede directamente a la iglesia. Ambas portadas son idénticas en su estructura.
La casa ha pasado por diversos propietarios, perteneció al
Hospital de Menaguerra o D'En Conill, más tarde en 1496 al cercano
Convento de Predicadores, quien lo vendió en 1498 al Gremio de Boneteros (Gremi de Barreters o Boneters)
que levantó a principios del siglo XVI una capilla u oratorio en honor a San Vicente, ya que este era su santo patrón.
La capilla tenía una estructura alargada, se cubría con bóvedas de crucería y disponía de una espadaña al exterior. Presidía el
Retablo Mayor una imagen de San Vicente en madera de ciprés. Según tradición este árbol se encontraba en el jardín de la casa
siendo niño San Vicente, y predijo que de ese árbol le harían una imagen una vez canonizado.
En el
año 1573 pasa a ser propiedad de la ciudad de Valencia. En 1915 el Ayuntamiento cede
la capellanía a la Orden de los Dominicos de la provincia de Aragón
y desde 1982 la casa es utilizada además de como iglesia, como casa de formación y estudios de
vida dominicana con el nombre de Casa "San Alberto Magno".
Entre las reformas que ha sufrido este edificio cabe destacar la ocurrida en 1677, en la cual de la primitiva capilla sólo quedó
la bóveda de la misma. En 1734 se construye el
frontispicio de la portada (hoy desaparecido) y
se decora la fachada con tallas, estucos y dorados. En 1755 se agranda la puerta del patio
y se decora vistosamente la fachada. En 1945 el edificio amenaza ruina por lo que se reconstruye de nueva planta la casa en estilo
neo-gótico ampliándolo en su superficie y cambiando su estructura por la que actualmente vemos.
La nueva casa y capilla se inaugura y se bendice el 30 de enero de 1955. Las obras fueron realizadas por el arquitecto municipal
Vicente Valls Gadea.
La actual casa, construida como hemos dicho a mediados del siglo XX, presenta fachadas que dan a la calle del Mar y a la del
Pozo de San Vicente (Pouet de Sant Vicent). La fachada de la calle del Mar tiene a su izquierda una puerta con
arco de medio punto y grandes dovelas lisas, enmarcada por una especie de alfiz o guardapolvos. Por encima de la portada una pequeña cruz y una
inscripción que dice: Iglesia Casa Natalicia San Vicente Ferrer. En su parte superior un
ventanal triforo neo-gótico dividido por dos delgadas y estilizadas columnas. En su parte derecha se abren dos
ventanas adinteladas con rejas de barras de hierro cruzadas
diagonalmente que corresponden a la planta baja, y otras
dos ventanas pertenecientes a la segunda
planta. Todas las ventanas se encuentran protegidas por un guardapolvos.
En lo alto una
galería de ventanales separadas por columnas, recorre toda la fachada. En la esquina de las dos calles mencionadas, se
alza una
torre de sillería, con tres ventanas correspondientes a los diversos pisos y con almenas en su parte superior.
La fachada de la calle del Pozo es muy parecida a la que acabamos de describir, aunque
un poco más reducida. La puerta se halla en el centro aproximadamente y a cada lado hay
ventanas adinteladas que guardan similitud con los ventanales de la Lonja y del Palacio de la Generalitat.
A lo largo de toda la fachada por debajo del alero corre una galería con arquillos, como es
típico en algunos palacios de la ciudad, en este caso se compone de arcos rebajados sobre los que vuela el alero de madera.
La entrada a la casa natalicia de San Vicente Ferrer, se realiza por la calle del Pouet. Nada más
traspasar la puerta nos encontramos en un vestíbulo (antiguamente era un patio descubierto), en cuya pared del fondo
hay una ancha pila de piedra con
cuatro grifos, de donde salía agua de un pozo. Este pozo dejó de manar hacia 1975, al ser
cortada la vena de agua que lo surtía cuando se construyó un edificio en la actual plaza de
Tetuán. A partir de entonces el agua procede del suministro general de la ciudad,
bendecida con la oración de San Vicente.
Las paredes del vestíbulo están recubiertas de azulejos del siglo XVIII de Manises, representan diversas escenas
con los milagros de San Vicente Ferrer entre decoración vegetal y de rocalla
(el milagro del mocadoret, el "rogle" que toca solo, la llegada de las naves al puerto
de Barcelona etc.). Destaca sobre todos los paneles aquel que representa el bautizo del santo y que se encuentra encima de la
gran pila de agua. Los paneles están realizados en 1755 a iniciativa de mosén Nicolás LLoria y Miralles, capellán de la casa.
A la derecha de esta pila, una puerta da acceso al sótano donde se encuentra situado el pozo al que hemos
hecho referencia. Encima de la puerta un panel cerámico con una inscripción alusiva a la epidemia de cólera de 1854 y al pozo
de San Vicente. El texto dice así: Para perpetua memoria / de la piedad de Valencia / durante la epidemia del cólera morbo / en 1854 suministró
este pozo / 159.976 cántaros de agua / transportándose por ferrocarril 45.900 por gratitud colocó ésta taza de mármol / la piedad de los
valencianos / Año 1858. De cualquier modo este panel cerámico vino a sustituir al original realizado en piedra pero con la misma inscripción
que fue destruido en la Guerra Civil de 1936. Este panel cerámico es coetáneo a la gran reforma efectuada en el año 1955 en el conjunto casa-iglesia y
tenía por objeto mantener unificado el tipo decorativo cerámico en el vestíbulo.
El brocal del pozo es de piedra y fue realizado al mismo tiempo que se reconstruía la casa en 1950. La estancia se cubre
con bóveda de cañón sostenida por pilares de las cuales el situado en el centro es reaprovechado de la anterior construcción. Tanto el
solado como los muros se encuentran decorados con azulejos y baldosas a imitación de los que se realizaban en el
siglo XVIII. Las baldosas del suelo ostentan como única decoración el escudo de la ciudad pintado en azul.
Junto a la habitación del pozo encontramos otra estancia de similares características dedicada tal vez a
almacén y que recibe luz del exterior a través de una ventana de la calle del Pouet.
En el muro de la derecha del vestíbulo, una sala
sirve de oficina de información y reunión. A la izquierda de la pila dos puertas, una da acceso a
las dependencias de los pisos superiores
de la congregación dominica que ocupa el edificio (Casa San Alberto Magno), y la otra da paso a una pequeña estancia que sirve
tanto de acceso previo a la capilla de San Vicente Ferrer como a la Iglesia.
La capilla está construida sobre el lugar donde según la tradición nació San Vicente Ferrer,
se cubre la estancia por una
bóveda de crucería octopartita y la preside
un retablo de madera realizado en 1955 por Francisco Hurtado Soto. La capilla se encuentra cerrada por una reja de hierro.
Este artista, además de los elementos puramente ornamentales, esculpió en el retablo, a la izquierda, dos relieves
que reproducen el de arriba la profecía del Santo a Alfonso de Borja, el futuro Papa Calixto III y que es
quien lo canonizaría, y el segundo relieve (abajo) el bautizo de San Vicente Ferrer el 23 de enero de 1350. En el ático del retablo su escudo:
una herradura, símbolo de Ferrer (herrero). A la derecha esculpió otros dos relieves en los que se ven, arriba, al
Santo predicando y abajo el Ángel del Apocalipsis, con el
que tradicionalmente se le suele representar al santo.
En el centro del retablo un óleo sobre lienzo de
Vicente López Portaña discípulo de Goya que lleva por titulo el
Nacimiento de San Vicente Ferrer y que fue pintado en 1808.
Desde esta estancia se pasa a la iglesia, de estilo neo-gótico y planta octogonal
regular de dos cuerpos superpuestos. El primer cuerpo está determinado por
arcos apuntados rebajados de gran abertura. Cada uno de los ocho
paramentos que forman la base cumple una función, así uno de ellos da salida a la calle del Mar, el que le enfrenta hace de presbiterio, otro
alberga el púlpito, otro permite el acceso a las dependencias interiores y los que no cumplen función alguna es una arquería ciega.
En el segundo cuerpo vemos en cada uno de los paramentos una ventana trifora formada por tres arcos apuntados cerrados con celosías de
madera, excepto en el paramento que hace de presbiterio y el que le enfrenta que es un balcón que asoma al interior.
Por encima de ellas una
pequeña ventana circular calada u óculo ilumina la sala. En total ocho óculos. Se cubre
todo el conjunto con una
bóveda estrellada con fuertes y recios nervios de piedra que en realidad son un haz de tres columnas que apoyan en ménsulas en el muro.
El
retablo del altar, en madera
tallada y patinada, es de estilo neo-gótico y es obra del escultor valenciano
Vicente Rodilla Zanón (siglo XX), así como también la
imagen de San Vicente que lo preside, talla
en madera, realizada en estilo barroco, presentándolo en actitud de predicar con el dedo índice elevándolo hacia arriba.
Alrededor de la imagen central, tallado en la madera podemos ver diversos atributos propios del santo.
Todo ello fue inaugurado y bendecido el 30 de enero de 1955, V Centenario de su canonización.
El púlpito, a la izquierda del altar, es obra de Francisco Hurtado Soto (siglo XX), y es
una réplica en madera de la trona de piedra que utilizó el Pare Vicent en sus predicaciones
en la
Catedral valenciana, donde aún se conserva a la izquierda de su Altar Mayor.
Esta casa natalicia,
como todas las de aquella época, tenía el ya mencionado pozo. Según una tradición,
siendo todavía niño realizó en él, el milagro de la "sabateta" (zapato). Según se nos cuenta San Vicente Ferrer siendo niño hizo subir el nivel
del agua del pozo para recuperar un zapato que se le había caído a un amigo suyo. Y según otra, antes de partir
definitivamente de su Valencia natal en el año 1413, pronunció estas palabras: "Os dejo este
pozo, que jamás se agotará y cuyas aguas os serán de gran consuelo"; y efectivamente no faltó
el agua en dicho pozo, aunque la sequía hiciese desaparecer el agua de las demás fuentes de la
ciudad.
San Vicente Ferrer nació en Valencia en 1350 y con 16 años entra en el
Convento de Santo Domingo (dominicos).
En el periodo comprendido entre 1380 y 1390 realizó diversas misiones encomendadas por el cardenal
Pedro de Luna así como por el rey
Juan I de Aragón. Durante este periodo comenzó su época de
predicación por el sur de Francia y el norte de Italia, mientras apoyaba al Papa Luna en Aviñon.
A partir de 1399 comienza su gran periodo de predicación, combatiendo el Cisma de Occidente dejando
de apoyar al Papa Luna (antipapa Benedicto XIII). Viajo por la Granada musulmana, por Suiza, Holanda
e Inglaterra.
Murió en Vannes (Francia) el 5 de abril de 1419 y allí en su Catedral está enterrado. Fue canonizado por
el papa Calixto III el 29 de junio de 1455 y en la actualidad es Patrono del Reino de Valencia.
CASA PUNT DE GANTXO o CASA SANCHO - Plaza de la Almoyna, 4
Edificio obra del arquitecto Manuel Peris Ferrando de estilo modernista. Compuesta por planta baja y cuatro plantas altas
agrupadas en segmentos verticales. Se remata por un hastial apuntado donde figura el
año de su construcción: 1906 y las iniciales A y S entrelazadas.
En la planta baja se ubica la conocida como Capilla de San Valero. Construida en 1719 por encargo del canónigo Jaime Servera, se abre
al exterior a través de una portada adintelada de estilo barroco con pilastras de orden toscano. Sobre el dintel de la puerta un óculo y
por encima de esta una hornacina con una imagen de
San Valero realizada por el escultor valenciano Rafael Orellano. Remata el conjunto un frontón triangular. En la portada una
inscripción: 1719.
La fachada del edificio tiene
decoración esgrafiada y pilastras que imitan troncos. Distintos balcones unos con antepechos de piedra
de estilo modernista y otros realizados en forja de hierro.
Sobre este lugar existía memoria histórica, que aquí se encontraba la cárcel donde fue encerrado el obispo Valero antes de ser desterrado. En el mismo
proceso fue enjuiciado su diácono
San Vicente Mártir que fue martirizado en el siglo IV. Esta memoria histórica hizo que en 1719 el
canónigo de la Catedral don Jaime Servera construyera una capilla en honor al obispo. Al construirse a principios del siglo XX el moderno edificio
en el cual se aloja la capilla, esta fue totalmente reconstruida en 1907.
El interior de la capilla es una pequeña habitación con un altar y un
retablo muy sencillo
dedicado a San Valero. Completa el conjunto algún elemento arqueológico con inscripciones en latín de época indeterminada.
El altar y el retablo proceden del desaparecido
convento dominico de Santa Catalina de Siena y fueron instalados en 1970.
En uno de los sillares arqueológicos aparece una inscripción que dice: "Qvasi thvs in igne vicentivs
odore svae sanctitatis effvdit", que se podría traducir: Como el olor del incienso en el fuego, Vicente huele a Santidad. El segundo sillar
tiene la inscripción: "Hic fvit Valerivs in vincvlis circa annvm domini CCCVI" que se podría traducir como: En ésta cárcel estuvo Valero hacia
el año del Señor 306.
CASA RIBES c/ Eugenia Viñes, 95
Casa construida hacia 1918 por el arquitecto valenciano
Demetrio Ribes para si mismo en la playa de Las Arenas, enfrente del conocido como
Balneario de Las Arenas (hoy convertido en hotel de lujo).
Compuesto por dos alturas más terraza y torre mirador. En el primer piso destaca el balcón de hierro
con trazado curvo en sus
esquinas y un
mirador cerrado. Dos esbeltas y delgadas columnas cuadrangulares sostienen el balcón.
Esta composición permite habilitar un pequeño porche cubierto
previa a la
entrada de la casa.
El piso bajo se articula para las habitaciones de uso común, mientras que el piso principal se reserva para las habitaciones
privadas de la familia Ribes.
Sobre el piso principal una terraza con antepechos de hierro distribuida en diversas terrazas a distintas alturas. En uno de los angulos se
levanta una
torre mirador de planta cuadrangular con ventanas adinteladas en sus lados.
En la actualidad (jul11) la casa se encuentra cerrada y en estado de semi-abandono.
CASA VESTUARIO - c/Miguelete, 3
Desde 1703 ya tenemos constancia de la existencia de una casa Vestuario en el mismo lugar donde se
encuentra la actual aunque esta era de modestas dimensiones. Su cometido era la de disponer de un lugar cercano a la
Catedral donde cambiarse los jurados de la ciudad de vestimenta y acudir de gala a los diversos actos festivos de la Catedral.
En la actualidad la casa Vestuario situada
frente a la puerta de los Apóstoles de la Catedral, se destina
a servir a los magistrados del
Tribunal de las Aguas como lugar de reunión
antes de asistir a los juicios que se celebran en dicha puerta, y además es Biblioteca Pública Municipal Carles Ros.
El proyecto fue realizado por el arquitecto mayor de la ciudad Josef García entre 1795 y 1796, aunque a la muerte prematura de este,
fue concluida por el arquitecto Cristóbal Sales hacia 1800.
Su planta es irregular, al estar emplazada
en el ángulo de la manzana, dando la fachada principal a la calle del Miguelete. De un
sobrio estilo neoclásico, tiene tres pisos. La planta baja se adorna con almohadillado de
piedra y grandes puertas, mientras que en el piso principal la construcción es ya de
ladrillo visto con bandas de almohadillado en las esquinas y una gran balconada que
recorre todo el edificio para conferirle mayor unidad. Las ventanas se rematan con
frontones alternos, rectos y curvos, el central con un conjunto escultórico que sostiene
el
escudo de la ciudad con alegorías alusivas a la prosperidad de la ciudad, es obra de
Ignacio Vergara Gimeno. Entre ellos se observan los herrajes en los que se disponen las
banderas durante los actos públicos. En el piso superior se abren ventanas más pequeñas
y el edificio se remata con un alero. Josef García previamente a la construcción de la Casa Vestuario ya se había encargado
de la construcción de la Casa del Magistre de la Catedral, que sería derribada en 1970.
Entre las dos puertas recayentes a la calle del Miguelete una gran lápida en piedra negra dice según traducción libre del Marqués de
Cruilles: El Senado y el pueblo valenciano anuente el
rey Carlos IV costearon edificio, ensanchando la calle dieciséis palmos, en el año 1800, para punto de reunión de los concejales cuando han de
asistir a la inmediata iglesia Metropolitana a ofrecer al Señor sus votos por el bien de la ciudad.
En el vestíbulo interior, al que se accede por cualquiera de las cinco puertas, se observan
tres puertas con arcos de ladrillo y grupos escultóricos realizados en estuco sobre ellos, mientras que en la primera planta
destaca el Salón de Honor (hoy sala de lectura de la Biblioteca) con el techo pintado al fresco por
Vicente López Portaña en 1800 alabando la fama y prosperidad de Valencia.
A destacar los grupos escultóricos, uno de ellos el cuerno de la abundancia era el símbolo
de la ciudad en época de los romanos, en otro de ellos se representa una ciudad sobre las
olas, que representa a Valencia en la época alto medieval antes de instituirse el actual escudo
de la ciudad que esta representado en otro de los grupos escultóricos.
CEMENTERIO GENERAL c/Santo Domingo de Guzman, 27
Camino Viejo de Picassent
Desde la conquista cristiana de la ciudad de Valencia a los musulmanes, los difuntos eran enterrados en los alrededores de las parroquias.
Así nacieron los cementerios parroquiales, cada parroquia o iglesia tenía su propio cementerio y en ella eran enterrados los difuntos que
pertenecían a la citada parroquia. Igualmente cada convento o monasterio disponía de su propio cementerio aunque estos normalmente se
encontraban en el interior de los muros del convento.
Mediante una Real Orden expedida por el rey Carlos III en 3 de Abril de 1787, se mandó que a partir de entonces los difuntos fueran enterrados
en cementerios generales alejados de la ciudad, ya que se consideraba y no le faltaba razón que la costumbre de enterrar a los muertos en el
interior de la ciudad era antihigiénico e insalubre.
No será hasta principios del siglo XIX cuando la real orden se cumpla en nuestra ciudad, los terrenos de los
cementerios parroquiales son vendidos y con el
producto de la venta se construye el Cementerio General, entonces alejado de la ciudad en el conocido como Camino Viejo de Picassent.
La obra fue realizada entre 1805 y 1807
por el arquitecto municipal Cristóbal Sales, en colaboración con el también arquitecto Manuel Blasco. Fue inaugurado el 7 de junio de 1807.
Originalmente se componía de una planta cuadrangular en cuyo testero se situaba la capilla. En la actualidad con la constante ampliación
del cementerio esta capilla ha quedado prácticamente en el centro de la superficie. La misma se encuentra bajo el patronazgo de la Virgen
de los Desamparados.
El sistema de enterramiento al principio se hacia en fosas comunes, pero bien pronto se empezaron a construir nichos, considerándose este
sistema como el más idóneo para economizar espacio e individualizar al difunto para que pudiera ser recordado por sus familiares.
A mediados del siglo XIX comenzaron a construirse los primeros panteones por parte de la burguesía y nobleza local. Los primeros en
ser construidos fueron los de la familia Romero, marqueses de San Juan (1848), familia Dotrés (1851) y la familia White-LLano en 1853.
El cementerio general siempre ha estado en constante ampliación debido sobre todo al constante incremento de la población en la ciudad. Todos los
ciudadanos eran enterrados en este cementerio y en el caso de gente adinerada estos se hacían enterrar en panteones sólo al alcance de las
gentes más pudientes. Los mismos eran realizados por grandes arquitectos o escultores de la época, lo que ha motivado que hoy día el cementerio
general sea un referente cultural muy importante. Parte del cementerio puede ser visitado como referente museístico en el conocido como
Museo del Silencio, donde se hace un recorrido por los panteones y tumbas más importantes por su carácter monumental o artístico, así como por
los personajes que en el cementerio están enterrados, pongamos por ejemplo Vicente Blasco Ibáñez.
En contadas ocasiones el régimen de enterramientos sufría modificaciones, así en los casos de grandes epidemias y guerras, los difuntos eran
enterrados en fosas comunes. Huelga decir que la fosa más conflictiva ya que no ha sido completamente investigada es la que se realizó en
la Guerra Civil Española y posterior represión. Para recordar estas grandes hecatombes se han levantado diversos monumentos conmemorativos, destacando
el dedicado a los
muertos del cólera del siglo XIX, realizado en 1891 por el arquitecto Antonio Ferrer.
En 1988 se inauguró el Crematorio Municipal, anexo a las tapias del Cementerio General y fuera de sus muros, pero formando parte
del mismo. Es obra del arquitecto Fernando Romeu. En el año 2000, un poco separado del cementerio, el arquitecto Jordi Pinyol construyó el
actual Tanatoio Municipal.
El cementerio general está dividido por secciones, algunas de ellas con claras particularidades como son las secciones conocidas como
Cementerio Civil y Cementerio Islámico, aunque en el primer caso tal distinción es irrelevante en la actualidad, pues los difuntos son
enterrados en nichos por orden de llegada con independencia de sus creencias religiosas.
Destacan algunas lápidas, panteones o tumbas con claras alusiones ideológicas, personales, religiosas o sentimentales, así podemos ver una
tumba con claras alusiones masónicas, al representar la imagen del "
ojo que todo lo ve" en el interior de un circulo. Más común es la representación de
ángeles en distintas actitudes o posiciones, así el ángel
de la muerte es enviado por Dios para acompañar al difunto en su largo viaje.
También puede encontrarse en algunas tumbas la
estrella de David, clara referencia a enterramientos de personas de religión judía.
En la mayoría de las veces la tumba alcanza la categoría de monumento
con la incorporación de
elementos arquitectónicos y escultóricos. Otros más sencillos pero tétricos, como esa
mano que parece querer agarrarse a la vida. Muy habitual
es la presencia de las
mascotas a los pies de su dueño y las más habituales de representar la
efigie del difunto. A veces el recuerdo del difunto toma carácteres monumentales como es el caso de
Alfredo Calderón situado en el cementerio civil.
Una de las secciones más emblemáticas es la conocida como "Los Pórticos", espacio rodeado en todo su perímetro por un pórtico sustentado
por más de 170 columnas de orden dórico, construido hacia 1871 en estilo neoclásico.
Tumbas memorables dignas de ser visitadas por distintos motivos son: la del cantante Nino Bravo, el filántropo
José Rodrigo Botet,
el pintor Joaquín Sorolla, el escritor
Vicente Blasco Ibáñez, el compositor Maximiliano Thous, el torero
Manuel Granero Valls fallecido en 1922 a consecuencia de una cornada siendo el autor de la obra el escultor José Arnal.
También conocidos son
Felix Pizcueta, la cantante Lucrecia Bori o la tumba de
Amparo Meliá esposa del fundador del socialismo español Pablo Iglesias.
También el elenco de personajes famosos o curiosos pueden encontrarse en nichos: así destacamos el del
último inquisidor que tuvo la ciudad de
Valencia antes de su disolución, don Nicolás Rodríguez Laso (1747-1820) y como no el celebrado
Vicente Blasco Ibáñez que se encuentra en un nicho en el conocido como Cementerio Civil. También encontramos la tumba del pintor
valenciano
Genaro Lahuerta.
Panteones famosos, artísticos o curiosos:
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Panteón de la familia Moroder de 1907,
panteón de estilo modernista y con esculturas de Mariano Benlliure. Destaca la figura desnuda del ángel realizada en
mármol blanco que abre la puerta de bronce del panteón. En la parte superior
dos figuras desconsoladas ocultan el rostro, mientras sujetan el
Santísimo Sacramento. La inscripción del frontal dice: "Velad porque no sabeis el día ni la hora de la muerte". |
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Panteón de Joaquín Sorolla Bastida (1863-1923) pintor valenciano universal. Un feretro de mármol con un sencillo escudo de la ciudad; en la base una
corona de laurel y en su centro un nombre:
SOROLLA |
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Panteón de la familia Pau
Construido todo él en mármol. Sobre un basamento se alza un feretro mientras un ángel permanece pensativo y apoyado en él, en su mano
sujeta una corona de flores. |
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Panteón de la familia Risueño Ortiz, de 1909, arquitecto Vicente Sancho, escultor José Carreras. El ángel apocalíptico toca la trompeta
y varios difuntos se aprestan
a salir de la tumba para ser juzgados. Es uno de los panteones más tétricos de todos el cementerio. |
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Panteón de la familia de los Marqueses de Jura Real , obra del arquitecto Antonio Martorell, de estilo neogótico realizado en 1886. Ostenta el
escudo de armas sobre el dintel de la puerta. |
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Panteón de la familia Romero (Juan Bautista Romero Conches, marqués de San Juan). De 1846, está
considerado el primer panteón y por lo tanto el más antiguo de todos los construidos en el
cementerio. Destaca por un gran obelisco de tradición clásica. Realizado por el arquitecto Sebastián Monleón y el escultor Antonio Mazo.
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Panteón de la familia Dotrés
Erigido en memoria de Virgnia Dotrés Guix muerta en 1851 a los quince años de edad. El panteón levantado en 1853 por el arquitecto italiano
Vivelli Benedetto Santo Verini, adopta la forma de un templo griego clásico. |
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Panteón del Marqués de Sotelo obra del arquitecto Luis Matoses Rico. Carlos Sousa Álvarez de Toledo, marqués de Sotelo (1862-1937), fue
alcalde de la ciudad de Valencia entre 1927 y 1930.
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Panteón de Caro (Capital General Ventura Caro).
Este panteón y el anterior del Marqués de Campo
se encuentran adosados al exterior de la capilla ya que ambos prohombres participaron en la financiación y construcción de la
capilla del cementerio. |
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Un sepulcro curioso es el del domador de circo
Ángel Cristo. Realizado por el arquitecto Juan José Ferrer Gila con esculturas de Ramón de Soto. Inacabado y además los
restos de Ángel Cristo están en Madrid y no en Valencia. Este panteón simula una carpa de circo; sobre la entrada
se encuentra el Ángel de la Muerte realizado en bronce y a ambos lados de la puerta dos leones también en bronce. |
La entrada principal al cementerio se realiza a través de un vestíbulo cerrado por una reja realizada en 1898 por el arquitecto
José Manuel Cortina. Por una avenida recta se accede hasta la capilla que queda enfrentada con la puerta principal. En la parte
superior de la reja y también realizada en hierro podemos ver la figura del
búho, animal emblemático de la noche.
El cementerio dispone de otras varias entradas, consideradas todas ellas como secundarias.
En el vestíbulo nos encontramos con una campana fundida en 1877 y con la inscripción Jesús, María y José. Esta campana servía en su
época para avisar a los guardianes de la presencia de un entierro caso de encontrarse el cementerio cerrado o para avisarles de que alguien
se había quedado encerrado en su interior. Hoy naturalmente esta campana esta fuera de uso.
En el interior del vestíbulo podemos encontrar dos inscripciones:
La primera dice:
"Este cementerio general fue construido según proyecto del arquitecto municipal Cristóbal Sales, en colaboración con el también
arquitecto y académico Manuel Blasco. Las obras comenzaron en julio de 1805 y concluyeron en 1807, inaugurándose la mañana del
domingo 7 de junio. Un año después de esta apertura se alzaron los primeros ochenta nichos. 1 de noviembre de 2008. En conmemoración
de sus 200 años de existencia. Excmo. Ajuntament de Valencia.
La segunda dice:
Ni los más ostentosos panteones -ricamente decorados con intrincados relieves, junto a las sencillas lápidas de inscripciones anónimas borradas
por la erosión del olvido- trazan un desacuerdo ante el fin de la vida. Esta diferenciación está concebida por lo que quedan . . el oro se
convierte en ceniza, los nombres desconocidos se remarcan y la guadaña, convertida en símbolo, recuerda la esencial igualdad. Rafael Solaz
Traspasado el vestíbulo enfrente nuestro queda el paseo central que lleva directamente a la capilla del cementerio. Realizada en ladrillo,
en lo alto de la capilla
podemos ver la imagen de la Virgen de los Desamparados, colocada en este lugar en 1960 según boceto del escultor Francisco Gutierrez
Frechina (* Sueca 19-11-1908 † 14-09-1950). Por debajo de la escultura una inscripción con las letras
D.O.M, inscripción latina que quiere decir DEO OPTIMO MAXIMO y cuya traducción podría ser "Para el más grande y mejor Dios" expresión que
la religión católica se ha apropiado de la mitología romana.
En el interior de la capilla podemos encontrar a ambos lados dos criptas, son las conocidas como Cripta de los Venerables y Cripta de los
Regidores, en esta última eran enterrados los regidores de la ciudad de Valencia entre 1816 y 1969.
Y desde aquí alrededor de la capilla e irregularmente cuadriculado por secciones,
se alzan los distintos nichos, sepulturas y panteones que forman
el Cementerio General de Valencia. A destacar en la parte alta de una de las tramadas de nichos, la ubicación del
osario o lugar donde son guardados los huesos de los difuntos una vez sacados de su lugar de descanso al haber
caducado los derechos de enterramiento.
CENTRO ARQUEOLÓGICO DE LA ALMOINA
CENTRE ARQUEOLÒGIC L'ALMOINA - Plaza de La Almoina
La Almoina era una institución medieval de carácter benéfico que repartía comida y permitía el sustento material
entre los más necesitados de la ciudad. Almoina en valenciano significa limosna.
La demolición de los edificios que ocupaban este espacio, dio lugar a la apertura de una gran plaza. Bajo
la plaza se han encontrado los restos de lo que fue la ciudad romana tanto en época republicana como en época imperial.
Sobre estas ruinas romanas se ha construido un moderno complejo museístico en el subsuelo
mientras que en la parte superior se abierto una amplia plaza con un excesivo uso de la piedra. Destaca la
creación de una alberca con suelo de cristal que en días luminosos y al reflejar el sol en el agua refleja
las ruinas sobre el agua.
El subsuelo de L'Almoina alberga los restos arqueológicos hallados en las
excavaciones realizadas entre los años 1985 y 2005. El subsuelo arqueológico
ocupa una superficie de 2.500 m2 y conserva vestigios que van desde el siglo II
ac (época romana) hasta el siglo XIV (época medieval).
La estructura arquitectónica que envuelve el conjunto arqueológico permite al
paseante por la ciudad tener un contacto visual directo con las ruinas que
se incorporan de este modo al paisaje urbano. Estas ventanas también permiten
percibir desde ciertos puntos del interior del conjunto arqueológico los espacios
exteriores favoreciendo el diálogo entre los restos arqueológicos y su entorno
inmediato.
Este proyecto ha tenido siempre presente que nos encontramos en un espacio
patrimonial donde los vestigios del pasado son los verdaderos protagonistas. La
incorporación de las nuevas tecnologías está al servicio del discurso expositivo
y de la interpretación histórica, no al contrario. Con todo ello, se ha pretendido
hacer de L'Almoina y, por extensión, de las ciudades históricas subyacentes un
testimonio de lo que fueron en vida.
La visita al Centre Arqueològic L'Almoina es un paseo por mil años de historia
de Valencia. En este mismo lugar, los romanos fundaron Valentia en el año 138 ac y aquí
situaron el punto a partir del cual trazaron la futura ciudad.
El subsuelo arqueológico reúne un conjunto de edificios monumentales que forman un
completo compendio de la historia y evolución urbana de Valencia desde sus orígenes
hasta Jaime I. Un apasionante viaje por la primera ciudad romana, por la Valentia
imperial, por la sede episcopal visigoda o por el alcázar islámico. Todas estas
ciudades tienen un punto en común: situaron su centro político, religioso y cívico en
este lugar.
Bajo el suelo de la actual plaza de la Virgen, de la propia Basílica y de la Catedral
deben quedar todavía restos materiales de
la fundación de la ciudad, pero hasta el momento no ha sido posible la excavación arqueológica.
Valentia republicana (la primera ciudad)
Valencia fue
fundada en el 138 ac por Junio Bruto con soldados itálicos
licenciados de las guerras lusitanas sobre una isla fluvial situada sobre el
río Turia. Es citada por el historiador latino Tito Livio, que hacia mención a
que Valentia era un "oppidum" (ciudad fortificada). La ciudad era atravesada
por la vía Heraclea.
Uno de los primeros símbolos de época romana identificativo de la ciudad era
un cuerno de la abundancia (el cuerno de Almatea) atravesado por rayos (símbolo del dios Júpiter), motivo que en algunos lugares
de la ciudad actual podemos encontrar como referencia histórica o símbolo de la Valentia romana.
Hasta ahora hemos citado lo que se considera la primera fundación de la ciudad, pero
existe otra segunda fundación y es aquella que se produce ya en época imperial después
de la guerra civil entre Sila y Mario y el general de este último, Sertorio.
En el 75 ac se da una batalla a los pies de la muralla de Valencia entre Pompeyo y
Sertorio, vence Pompeyo y la ciudad es completamente destruida, permaneciendo durante
50 años desierta. Alrededor del año 20 ó 15 ac se produce el repoblamiento de la ciudad
y por lo tanto su segunda fundación.
La Valentia imperial era una urbe monumental siendo calificada por el geógrafo Pomponio
Mela como "notissima urbs" o ciudad importante.
Los restos arqueológicos encontrados se remontan precisamente a este periodo histórico de la ciudad.
En L'Almoina podemos ver las dos calles principales, el decumano máximo (este-oeste) actual calle Caballeros
y el cardo máximo o Via Augusta (norte-sur) actual calle Salvador.
Los principales edificios aparecidos en L'Almoina se articulan a partir de las dos
calles principales: estos son, el ninfeo o fuente monumental, el foro o plaza pública, la curia donde se reunía el
senado de la ciudad (los regidores) y la basílica donde se realizaban transacciones comerciales y se ejercía justicia.
También un hórreo o granero, varias tabernas o almacenes y unas termas
que constituyen una pequeña joya arquitectónica ya que es uno de los
escasos ejemplos que se conocen en todo el mundo romano de fecha tan antigua.
Además podemos ver las canalizaciones para el alcantarillado
de la ciudad y restos de vajillas enterrados en fosas ceremoniales.
En las excavaciones podemos encontrar el esqueleto de un legionario romano hecho prisionero por las tropas de Pompeyo con
claras señales de la tortura a la que fue sometido.
Los edificios que se pueden ver en las excavaciones son los siguientes:
Termas Fechadas a finales del siglo II dc, tenían planta rectangular y constaba de una sala de agua
caliente (Caldarium), una
sala templada (tepidarium) y una sala de agua fría. En otra sala se encontraba el horno para calentar el agua
que era alimentado por leña. Alrededor de las
salas termales, se encontraban las diferentes habitaciones auxiliares: el vestíbulo, el vestuario, las letrinas, almacenes etc.
Templo de Asklepios Situado junto a la muralla, se trataba de un templo rodeado por una cerca o muro.
Horreo (Macellum) Formado por un conjunto de cuatro naves perpendiculares, en su interior se almacenaba el grano y los
productos necesarios para el abastecimiento de la ciudad.
Foro (Fòrum) Los restos que se han encontrado corresponden a la época imperial. Construido entre el 70 y el 100 dc, tenia
planta rectangular y en su centro se levantaba el templo principal de la ciudad. Esta gran plaza pública se ubicaría en la actual Plaza de la
Virgen.
Curia Sede del Senado o gobierno de la ciudad. Se levantó en el siglo I dc.
Basílica Edificio de planta rectangular y tres naves, era el lugar donde se realizaban las transacciones comerciales
y el lugar donde se impartía justicia.
Fuera del recinto de La Almoina, pero parte importante de la historia de la ciudad, era el circo donde se efectuaban las carreras de cuadrigas.
Con unas dimensiones de 350 x 70 metros, ocupaba el espacio extramuros situado entre las actuales Plaza de Nápoles y Sicilia y la plaza de
San Vicente Ferrer (popularmente conocida como plaza de los patos).
Otro conjunto importante de la vida ciudadana era el puerto fluvial en el río Turia. Por aquel entonces el Turia era navegable para pequeñas
embarcaciones. Los productos que llegaban por mar eran trasvasadas a pequeñas embarcaciones que remontaban el río y descargaban los
productos en el puerto fluvial. Este se situaba junto a las
Torres de Serranos.
Los
restos encontrados de este puerto fluvial, se encuentran en un edificio de propiedad particular en la calle Blanquerias, 2. Consisten en un
muro de sillería de 4,5 metros de longitud, con sillares reaprovechados de antiguas construcciones. Así se puede ver un sillar que es un
trozo de capitel de columna de orden toscano, sillares utilizados para la prensa del aceite y otros con diversas
marcas.
Valentia (ciudad cristiana)
Del periodo visigótico quedan menos restos que de época romana. Los hallazgos encontrados hacen referencia
prácticamente a edificios religiosos y más concretamente a la Cripta de San Vicente Mártir, situada en las
cercanías pero fuera del contexto museístico al que nos referimos.
En el siglo VI, sobre el 527, el obispo de Valentia Justiniano, emprendió un importante programa
urbanístico, parte del cual podemos contemplar en L'Almoina. Construyó la catedral visigoda y
el baptisterio, también un mausoleo cruciforme en memoria de San Vicente Mártir y
que podemos visitar en la llamada
Cripta de San Vicente, muy cerca de L'Almoina. Así en estas excavaciones encontramos el ábside de la Catedral
visigoda y algunas tumbas funerarias asociadas a ella. Se supone que el resto de la Catedral visigoda deben encontrarse
bajo la actual Catedral.
Balansiya (ciudad islámica)
Conquistada por los musulmanes en el siglo VIII, Balansiya llegó a ser en el siglo XI una
gran ciudad. Sobre este mismo espacio se edificaron parte de las dependencias del alcázar,
sede del gobierno. Podemos visitar los restos de una alberca y un patio pertenecientes
a uno de los monumentales palacios que alojaba el alcázar.
Valencia (nuevamente cristiana)
En 1238 Jaime I conquistó la ciudad repartiendo las casas entre los nuevos
pobladores. En este mismo espacio, a principios del siglo XIV, se construyó el edificio
de la Almoina por iniciativa del obispo Ramón Despont.
Para entonces los restos de época romana y visigoda ya estaban olvidados y enterrados bajo las construcciones
musulmanas.
En esta plaza de L'Almoina se encuentran la
Catedral y el
Palacio arzobispal. Es como hemos visto, la plaza más antigua de la ciudad de Valencia, y
fue centro de ella y de su
vida oficial. Fue plaza mayor de la ciudad romana: allí estaba el foro y después la primera
basílica visigótica convertida en mezquita por los musulmanes. Bajo el dominio del Cid se consagró
como templo cristiano. En los primeros tiempos de la conquista, la plaza recibió los nombres de
"Plaça dels Furs" y "Plaça de la Llenya".
La plaza de L'Almoina y sus alrededores han sido desde los orígenes de la
ciudad sede del poder político y religioso. En la cercana plaza de la Virgen se
levantaba el foro romano, una monumental plaza porticada, rodeada de templos y
edificios de administración así como de tiendas e instalaciones públicas.
CENTRO CULTURAL LA BENEFICENCIA c/Corona, 36
CASA DE LA BENEFICENCIA
La Casa de Beneficencia se levantó en 1841 sobre los restos del antiguo
Convento
de la Corona por iniciativa de la Diputación Provincial. Consiste en una sucesión de
cuerpos de
tres alturas, construidos en torno a cinco
patios con zócalos
alicatados (revestidos de azulejos), que nos
recrean claramente la imagen de un hospicio decimonónico. Algunos de estos patios se encuentran porticados con delgadas
columnas de hierro. El edificio estaba destinado a centralizar los
servicios asistenciales y benéficos de la Diputación Provincial de Valencia.
Probablemente el elemento más destacado del conjunto sea el
interior de la iglesia (hoy sin culto), erigida en 1883 por
Joaquín María Belda Ibáñez en estilo neobizantino. De planta rectangular, tiene el
techo plano sostenido por una armadura metálica y una curiosa cúpula de hierro con
vidrieras de colores, mientras que las paredes y el techo se visten con pinturas de
Antonio Cortina Farinós (*Almassera-Valencia 16-02-1841 † Madrid 06-11-1890) imitando la estética de los mosaicos, con figuras de ángeles y santos,
todo lo cual contribuye a crear una atmósfera de misterio que, adecuadamente
iluminada, recordaría, en efecto, el interior de un templo bizantino.
En la fachada principal del templo, encontramos las dos torres campanarios de que dispone. La portada de entrada formada por un
alto arco de medio punto dispone de unas
batientes de madera de fina labrada de inspiración bizantina-oriental.
En la actualidad el inmueble ha sido completamente rehabilitado y acoge el
moderno "Centre Cultural de la Beneficencia" e integra el "Museu de Prehistoria de Valencia" y el "Museu Valencià d'Etnlogia".
CIUDAD DE LAS ARTES Y DE LAS CIENCIAS
CIUTAT DE LES ARTS I DE LES CIÈNCIES
La Ciutat de les Arts i les Ciències es un gran centro lúdico de difusión científica y cultural.
Ubicada en el antiguo cauce del río Turia, junto a la salida de la Autopista a El Saler, la
Ciutat de les Arts i les Ciències se extiende sobre una superficie aproximada de 375.000 m2.
Es una obra de vanguardia arquitectónica a nivel mundial, destinada a convertirse en el
emblema del siglo XXI de la ciudad de Valencia y de toda la Comunidad Valenciana. Dos
arquitectos de prestigio internacional han participado en este gran complejo: Santiago Calatrava y
Félix Candela. Del primero es el diseño del Palau de les Arts -donde tendrán cabida
representaciones artísticas, musicales y teatrales-, L’Hemisfèric -con espectáculos de Cine Imax
Dome, Planetario y Laserium-, el Museu de les Ciències “Príncipe Felipe”-para aprender de
forma amena los avances de la ciencia y la tecnología- y L’Umbracle, un aparcamiento con las
mejores vistas del complejo.
A Félix Candela se deben las
singulares cubiertas de los edificios
principales de L’Oceanogràfic (El Oceanografico), una ciudad submarina para conocer los secretos de las
profundidades.
MUSEO DE LAS CIENCIAS PRINCIPE FELIPE
En el interior del museo encontramos un pendulo de Foucault. Se trata de
un gran péndulo de 30 metros de longitud, uno de los más largos del mundo, y cuya masa es de 130 kilos, la base del
péndulo es una mesa circular forrada de madera de olivo y naranjo, donde se encuentra el anillo que genera e induce la
asistencia electromagnética a la esfera del péndulo. Su ciclo de giro completo es de 34 horas. Se utiliza para demostrar
entre otras cosas que la tierra gira sobre su eje.
EL OCEANOGRÁFICO (L'Oceanogràfic)
Se trata del mayor acuario de Europa y en el mismo se recrean los más importantes ecosistemas marinos del planeta. Así hay
habitats dedicados al Mediterráneo, los oceanos templados, los Tropicales o los Polares. Dispone de una sala multiusos denominada del Mar Rojo donde se
recrea el ambiente de este mar. También dispone de un Delfinario y un restaurante submarino que
es tal vez el edificio más representativo del conjunto, con su cubierta de hormigón blanco en forma de nenúfar sobresaliendo sobre el agua. El restaurante así
como el Pabellón de acceso, también muy representativo, es obra del arquitecto Félix Candela Outeriño
(* Madrid 27-01-1910 † Estados Unidos 07-12-1997). Fue inaugurado el 12-12-2002, contando Félix Candela con la colaboración de los ingenieros
Alberto Domingo y Carlos Lázaro.
EL UMBRACULO (L'Umbracle)
Se trata de una zona ajardinada de 7.000 m2 cubierta por una serie de
arcos fijos y flotantes de color blanco, en total 55 arcos fijos y 54 arcos flotantes. La idea final es que estos
arcos sirvan para que las enredaderas y las plantas trepadoras crezcan a su alrededor y formen un paseo de sombra que al fin y
al cabo es lo que dice su nombre.
El suelo de este jardin es de madera de teka y en él se encuentra el conocido como
paseo de las esculturas. Destaca en esta zona
ajardinada el gran número de palmeras plantadas. Por debajo de este paseo se encuentra el parking de la Ciudad de las Artes
y las Ciencias. Además es un buen mirador del conjunto del Museo Príncipe Felipe, El Hemisferic y el Palacio de las Artes Reina
Sofía.
JARDINES DE LA CIUDAD DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS
Situados a espaldas del Museo de las Ciencias Principe Felipe se trata de un gran espacio donde el cesped, los árboles y el agua
son los protagonistas.
Poblados de puentes que cruzan los arroyos artificiales encontramos diseminadas en un corto espacio un grupo de esculturas
realizadas en hierro en un estilo figurativo y vanguardista realizadas entre los años 2001 y 2002 por Lucas Karrvaz, seudomino de
Lucas Carrión Vázquez.
Agrupadas bajo el título "Las inclemencias en su entorno", las distintas figuras se alzan sobre un pequeño pedestal circcular o romboidal en cuya base
figura el título de cada obra en hierro y el nombre del autor.
Los títulos de las obra son las siguientes: La siesta, El llanto, La siega, El fuego, La caza, Cantarera, Forjador, Andante, Danza, Flamencos,
Pensadora, Toro, El espantapajaros, Pescador, Aliados, Escritura, Azada y el pastor. De todas ellas a dia de hoy (may08) el dedicado a la danza, los
flamencos y la cantarera han desaparecido, mientras que el espantapajaros se encuentra deribado en el suelo.
CENTRO DE INVESTIGACIÓN PRINCIPE FELIPE
Se trata de un conjunto de edificios construidos entre 2001 y 2004 por el arquitecto Ramón Esteve Cambra y dedicado a
Centro de Investigaciones Biomédicas.
Dispone de dos plantas de aparcamiento, una planta técnica de animalario, laboratorios, salas de conferencias, cafeteria y
otros servicios complementarios como biblioteca y administración. El servicio de investigación biomédica se encuentra en la
base del edificio.
COLEGIO DEL ARTE MAYOR DE LA SEDA c/Hospital, 7
El Colegio del Arte Mayor de la Seda se sitúa en el conocido como
Barrio de Velluters o más sencillamente en el antiguo
barrio de los sederos. El edificio está declarado
Bien de Interés Cultural desde 1982.
En 1981 el edificio había sido declarado Monumento Histórico Artístico y el 16 de marzo de 1995 la Generalitat
Valenciana le concedió el título de Colección Museística Permanente. Ha sido rehabilitado entre finales de 2014 y mediados de 2016 por la
Fundación Hortensia Herrero, siendo dedicado a Museo de la Seda.
Esta institución posee una importante documentación de los siglos XV al XIX, perfectamente catalogados
en su archivo; telas clásicas valencianas de los siglos XVII y XVIII en sus salones
y material muy diverso relacionado con la industria textil, así como importantes suelos
de cerámica en sus salones y balcones. Entre los fondos de su archivo, disponen de 48 pergaminos, 660 libros y una considerable documentación
perfectamente detallada sobre los avatares de la industria de la seda durante el periodo en que se mantuvo la actividad colegial.
El comercio de la seda fue muy importante en la Valencia del siglo XV hasta el punto que el edifico más emblemático de
Valencia, La Lonja de los Mercaderes, recibe también el nombre de la Lonja de la Seda. En 1477 se crea el Gremio de Velluters
o Gremio de Sederos. Las ordenanzas de este gremio fueron redactadas por cincuenta y seis maestros sederos, doce de los cuales
eran genoveses, ciudad muy importante también en la industria de la seda.
La palabra "velluters" deriva de "vellut",
que quiere decir terciopelo. En 1479 se promulgaron varias ordenanzas de los gremios sederos
y terciopelistas, creándose el oficio de "velluters". Estas ordenanzas fueron aprobadas por
el consejo de la Ciudad y por el rey Fernando el Católico, uniéndose a ellas unos
estatutos y fundándose en 1483 la Cofradía de San Jerónimo, patrón del Gremio de Velluters y patrón
del Colegio del Arte Mayor de la Seda.
No obstante lo dicho, la manufactura de la seda es una actividad que ya en tiempos de los musulmanes tenía mucha importancia y gozaba de
gran prestigio en todo Al-Andalus. Frente al Arte Mayor de la Seda, existía el Arte Menor de la Seda, que agrupaba distintos oficios de menor
consideración (botoneros, bordadores, pasamaneros, cordoneros, cinteros y galoneros entre otros), así el gremio de pasamaneros fue creado
en 1515 y sus ordenanzas aprobadas en 1516.
El origen del Gremio de la Seda tuvo lugar el 28 de Octubre de 1477 cuando un grupo de maestros sederos se reúnen en casa de Lázaro Negro situada en la
actual calle de las Barcas y crean la "Lloabre Cofraria o Almoina de L'Ofici de Velluters, sota la protecció de Sant Jerónim". La elección de San Jerónimo
como patrón gremial parece ser obedece a la tradición, por la cual este santo fue el primer cardenal en introducir la seda en su vestimenta. El Gremio de la
Seda nació de la necesidad de regular el oficio, evitar los abusos y las malas prácticas que pudieran surgir en el desarrollo de esta actividad. El gremio se
encargaba además de vigilar por la calidad de la seda, controlar el número de telares y la técnica artesanal del oficio.
El solar gremial fue adquirido por los sederos valencianos en 1492, firmándose la escritura el
26 de septiembre de 1494 ante el notario don Luis Gasset. El original de este documento
notarial se halla en el "Archivo de Protocolos del Colegio San Juan de Ribera" y está firmado por el clavario de los velluters Joan Pérez.
Los distintos maestros sederos se aglutinaron alrededor del Colegio y con
ello crean un barrio especifico para esta actividad, el barrio de Velluters del que ya hemos hablado. Por el mismo pasaba la acequia de "Na Rovella" que
proporcionaba el agua necesaria para la actividad y las casas se configuraban en la medida que el trabajo lo precisaba, reservándose la planta alta
para vivienda-taller donde se instalaban los telares. La cría del gusano de seda sin embargo se realizaba en alquerías situadas extramuros de la ciudad
donde se reservaba una planta alta llamada "andana" ex-profeso para la crianza del gusano de la seda.
El 3 de Octubre de 1686 el rey Carlos II concede al Gremio de Velluters, el titulo de Colegio del Arte Mayor
de la Seda, siendo el privilegio más importante que ha recibido la asociación en toda su historia. Con este real privilegio la actividad de la
seda pasa de ser un oficio a convertirse en un Arte, de ahí la importancia de este privilegio. Se comenzaba la actividad como aprendiz, para pasar
posteriormente a ser oficial y después de cinco años y previo examen teórico-práctico se accedía a la categoría de Maestro sedero que era la máxima
cualificación que se podía ostentar dentro del Gremio.
Por el decreto de Nueva Planta promulgado por el rey Felipe V, los gremios y colegios pierden su representación en el
Consejo de la Ciudad (entiéndase Ayuntamiento). La disolución del Colegio tuvo lugar en 1813 con la aprobación del decreto
de libertad de industria aprobado por las Cortes de Cádiz. Sin embargo la industria de la seda ya se encontraba desde el siglo XVIII en plena
decadencia, las nuevas sedas provenientes de la ciudad francesa de Lyon de menor calidad pero también más baratas y la creación de fábricas de
seda en la Villa y Corte de Madrid favorecieron el declive y abandono de la industria sedera valenciana.
Los emblemas del colegio son: El león, el capelo cardenalicio, la lanzadera, los hierros y la
tellerola, que constantemente veremos dibujados en sus paredes, azulejos y
fachada del colegio. Además su santo patrón San Jerónimo, algunos de cuyos emblemas están asociados al santo. Destaca sobre todos ellos, la figura
del león, normalmente asociado a la figura de San Jerónimo.
Fachada del Colegio
El Colegio del Arte Mayor de la Seda ha sufrido diversas transformaciones a través de los
siglos pasando del estilo gótico al barroco. En sus inicios era una casa de factura gótica de la que apenas quedan restos.
Actualmente es un edificio de estilo
barroco como consecuencia de las obras realizadas principalmente a mediados del siglo XVIII. En su fachada principal
aparece la inscripción "AÑO 1756".
El edificio tiene
planta trapezoidal y se compone del edificio noble o Colegio y un huerto o jardín situado en la parte posterior. Ocupa una
superficie de 2.500 m2 y la fachada principal una longitud de 29 metros. Se articula su interior en semisótano, entresuelo y planta principal.
La fachada principal recayente a la calle Hospital está formada por una puerta adintelada y un total de cinco balcones realizados en hierro que se
corresponden con el piso noble del edificio. Bajo los tres balcones de la izquierda, tres grandes
ventanales cerrados por rejas de hierro que se
corresponden con el piso entresuelo, y finalmente cuatro pequeñas ventanas a la altura de la calle que completan el conjunto de vanos que se
abren al exterior.
La portada principal abre una puerta adintelada de piedra de labra barroca que en su
parte superior se decora con un
capelo cardenalicio en relieve alusivo a San Jerónimo, patrón del colegio, obra de
Ignacio Vergara. A la altura del piso principal y sobre la portada se encuentra un frontón curvo partido en el que se inscribe un
altorrelieve en piedra que representa a
San Jerónimo, también de Ignacio Vergara. Bajo el santo una tarjeta con la inscripción 1756. A cada lado hay un
balcón de hierro forjado con entrelaces en el centro y en los ángulos y con tornapuntas de hierro en la parte inferior.
El suelo de los balcones por su
parte inferior (sotobalcón) se decora
con paneles de azulejos policromos con decoración floral y de uvas del siglo XVIII realizados en la ciudad de Valencia.
Estos balcones tienen su correspondencia interior con la Sala de Juntas del Colegio, sala principal o noble del edificio.
En su actual configuración el Colegio del Arte Mayor de la Seda y hoy Sede del Museo de la Seda se puede dividir en cuatro partes:
el Colegio o edificio propiamente dicho, un patio al exterior descubierto (antiguo huerto) habilitado hoy día como
Bar-Restaurante y zona de descanso, un anexo habilitado como
sala museística con
maquinaria propia del arte de la seda y otro anexo habilitado como tienda y venta de artículos propios de la actividad. Hay que
anotar que el actual patio, en origen debía tratarse de una huerta o jardín más que de un patio al uso.
Zaguán
Nada más traspasar la puerta de entrada entramos en el zaguán. A la derecha una escalerilla de estilo barroco nos lleva al entresuelo, ocupado
por cuatro habitaciones que en su origen se dedicaban a salas de docencia y Archivo Colegial. A la izquierda
otra escalera, la principal, de tres tramos, dispone de escalones con azulejos policromos con aves y motivos florales, y
los cantos mamperlanes de madera. Esta nos
lleva al piso principal donde se encuentra el vestíbulo, el salón
de actos y la Capilla. La barandilla de esta escalera es de hierro y en el pomo de su inicio vemos un león tallado en madera que sujeta entre sus
garras un capelo cardenalicio, alusivo como ya hemos comentado a San Jerónimo.
En este piso bajo encontramos a nuestra derecha una gran sala hoy habilitada como sala museística donde se exponen diversos materiales
arquitectónicos originales del colegio, así como vitrinas con figuras vestidas de seda, artículos y finalmente un
San Jerónimo en madera de autor anónimo. En esta sala también podemos encontrar un retrato al óleo de Joaquín Manuel Fos (marqués de
San Joaquín) (* 1730 † 1789), obra del
artista Joaquín Inza Ayssa (* Ágreda-Soria 1736 † Madrid 1811). Joaquín Manuel Fos fue un industrial sedero
que descubrió o copió el modo de perfeccionar los tejidos de muarés y que durante mucho
tiempo fue un icono de la vida industrial sedera valenciana.
Vestíbulo piso principal o Sala de la Pometa
El vestíbulo del piso superior tiene unas dimensiones de 13 × 4 metros. El suelo con un pavimento de barro cocido rojo procede de
Sagunto y se halla formado por baldosas cerámicas de 20 × 20 cm. formando rombos y cuadros, combinados
con azulejos de 15 × 15 cm. policromos con el dibujo llamado de la pometa, azulejo
característico de la cerámica valenciana barroca del siglo XVIII. El marco de la puerta que conduce al salón de actos se halla
decorado con una pintura con formas arquitectónicas fingidas.
Por lo alto corre una cornisa del siglo XVIII en talla de yeso. Esta sala habilitada como zona museística
dispone de varias vitrinas con artículos elaborados en seda.
Salón de actos, Sala de Juntas o Salón de la Fama
Al fondo del vestíbulo se halla el Salón de actos, cuyas dimensiones son de 9 × 10 metros.
Es la habitación más lujosa de todo el conjunto y sala noble del edificio.
El suelo es una bellísima composición realizada en 1757 (siglo XVIII), formado por 2.177 azulejos con diversas representaciones alegóricas. Así en su
centro encontramos a la Fama y en los cuatro ángulos que lo forman, cuatro representaciones de mujeres subidas en carros con sus animales
simbólicos tirando de ellas. Representan a cada uno de los cuatro continentes entonces conocidos:
África por leones, América por caimanes, Europa por caballos y Asia por elefantes. Los azulejos fueron confeccionados en los talleres de Vicente Navarro,
situados en la calle Corona y que era tal vez, el más importante de la ciudad en su momento.
Cada sala dispone de dos balcones que recaen a la calle y son por tanto las principales del edificio, otras tantas en su lado opuesto recaen al
patio descubierto. Los balcones que dan al patio poseen
azulejos representando lucha de caballos y de elefantes siguiendo el mismo tema del centro
del salón. Así vemos en uno de los balcones a Europa, representada por dos caballos
luchando, y en el otro a Asia, representada por dos elefantes también luchando.
La pintura del techo es obra de
José Vergara y representa a San Jerónimo en actitud penitente sobre un fondo rocoso y montañoso. A su alrededor
los símbolos de su iconografía. En su mano sujeta una piedra con actitud de golpearse el pecho como penitencia, mientras que con la otra
mano sujeta un crucifijo. Vemos la calavera (símbolo de la temporalidad de la vida), y el león (símbolo de la fuerza). Dos ángeles sujetan
el capelo cardenalicio (símbolo de su status) mientras otro toca una trompeta.
Una filacteria con una leyenda dice: Ni por pobre, ni por rico, ni por
propinquo (entiéndase próximo) y "estrano", ni por conocido o no, declines del recto juicio (San Jerónimo).
En cada uno de los ángulos del techo, podemos ver medallones con otras tantas representaciones alusivas a la iconografía habitual del colegio.
La capilla
Desde la sala de la Pometa se accede a la capilla.
Tiene unas dimensiones de 12'5 × 5 metros. El suelo está formado por
azulejos antiguos de 20 × 20 cm partidos diagonalmente en verde y blanco, son los conocidos como
del "mocadoret". Resulta original la forma de situarlos partiendo del centro, uniendo los
vértices de los ángulos y siguiendo así hacia los cuatro lados formando ángulos, lo que origina un
curioso efecto óptico fácilmente apreciable.
En el testero de la sala un panel de azulejos de 15×15 cm. y una superficie de 3 x 3,5 metros
representando a San Jerónimo sentado sobre un altillo verdoso
envuelto en una tela azul, con un manuscrito en las rodillas y pluma en la mano. A sus pies
un león y colgado de un tronco el capelo cardenalicio. También podemos ver a Cristo en la cruz. El conjunto está
fechado en el año 1700.
A los pies de la capilla se encuentra una
escalera gótica de caracol labrada en yeso endurecido,
copia de la que se encuentra en la
Lonja de la Seda de Valencia, obra atribuida a Pere Compte. Se trataría de uno de los pocos elementos que restan de la
antigua construcción de la casa de los sederos. Hoy desprovista de uso ha quedado enmarcada detrás de un triste panel que le
resta la brillantez que tuvo que tener en su época. Esta escalera permitía el acceso al segundo piso o altillo del colegio.
En los balcones de la capilla vemos azulejos con dibujos de hojas de acanto
azules y racimos de uvas con manzanas, dominando los colores azules y verdes claros. También a destacar la
clave pinjante que podemos ver en techo en el centro de la capilla.
COLEGIO DE LAS ESCUELAS PÍAS e
IGLESIA DE SAN JOSÉ DE CALASANZ o IGLESIA DE SAN JOAQUÍN c/ Carrniceros, 6
Declarado Monumento Histórico Artístico Nacional en 1982, también se conoce en menor medida
a su iglesia como Iglesia de San Joaquín.
La Orden de Clérigos Regulares Pobres de las Escuelas Pías fue fundada a principios del siglo XVII
por el español San José de Calasanz (* Peralta de la Sal-Huesca 1557 † Roma 1648) en Italia.
Su fin dar educación al gran número de niños que no recibían enseñanza por
falta de recursos económicos. Con el tiempo serán conocidos como los Escolapios o Padres Escolapios.
El conjunto del Real Colegio de las Escuelas Pías de Valencia, está formado por el Convento, la Iglesia y el Colegio. Se levanta sobre una superficie
de planta rectangular en el popular barrio valenciano de
Velluters. Convento y Colegio fueron construidos entre 1739 y 1742 por el fraile Blas del
Espíritu Santo.
Este fraile arquitecto distribuyó el conjunto alrededor de un patio central interior porticado de forma
rectangular. Alrededor de este gira todo el conjunto, que fue construido a iniciativa del noble don Felipe Lino de Castellví (1675-1740), conde
de Carlet, que fue uno de los grandes impulsores de obra escolapia en España.
La fachada, de 33,97 metros de extensión y 24,91 de altura, consta de dos cuerpos de desigual altura
compartimentados en cinco calles por órdenes de arquitectura a través de diez pilastras,
de orden jónico las del primer cuerpo y del corintio las del segundo.
El Colegio forma una superficie rectangular de cuatro alturas, tiene su entrada a través de una portada adintelada de estructura
clásica muy sencilla, con un único adorno consistente en el escudo de la Orden de los Escolapios en el dintel de la puerta. Prácticamente toda
la fachada se resuelve
mediante gran numero de ventanas y una ausencia casi total de decoración. Para los amantes de las curiosidades podemos decir que sobre
el lugar donde se levanta el Colegio se encontraba muy cerca una de las puertas de las
murallas de Valencia, concretamente la conocida como
Puerta del Cojo hoy ya desaparecida.
La portada da paso al claustro, formado por cuatro alturas, el piso inferior formado por arcos de medio punto y los superiores cerrados por
ventanas rectangulares. Las paredes del piso inferior se decoran con un zócalo de azulejos de un metro de altura.
En la parte alta de una de sus pandas
se eleva una espadaña y un reloj que marca las horas estudiantiles. El claustro ha sido convenientemente
rehabilitado y luce en todo su esplendor. Por detrás de la espadaña vemos la gran cúpula de la iglesia que forma conjunto con el Colegio.
La espadaña del reloj está formada por tres vanos con una pequeña campana en cada uno de sus huecos, dos de ellas marcan los cuartos
y la tercera marca las horas. Las tres fueron fundidas en 1940.
Por detrás de la espadaña y en la base de la cúpula aún podemos observar otra pequeña y curiosa espadaña realizada en
ladrillo, con un solo vano y que alberga una campana fundida en 1829, que lleva por nombre La Calasancia.
En el vestíbulo de entrada al colegio, en una de las salas que normalmente suele utilizarse para recibir las visitas, se puede encontrar un gran
óleo sobre lienzo, obra del pintor valenciano
José Benlliure Gil, que lleva por título "La visión de San Vicente Ferrer predicando el juicio final". Se trata de un
gran cuadro (4 x 6 metros) que fue pintado en Roma en 1918 y que la hija del pintor donó al colegio en 1953 como agradecimiento por los años que
su padre había estudiado en el colegio y del que conservaba gratos recuerdos. Destaca en el centro del lienzo la figura de San José de Calasanz junto con
San Vicente Ferrer, lo que justifica la presencia del lienzo en el colegio. En el mismo San José de Calasanz protege a unos niños y los separa del resto de
personajes que se dirigen a los infiernos.
En origen San Vicente Ferrer no estaba incluido en el cuadro, en su lugar figuraban los personajes de Dante y Beatriz pero dado que el lienzo no fue vendido
en su momento, el pintor optó por retocar el cuadro y sustituir a ambos personajes por San Vicente Ferrer subido al púlpito que hoy día podemos ver en la
Catedral de Valencia.
La iglesia de planta decagonal (diez lados), se inscribe en una
traza casi circular, fue erigida entre 1767 y 1772 (siglo XVIII) bajo el patrocinio del Arzobispo de Valencia
Andrés Mayoral Alonso de Mella (1738-1769), siendo el responsable de las
obras el arquitecto Antonio Gilabert (1716-1792). No obstante las obras fueron comenzadas por José Puchol hasta que en 1768 se hizo cargo
de las mismas Antonio Gilabert que modificó los planos originales de Puchol.
La iglesia formada por una planta circular de 24.5 metros de diámetro y 48 metros de altura, está presidida
por una enorme
cúpula semiesférica de 24 metros de diámetro coronada por una
linterna con cupulino. La cúpula se apoya en diez grandes machones de sección trapezoidal y otros diez espacios
subsidiarios radiales ocupados por distintas capillas.
Dadas sus características, se puede considerar este templo como una muestra singular de la arquitectura academicista valenciana. La iglesia
conocida como Parroquia de San José de Calasanz se encuentra bajo la advocación de San Joaquín.
La advocación a San Joaquín es en honor del industrial sedero Joaquín Manuel Fos, cuya familia sufragó parte del mobiliario y el Altar Mayor
de la Iglesia, además de ser amigo personal del conde de Carlet.
La Iglesia de las Escuelas Pías de Valencia constituye una empresa por varios conceptos
representativa del momento arquitectónico que la ciudad de Valencia vive en el último tercio del siglo XVIII.
Tanto por la composición de la fachada, alzado interior y planta como por los arquitectos que
participan en su construcción. La iglesia se erige en un inmejorable ejemplo para
apreciar la inflexión clásica que la creación en 1768 de la
Real Academia de Bellas Artes de San Carlos a través
de sus directores de arquitectura motiva en el desenvolvimiento del barroco clasicista imperante
desde mediados del siglo XVIII en nuestra ciudad.
La
fachada o portada de la iglesia sigue las mismas pautas clásicas que el resto del edificio. Dos cuerpos forman la portada.
Sobre una
puerta adintelada rematada por un frontón curvo partido, se alza el segundo cuerpo donde se aloja una hornacina con una
imagen de
San Joaquín, rematado por un frontón triangular. La portada se encuentra enmarcada pos dos pilares de orden gigante y tradición
jónica, el cual queda a su vez rematado por un gran frontón triangular ya inserto en el segundo cuerpo de la fachada. En la
fachada encontramos diversas esculturas: en el primer piso Santa Ana con la Virgen Niña y San José y el Niño Jesús. En el segundo piso
San Andrés y
San José de Calasanz, todas ellas obra de
Ignacio Vergara.
Sobre la puerta adintelada campea el
escudo del Arzobispo Mayoral y por encima del mismo en un nicho, la imagen de San
Joaquín bajo cuya advocación se encuentra la Iglesia. A ambos lados del escudo arzobispal el emblema de los PP Escolapios.
Este se compone de la tradicional M en alusión a María y de las letras M P O Y (Mer Thu = Meter Theou), monograma en griego que se traduce
por "Madre de Dios". Sobre las citadas letras unos trazos horizontales que vienen a significar santidad.
En el interior de la iglesia es donde se aprecia la forma circular del templo. En la parte más alta la cúpula de 40 metros de alto x 24 metros de
ancho construida por Antonio
Gilabert y por debajo de ella el tambor donde
apoya la cúpula, en alternancia de ventanas adinteladas con esculturas. Por debajo de este conjunto una galería o balconada con decoración
de columnas corintias. La cúpula no está decorada con pinturas al fresco como suele ser habitual, ya que a la muerte del arzobispo
Mayoral, los gastos para su decoración fueron suprimidos de una drástica manera.
La base del templo está ocupada por diez espacios o capillas, que giran alrededor de la planta. Frente a la entrada del templo encontramos
una capilla ocupada por el Altar Mayor. Otro de los espacios permite el paso entre el colegio y la iglesia. El resto de los huecos lo forman las
distintas capillas con decoración neoclásica. Las entradas a las capillas están formadas por arcos de medio punto con pilastras de orden
corintio entre las capillas. Los altares están formados por dos columnas corintias sobre pedestales y frontones curvos o triangulares
alternados.
A través de un arco de medio punto que se eleva hasta el segundo piso, se abre la capilla mayor con pilastras
corintias de fuste estriado, entablamento y bóveda de cuarto de esfera con pinturas al fresco, salidas de la mano de José Vergara.
El altar mayor consta de cuatro columnas, dos de ellas resaltadas con frontis triangular, destacando los mármoles y
adornos dorados de sus bases, planos, mesa y entablamento.
En el Altar Mayor encontramos cuatro apóstoles salidos de la mano también de Ignacio Vergara. La Virgen
que preside el altar es obra moderna (años cuarenta del siglo XX) del escultor de Sueca Francisco Gutierrez Frechina (1908-1950).
De la cornisa del último cuerpo arranca la cúpula semiesférica marcada con su intradós por veinte
nervios pareados. Sobre el anillo superior de la cúpula se eleva la linterna dividida en diez segmentos
con ventanas. Exteriormente la cúpula presenta en su base un perfil alabeado apoyando sobre
tambor circular de escasa altura. Tanto la cúpula como la linterna se cubren con teja azul resaltando
los nervios con teja de color blanca.
El suelo del templo es una gran cripta, ya que fue configurada como un gran panteón para el enterramiento
de personajes ilustres del mundo escolapio.
A la derecha de la iglesia, sobre uno de los cuerpos que la flanquean, se alza el campanario de planta cuadrada y fechado en
1775 (siglo XVIII).
Dado su emplazamiento entre edificios es imposible verlo mas que de lejos y solo los cuerpos superiores.
El cuerpo de campanas presenta por cada lado un arco de medio punto flanqueado por pilastras pareadas de orden dórico. Por encima de este
la terraza con antepechos de ladrillos y adornos de jarrones. Sobre la terraza el remate o edículo del campanario.
Cuatro son las campanas que dispone el campanario, todas de 1948 (siglo XX) y llevan por nombre: El Triple, el segon Triple, La Mitjana y La Gran.
Recientemente se han colocado en la fachada del edificio dos
paneles cerámicos. Uno de ellos representa a un maestro escolapio con dos pequeños
alumnos, el emblema de la orden escolapia y los lemas escolapios "Ad maius pietatis incrementum" (para mayor aumento a la piedad) y "Pietat i Lletres"
(Piedad y Letras). El segundo panel cerámico es una imagen de la Virgen María con el Niño,
bajo la advocación de Nuestra Señora de las Escuelas Pías.
COLEGIO DE NOTARIOS c/Pascual y Genis, 21
Se trata de un gran edificio realizado entre 1883 y 1887 por el arquitecto
Joaquín Maria Belda Ibañez. En el año 1924 el arquitecto
Manuel Peris Ferrando realizó importantes modificaciones tanto en el exterior como en el interior del edificio, proporcionandole su actual
configuración.
Este arquitecto aumentó en dos alturas más el edificio y realizó su actual fachada que es la parte más interesante del edificio.
En la fachada se aunan multiples concepciones artisticas desde la inspiración barroca a elementos renacentistas-platerescas o
historicistas.
Entre 1999 y 2002 los arquitectos Alvaro Gómez-Ferrer Bayo y Natalia Gómez-Ferrer Lozano llevaron a cabo obras de rehabilitación a fin
de adaptar el edificio a las nuevas exigencias que la ubicación del Colegio precisaba para su actividad.
La entrada se realiza a través de una gran puerta adintelada cerrada por un puerta metálica de inspiración plateresca. En su parte superior dos
figuras una masculina y otra femenina con los ojos vendados sostienen los escudos de las tres provincias que forman la Comunidad
Valenciana. A ambos lados dos atlantes sostienen el gran balcón central que recorre la fachada del edificio.
A ambos lados de la puerta principal, dos puertas metálicas más sencillas también adinteladas completan la entrada al edificio.
En ellas podemos ver unos medallones al mas puro estilo plateresco.
La fachada se completa en su gran mayoría por balcones decorados al gusto barroco. Destaca sobre todos ellos el gran balcón central
del piso principal, cerrado por una verja de estilo plateresco. En su parte superior podemos ver el escudo de España. A ambos lados
dos figuras de niños desnudos descansan sobre la curvatura del frontón.
La fachada y los balcones se adornan con decoración vegetal, alguna figuración historicista y medallones de estilo renacentista. El resto
de la fachada con ornamentación al estilo barroco.
COLEGIO DE SAN JOSÉ (Los Jesuitas) - Gran Vía Fernando el Católico, 78
Entre 1879 y 1880 el arquitecto José Quinzá Gómez construye a iniciativa del jesuita Agustín Cabré un colegio que recibirá el nombre de
Colegio de San José, popularmente conocido como Colegio de Los Jesuitas.
Agustín Cabré había llegado a Valencia en 1870 vestido de seglar con el objeto de fundar un colegio de la orden jesuítica.
Posteriormente llegaría el también
jesuita Severo Ochoa con el fin de ayudarle en la empresa.
Antes de la construcción de un colegio propio, la escuela jesuita
pasó por distintas ubicaciones en la ciudad de Valencia. Así, y en la medida en que el número de alumnos se iba ampliando, y de una manera
semi-clandestina, y sin hacer referencia que el mismo pertenecía a la Orden de San Ignacio, se ocuparon diversos locales.
El primer local en nuestra ciudad estuvo situado
en la calle del Portal de Valldigna número 2 y posteriormente en una antigua escuela de la calle Trinitarios esquina con la plaza de Santa Margarita.
Será en 1879 cuando
el sueño se verá realizado con la adquisición al Barón de Benidoleig de un solar en la actual Gran Vía Fernando el Católico esquina con el Paseo de la Pechina.
Llegado este momento la presencia de los
jesuitas en la ciudad era más que evidente desde años atrás, por lo que no hubo grandes inconvenientes de tipo político-administrativo
en su acomodación. La colocación de la primera piedra del Colegio de San José tuvo lugar el 4 de junio de 1879, reinando en España el rey Alfonso XII.
A la muerte de José Quinzá Gómez en 29 de julio de 1881, se hace cargo de las obras
Joaquín María Belda Ibáñez, que se encargó de continuar los trabajos que faltaban por realizar, como eran: el Salón de Actos, terminado a principios
de 1884 y la Capilla o Iglesia que sería consagrada el 12 de octubre de 1887 adoptando un aire neo-bizantino con algunos toques neo-románicos.
Durante la Guerra Civil (1936-1939) el colegio fue incautado por el Gobierno de la República y los jesuitas expulsados. El Colegio se
transformó en Centro de Enseñanza Popular, Instituto Obrero y Escuela Normal de Magisterio.
Al finalizar la guerra los jesuitas volvieron a hacerse cargo de la dirección del Colegio a pesar de encontrarlo prácticamente irreconocible.
En el año 2002 los jesuitas venden parte de la parcela del Colegio y se trasladan a unos nuevos locales en la actual Avenida de las
Cortes Valencianas fusionándose con las
Escuelas Profesionales San José. En una de las parcelas vendidas se construirá un jardín municipal cuyo nombre es
Jardín de las Hespérides, en otra se construirá un moderno edificio de viviendas y el resto de la parcela donde se incluyen las
instalaciones colegiales y la capilla se la reservan para ellos mismos y en la actualidad acoge el Centro Arrupe dedicado a la actividad
cultural y pastoral de los jesuitas.
El conjunto colegial adoptaba una extraña forma tridentina, es decir, en forma de tridente, siendo la nave central la capilla del colegio, y flanqueando
en paralelo dos naves laterales que era la zona colegial. En la actualidad y debido a las reformas y ventas
realizadas, esta curiosa forma ha quedado un tanto desdibujada cuando no perdida.
La Capilla o Iglesia es de tres naves con siete tramos,
cubierta a doble aguas y bóveda de cañón con lunetos. Su interior se decora con estucos y dorados bellamente policromados por el hermano jesuita Martín
Coronas Pueyo (* Huesca 10-11-1862 † Zaragoza 18-09-1928). Ese dotó a las bóvedas de una decoración a base de estrellas doradas sobre fondo azul,
imitando una bóveda celeste.
En el momento de su construcción solo disponía de una nave, fue en 1915 cuando se añadieron las dos naves laterales y se amplió en un tramo más
la nave central contando en ese momento con cinco tramos. El ábside tiene forma poligonal de ocho lados,
Finalizada la Guerra Civil, en 1941 el arquitecto Manuel Perís Vallbona acomete una nueva reforma de la iglesia, se añaden dos tramos más a la
longitud de la nave, completando el número de siete y se abren los arcos de comunicación entre las naves laterales y la central.
En el centro de la fachada principal recayente al Paseo de la Pechina,
se abre la portada, formada por un arco de medio punto enmarcado en un pórtico que apoya
en dos columnas sobre un podio, una a cada lado. Por encima de la portada
una galería formada por cinco vanos cerrados por arcos de
medio punto que apoyan en pilares y columnas neo-románicas. En el hastial un altorrelieve con
un crismón. En el tímpano del arco de entrada, un panel mosaico
que representa a
San José y bajo su protección el edificio de San Pedro en el Vaticano. Sobre el tejado una espadaña con dos campanas.
Bordeando la figura de San José una leyenda dice: Fac Nos Innocuam Decurrere Vitam, que en mi latín olvidado se puede traducir como:
Haced que llevemos una vida impecable. En el dintel de la puerta otra inscripción dice: LOCVS ISTE SANCTVS EST (Este es un lugar
santo).
En los extremos de la fachada dos
pequeñas torrecillas formadas por dos cuerpos cada una, a mitad camino una balconada y cubriendo
las torrecillas pequeñas cúpulas de traza oriental con azulejos de escama.
Destacan diversos vanos alargados que permiten el paso de la luz al interior de las torrecillas donde
se alojan las escaleras de caracol.
Hasta no hace tantos años, a la puerta de la iglesia en la fachada recayente al Paseo de la Pechina, se podía encontrar una escultura de San José
con el Niño sobre un alto pedestal. La escultura fue obra del escultor
Francisco Paredes García. Durante la Guerra Civil la escultura
fue destruida y el mismo escultor la volvió a realizar en 1940, siendo la actual escultura, una copia fiel del original.
En el pedestal podemos encontrar una inscripción que dice: José / esposo castísimo / de / María Inmaculada / y fidelísimo custodio /
de / Jesús Niño Dios / guarda siempre y doquiera / a los que / en esta bendita mansión / acudieron confiados / a tu patrocinio. En la actualidad
esta escultura se encuentra en un pequeño patio en uno de los ángulos del recinto.
COLEGIO DEL SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS c/Muro de Santa Ana, 5
El colegio regido por las Hermanas Carmelitas de la Caridad fue construido en 1891 por el arquitecto valenciano
Joaquín Maria Belda Ibáñez y recibe el
nombre de Colegio del Sagrado Corazón de Jesús, bajo cuya advocación se encuentra.
La orden de las Hermanas de la Caridad fue creada en 1826 por Santa Joaquina de
Vedruna (Barcelona 1773 - Barcelona 1854), por esta razón al colegio también se le conoce como Colegio Vedruna.
Las primeras noticias de las Hermanas Carmelitas de la Caridad en nuestra ciudad data de 1881, cuando su actividad se
dedica al cuidado y socorro de huérfanos y desvalidos. En estas mismas fechas la superiora madre Dolores Pallés crea un colegio para la educación de
niñas, colegio que pronto contará con gran predicamento y se verá forzado a cambiar de ubicación en un par de ocasiones
ante el incremento de niñas a las que imparten educación.
En 1889 la congregación religiosa compra el solar donde se ubica el actual Colego. En
1890 comenzaron las obras y en 2 de febrero de 1891 se dieron por concluidas contando con la
bendición apostólica del papa León XIII.
El solar se encontraba ocupado por un chalet particular, pero el lugar había sido con anterioridad Convento de Santa Ana de la Orden de Carmelitas
calzadas y que en 1836 con la desamortización de Mendizábal tuvieron que abandonarlo y refugiarse en el Monasterio de la Encarnación.
En el año 1900 es cuando el Colegio se pone bajo la titularidad del Sagrado Corazón de Jesús.
Es un gran edificio de 1700 m2 que hace chaflan con la calle Muro de Santa Ana y la calle conde Trenor. Es una construcción de cuatro plantas,
dividido en tres secciones verticales en su fachada principal que recae a la calle Muro de Santa Ana.
En la sección central encontramos una de las puertas de acceso formada por un
arco de medio punto y
destacable por tener en la parte superior un frontón triangular de corte clásico. Junto a ella dos ventanas rectangulares a cada lado.
Las otras dos secciones son simétricas entre si, en su centro encontramos en cada una de ellas una
puerta de medio punto flanqueadas por ventanas con arcos también de medio punto.
El resto de los pisos se resuelve mediante tres ventanas por piso y sección de distintas características. En el chaflan dispone de otra
puerta de características similares a las anteriores.
Después de la Guerra Civil, el colegio se verá sometido a urgentes reparaciones, pero por fín en 1940 las religiosas pueden volver al Colegio y
continuar con la enseñanza. En 1945 es inaugurada la nueva capilla que durante la guerra había resultado dañada.
La capilla del colegio es de una sóla nave, con bóveda de cañón y de horno en el presbiterio. Este se decora
con pinturas murales de Manuel Diago Benlloch. La imagen que preside el Altar Mayor es obra en madera policromada
del escultor valenciano
Octavio Vicent Cortina. Durante la Guerra Civil la iglesia fue destruida y finalizada la contienda tuvo que ser reconstruida prácticamente
en su totalidad. Durante el conflicto el Colegio cumplió funciones de Ministerio de la Gobernación del Gobierno de la República.
Desde 1972 el Colegio deja de ser internado y a partir de 1983 el Colegio se convierte en colegio mixto, pues hasta entonces lo era sólo de
niñas. En la actualidad sigue atendido por religiosas de la orden de la Caridad.
COLEGIO IMPERIAL DE NIÑOS HUÉRFANOS DE SAN VICENTE FERRER
hoy desaparecido
Institución fundada en 1410 por
San Vicente Ferrer, en la cual eran recogidos los niños huérfanos de la ciudad y donde se les
procuraba educación y
se les enseñaba un oficio acorde a sus aptitudes. A las niñas se les educaba para el gobierno de la casa y ser buena esposa. El cuidado de la
institución quedó al cargo de los "beguines" o "hermanos de la penitencia" que disponían de un
Hospital llamado de Nostra Dona Santa María o "dels Beguins",
frente a la actual
parroquia de San Agustín y junto al conocido como cobertizo de San Pablo construido en 1484 por Elionor de Próxida, condesa viuda de Aversa
y derribado en 1955. El colegio pasa por ser la más antigua institución educativa de carácter benéfico del mundo.
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"En este mismo año 1410, advirtiendo el Santo el desamparo que padecían muchos huérfanos pobres, pensó en recogerles en una Casa,
situada en la plaza de San Agustín ... la que tenían los cofrades llamados los Beguines o Beatos ..... En ella pues nuestro Santo recogió los
niños y niñas huérfanos, que ivan perdidos por la ciudad .... " (Tomás Merita Llazer, 1755).
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En 1498 el número de huérfanos en las calles de Valencia había aumentado en exceso, por lo que se tomó la decisión de convertir la
Casa natalicia de San Vicente Ferrer y el
Convento de Santo Domingo como sedes complementarias de la Institución, que por aquel entonces se conocía como Colegio de
Huérfanos de San Vicente Ferrer (Espital dels Orfens de Sanct Vicent Ferrer).
En 1540 la protección asistencial de los Beguines había decaído, por lo que un grupo de caballeros recoge el testigo asistencial y crean la
Cofradía del Buenaventurado San Vicente Ferrer o Cofradía de los Huérfanos de San Vicente.
En 1547 fueron aprobadas las primeras ordenanzas, en 1593 los administradores del colegio fueron acusados de una
mala administración, por lo que el rey Felipe II suprime la Cofradía de San Vicente Ferrer y
nombra una Junta de Gobierno formada por tres miembros: un canónigo de la
Catedral, un jurado de la ciudad y un administrador del
Hospital General de Valencia. Los tres miembros elegían a su vez a un clavario que
era el encargado ejecutivo del gobierno de la institución.
En 1624 el rey Felipe IV hace donación al Colegio, del edificio correspondiente al antiguo Colegio Imperial Nuestra Señora de la Misericordia
para hijos de moriscos, también conocido como "colegio dels morets" creado por
el rey Carlos I de España en 1545 y que estaba situado en la
actual calle de Lauria cruce con Colón (en su lugar hoy se levanta un Corte Inglés).
Con la expulsión de los moriscos en 1609 el edificio se encontraba vacío.
El edificio era conocido como la Casa del Emperador, ya que según se afirmaba, el Colegio se construyó sobre una casa propiedad
del emperador Carlos I de España (V de Alemania).
Será a partir de esta fecha cuando el Colegio adopte el nombre de Colegio Imperial de Niños Huérfanos de San Vicente Ferrer.
En 1968 el edificio que amenazaba ruina fue demolido y el Colegio se trasladó hasta la cercana población de San Antonio de Benageber, donde
en 1977 quedo inaugurado el nuevo edificio, y donde a día de hoy aún continua prestando función educativa.
Los ingresos y gastos del colegio eran anotados en el Libro de la Clavería. Además existía un registro de ingresos de huérfanos
donde se anotaban los nombres
de los niños (niños y niñas por separado) acogidos en la institución y donde además se anotaban los progresos y anotaciones que
tuvieran a bien hacer los maestros. Los ingresos debían ser aprobados por la Junta de Gobierno.
Los registros de los huérfanos se realizaban por nombre y apellidos, además se hacía constar el nombre de los padres, la fecha de nacimiento,
de bautismo y la fecha de acogida en el Colegio. En notas al margen se podían poner anotaciones como los apodos, los nombres de pila, oficio
etc.
Con la creación en 1837 de la Junta Municipal de Beneficencia de Valencia, la estructura del Colegio sufre cambios, entre ellas tal vez la
más importante la inclusión en la Junta de Gobierno del Alcalde de la Ciudad.
La educación consistía básicamente en enseñar a leer y a escribir, enseñanza de un oficio según aptitudes, siempre bajo la óptica de una
moral cristiana. Los escolares se encontraban bajo la tutoría de un maestro y una mujer conocida con el nombre de "madre de los niños" que
era un referente de las figuras del padre y la madre. La enseñanza de leer y escribir a las niñas no comenzó hasta el siglo XVIII, fecha muy
temprana si tenemos en cuenta que el resto de las instituciones públicas no empezaron esta labor hasta bien entrado el siglo XIX.
Hasta prácticamente el siglo XIX los únicos ingresos que tenía el Colegio eran las limosnas. La petición de limosnas la realizaban los propios
huérfanos en iglesias, mercados, casas etc y estaban supervisadas por un responsable del Colegio para evitar abusos y engaños. A los
limosneros se les expedía un certificado donde se hacía constar su condición de alumno del Colegio Imperial y la autorización para pedir
limosna y donde. (Carta Monitoria de Hermandad).
La edad limite en la que podían permanecer en la institución eran los veinte años, a partir de esta edad, los jóvenes tenían que salir
del Colegio y ganarse la vida por su cuenta.
La existencia de la fiesta de los niños de la calle de
San Vicente, se debe precisamente a la antigua tradición de cuando el Colegio se
encontraba ubicado en la plaza de San Agustín-calle San Vicente. Por entonces se hacía una procesión desde el Colegio y se hacia una
representación teatral conocida como los "Miracles de Sant Vicent". Conviene precisar que no hay que confundir la calle de San Vicente Mártir,
con San Vicente Ferrer creador del Colegio.
COLEGIO SEMINARIO DEL CORPUS CHRISTI (Iglesia del Patriarca) c/Nave, 1
Declarado en 1962 Monumento Histórico Artístico Nacional.
San Juan de Ribera habia llegado a la ciudad de Valencia en 1569 como Arzobispo de la Diocesis y como Patriarca de Antioquia.
En 1583 escribió de su puño y letra la carta
fundacional del Colegio Seminario para la formación de sacerdotes
siguiendo las disposiciones del rígido espiritu de la Contrareforma derivada del Concilio de Trento. Además el Colegio Seminario sería un
espacio dedicado a la adoración constante de la Eucaristía. La fecha exacta fundacional del Colegio se considera el 14 de marzo de 1583.
La primera piedra de la nueva institucion fue colocada por el propio San Juan de Ribera el día 30 de octubre de 1586, asistiendo a este acto el virrey
de entonces, don Francisco de Moncada, conde Aytona y Osuna, junto con el cabildo catedralicio.
Las obras fueron llevadas a cabo por Guillem del Rey
que ya anteriormente habia intervenido en las obras
de la Cartuja de Porta-Coeli en el término municipal de Serra (Valencia).
Construido en un tiempo record, entre 1586 y 1615, el edificio presenta una gran uniformidad
arquitectónica. En su
fachada muy austera, destaca la galeria de arquillos que corona su parte alta y una
gran ventana enrejada que ilumina el coro alto de la iglesia.
Una torre cuadrada de dos cuerpos rompe la uniformidad en la esquina de esta fachada.
El domingo, 8 de febrero de 1604, aprovechando la estancia en Valencia de
Felipe III y su esposa,
doña Margarita de Austria cuyos desposorios habia bendecido el Patriarca dos años antes en la
Catedral valenciana, quiso el arzobispo don Juan de Ribera inaugurar su fundación con el brillo
de la majestad real. Los reyes, con su corte, se sumaron a las solemnes fiestas y asistieron a la
gran procesión que, desde la Catedral, se dirigió al nuevo templo. Bendecida por el propio
Patriarca, se inauguraba la magnifica Capilla del Real Colegio de Corpus Christi, cuyas
constituciones habia redactado de su puño y letra don Juan de Ribera, para regir tan ilustre y venerada
institución.
El Patriarca intervino personalmente en las obras encomendadas, elección de artistas, vigilancia
de las obras, corrección de planos, rectificación de bocetos, facilitaba ideas para que fueran
realizadas por constructores y artistas, todo ello harian de este Colegio una obra
personal del Patriarca.
En la fachada principal recayente a la calle de la Nave encontramos las dos portadas principales, una junto a la otra, la de la
izquierda permite el acceso a un vestíbulo que a su vez da acceso a la capilla, y la de la derecha permite el paso al Colegio a través de
otro vestíbulo.
Esta disposición tiene la clara intención de que
los estudiantes seminaristas no molestaran con su ir y venir los actos que se celebraban en el interior de la capilla. De cualquier
manera ambas entradas comparten un vestíbulo común, dividido en dos partes y sólo comunicado por una puerta que de normal
permanece cerrada.
La portada principal, la que da acceso a la capilla y la mayor decorada, está formada por una
puerta adintelada con dobles columnas dóricas apoyadas sobre un alto basamento.
Un frontón curvo partido en cuyo centro encontramos el escudo del Patriarca y una fecha MDCIII,
sobre este, otro frontón mas pequeño y una inscripción
CORPVS CHRISTI. En el centro de
este pequeño frontón un diminuto óculo. Realzan la portadas algunos adornos de bolas.
La segunda portada que permite el paso al Colegio, es una sencilla puerta adintelada con escasa o nula decoración.
En la parte superior de la fachada podemos ver
una larga galeria de arquillos, formada por 26 vanos con arcos de medio punto, obra realizada en
1593 por Miguel Rodrigo y Antonio Morovia.
La torre campanario se situa en una de las esquinas del edificio. De planta cuadrada, está construida en ladrillo reforzada en las esquinas
con sillares. Construida hacia 1600, lo mas destacable es el cuerpo de campanas que sobresale en altura sobre el resto del edificio.
Dispone de un vano formado por un arco de medio punto en cada uno de sus lados, los cuales estan flanqueados por pilastras doricas. Una cornisa
sustentada por mensulas y por encima
encontramos la terraza con antepechos de ladrillo y adornos de bolas en cada una de las esquinas.
En el plano de Antonio Mancelli de 1608, se puede observar con perfección que esta
torre disponía de un chapitel de tejas vidriadas con una cruz de bronce,
que en la actualidad no tiene y que fue desmontado todavía en vida de San
Juan de Ribera, al que no le gustaba el resultado final.
El campanario dispone de un total de ocho
campanas llamadas: El Peret (1678), La Xerra (1603), La Morlaneta (1678), La Despertadora o La Bàrbera (1550),
El Vicent (1603), L'Andreu (1889), El Beato (1914) y El Mauro (1606).
El conjunto total del colegio es de planta trapezoidal y lo forman dos realidades distintas: la religiosa representada por la capilla
o iglesia y la Colegial representada por el claustro:
La Capilla o Iglesia Es singular en la medida en que dispone de un esquema novedoso en lo que
respecta a la planta y el alzado.
Atravesada la puerta de la calle entramos en un gran
vestíbulo. Dos puertas: la de la izquierda da acceso a la Capilla, la de la derecha a un segundo vestíbulo al que también se puede
acceder desde el exterior por la puerta situada al lado de la principal. Este segundo vestíbulo permite el acceso al claustro y a la Capilla del
Monumento como luego veremos.
En el muro a la izquierda, veremos un imponente
caiman disecado colgado de la pared, reptil traido de las misiones americanas y que fue regalado al colegio.
Sobre este caiman existe una leyenda que dice asi: Convertido en feroz dragón por la leyenda, habitaba
en el cauce del rio Turia atemorizando a las gentes que por allí se acercaban, y sin que nadie pudiera
hacerle frente, hasta que un día un despechado y valeroso joven le hizo frente utilizando la astucia como
aliada. Dotado de una armadura revestida de espejos logro inmovilizarlo al verse sorprendido el animal
por la luminosidad que tal figura desprendia. Matólo entonces el joven con un golpe certero. Desde
entonces quedó expuesto en el vestíbulo de la Iglesia del Colegio del Patriarca. Popularmente se le conoce
como el dragón del Patriarca.
A través de una puerta de estilo clasicista, situada a la izquierda como hemos dicho,
accederemos a la capilla del Colegio que desemboca a los
pies de la iglesia justo debajo del coro alto. La portada está formada por una puerta adintelada, y a cada lado
dos columnas corintias de
fuste estriado sobre alto basamento. Estas sostienen un entablamento donde encontramos un
friso con un relieve con el escudo del patriarca y rematado por un fronton triangular. El vestíbulo se encuentra decorado con un alto
zocalo de azulejos y en el techo por un plafon con una
pintura alusiva a la Eucaristia y en él un texto con la divisa episcopal extraida del Genesis: "Tibi post haec, fili mi, ultra quid faciam"
(Después de esto, ¿Que mas puedo hacer por ti, hijo mio?). Esta divisa y el escudo del patriarca lo encontraremos
repetidas veces por todo el edificio. Se ilumina la
sala a través de una pequeña ventana que permite el paso de luz del exterior.
La capilla o iglesia fue realizada entre 1590 y 1595. Tiene
forma de cruz latina de una sola nave con tres tramos y un cuarto tramo ocupado por el coro alto;
en el crucero
cúpula de ladrillo en forma de media naranja sobre tambor que apoya en pechinas. Al exterior el tambor dispone
de ocho ventanas adinteladas entre columnas adosadas
y una pequeña linterna en la parte superior.
La cúpula se cubre con teja vidriada blanca y azul. La luz que penetra a través de esta cúpula es totalmente insuficiente, lo
que hace que la capilla permanezca siempre en una situación de semi-penumbra, casi con total seguridad que ese era el efecto deseado.
La decoración arquitectonica de la capilla se compone de grandes pilastras estriadas de
orden corintio que descansan en altos pedestales. Estas sujetan el entablamento donde se apoya la
bóveda de aristas con plementeria de ladrillo. Las capillas laterales que se abren a la nave principal,
estan formadas por arcos de medio punto que descansan
sobre pilares cuadrados estriados de menor tamaño.
Dispone la iglesia de dos capillas laterales no muy profundas,
a cada lado de la nave central. En cada una de estas capillas
luce un retablo dorado dedicado a virgenes o santos. A los pies de la iglesia se situa el
coro alto. En la bóveda que sustenta el coro (sotocoro), destaca la
clave de la bóveda y las pinturas alusivas a la Eucaristia.
No hay que olvidar tampoco el revestimiento cerámico del zócalo, tradicional del arte
valenciano y que rodea el interior del templo. Este está formado por azulejos de Talavera y se decora con dibujos de punta de diamante.
Los retablos de las capillas laterales fueron diseñados por Bartolomé Matarna y
ejecutados por Francisco Pérez.
Todas las paredes interiores de la iglesia y de las capillas están pintados con interesantísimas
pinturas murales al fresco con retoques a seco, del génoves Bartolomé Matarana (h.1550-h.1625), realizadas entre
1597 y 1605.
Bartolomé Matarana vino a España en 1573 de la mano de Fernando Carrillo de Mendoza, Conde de Priego. Después de trabajar
para el conde en Cuenca, pasó por Segorbe y en 1597 recala en nuestra ciudad para ponerse al servicio de San Juan de Ribera
y trabajar en la Iglesia del Corpus Christi. En 1605 terminado su trabajo vuelve a Cuenca y perdemos su rastro en la peninsula.
El trabajo pictórico comenzó por la cúpula, en ella
vemos representadas ocho escenas del Antiguo Testamento (recogida del maná en el desierto en presencia de Moisés); en el
tambor de la cúpula dieciseis profetas del Antiguo Testamento (Jeremias, Isaías, Ezequiel, Baruch, Daniel, Oseas, Joel, Amós, Abdías, Miqueas,
Nahum, Habacuc, Jonás, Ageo, Zacarías y Malaquías) y en las pechinas los cuatro evangelistas (San Marcos, San Lucas, San Juan y
San Mateo).
En las bóvedas de cruceria de la nave, diversas
figuras angelicas con filacterias escritas en latin, en el intrados de los arcos fajones y en las enjutas de los arcos formeros
atributos relativos a la Eucaristía (racimos, espigas, panes, cálices, hostia y cordero) y en los entrepaños de la tribuna figuras con las
Sibilas de la antigüedad. En las bóvedas del crucero alegorías de las virtudes cardinales y teologales: Fé, Esperanza, Caridad, Prudencia,
Justicia, Fortaleza, Templanza y Religión, como medios para conseguir la salvación.
En la bóveda donde se situa el coro, vemos a Dios Padre con una gloria de ángeles músicos, mientras que en el muro de los pies se
representa el misterio de la Encarnación.
En las pinturas al fresco de la
parte alta del presbiterio vemos la representación de un pelicano dando de comer a sus crias (alegoria de la Eucaristia) y la
adoración de la eucaristia por todos los santos; a ambos lados del Retablo Mayor, San Pedro a la izquierda y San Pablo a la derecha, como
pilares de la iglesia católica romána.
En los muros laterales del presbiterio, en el lado izquierdo escena del martirio de San Mauro y en el lado derecho el martirio
de San Andrés, ambos declarados por San Juan de Ribera santos titulares de la Capilla.
El presbiterio situado más alto que el resto del templo, se encuentra flanqueado por una barandilla de bronce obra de Miguel Vielsa.
En el presbiterio de cabecera recta se encuentra el
Retablo Mayor diseñado por Bartolomé Matarana y tallado en madera por Francisco Pérez en 1600. Los trabajos de estofado y dorado son
de Matarana. En él encontramos un lienzo con la impresionante
Última Cena de
Francisco Ribalta que preside el centro del retablo, lienzo realizado en 1606. Al lienzo le rodean
tres columnas de orden compuesto en cada uno de sus lados realizadas en jaspe verde que apoyan sobre un banco y sustentan un
entablamento con un frontón partido con dos volutas enroscadas. También encontramos dos figuras recostadas
con espigas en las manos sobre las volutas recurvadas de su frontón partido. Todo el retablo se encuentra
dorado y guarda cierta similitud en su distribución con la portada de la calle que ya hemos
descrito con anterioridad. El zócalo del retablo por debajo de las triples columnas
se decora con dos relieves policromados representando a Aarón y Melquisedec.
Se da la característica que este lienzo puede ser desplazado de su ubicación para dejar al
descubierto una talla de Cristo en la Cruz que hay oculto detrás del lienzo, operación
que se realiza todos los viernes del año. Esta obra fue un regalo de Margarita de Cardona y se encontraba
en una iglesia de Silesia. Esta fechado en torno al año 1500 (siglo XVI).
Este lienzo es de lo más destacado de toda la iglesia, en el cuadro
podemos ver representado el
Santo Cáliz tal y como lo podemos observar hoy día en su ubicación
en la Catedral de Valencia, que por aquel
entonces no se encontraba expuesto a la vista del pueblo, por lo que es seguro que el pintor lo tuvo delante de sus ojos en el
momento de pintar el lienzo. En el ático del retablo un pequeño lienzo de la Natividad también de Francisco Ribalta de 1610.
En las paredes del transepto, en el lado de la epístola (derecha), frescos de la vida de
San Vicente Ferrer: escena del
Compromiso de Caspe,
escena de la entrega en 1601 de la reliquia de San Vicente Ferrer a los emisarios del Patriarca y la muerte del santo en Vannes (parte superior de entrada
a la capilla de San Mauro). En la escena del compromiso
de Caspe podemos ver
al pintor representado en uno de los personajes concretamente en una figura situada a la izquierda, vestida con blusón
negro con golilla blanca y mirando de frente al espectador. Esta imagen se encuentra algo más iluminada que el resto.
En el lado izquierdo del transepto, diversas escenas con representaciones de la tortura de San Vicente Mártir.
En una de ellas a San Vicente Mártir le es arrancada la carne con garfios, en otra el
tormento de la hoguera y en la tercera la
muerte del santo en un lecho de rosas (sobre la puerta de entrada a la sacristía).
Capilla de la Trinidad o de Todos los Santos
En la capilla lateral del lado de la epistola (derecha),
podemos ver la urna sepulcral con los restos mortales de
San Juan de Ribera. Se trata de
una obra del escultor Joaquin Vidal y diseñada por Vicente Marzo. La urna esta sostenida por leones dorados.
En el centro del retablo
encontramos un
lienzo pintado en 1796 por Juan Bautista Suñer (1750-1815) que representa la última comunión de San Juan de Ribera.
Sobre el Altar pinturas al fresco obra de Matarana con
la "Déesis" o Intercensión de la Virgen María y San Juan Bautista ante la Santisima Trinidad y en los muros laterales la
asamblea de todos los Santos.
En ella podemos ver a distintos santos en procesión: Santa Catalina de Alejandría, Santa Bárbara, Santa Agueda, San
Gregorio, San Francisco, San Agustín, Santo Domingo, Santa Lucia etc.
Anteriormente el centro del retablo lo ocupaba el lienzo del
Ángel Custodio obra del italiano Vincenzo Conto que ahora se encuentra
debajo del coro alto.
Al igual que ocurre con el Retablo Mayor la pintura de Suñer puede ser ocultada para dejar a la vista del público la urna con los restos
mortales de San Juan de Ribera. La urna del santo fue robada por los franceses y vuelta a reconstruir a finales
del siglo XIX, está realizada en madera sobredorada y plateada.
En las paredes laterales de la capilla dos lienzos uno de
Joan de Sariñena
obra de 1607, con el "Venerable Francisco del Niño Jesús y la Virgen" y la otra con "Santo Tomás de Aquino", realizada en 1800
por Vicente Castelló y Amat (1787-1860).
Capilla de la Virgen de la Antigua
En la capilla de enfrente encontramos la Capilla de la Virgen de la Antigua, con un retablo realizado en 1601 por Pedro de Gracia y
Francisco Pérez. En el centro una
tabla renacentista de Nuestra Señora de la Antigua, obra del portugués Vasco
Pereyra (1540-1618) realizada hacia 1600. Esta imagen es copia de la que se encuentra en Sevilla.
Flanqueando a la Virgen de la Antigua frescos de Bartolomé Matarana representando a San Joaquin y
Santa Ana (padres de la Virgen).
En los muros laterales escena de la Visitación a Santa Isabel con los retratos del monje carmelita fray Francisco del Niño Jesús y del
venerable Pedro Muñoz, ermitaño de Puzol que se encuentra enterrado en el crucero de la iglesia.
Enfrente la Huida a Egipto con los retratos del dominico fray Pedro Domingo Anadón con dos colegiales y en actitud orante al obispo Miguel
de Espinosa colaborador de San Juan de Ribera.
Los frescos fueron realizados por Bartolomé Matarana hacia 1602.
Recordar que la Virgen de la Antigua recibe gran devoción en la Catedral de
Sevilla y que San Juan de Ribera era natural de dicha ciudad. En la escena de la huida a Egipto podemos ver pintado a un personaje de especial
importancia en la vida del Colegio; se trata de un retrato de
Miguel de Espinosa (1530-1601), obispo auxiliar de San Juan de Ribera
entre 1579 y 1601, mano derecha del Patriarca y primer rector del Colegio.
En la pintura se le representa vestido de clerigo y con la mitra encima de una mesa (era obispo titular de Marruecos).
Si especial importancia tiene el personaje del fundador del colegio, no menos fue la de este obispo que supo llevar a la
práctica y desarrollar con lealtad y fidelidad todas las ideas de San Juan de Ribera.
Capilla de las Benditas Almas o de la Comunión
En la capilla lateral del lado de la epistola, encontramos la Capilla de las Benditas Almas, donde además se encuentra el Santisimo Sacramento.
En el centro del retablo, realizado por Francisco Pérez entre 1601 y 1605, un
lienzo alusivo a las almas obra de Federico Zuccaro (1542-1609). En él vemos a la Virgen María y a Cristo intercediendo por las
almas del purgatorio. Pintado en Roma hacia 1600.
En las paredes laterales frescos de Matarana realizados hacia 1603
representando la
misa del papa San Gregorio en el monte Celio y en la de enfrente escena
con un pasaje de la vida de San Judas Macabeo. En ella vemos los sufragios ofrecidos por Judas Macabeo después de la batalla.
Capilla de San Vicente Ferrer
Frente a esta, la Capilla de San Vicente Ferrer. El retablo es Obra de Francisco Pérez entre 1601 y 1605.
En el centro del retablo un
lienzo pintado por Francisco
Ribalta en 1605, con la escena de la aparición de Cristo al Santo en presencia de Santo Domingo de Guzman y San Francisco de Asís.
Dicha escena representa la curación milagrosa del santo ocurrida en la ciudad francesa de Avignon en 1398.
La anterior
advocación de esta capilla era la de los Santos Juanes, pero seguramente cuando fue traida la reliquia de San Vicente Ferrer a Valencia,
cambio la titularidad de la capilla por la de este santo valenciano.
Las pinturas al fresco realizadas por Matarana hacia 1603, representan diversas escenas relacionadas con
la llegada de la reliquia de San Vicente Ferrer a Valencia en octubre de 1601 y destacan porque en ellas podemos reconocer perfectamente
varios monumentos y lugares de la época.
Sobre el techo del coro, pinturas al fresco representando a Dios Padre en compañia de ángeles músicos, también de
Bartolomé de Matarana.
En el transepto podemos encontrar dos puertas gemelas, la
puerta del lado del evangelio conduce a través de una
pasillo a la sacristía, mientras que la
puerta del lado de la
epistola a la Capilla de San Mauro. Ambas puertas realizadas en 1599 por el tortosino Joan Gaspar Bruel en orden dórico.
La capilla de San Mauro es una pequeña habitación cuadrada donde se encuentran los restos de este niño mártir cuyos restos
fueron encontrados en Roma en 1599 y traidos a Valencia por voluntad del Arzobispo San Juan de Ribera. En la capilla encontramos un retablo
en cuyo centro y protegidos por un cristal se encuentran los
restos del santo mártir, a excepción de la cabeza que se encuentra
en un relicario en la capilla de las reliquias. Los mismos se encuentran en una arqueta de madera forrada de terciopelo rojo por
su parte superior.
San Mauro, era hijo del tribuno Claudio que fue asesinado por el emperador Numeriano por ser cristiano. Sus hijos, entre ellos
Mauro fueron decapitados en el 283 (siglo III). San Mauro es el tercer patrón de Valencia, después de San Vicente Ferrer y San Vicente
Mártir y además es abogado de las lluvias. Mauro es nombre procedente de la provincia romána de Maurus en el norte de Africa.
La sacristía Mayor es una habitación de planta rectangular, en cuyas paredes encotnramos lienzos de Francisco Ribalta, Vicente López y
Camarón. La
cajonería de madera de nogal, es obra de Pedro de Gracia. Tiene rango de capilla por lo que se encuentra presidida por una imagen de
Cristo Crucificado.
Adosada al muro que forma el paso entre la sacristía y la sala de reliquias encontramos
una pila
lavamanos. Realizada en mármoles y jaspes de distintos colores en 1599, sus tres grifos de bronce se hallan enmarcados por
cuatro pilastras con capiteles de mármol blanco de Carrara. Por encima de estos, un altorrelieve con el
emblema eucaristico omnipresente en todas las dependencias
del colegio. Remata el conjunto un frontón curvo, adornado con un pequeño obelisco y dos adornos de bolas.
A través de la sacristía accedemos a la Capilla de las Reliquias, situada detrás del Altar Mayor. En esta sala fueron reunidas en 1607 todas
las reliquias diseminadas por la iglesia, capilla que fue construida con este único fin. En esta pequeña sala cuadrada encontramos un
pequeño altar y un
gran armario donde se guardan las reliquias. De sus paredes cuelgan diversos lienzos de finales del siglo XVI y principios del XVII.
Este gran armario fue decorado por el dorador Tomás Gil de Bolanyos y el pintor Tomás Hernández (* Valencia). Preside la estancia un altar con un lienzo
que lleva por título "Triptico del Juicio del alma", obra de Luis de Morales de 1567. En él podemos ver que la imagen del difunto es la cara del
arzobispo San Juan de Ribera, cuando era joven y siendo obispo de Badajoz.
Los muros de la sala están cubiertos por un alto zócalo de azulejería y la bóveda está pintada por Jerónimo Chavarri en 1608. Entre los cuadros
que encontramos en la sala destaca "La oración de Cristo en el huerto de los olivos" obra del cremonés Antonio Campi.
Entre las reliquias que se encuentran catalogadas encontramos:
un craneo de uno de los Santos Inocentes, tierra del santo sepulcro, una de las espinas de la corona, el velo de la Virgen María,
el cinturon de San Pascual Baylón y
diversos lignun crucis e innumerables reliquias de santos y mártires. Podemos encontrar hasta un total de 38 relicarios de distintos
tipos, en forma de cajas o arcones, con forma de brazos o de bustos.
Junto a la sala de las reliquias se encuentra otra sala de planta cuadrada; es la conocida como Sala de Ornamentos, donde se guardan las
vestiduras usadas en los distintos actos religiosos. Destaca la capa pluvial del arzobispo San Juan de Ribera, bordada en 1599 y que fue
utilizada por el arzobispo para unir en matrimonio al rey Felipe III y a Mariana de Austria en la Catedral de Valencia.
De vuelta
a la iglesia, en el suelo del crucero se conserva la lápida sepulcral de San Juan Ribera, en cuya cripta estuvo enterrado hasta 1796 en que
fue beatificado y sus restos pasaron a la actual capilla de la Trinidad o de Todos los Santos.
Vueltos otra vez al vestíbulo de entrada a la iglesia, otra puerta situada enfrente da paso al segundo vestíbulo, y desde aquí accederemos al claustro,
uno de los más antiguos y puros patios renacentistas de España. No obstante tal vez tengamos que salir a la calle y entrar
por la puerta de al lado para acceder a este segundo vestíbulo, cuadrado y mas pequeño que su homologo.
El Claustro construido por Guillem del Rey entre 1599 y 1601 es uno de los más bellos del Renacimiento español. Las columnas dóricas y
jónicas son de mármol de Carrara. En el centro del patio se encuentra la estatua sedente de San Juan
de Ribera, realizada y
firmada por
Mariano Benlliure en Roma, en 1896. Esta escultura sustituyó la obra de época
romana denominada
La Palletera que representaba a un magistrado romano que, con una postiza
cabeza de mujer, decoró durante tres siglos este patio central. Había sido encontrada en la
excavaciones del subsuelo que se realizaron al comenzar la obra y fue colocada en el centro
del claustro por orden del mismisimo San Juan de Ribera. Actualmente se encuentra en dependencias del
Colegio.
En la base de la escultura de San Juan de Ribera podemos leer en la parte anterior la siguiente
inscripción: "Tibi post haec, fili mi, ultra quid faciam", lema de patriarca y bajo ella la dedicatoria
"Al Beato Juan de Ribera" junto con el simbolo eucarístico y la cruz patriarcal y en la
parte posterior "Murió en este colegio jueves 6 de enero de 1611 a los 78 años de edad. 1er centenario de su beatificación. Año 1896".
Sin duda la obra mas hermosa de este colegio es el claustro. No puede darse mayor acierto en el
ordenamiento armónico total encaminado a la belleza del conjunto. Es el triunfo sereno
y apacible de la regularidad y la simetria. Es la obra maestra de Guillem del Rey, quién después
que labró diversas obras en el templo y Colegio del Corpus Christi, recibió el encargo del Patriarca
para edificar el claustro monumental, conviniendo los capítulos para su construcción, según consta
en los archivos del Real Colegio el 26 de noviembre de 1599.
De base rectangular, se dispone a base de 26 arcos de medio punto
en cada una de las galerias de los pisos pisos inferior y superior; ocho arcos laterales en cada uno de los extremos más largos y cinco arcadas
en las galerias cortas. El Patriarca le facilitó al arquitecto las columnas de mármol blanco, siendo aportada por el contratista la
piedra de Ribarroja para dovelaje de los arcos, todo ello por el convenido precio. (Era tan
exacto y minucioso en sus cuentas, como en todo, el Patriarca, que consta relación de cuanto se
gastó en el Real Colegio de Corpus Christi; un total de seis mil libras valencianas, pagaderas en tres
plazos). En total tiene el claustro cincuenta y seis columnas de mármol blanco.
Dicen las crónicas que las columnas las había adquirido el Patriarca a los duques de
Pastrana, principes de Eboli, las cuales las habian mandado traer a España procedentes de Carrara,
en Genova, con el propósito de construirse un gran palacio en Madrid, pero desistidos del
proyecto, las dejaron en los puertos de Alicante y Cartagena, siendo adquiridas, en 1596 para
Valencia por el Patriarca, citandose como nota curiosa que en la compra se incluian, con el total
del precio, "seis columnas de ágata color gris verdoso", que fueron colocadas en el altar mayor
de la iglesia del Real Colegio.
El claustro inferior se organiza con arcos de medio punto que descansan sobre columnas dóricas
apeadas an altos plintos, mientras que el claustro superior lo hace sobre columnas jónicas. La
galeria superior está rodeada de una balaustrada, presentando los espacios lisos entre arco y arco (enjutas)
pequeños oculos decorativos.
En el piso superior se encuentran las
celdas del Colegio, dependencias oficiales, sala de estudio, archivo, administración, sala rectoral etc.
Los accesos a las celdas son sencillas
puertas adinteladas exentas de decoración, si bien las paredes de los muros de este claustro alto se decoran con azulejos
hasta el techo.
El remate del claustro se adorna con bolas y piramides, mientras que las bóvedas
de las distintas pandas estan formadas por cruceria simple y son obra de Guillem Roca y Alonso
Orts.
En cada uno de los angulos del claustro inferior podemos observar unos
grandes armarios cerrados realizados en madera y pintados que encierran un lienzo cada uno de ellos. Sobre el frontal del armario
podemos leer la divisa del Patriarca "Tibi post haec, fili mi, ultra quid faciam".
Por un lateral del claustro se accede por una escalera al pequeño pero interesante
Museo del Colegio, con obras del Greco,
Joan de Joanes, Sariñena, Morales o Ribalta. Se compone de arte religioso de los siglos XVI
y XVII. También dispone de una buena colección de pintura flamenca.
Desde el exterior del edificio podemos ver dos torreones en los angulos del claustro, y que
corresponden a las dos cajas de escaleras de que dispone el claustro. La de menor tamaño
se remata por una
espadaña y aloja en su interior una escalera de albañileria que lleva al piso superior donde se encuentra el museo de
pintura al que ya hemos hecho referencia.
Al otro lado del claustro una puerta nos conduce a un vestíbulo que se corresponde con la planta baja de la
caja de la escalera principal. Desde este vestíbulo podemos acceder al
Aula Magna del Colegio (en ocasiones usada como Oratorio) y a un pequeño
patio interior descubierto que recibe el nombre de patio romano. Es obra realizada entre 1586 y 1589 y sirve
a su vez de distribuidor a diversas estancias del Colegio (cocina, dependencias de la sacristia, refectorio,
habitaciones privadas de San Juan de Ribera etc). En una de ellas podemos ver un
pozo de piedra.
En el patio interior podemos encontrar un
panel cerámico fechado en 1796 y realizado por la Real Fábrica de Valencia
y dedicado al Santisimo Sacramento del Altar (La Sagrada Eucaristia adorada por los
ángeles). Este patio de servicio fue
construido entre 1586 y 1589 y en él podemos encontrar una de las
columnas adquiridas en 1596 por el Patriarca para el
claustro y que no se llegó a colocar. Se corona por la cruz patriarcal en hierro. También las piezas de la fuente renacentista que ocupó
el claustro hasta 1896 en que fue colocada en su lugar la escultura sedente de San Juan de Ribera realizada por Mariano Benlliure.
En este vestíbulo además podemos encontrar la escultura romana (siglo V ac) conocida como la Palletera, en realidad un togado romano
y de la que ya hemos hecho referencia y junto
a ella una
pila lavamanos de mármol, realizada hacia 1604 por Guillem del Rey.
Desde este vestíbulo arranca la singular y excepcional
escalera de vueltas de tres tramos realizada en sileria, y convertida en
otra muestra más, del espléndido renacimiento que tuvo lugar en Valencia. Realizada en piedra
por excelentes profesionales de la cantería, podemos encontrar su inspiración en la escalera del
Palacio d'en Bou, modelo que más tarde se desarrollaría en
San Miguel de los Reyes. En el último
tramo de la escalera, sobre el dintel de la
puerta de la Biblioteca, hay una figura de
Hércules cubierto con la cabeza de un león y de origen romano. Se cierra la
escalera por una
bóveda cuadrangular.
Esta escalera fue comenzada en 1599 por el xetabense Francisco Figuerola.
En 1602 se prolongó la escalera en una altura mas por la mano
de Joan Baixet, Bartolomé Abril y Joan Maria Quetze, este último natural de Milán. Los adornos de bolas que de las barandas de la escalera
son obra de Guillem del Rey realizadas en 1604.
La escalera conduce al
claustro superior, al Archivo de Protocolos y a la Biblioteca del Patriarca San Juan de Ribera que se encuentra en el segundo
piso. Sobre la puerta que sale al claustro
superior podemos ver otra imagen romana, problablemente del
dios Baco.
Al
Archivo de Protocolos se accede desde uno de los ángulos (sur-este) que forman el claustro superior. Se trata de una gran estancia de forma
rectangular y en la cual se guardan cerca de 38.000 escrituras notariales que abarcan desde la fundación del colegio en el siglo XVI hasta
mediados del siglo XIX. Los documentos encuaderanos por fechas y años se encuentran archivados en estanterias de madera.
La
biblioteca situada encima del refectorio, es una habitación rectangular,
y alberga la gran biblioteca propiedad del Patriarca San Juan de Ribera. Al fondo de la estancia
en un nicho de la pared, podemos ver un sencillo
altar, en cuya parte superior y en dorado podemos ver en un
panel los simbolos del Colegio y del Patriarca. Realizado en yeso se decora con dos columnas corintias.
El despacho colegial situado junto al Archivo de Protocolos se compone de dos habitaciones, una que cumple funciones de recibidor y otra de despacho
propiamente dicho. Se decora con
muebles de la época del Patriarca, y las paredes se adornan con grandes
tapices y cuadros de diversa temática. El techo
de la sala se decora por una gran
pintura al fresco con simbolos del Colegio, diversas alegorias, y un retrato de San Juan de Ribera.
Refectorio
Situado en uno de los extremos del Colegio, es de planta rectángular y tiene acceso tanto desde el patio interior como por el
vestíbulo donde se ubica la escalera principal. En este vestíbulo podemos encontrar la pila lavamanos que antecede a la sala.
En el testero de la sala encontramos un fresco realizado por Bartolomé de Matarana en 1599 con
la Última Cena. Destaca el hecho, que los apóstoles
estan sentados en reclinatorios a la típica usanza romana. En la mesa podemos ver el cordero pascual y el Caliz de la Santa Cena.
La
sala muy modificada en la actualidad y sin uso concreto, puede ser usada como sala para exposiciones temporales. Destaca el zócalo de
azulejos que se levanta hasta un metro del suelo y que es tónica general en prácticamente todas las habitaciones del Colegio.
Capilla del Monumento
No conviene olvidar por último, una estancia rectangular a la que se accede por
el segundo vestíbulo, y que es la conocida como Capilla del Monumento,
dedicada principalmente a los actos de la Semana Santa y por colocar en ella el monumento del Jueves Santo de donde toma su nombre.
También es conocida como Capilla de la Purísima, ya que es su imagen la que preside esta capilla. Obra
atribuida a Gregorio Fernández realizada en madera policromada
en 1640. Las dos pinturas que adornan el retablo son la Oración en el huerto y la Flagelación de Cristo, obras
anónimas de autor italiano. En el banco encontramos la imagen de Cristo yacente, obra de 1608 de Gaspar Giner y que procesiona en la
Semana Santa.
Su bóveda se decora con
pinturas al
fresco salidas de la mano del valenciano Tomás Hernández (discípulo
de Matarana) en 1606. Se cubre con bóveda de cañón rebajada y dispone de pequeños
lunetos. Es una estancia bastante mal iluminada en cuanto a luz procedente del
exterior.
Los frescos del techo se encuentran en bastante mal estado de
conservación y representan diversas escenas:
El sacrificio de Isaac, la serpiente de bronce en el desierto y Jonás devuelto a tierra por una ballena, además de figuras
alegóricas que representan la muerte, la salvación y la resurrección. Los frescos del presbiterio representan a ángeles portando elementos de la Pasión.
Los muros laterales de la capilla se decora con un alto zócalo de azulejos.
En sus muros laterales podemos encontrar cuatro
tapices flamencos de Tournai de hacia 1500-1530. Estos tapices forman parte de los seis tapices que recibió el arzobispo Ribera por herencia
de su padre. Representan la Parábola de la Viña, La gula y la lujuria, la ira y la pereza y escenas de la vida de Salomón. Los tapices se atribuyen
al taller de Pieter Van Aelst, suegro de Pieter Brueghel el Viejo.
Museo del Patriarca (Pinacoteca). Creado en 1959 con los fondos pictóricos acumulados por el Colegio a lo largo de los años, se
encuentra instalado en parte de lo que fueron las antiguas habitaciones de los colegiales. Las obras de acondicionamiento fueron realizadas
por el arquitecto Carlos Soria.
fotos del museo
La artistíca decoración del edificio; los claustros dormidos en su magnificencia;
la música sacra, la biblioteca que ofrendan en silencio valiosos incunables;
las bellezas artísticas que decoran los diversos aposentos con valiosos objetos del culto y
ornamentos, cuadros, esculturas, tapices ... Y el bello museo, donde se ha reunido una valiosa
colección de obras de geniales artistas - Juan de Juanes, Francisco Ribalta, el Greco, Mabusse,
Van der Weyden, Caravaggio, Pablo de San Leocadio, Luis de Morales, Sebastián del Pombo, Alberto
Durero, Vicente López, Juan Sareynena, Pedro Orrente, Jerónimo Espinosa, Salvador Maella, José
Vergara, José Estruch, Isidoro Garnelo, Ignacio Pinazo, Mariano Benlliure ... - recuerdo y
homenaje al gran enamorado y protector de las bellas artes que realizó la obra magnifica y
esplendida, que pone de manifiesto la grandeza de espiritu del santo varón don Juan de Ribera,
fundador del Real Colegio de Corpus Christi, el más destacado monumento de arte y devoción de Valencia.
En definitiva el colegio, rompe con la arquitectura tradicional en Valencia, si bien no
tiene continuidad ya que, responde al refinado gusto del patriarca Ribera, que inmerso
en el ambiente contrarreformista supo desarrollar la función de gran mecenas
artístico. Es uno de los grandes y mas importantes monumentos de que dispone la ciudad. Sin duda hay que visitarlo y como
postre enfrente podemos visitar el edificio de la
Universidad.
Aunque el grueso de las piezas expuestas en el Museo son obras pictóricas, no conviene olvidar otros muchos bienes muebles que forman parte
del culto o forman parte del mobiliario colegial y que de normal no se exponen ni forman parte del museo.
Asi podemos citar el gran
altar de plata con la exposición del Santisimo que normalmente sólo se usa en la festividad del Corpus.
El altar de plata es obra del siglo XIX; en su centro se encuentra la Custodia de las conocidas como de asiento, esta se encuentra en el
interior del manifestador eucaristico. A ambos lados dos ángeles turiferarios (portadores de incienso) realizados en el siglo XVIII. El conjunto
descansa en un altar con frontal de plata. Diversos candeleros, candelabros y vasos votivos completan el conjunto, que se cierra por la parte
superior por un dosel realizado en el siglo XX.
Aun queda por ver un elemento un tanto extraño en la via pública, ya que a espaldas del Colegio quedó un espacio propiedad
del mismo sin utilidad alguna, por lo que en 1914 el arquitecto
José Manuel Cortina levantó una artistica verja de piedra y metal para delimitar
la propiedad del mismo.
CONVENTO DE JERUSALÉN - hoy desaparecido
El convento de Jerusalén o Convento del Santo Sepulcro de Jerusalén (hoy desaparecido) se encontraba en la zona comprendida por las
actuales calles de Convento de
Jerusalén, Játiva y San Vicente Mártir, extramuros de la ciudad. Del convento allí existente tan solo nos queda el recuerdo del
nombre de una de sus calles en la zona donde se hallaba.
Este convento franciscano de religiosas descalzas se encontraba bajo la advocación de la Virgen de Santa
María del Espasmo (Nuestra Señora del Pasmo).
Esta curiosa advocación proviene del hecho recogido en el Evangelio apócrifo de Nicodemo, ante el desmayo (pasmo) de la Virgen María al ver pasar a su
hijo con la cruz a cuestas por la calle de la Amargura de Jerusalén.
En 1496 el papa Alejandro VI concedió una bula para que las religiosas terciarias franciscanas pudieran ocupar una casa de honestas mujeres de
la Orden de San Francisco allí situado desde tiempo atrás.
Fue ampliado por don Luis de Cabanilles y Vilarrasa, señor
de Benisanó y Gobernador del Reino de Valencia (♛ 1481-1503)
en 1497, a quien además se le considera alma mater del monasterio y donde quiso y fue enterrado.
La iglesia de estilo gótico era de una sola nave y disponía de decoración barroca.
En la iglesia estuvo también enterrado el marqués de Brandeburgo (* Brandeburgo-Alemania 1493 † Valencia 1525), segundo
esposo de Germana de Foix (que había
estado casada en primeras nupcias con el rey Fernando el Católico, y que casaría por tercera y última vez con el Duque de
Calabria). Juan de Brandeburgo nació en 1493 y falleció de peste en el Palacio Arzobispal de Valencia en 1525.
El convento situado en las cercanías de la Puerta de San Vicente de las
murallas de Valencia, fue parcialmente destruido
por los españoles en 1811 para evitar que desde el mismo los franceses pudieran hacerse fuertes o bombardear la ciudad
aprovechando la protección de los muros del convento. Finalizada la guerra de la independencia el convento fue restaurado y
las monjas pudieron volver a habitarlo.
La Desamortización de Mendizábal de 1835 afectó fuertemente al monasterio que tuvo que ser abandonado.
En 1933 el convento fue demolido y su puerta de entrada desmontada y
regalada al Ayuntamiento, sin que hasta el momento sepamos donde ha ido a parar.
La portada de estilo gótico flamígero con decoración renacentista, estaba formada por una puerta adintelada y
en la parte superior un arco apuntado en cuyo tímpano se podía ver una imagen de la Virgen sobre un fondo en forma de venera o concha. Encuadraba
este arco un alfiz, en cuyas enjutas se encontraba duplicado el escudo de la familia Cabanillas.
CONVENTO DE LA CORONA - hoy desaparecido
Su nombre completo sería Convento de la Corona de Cristo y se encontraba en el lugar donde hoy se ubica el
Centro Cultural de la
Beneficencia y frente al actual Convento del Corpus Christi. El mismo se encontraba adosado al muro interior de la
muralla cristiana del
siglo XIV en las proximidades de la Puerta de los Tintes (Tints) o de la Corona, de hecho su fachada principal se abría a una
plaza que hacia de entrada a la ciudad. En este plaza encontrabamos una cruz de hierro sobre una columna de piedra.
Los primeros datos de la existencia de un convento en el lugar datan de 1538 cuando este lo ocupaban las religiosas agustinas, bajo
la titularidad de San José. En 1556 las monjas se trasladan al Convento de Santa Tecla situado en la calle del Mar y que desde entonces
pasaría a llamarse de Santa Tecla y San José. (este monasterio desaparecería en 1868 durante el sexenio revolucionario). El motivo
del abandono por parte de las monjas
agustinas del convento parece deberse a su cercania al barrio de la mancebía, lugar donde se encontraban todos los
burdeles y prostitutas de la ciudad.
Con el abandono del monasterio por las monjas agustinas, el convento sería adquirido en 1563 por Gerónimo Ferrer para la fundación de un
monasterio de la orden franciscana y dedicado a la Coronación del Señor, luego conocido simplemente como de la Corona.
El convento aparte de la iglesia, disponía de un pequeño claustro y una huerta situada a sus espaldas. En lugar de torre tenía
una espadaña y seguramente disponía de altares en lugar de capillas. En su Altar Mayor se podía encontrar un cuadro de la
Coronación del Señor, obra fechada aproximadamene en 1667 salida de la mano de
Jerónimo Jacinto de Espinosa.
Como otros tantos monasterios de la ciudad el Convento de la Corona de Cristo fue demolido en el siglo XIX, quedando de su existencia, sOlo
el recuerdo del nombre de la calle.
CONVENTO DE LA ENCARNACIÓN - c/Balmes, 41
El convento de la Encarnación es un gran edificio que ocupa una manzana completa y que se divide en dos conjuntos, la iglesia
conventual y el convento propiamente dicho. La iglesia conventual en horarios litúrgicos está abierta al público no así el convento
que es de clausura. El convento lleva por nombre Real Monasterio de la Santísima Encarnación del Verbo Divino. En la actualidad el convento
dispone además de la iglesia, de un claustro y un gran patio ajardinado no visibles desde el exterior.
Mientras el convento tiene su entrada por la calle Balmes, a la iglesia se accede por la esquina de la calle Balmes con Guillén de
Castro. El convento está catalogado parcialmente como Bien de Relevancia Local y se encuentra en el
Barrio de Velluters. A título de
curiosidad podemos decir que prácticamente a sus puertas se encontraba la antigua Puerta del Cojo unas de las tantas portadas abiertas en las
murallas cristianas del siglo XIV. De hecho durante alguna época a esta puerta se le llegó a conocer como Puerta de la Encarnación, dada su proximidad
a este monasterio.
El convento regido por las religiosas carmelitas de la antigua observancia
fue fundado el 6 de octubre de 1502 por el prior de la Cartuja de Valdechrist don Luis Mercader y por el prior del Convento del
Carmen de Valencia fray Pedro Estanya
Durante la Guerra Civil Española (1936-1939) el convento fue
totalmente destruido por lo que al finalizar la contienda tuvo que ser reconstruido en su totalidad de nueva planta. Obras que finalizaron en
1961. Una de las características que hace a este convento singular, es el hecho que en la fachada que recae a la
calle Guillén de Castro se construyeron
bajos comerciales a fin de alquilarlos y ayudar al mantenimiento del convento. Dicha fachada no tiene valor artístico, en los dos pisos
superiores se abren ventanas adinteladas, mientras que los bajos comerciales lo hacen en arcos de medio punto. Su única decoración los recercados
blancos que enmarcan los vanos.
La fachada recayente a la calle Balmes y donde se encuentra la entrada al convento, sigue unas líneas constructivas simples a base de vanos abiertos
en el muro, solo destaca sobre la moderna puerta el escudo del Arzobispo Mayoral que es uno de los elementos
originales del monasterio que se pudieron salvar en la Guerra Civil. Andrés Mayoral Alonso de Mella (* Molacillos-Zamora 1685 † Valencia 1769) fue
arzobispo de la diócesis valentina entre 1738 y 1769. Sobre el dintel de la portada y bajo el escudo dice: Convento de la Encarnación.
El templo se encuentra en el ángulo o chaflán que forman ambas calles. La iglesia abierta a la vía pública, tiene un pequeño jardín que antecede a la
entrada. El templo desarrolla planta de cruz latina, una sola nave de tres tramos, nave de transepto y cabecera poligonal cubierta por una bóveda
de horno. Se cubre el templo con bóveda de medio cañón y lunetos. La iglesia no dispone ni de torre ni de espadaña.
La puerta de entrada en arco de medio punto y con aires renacentistas,
tiene en su parte superior un relieve en piedra con una representación de la Anunciación.
El interior adopta un estilo clasicista-funcional bastante sencillo como corresponde al momento de su construcción ya después de la Guerra Civil de 1936.
Dispone de coro alto a los pies que por su parte inferior corresponde al vestíbulo de la iglesia previo a su entrada. Este se cubre con un sencillo
artesonado de madera sin decoración alguna.
Entre los tesoros que alberga el convento hablamos de una pequeña talla de madera policromada de la Virgen Sedente. Tiene una altura de
51 cm., de estilo románico, está considerada como
única y además es la más antigua de las que podemos encontrar en la ciudad de Valencia y aún en sus alrededores. Es conocida con el sobrenombre de
"La Moreneta del Carme" aunque también es conocida como Nuestra Señora de la Consolación
y está fechada en el siglo XIII. No está expuesta al público.
Las capillas que encontramos en su interior son las siguientes, comenzando por los pies y por el lado de la epístola:
• Capilla con una talla de San Antonio de Padua
• Retablo con una talla de la Sagrada Familia
• Retablo con una talla de una santa
En la nave del transepto (epístola)
• Retablo en cuya hornacina central encontramos al Profeta Elías con la espada de fuego montado sobre
el carro. Lleva en sus manos un libro abierto donde se puede leer: "Zelo zelatus sum pro domino deo exercituum" (Ardo de celo por el Señor Dios de
los ejércitos). Texto sacado del Libro de los Reyes y que además es la divisa de la Orden del Monte Carmelo, titular de este convento.
En la cabecera
En el presbiterio se encuentra el Retablo Mayor.
La bóveda está decorada con pinturas al fresco con una representación de la Santísima Trinidad entre ángeles. El Retablo
Mayor se compone de un conjunto bastante heterogéneo que no forman unidad compositiva. En un plano inferior encontramos un Cristo Crucificado, mientras
que en el nivel superior encontramos un panel cerámico con una escena de la Anunciación con la presencia de la Virgen y el Arcángel San Gabriel. En la
parte inferior del retablo cerámico, el escudo del arzobispo Fabián y Fuero (entre 1773-1794) y en las enjutas que forma el arco donde se
aloja la escena de la Anunciación, dos escudos con las armas del Carmen.
Este retablo cerámico es original del siglo XVIII y es otro de los elementos que sobrevivieron a la Guerra Civil.
En el testero podemos encontrar cinco
vanos terminados en arco de medio punto y cerrados por vidrieras que permite el paso de una luz bastante insuficiente. Bajo cada una de las ventanas
laterales encontramos una palabra que compone la expresión: AVE MARIA GRATIA PLENA.
En las paredes sobre unas pequeñas ménsulas dos esculturas de Cristo Corazón de Jesús y de la Virgen en su advocación de Inmaculado Corazón
de María.
Bajo el crucero se alza la cúpula que cubre el espacio central. Esta se apoya en pechinas decoradas con pinturas al fresco representando a los
cuatro evangelistas con sus animales simbólicos.
En la nave del transepto (evangelio)
• Retablo de la Virgen del Carmen, obra del escultor José Romero Tena (* Valencia 08-06-1871 † 07-05-1958), talla
realizada en sustitución de la anterior que fue destruida en 1936.
• Capilla con un retablo en cuya hornacina central encontramos una imagen de San José.
• Capilla con un retablo donde encontramos a un monje carmelita dando de beber a un sediento.
• Capilla sin retablo pero que conserva una talla de Cristo en la Cruz.
CONVENTO DE LA PURIDAD c/Convento de la Puridad, 4
REAL CONVENTO DE RELIGIOSAS FRANCISCAS DE LA PURIDAD Y SAN JAYME
El actual edificio del Convento de la Puridad, se alza sobre una antigua casa gótica, perteneciente a la
desaparecida Cofradía de San Jaime (Real Cofradía de San Jaime [Nostre Senyor Deu Jesu Christ, la Verge Maria y Sent Jaume
Apòstol]), fundada en 1246 por el obispo de Valencia Arnaldo de Peralta (1243-1248).
Destaca por su interés la portada de arco realizada con grandes sillares de piedra, retallado a la manera barroca. Sobre ella un
escudo o peana completamente deteriorado que hace imposible su identificación. Junto a ella encontramos una segunda
puerta más sencilla sin mayor interés. Su fachada de cuatro plantas dispone de ventanas adinteladas cerradas por rejas. En la
misma y en el interior de una hornacina una imagen labrada en piedra de la
Purísima Concepción; debajo de ella un
panel cerámico que dice:
"Yglesia del Real Convento de Religiosas Franciscas de la Puridad y San Jayme". Con posterioridad la imagen de la Purísima Concepción ha sido
protegida por una urna de cristal.
El convento al ser de clausura hace imposible su visita, pero poco mas se puede decir de este convento a no
ser que nos remontemos a la época de su creación cuando el cenobio ocupaba un lugar distinto del actual, y
es que en este lugar sólo están desde mitad del siglo XIX.
En la fachada del convento podemos ver una
lápida en mármol negro que conmemora el VI centenario del gesto de
Francesc Vinatea ante el rey de Valencia Alfonso II.
La lápida dice así:
"De esta antiga casa de la Confraria de Sent Jaume on foren a.justats el consells que regiren la vida de Valencia va eixir el esforcat Vinatea
en MCCCXXXIII per a oposar el protestament de Valencia al rei Alfons II pel contrafur de la donaciò al infant Ferran de les villes de Alzira,
Borriana, Castelló, Morella, Molvedre i Xàtiva que foren alliberades al gest sublim de varò tan insgine que el poble valencià va secundar ab
gran virilitat. Lo Rat Penat sots el patronat del Ajuntament de Valencia i ab el concurs de Agrupació Valencianista Republicana, Centre de
Actuació Valencianista, Consell de Orientació Valencianista, Orfeó Valencià, Agrupació Valencianista Escolar i Acció Nacionalista Valenciana
en el VI centenar de la gesta i per a la seua memoria al esdevenidor. VIII Octubre MCMXXXIII".
La historia del convento se inicia en 1239 sólo un año después de la conquista de la ciudad de Valencia por
parte del Rey don
Jaime I, cuando entrega a Ximén Pérez de Arenós una ermita extramuros de la ciudad con la obligación de ampliar y levantar
sobre ella un convento para las
religiosas de la Orden de Santa Clara, bajo el patronato de Santa Isabel de Hungría.
Este monasterio se ubicaba en el entonces poblado de Roteros, en una amplia zona hoy ocupada por las calles Bolsería, rey don Jaime, Conquista,
Murillo y Monjas, mas o menos en la zona de la Plaza del Tossal, entonces extramuros de la ciudad al quedar
fuera del recinto musulmán de la época.
A partir de este momento y hasta el XIX el monasterio iría ampliándose y adquiriendo
mayor importancia, siendo uno de los mas importantes del Reino de Valencia y uno de los mas grandes de los
situados intramuros de la ciudad una vez ampliadas las murallas de la ciudad en el siglo XIV. Disponía de cementerio, huertos, claustro y dormitorios
para albergar trescientas monjas, además estaba rodeada por una alta muralla o cerca que lo aislaban del mundo exterior.
En 1250 el obispo de Valencia Andrés Albalat, cede al monasterio una espina de la corona de Cristo y un
trozo de Lignun Crucis.
La madre abadesa tenía el privilegio de indultar a un preso una vez al año. Este privilegio le fue otorgado con ocasión en que un grupo
de condenados pasaba por la puerta del convento, cuando uno de ellos se imploró a la imagen de la Virgen que allí se encontraba, y en ese
momento la corona que portaba la Virgen cayó al suelo, lo que se consideró milagroso. A partir de entonces se le reconoció a la madre
abadesa del monasterio el privilegio de indultar a un reo.
Hacia 1402 es conocido como Real Monasterio de Santa Isabel, pero
en 1534 por un privilegio del papa Clemente VII pasaron a denominarse de la Purísima
Concepción (Purísima Concepción de la Sacratísima Virgen María), de donde tomarían su actual nombre. No obstante el cenobio sería conocido
indistintamente como Convento de Santa Isabel o de la Puridad. El nombre de Purísima Concepción le viene por la
especial veneración que recibía un lienzo de la Virgen con el Niño que se encontraba en el convento y que una monja había traído desde
Mallorca y a cuya intercesión de la Virgen le debía la vida.
La estructura del convento es fácilmente identificable en el plano del Padre Tosca de 1704 y en de José
Fortea del año 1745. Hoy en día de este
gran monasterio sólo queda un trozo de lienzo de la muralla de 24 metros de largo y 10 metros de altura,
dos contrafuertes de la muralla y un trozo de huerto de 300 m2. La cerca rodeaba las distintas dependencias y
parte del jardín o huerto que disponía. Estos restos son muy difíciles de ver por encontrarse entre los
edificios modernos y en zonas de propiedad particular. Este trozo de muralla puede datarse a finales
del siglo XVII, en torno a 1698.
De la observación del plano de Fortea sabemos que el monasterio tenia su entrada por la actual calle de la
Bolsería y que las murallas del convento corrían pegadas a las actuales calles de Quart, Palomar, Murillo,
moro Zeit y Monjas, lo que da idea de la gran extensión que tenía. Traspasada la puerta se accedía a
un patio rectangular y en uno de los laterales se encontraba la iglesia conventual y mas allá el claustro.
Al fondo se encontraba el gran jardín, con árboles frutales y huerto donde las monjas cultivaban los
productos necesarios para su consumo. Al encontrarse muy cerca de las murallas de la ciudad y en una zona de
mucho paso (la calle Caballeros) el monasterio disponía de la cerca o muralla para su protección y aislamiento.
En 1836 con la desamortización de Mendizábal el convento tuvo que ser abandonado. En 1843 fue comprado por Domingo Skerret para ser finalmente
derribado en 1846. Sobre el solar se
construyeron nuevas casas muchas de las cuales aún subsisten. Las monjas pasaron al
Monasterio de la Trinidad para después pasar en 1854 a la casa de la antigua Cofradía de San Jayme, lugar donde ahora
se ubican.
Es este momento cuando las monjas deciden pasar a denominarse
Convento de la Puridad y de San Jayme, denominación que aún perdura.
El primer retablo Mayor que tuvo la capilla dedicada a la Purísima Concepción
se encuentra en el
Museo de Bellas Artes de Valencia. La Capilla de la Concepción fue obra de Francisco Padilla y Juan Simón y fue encargada por la
abadesa Damiata de Mompalau.
El retablo tardo-gótico es conocido como de La Puridad.
La obra pictórica es de Nicolas Falcó mientras que la imaginería es de Pablo,
Damian y Onofre Forment. Se trata de un
retablo con influencias aragonesa y con pinturas al óleo sobre tabla fechado entre 1500-1515 (siglo XVI).
En 1691 y al amparo de nuevos gustos artísticos se construye un nuevo Retablo Mayor obra de Leonardo Julio Capuz (Onteniente 1660 -1731).
Construido en estilo barroco, se sabe que en el centro figuraba la imagen de la Purísima Concepción obra del pintor valenciano
Juan Conchillos Falcó (1641-1711) pintada en 1697. La decoración se completaba con columnas salomónicas y ocupaba la totalidad
de la cabecera de la iglesia. El retablo desapareció en la desamortización de 1836.
El anterior retablo gótico llegaría a parar después de diversas visicitudes y traslados al actual Museo de Bellas Artes de Valencia donde se
conserva y puede ser admirado.
Cabe destacar que en el lugar de la ubicación original del monasterio, concretamente en la actual calle
Palomar 6, residió Francisco Pérez Bayer, conocido erudito de la Ilustración, que
nació el 11-11-1711 y falleció el 27-01-1794. En el lugar encontramos una placa
conmemorativa colocada por la Real Sociedad Económica de Amigos del País que dice:
Al Ilmo Francisco Perez Bayer / sabio orientalista, en memoria / Valencia a 25 de enero de 1878, vivió en esta casa
La actual iglesia se encuentra bajo la advocación de la
Inmaculada Concepción, en cuyo altar encontramos la imagen mariana, obra de José
Maria Ponsoda y a ambos lados
sendas imágenes de San Francisco de Asís y Santa Clara. La capilla de estilo clásico es de una sola nave, bóveda de cañón con arcos rebajados y
lunetos. La bóveda apoya en un entablamento sostenido a su vez por columnas corintias adosadas a los muros.
Al fondo haciendo pared con la calle Samaniego encontramos el pequeño claustro, con una fuente en una de sus esquinas. La pandas del claustro
quedan formadas mediante arcos rebajados apoyados en pilares de sección rectangular.
El vestíbulo del monasterio exhibe un panel cerámico con alegorías alusivas a la Virgen, destacando una "fons vitae" en el centro. En una de las
salas se conservan los escudos de los barones de Terrateig procedentes del palacio
derribado que había colindante con el convento en la calle Samaniego. Entre el
patrimonio mueble que conserva encontramos una imagen de la Virgen en piedra policromada de estilo gótico renacentista conocida como
Virgen del Oratorio y otra imagen conocida como Virgen del Coro y del Consuelo, realizada en madera de nogal en estilo gótico procedente de
Malinas y fechada entre 1520 y 1525.
En el locutorio encontramos un retablo de cerámica de la Purísima Concepción realizado en 1857 copia de un lienzo de
Joan de Joanes.
CONVENTO DE NUESTRA SEÑORA DE BELÉN
hoy desaparecido
Hoy toca hablar de un Convento ya desaparecido y no hace tantos años, nos referimos al Convento de
Nuestra Señora de Belén, situado extramuros de la ciudad, mas o menos a la altura del
antiguo Hospital
General (hoy Biblioteca Pública). El convento se situaba exactamente
frente a la puerta de la muralla conocida como "Portal dels Innocents" y estaba habitado por
monjas dominicas. Fue demolido en junio de 1936 por amenazar ruina.
Para situarlo más exactamente diremos que este convento se encontraba situado en el chaflan formado por las calles
Guillen de Castro y Cuenca aproximadamente.
Una de las paredes de la iglesia (la del lado del evangelio)
recaia a la actual calle de Guillen de Castro, obvio es decir que en el lugar
donde se encontraba el convento actualmente sólo se levantan edificios modernos.
El convento puesto bajo la regla dominica, fue fundado en 1665 por Jacinto Sans, jurado de la ciudad de Valencia. En 1667 las
primeras monjas pudieron entrar en el convento.
Su primera abadesa sería Inés de Sisternes, conocida como sor Inés del Espiritu Santo. Inés de Sisternes nacida en 1612, profesó
en el Monasterio de Santa María Magdalena el 23 de enero de 1629 y murió en este su convento de Belén el 29 de diciembre de
1668. Un óleo realizado al poco de morir con su verdadero rostro se conservaba en el Monasterio, pero fue quemado en 1936.
Los restos de Inés de Sisternes pasaron en 1936 al Convento agustino de San José y Santa Tecla que por entonces ocupaban el Monasterio de
San Vicente de la Roqueta. Al estallar la guerra, milicias republicanas asaltaron el convento de la Roqueta y encontraron el cuerpo incorrupto de la
monja, por lo que fue sacado y arrastrado por la Gran Via Fernando el Católico donde finalmente quedó abandonado. Después de muchos avatares sus
restos descansan en la actualidad en el Monasterio de la Inmaculada de Torrente.
La iglesia del Convento de Belén era de planta de cruz latina, obra de Francisco Padilla, disponia de cúpula de
planta octogonal en el crucero y campanario en la cabecera. Tenía de dos portadas gemelas, la occidental daba
su entrada al crucero, mientras que la otra se situaba a los pies de la iglesia y daba acceso a un vestíbulo. Uno de sus
altares se encontraba bajo la advocacion del Santisimo Cristo de Arrancapins (Arrancapinos).
La cúpula se cubria con teja vidriada de color azul. Su interior se decoraba con pilastras de orden compuesto. La iglesia fue
acabada en 1684.
El convento contaba con un claustro alrededor del cual se disponian las distintas estancias propias
del monasterio. También dispuso de un cementerio donde eran enterrados los muertos por epidemias de cólera.
El claustro fue construido en la segunda mitad del siglo XVII en estilo renacentista y constaba de dos pisos, ambos con
arcos de medio punto separados por pilastras toscanas.
El convento sufrió grandes daños en 1811 durante la Guerra de la Independencia y en 1823 durante el periodo conocido como Trienio liberal; lo que
obligó a efectuar una total renovación en 1864.
Existe documento notarial que en 1705 las monjas del Convento de Belén de Valencia, entregaron una astilla del "Lignum Crucis" que ellas
poseían, a la Iglesia parroquial de Ademuz.
CONVENTO DE NUESTRA SEÑORA DEL SOCORRO (EL SOCÓS)
hoy desaparecido
El convento agustino de Nuestra Señora del Socorro, conocido popularmente como el "Socós" se encontraba en el solar que hoy ocupa
el Colegio de Jesús y María en la Gran Vía Fernando el Católico, 37 entonces extramuros de la ciudad.
Su fundación se debe al noble valenciano Joan de Eixarch, quien durante una tormenta que a punto estuvo de hacer zozobrar el barco del que
volvía de las campañas de Italia, hizo promesa de que si se salvaba construiría un convento en honor a la Virgen. LLegado a Valencia tomó los
hábitos de los agustinos y se propuso cumplir con la promesa dada y construir un convento en honor a la Virgen del Socorro, cuya advocación
había conocido en el convento de los agustinos de Palermo (Italia).
La advocación a la Virgen del Socorro nace en Palermo. La tradición nos cuenta que una madre harta de los constantes juegos de su hijo, le
dijo al niño: "A ver si se te lleva el diablo de una vez", dicho lo cual se presentó el diablo con animo de llevárselo. Al instante la buena mujer
se aclamó a la Virgen y esta socorrió a su hijo y lo puso bajo su amparo, mientras que con una porra hace escapar al diablo. Desde entonces la Virgen
será conocida como Virgen del Socorro y será entronizada en el monasterio agustino de Palermo.
Encontrándose en Roma Joan Eixarch haciendo gestiones para la concesión de los permisos para construir el convento, se le apareció la Virgen y ella
misma le hizo entrega de un icono de su persona, mientras que le decía: "Yo seré el Socorro de Valencia".
La fundación del nuevo monasterio se realizó en 1501 y durante todo el tiempo que permaneció en pie fue un centro devocional muy importante
de toda la ciudad de Valencia. En 1544 se hospedó en el convento el agustino Santo Tomás de Villanueva antes de hacer su
entrada en la ciudad de Valencia para incorporarse
a su cargo de Arzobispo de la diócesis. Desde esta fecha es costumbre que todos los arzobispos llegados a dirigir la diócesis hagan noche en el
lugar antes de entrar en la ciudad. Según se cuenta Santo Tomás de Villanueva llegó desde Valladolid en compañía de fray Juan Rincón para incorporarse
a la diócesis, pero al ser muy tarde prefirió hacer noche en el convento, retrasar unos días su entrada en la ciudad y así
descansar de tan largo y penoso viaje.
Durante la Guerra de la Independencia y más concretamente el 28 de junio de 1808,
el convento fue asaltado por los franceses y parcialmente quemado, sus ricos tesoros y retablos fueron quemados, incluyendo
el icono de la Virgen del Socorro. Sólo se conservó el cuerpo de Santo Tomás de Villanueva que había querido ser enterrado en el convento y una
estatua de su persona. Los restos del santo en la actualidad se encuentra en la
Catedral de Valencia y la estatua obra de
José Esteve Bonet se encuentra en el patio del
Palacio Arzobispal.
La desamortización de Mendizábal de 1835 puso punto y final a tres siglos de historia conventual, los monjes fueron expulsados del convento
y el edificio usado como Asilo de ancianos y aún como almacén de paja, material que provocó sucesivos incendios
que en nada ayudaban a su sostenibilidad.
En 1877 las religiosas de Jesús y María adquieren el convento y sobre su solar construyen un colegio-convento y una iglesia que dedicaran a fines
educativos. El artífice de esta obra es el arquitecto catalán Agustín Borrell Sensat. El templo actual
está realizado en ladrillo cara vista y se articula con tres naves, ábside poligonal, bóveda de cañón con lunetos, cúpula octogonal sobre
tambor y linterna. En su interior encontramos una imagen de Nuestra Señora del Socorro obra de
Salvador Tuset Tuset.
Al dorso del lienzo de Tuset, podemos encontrar otro lienzo que es una copia realizada hacia 1646 del icono original que fue quemado durante
la Guerra de la Independencia. Se dice que la copia fue realizada por la familia Fuster como agradecimiento por la curación de uno de sus hijos
por parte de la Virgen del Socorro. Al finalizar la guerra de la independencia la familia Fuster donó el lienzo-copia al convento para que
presidiera el Altar Mayor. Con motivo de la desamortización de 1835 la familia Fuster volvió a recuperar el cuadro que sería nuevamente devuelto
en 1878 cuando las religiosas de Jesús y María se hacen cargo del convento. Durante la Guerra Civil la copia fue escondida por una antigua alumna
del Colegio y devuelta al finalizar la contienda.
Según algunos autores la copia que se exhibe en el trasaltar detrás del lienzo de Salvador Tuset, no es la copia original del siglo XVII de la familia
Fuster, sino una copia de la copia original realizada en algún momento de la azarosa vida del convento.
El icono original de la Virgen se encontraba en una de las capillas del templo hasta que en 1765 fue llevado al Altar Mayor desde donde
presidía el templo hasta que fue destruido. Por las noticias que nos han llegado, el icono de Nuestra Señora del Socorro seguía en cierta
manera la iconografía habitual de los iconos de tradición bizantina, es decir la Virgen cubriendo su cabeza con un velo (maphorion),
sujetando al Niño con su brazo derecho y ambos en actitud cariñosa juntando sus rostros.
La tabla llevaba la leyenda "Seré el socorro de Valencia".
En el 1505 se fundó la Cofradía de la Virgen del Socorro, siendo elegida la Virgen del Socorro
patrona del gremio de galoneros y cinteros desde su creación en el año 1738.
A finales del siglo XIX sobre la portada del convento aún se podía ver un panel cerámico con una imagen de la Virgen y una inscripción que decía:
"Santísima Virgo María Consolatrix aflictorum succurre miseris".
CONVENTO DE SAN FRANCISCO
hoy desaparecido
El convento de San Francisco se encontraba en el espacio que hoy ocupa la actual Plaza del Ayuntamiento, y es que con la
demolición en el año 1891 de este convento, quedó un gran solar, que las autoridades municipales se empeñaron en convertirlo en jardin,
plaza o espacio abierto al público y al comercio. A esta gran plaza se le llamó Plaza de San Francisco, luego sería denominada Plaza de Emilio
Castelar, Plaza del Caudillo, Plaza del Pais Valenciano y por fin el actual y parece ser último nombre de Plaza del Ayuntamiento.
La historia de este convento arranca desde los mismos dias de la conquista de Valencia por parte del rey Jaime I el Conquistador.
La historia o la leyenda nos dice que dos monjes franciscanos residentes en Teruel pasarón al Reino de Valencia en el año 1228 entonces
todavía en poder de los almohades; sus nombres eran fray Juan de Perusia y fray Pedro de Saxoferrato (ambos italianos). En su
predicación llegarón hasta uno de los palacios o casa de recreo del rey musulman de Valencia
Zeyt-Abu-Zeyt al que le predijerón la perdida
de su reino y que
además se convertiría al cristianismo. No debierón gustarle tales predicciones al rey musulman ya que de inmediato y previas las
torturas de rigor fueron ejecutados en su palacio que hoy se situaría en la actual Plaza del Ayuntamiento y mas concretamente en el lugar
donde se levantaba el convento.
Cuando diez años despues en 1238 Jaime I conquista la ciudad de Valencia, concede a los monjes franciscanos que le acompañaban en
la conquista, bien por iniciativa propia, bien a solicitud de los mismos, de un terreno extramuros de la ciudad donde según la tradición habian
sido ejecutados los monjes antes mencionados.
De todo lo dicho hay parte que es mentira y parte que es cierta, si parece probada la presencia de los dos franciscanos en Valencia, pero
desde luego no que fueran ejecutados en un palacio o casa de recreo que el rey musulman tuviera en la zona que tratamos, ya que no hay
constancia de la existencia de tal finca o palacio en ese lugar. Si fueron ejecutados y casi todos los estudiosos estan de acuerdo en afirmar que lo
fueron, esto ocurriría en la plaza llamada entonces de la Higuera que vendría a ser la actual plaza de la Reina en su cruce con la actual calle del Mar.
También es cierto que las predicciones de los dos franciscanos se cumplierón, el rey Abu Zeyt fue destronado, se refugió en el castillo
de Segorbe y ayudó a Jaime I en su conquista de Valencia, para finalmente convertirse al cristianismo y cambiar su nombre por el
de Vicente Belvis. Sus ultimos dias los pasaría placidamente en su nueva condición y sus restos mortales se conservarón desde el primer
momento en el nuevo Convento de San Francisco, y una vez demolido este convento en 1891, sus restos pasarian al actual
Convento de la
Puridad y Cofradia de San Jaime que es donde parece ser reposan hoy en dia, y decimos parece ser porque al ser este un monasterio de
clausura pocas personas han tenido la oportunidad de ver los restos y certificar lo que que decimos, pero la historia es esa y asi la
contamos.
Después de lo dicho, afirmamos que el convento nació situado extramuros a la ciudad, cercano a la
Puerta de la Boatella árabe (que estaría situada
aproximadamente en la actual calle de San Vicente cerca de la actual
Iglesia de San Martin), nacería como donación real y poco
a poco iría ampliandose en la medida en que muchos nobles y gentes importantes quisierón ser enterrados entre sus muros con la
esperanza de que así llegarían antes a los cielos.
El máximo esplendor del monasterio fue alcanzado entre los siglos XIV y XVII. En principio lo que conocemos de su estructura lo sabemos a
través del plano del Padre Tosca que nos da una idea muy aproximada de como era el convento.
Según podemos ver el convento ocupaba practicamente el espacio que hoy ocupa la plaza del Ayuntamento, a excepción de un pequeño
terreno que estaría ubicado en las confluencias de la calle San Vicente, Av. Maria Cristina y el trozo de plaza que limita con la calle
Barcelonina (donde hoy se encuentra la estatua de Francesc de Vinatea y anteriormente la estatua ecuestre de Franco). El monasterio
disponía de dos grandes claustros góticos de doble piso cada uno.
Que sepamos por lo menos, uno de ellos estaba adornado con pinturas de fray Antonio Villanueva sobre la vida de San Francisco
de Asís y hasta media altura de sus muros se encontraba lucido con un alto zocalo de azulejos.
La primera iglesia
conventual bien pronto amenazó ruina por lo que en el siglo XIV el noble Berenguer Codinats, mayordomo del rey de Aragón
Pedro IV el Ceremonioso, comienza en 1366 la construcción de una nueva
iglesia en el estilo gótico de la época.
Por lo que sabemos de la iglesia, se trataba de un templo gótico realizado en silleria, de una sola nave y capillas entre sus grandes y altos
contrafuertes. Coro, ábside poligonal y bóvedas de crucería góticas.
En 1376 el padre Nicolás Espital solicitó ayuda a los jurados de la ciudad y consejeros del Reino de Valencia para reconstruir
el convento que amenazaba ruina. Con ayuda del Marqués de Guadalest y de don Vidal de Vilanova se construyeron los dos claustros y
la sala capitular, ambos en estilo gótico.
Además disponia de un amplio jardin con grandes árboles centenarios que antecedia la entrada
al convento. Todo el convento se encontraba rodeado por un muro. Berenguer Codinats sería enterrado a su muerte en 1385 en el coro
de la iglesia situado en el centro del templo.
Ademas a la espalda del monasterio en lo que hoy viene a ser la zona de los edificios de Telefonica y de La Equitativa, se econtraban las
huertas del monasterio y el cementerio del mismo.
En 1675 la iglesia fue renovada al gusto barroco imperante en el momento, a excepción de las bóvedas. Esta renovación se manifestaba en
una decoración un tanto exagerada casi churrigueresca (cornisas cargadas de flores, modillones en las claves de los arcos, florones de
gran tamaño por doquier etc.) lo que dió motivo a que en año 1814, finalizada la guerra de la Independencia fueran despojados todos
estos adimentos barrocos, volviendolo a su estado original.
En 1768 se celebró Capitulo General de la Orden Franciscana en los muros del convento, lo que da fé de la gran importancia que
tenía nuestro monasterio en el mundo franciscano.
Sabemos que entre las capillas que tenía la iglesia se encontraba la Capilla de Nuestra Señora de los Angeles llamada de la Porciuncula,
regida por la Cofradia del seráfico padre San Francisco. La capilla era obra de
Juan Bautista Pérez Castiel y se cubría con una alta cúpula.
Otras de las capillas de las que tenemos conocimiento eran la Capilla de la Concepción y la Capilla del Buen Pastor, ésta de fianales del
siglo XVII o principios del XVIII.
El campanario de gran altura, estaba realizado en sillería, tenia planta cuadrada y se encontraba junto a la Capilla de Nuestra Señora de los
Angeles. En lo alto de la torre se alojaban las campanas y quedaba rematada por un cuerpo rectangular coronado por un cupulin.
Con la construcción de las
nuevas murallas cristianas en 1356 el convento quedó intramuros de la ciudad, la zona pasó bien
pronto a integrarse en la trama urbana de la ciudad. En el año 1805 sin
consentimiento de los monjes fue derribado el muro (que ya de por si se encontraba en bastante mal estado) para abir un paso a través del jardin que
uniera las actuales calles de la Sangre y la calle de las Barcas, con el fin de no tener que dar un rodeo para ir de una calle a otra.
En la primera mitad del siglo XIX en las refriegas entre liberales y absolutistas el monasterio sufre los inconvenientes bélicos, asi
en 1823 parte del monasterio es confiscado para el acuartelamiento de tropas y los monjes tienen que retirarse a las zonas del convento
que les dejan los soldados, por suerte para ellos en 1827 son expulsados del convento; pero la suerte esta echada, el convento ya no era
lo que fue en su época de gran esplendor, situado en pleno corazón de un nuevo espacio urbano y en medio de las apetencias urbanisticas
del momento, le vino a dar la puntilla la ley de Desamortización y Exclaustración de 1835, lo que obligó a los monjes a abandonar el convento.
Sus dependencias fueron ocupadas
por el estado que estableció en el mismo, el Cuartel de Caballeria de los Lanceros de Numancia. La presencia de los
soldados no llegó a mitigar el abandono en que se encontraba y asi en el año 1891 el gran monasterio de San Francisco fue demolido en su
totalidad y en el solar que dejó, se abrió la plaza que hoy conocemos como plaza del Ayuntameinto.
La instalación de la
Casa de la Ciudad (Ayuntamiento) en 1854 en lo que era Casa de Enseñanza, estableció un nuevo centro urbano en
contraposición al
centro histórico que estaría formado por la Plaza de la Virgen, la
Generalitat, la
Basílica de la Virgen de los Desamparados y la
Catedral, ya
que la casa de la ciudad que también se encontraba en este lugar fue arrasado por un incendio. Alrededor de este nuevo centro urbano,
a principios del siglo XX se levantaron grandes edificios que dierón una nueva dimensión a la ciudad de Valencia, pero por lo que respecta a
nuestro convento lo hizo pasar al mayor de los olvidos, tan sólo los mas viejos del lugar o los amantes de lo viejo recuerdan todavia un trozo de
aquel lugar que se conocia como la Bajada de San Francisco (Devallada de Sant Francesc).
De entre las obras de arte que tenia en convento y tenemos conocimiento, podemos citar aparte de los restos del rey moro Abu Zeyt, un lienzo del
Salvador Eucaristico pintado por Juan de Juanes, que se encuentra en el
Museo de Bellas Artes San Pio V de Valencia.
Nota: Salvador Eucaristico, obra de Juan de Juanes, realizado entre 1560 y 1570. Oleo sobre tabla.
112 x 65. Ingresa en el Museo de Bellas Artes por la Desamortización del Convento de San Francisco. Texto: Museo Bellas
Artes San Pio V.
Con la exclaustración de 1835 la orden franciscana pasó por diversos lugares y casas provisionales hasta que en 1908
pasaron a ocupar los terrenos de la
Iglesia de San Lorenzo, lugar donde permanecen y
donde tienen situada su sede esta orden desde ese año. Se puede decir sin genero de dudas que el Convento de San Francisco que
estuvo situado en la actual Plaza del Ayuntamiento fue la cuna del franciscanismo en el Reino de Valencia, y además uno de los mas grandes
olvidados de la ciudad.
CONVENTO DE SAN JOSÉ Y SANTA TECLA
hoy desaparecido
El convento de San José y Santa Tecla de agustinas ermitañas, ya no existe, después de diversos
avatares el convento ha ido a parar a la cercana población del Vedat-Torrente. Pero lo que es nuestro convento de su historia y su ubicación
en nuestra ciudad ya no queda mas que el recuerdo.
El origen del convento se remonta a 1520 cuando don Jerónimo Portulés y Blay funda un monasterio de monjes agustinos en el cercano lugar
de Beniferri. El convento se pone bajo la advocación de San José. En 1538 los monjes se trasladan a un nuevo monasterio cerca de la Puerta
medieval cristiana conocida como "dels Tints" con sus muros pegados a la muralla, cerca del lugar donde hoy día se encuentra el
Centro Cultural La Beneficencia. El 11 de septiembre de 1538 el papa Paulo III (1534-1549)
expide bula autorizando el traslado y el 26 de mayo de
1539 el prior general de la Orden expide la correspodiente confirmación.
El nombre de la puerta le viene por ser este el barrio donde ejercian su actividad los tintoreros ya que por este lugar pasaba la acequia de
Rovella, elemento necesario para el ejercicio de su quehacer diario.
En el año 1541 los agustinos dejan el convento y el mismo es ocupado por monjas del Convento de San Julian y del Convento de la
Esperanza, ambos de Valencia.
La actividad de los tintoreros era muy molesta e insalubre, además
la presencia de la cercana
mancebía, que era el barrio donde las prostitutas ejercian su
profesión, provoca que las monjas del Convento de San José decidan abandonar el cenobio en 1556 para trasladarse a la Capilla de Santa Tecla en la actual
calle del Mar. El convento fue vendido en 1563 a los monjes franciscanos que se instalaron en él y lo pusieron bajo la titularidad de la Coronación
de Cristo, luego popularmente conocido como
Convento de la Corona.
Para los amantes de las curiosidades diremos que la
mancebía medieval de Valencia era uno de los lugares mas conocidos de toda Europa, siendo
su fama tal que incluso era visitado por reyes y nobles.
El hecho mas importante del que guarda recuerdo el Convento de San José (en la puerta dels Tints)
era la presencia en el monasterio de una talla de Cristo Crucificado
conocido como Cristo del Rescate. La historia de esta talla es muy curiosa. Según se cuenta en 1539 los piratas de Argel abordaron en
el Mediterraneo un barco que se dirigia a Barcelona apoderadonse del cargamento y de la tripulación. Los tripulantes fueron vendidos como esclavos
en el mercado de Argel y entre el cargamento incautado se encontraba una imagen de Cristo Crucificado.
Los piratas echaron al fuego la talla de Cristo y llenos se sorpresa vieron como el fuego no consumia la madera.
En Argel se encontraban en ese momento los hermanos Pedro y Andrés de Medina negociando la liberación de una hermana
suya que años atras habia sido raptada por un ataque de piratas sobre la costa valenciana. Enterados los hermanos del milagro ocurrido con el
Cristo se personaron delante del jefe pirata con la intención de pagar un rescate por el Cristo. Acordaron que el precio del rescate seria el peso
de la talla en monedas de plata. Colocado el Cristo en una balanza nuevamente se obró un milagro porque el plato de la balanza solo admitia
treinta monedas de plata y ni una mas, por lo que el pirata y muy a su pesar tuvo que entregar la imagen a los hermanos Medina que embarcaron
rumbo a Valencia. Aun antes de salir se produjo otro milagro y es que el barco que los tenía que traer de regreso no avanzaba, y es que a la
figura de Cristo le faltaba un dedo y solo cuando recuperaron el dedo y se lo colocaron a la imagen pudo el barco zarpar.
De la hermana de los Medina nunca mas se supo ya que no consiguieron liberarla.
El Cristo llegó al puerto de Valencia el 31 de mayo de 1539.
Enterada la ciudad de estos milagros, todas las autoridades eclesiasticas querian para sí el ya conocido como Cristo del Rescate, pero ellos
prefirieron depositarlo en el Convento de San José, donde la familia Medina tenia su capilla funeraria desde años atrás. Aquí quedó el Cristo
el 2 de junio de 1539.
Trasladadas las monjas como ya hemos citado a la Capilla de Santa Tecla, adquirieron unas casas colindantes al templo y sobre ellas
construyeron su monasterio. El cenobio pasó a llamarse Convento de San José y Santa Tecla, y sus monjas con el tiempo fueron conocidas
sencillamente como "Las Teclas". A este monasterio trajeron las monjas el Cristo del Rescate y en una de las capillas cerca del Altar Mayor
fue colocado con gran veneración. También se trasladaron los restos de Andrés de Medina y sus antepasados que fueron enterrados en la capilla
del Cristo del Rescate.
A destacar de este lugar, el recuerdo que guardaba la ciudad de Valencia de encontrarse aquí una de las
cárceles donde fue encerrado
San Vicente Mártir en el siglo IV. De hecho según se decía, en el convento se encontraban unos peldaños
de escalera por donde habia subido el santo mártir para recibir la sentencia de muerte. Por eso en algunas ocasiones y hablando de San
Vicente Mártir, se recuerda este lugar como la Cárcel de Santa Tecla en alusión a la ubicación de la misma.
En 1580 se derribó la iglesia construyendose otra de nueva planta. Para la
construcción del templo se compraron varias casas, en una de ellas habia nacido en 1520 Nicolás Factor, concretamente la
casa se encontraba sobre el lugar que en la iglesia ocupaba el sagrario. Cuando nuestro personaje fue elevado a los altares como beato
Nicolás Factor la alegria de las monjas fue inmensa, celebrandose actos de devoción al santo con gran magnificencia.
En 1639 el arzobispo de Valencia fray Isidoro de Aliaga costeó una imagen tallada en Italia de mármol blanco, que representaba
la figura de San Vicente Mártir sentado y con la cabeza inclinada sostenida por una de sus manos. Con el tiempo la figura sería conocida
como "Sant Vicent el Pobret" y fue colocada en una de las capillas de este convento de San José y Santa Tecla.
En el plano del padre Tosca de 1704 vemos el monasterio en su ubicacion de la calle del Mar y de su examen podemos decir que disponía
de dos puertas, iglesia de una única nave, cabecera orientada al este y espadaña a los pies.
Desde su instalación en este emplazamiento la vida monacal había gozado de relativa placidez y bonanza; pero este estado de cosas
cambiarian en 1868 cuando las Junta Revolucionaria de Valencia bajo el mandato de José Peris y Valero, creada durante el
conocido como sexenio revolucionario ordenaron la expulsión de las monjas del convento aduciendo razones urbanisticas ya que la zona
iba a ser remodelada y la estética del convento no acompañaba a los nuevos planes urbanísticos.
Diversas autoridades eclesiales y gentes notorias de la ciudad hicieron hincapié en que el lugar guardaba recuerdo de San Vicente Mártir
patrón de la ciudad de Valencia, pero a pesar de las súplicas, el convento fue demolido, sobre su lugar se levantaron edificios de viviendas y se
abrió la actual calle de la Paz. Durante este periodo y por razones similares también desapareció el
Monasterio de San Cristóbal situado muy cerca también en la calle del Mar.
Las monjas se trasladan el 16 de Octubre de 1868 al
Monasterio de Santa Catalina de Siena y en él permanecieron hasta 1881. En 1879 habian
comprado el
Monasterio de San Vicente de la Roqueta que se encontraba muy deteriorado y realizadas obras de reforma pudieron
habitarlo en 1881. Con ellas llevaron en estos dos traslados aparte de otras reliquias, la talla del Cristo del Rescate, la imagen de
"Sant Vicent el Pobret" y el Retablo del Altar Mayor. La talla del Cristo del Rescate quedaría alojada en la Capilla de Nuestra Señora
de Belen junto a un
cuadro de la misma temática de
Jerónimo Jacinto de Espinosa realizado en 1623.
En 1936 el Monasterio de San Vicente de la Roqueta fue ocupado por las milicias republicanas y las monjas expulsadas. Al finalizar la guerra
las monjas que habian sobrevivido (algunas de ellas habian sido fusiladas), volvieron a ocupar el monasterio. La iglesia habia sido
incendiada y el retablo del Altar Mayor quemado, la iglesia conventual fue convertida en el año 1941 en Parroquia de Cristo Rey.
Las monjas permanecieron en el monasterio hasta el 2 de septiembre de 1973, fecha en que se trasladan provisionalmente a la enfermería del Seminario
de Moncada ante el estado de ruina que amenazaba al monasterio. El 25 de julio de 1976 se trasladan a Picasent (Valencia) y en el 2008
recalan en El Vedat-Torrente donde permanecen a día de hoy. En estos traslados el Cristo del Rescate no les acompañaría, ya que el propietario
heredero de la capilla de los Medina asi lo dispuso.
El Cristo del Rescate fue llevado a la
Iglesia de San Esteban y la imagen de "Sant Vicent el Pobret" quedó en la Parroquia de Cristo de Rey.
CONVENTO DE SAN JOSÉ Y SANTA TERESA - Plaza del Portal Nou, 6
En 1588 fray Ambrosio Mariano de San Benito, nacido Ambrosio Mariano Azzaro (* Bari-Italia 1510 † Madrid 1594)
fraile carmelita descalzo colaborador en sus fundaciones de Santa Teresa de Jesús
(* Gotarrendura-Ávila 28-03-1515 † Alba de Tormes-Salamanca 04-10-1582),
de visita por Valencia, obtiene del Arzobispo de Valencia
San Juan de Ribera permiso para fundar un monasterio de la Orden de las descalzas del Carmen (carmelitas).
Procedentes del monasterio de Villanueva de la Jara en la provincia de
Cuenca, un grupo de monjas carmelitas descalzas se instalan en una casa cercana a la actual
Parroquia de San Juan de la Cruz, entonces de San Andrés, mientras tanto se construye el convento.
El lugar escogido para la construcción del nuevo convento
fue la plaza del Portal Nou, entonces intramuros de la ciudad y muy cercano al lienzo de la muralla y al
Portal de San José hoy desaparecido. En 1609 el convento aunque no
estaba terminado pudo ser habitado y las monjas ocupan el nuevo monasterio que recibirá el nombre de Convento de San José y Santa Teresa, aunque
popularmente se le conoce simplemente como de San José. Las obras del convento se dilatarían hasta 1628.
La vivencia castellana y teresiana del fundador fray Ambrosio Mariano, dota al convento de un orden clasicista de raíces castellanas, además
de dotar al mismo de una sencillez constructiva, de la que la propia Santa Teresa de Jesús recomendaba en sus fundaciones. Su construcción
se atribuye a Jeroni de Villanueva, maestro obrero de la ciudad fallecido en 1658 y enterrado en la iglesia.
El convento de dimensiones reducidas disponía de iglesia, claustro, salas conventuales y jardín o huerto.
La iglesia es la parte que mejor conserva su aspecto original a excepción de la decoración interior realizada en el siglo XVIII. El templo es
de planta de cruz latina, una sola nave de tres tramos, coro alto de clausura a los pies, nave de transepto poco sobresaliente en planta y presbiterio
o cabecera de testero plano. Las naves se cubren con bóvedas de cañón con lunetos, el crucero con cúpula semiesférica y cimborrio cuadrado
con pequeños vanos. Unido al testero de la nave del transepto por su lado del evangelio se levanta la sacristía de planta rectangular
en dos tramos. En las pechinas de la cúpula del crucero podemos ver cuatro frescos de principios del siglo XVI:
el profeta Elías (con una espada en la mano)
confortado por un ángel, San José entregando la Cruz al Niño Jesús, aparición de la Virgen a San Juan de la Cruz y el Éxtasis de
Santa Teresa.
Adosadas al primer tramo de la nave central y contiguas a la nave del transepto, dos capillas de planta cuadrada, una de ellas cubierta con
bóveda de arista y la segunda en el lado del evangelio con cúpula semiesférica y lunetos. Esta se encontraba bajo la advocación de Santa Teresa de Jesús.
El segundo tramo de la iglesia dispone de arcos fomeros que miran al interior del templo, se encuentran cegados y sin capillas.
El tercer tramo se encuentra separado de la nave central por un cerramiento de madera que hace a este espacio forma de vestíbulo. Encima de este
tramo se encuentra el coro alto de las monjas que abre al interior de la iglesia a través de ventanas enrejadas propias de la clausura.
El convento se construyó con ladrillo y algunas partes enlucidas. Los tejados se cubren con tejas árabes, destaca el tejado de la cúpula del
cimborrio que se dispone a cuatro aguas en forma piramidal, que sin ser alto, destacada sobre el resto de las construcciones del convento.
El convento dispone de una pequeña espadaña de dos vanos en lugar de torre campanario siguiendo las tendencias clásicas castellanas. Dispuesta en
la parte superior del tejado, alcanza cierta altura sobre el convento.
En la segunda mitad del siglo XVIII se efectúa una gran reforma en el convento, principalmente en la iglesia. La Capilla de Santa Teresa
pasaría a ser panteón de la familia de los Verdes-Montenegro, linaje de origen gallego afincados en Valencia. Tal vez sea de esta época la
construcción de la cúpula que cubre la capilla. En las pechinas se pueden ver cuatro bajorrelieves alusivos a la vida de Santa Teresa:
Visión que tuvo la Santa en que la Virgen y San José la vestían con un manto azul y un collar,
Jesús entrega un clavo a Santa Teresa, Santa Teresa y el Niño Jesús y la comunión de Santa Teresa.
Además hacia 1765 se efectúan obras en el noviciado, se cambia el suelo de la iglesia, se realizan reformas en el coro alto y se abre una ventana para su
iluminación como podemos observar en la fachada principal encima de la portada.
En 1768 se instala un nuevo Retablo Mayor en sustitución del anterior, obra del aragonés Juan Miguel de Orliens que ya había
realizado el Retablo Mayor de la
Iglesia de los Santos Juanes. Este nuevo retablo que ardería en
1936 contenía tallas de
José Esteve Bonet y fue realizado entre 1767 y 1768.
El interior de la iglesia se redecora a partir de 1768 con una decoración de tipo rococó pero bastante contenido; el interior se llena de rocallas,
estucos, volutas, cartelas, hojarascas, florones y conchas, todo en dorado. Todas
estas reformas fueron sufragadas por la familia Verdes-Montenegro.
Destacaba este convento por su elevado número de obras de arte que guardaba su interior y sobre todo por
la decoración de zócalos de azulejos cerámicos, sobre
todo en el zaguán, en el locutorio y en la iglesia, azulejos de Manises de los siglos XVII y XVIII. Destaca en
la antigua capilla de Santa Teresa, luego renombrada como de la familia Verdes-Montenegro un
zócalo de azulejos en la que destaca un
panel cerámico con el escudo del linaje. Este escudo es el mismo que podemos ver en la
casa-palacio de los Escriva y Boil.
En 1965 la zona conventual fue derribada en parte por deterioro y en parte por los daños sufridos en la riada de 1957. Se volvió a levantar de
nueva planta esta zona, quedando de su antigua fábrica solamente la iglesia. Las obras concluyeron en 1974.
La última gran reforma efectuada en el convento se realizó entre 1978 y 1979 consistentes en obras de consolidación y adecentamiento. Se
retiraron los dos pequeños retablos que estaban en los brazos del transepto, también se retiro el retablo del Altar Mayor instalado después
de la Guerra Civil y se renovó el piso de la iglesia y el coro alto. Las obras de reforma de la iglesia fueron supervisadas por el arquitecto
Luis Gay Ramos (* Valencia 1912 † Valencia 1966).
La fachada principal con formas clasicistas, está formada por tres cuerpos separadas por líneas de impostas.
En el cuerpo inferior se abre la puerta adintelada flanqueada por dos jambas planas acasetonadas. En el segundo cuerpo una hornacina con una imagen
reciente de San José y por encima de esta, una ventana que sirve para iluminar el coro y que se abrió en 1765.
El tercer cuerpo lo forma un frontón triangular en cuyo centro se abre un óculo. La fachada se remata con sencillos y escasos adornos
de bolas.
Durante la Guerra de la Independencia, una sobrina del Mariscal francés Suchet profesaba en el convento, y por intercesión de esta el
convento fue respetado y no sufrió saqueo alguno. Comentar que las tropas francesas del general Suchet entraron en la ciudad de Valencia
por el portal de San José situado junto al convento.
El 13 de mayo de 1931 el convento fue asaltado e incendiado por milicias republicanas y el retablo mayor de Orliens quemado y en 1957 en la famosa riada
de Valencia, el convento sufrió una gran devastación.
En 2007 el número de religiosas era mínimo y la orden ha vendido el convento a un industrial valenciano para construir un hotel de lujo. Las monjas
no tuvieron otra idea que vaciar las obras de arte del convento y arrancar de manera poco respetuosa parte de los zócalos cerámicos de todo el
convento, lo que llevó a que muchos de ellos se rompieran. Enterados los medios de comunicación del destrozo, tuvo que intervenir la
Generalitat y la Justicia y en la actualidad los azulejos se encuentran depositados en el
Museo de Bellas Artes de Valencia en depósito, en tanto la
Justicia establece la titularidad y la responsabilidad de los daños sufridos. Las monjas se han trasladado al convento que la Orden del Carmen tienen en
la cercana población de Serra.
En la actualidad la zona conventual, de escaso valor artístico permanece vacío. La iglesia después de sufrir una reforma no agresiva en el interior pero algo
anacrónica, está dedicada a centro cultural y gastronómico con el pomposo nombre de Convent Carmen, y
probablemente a expensas de una nueva remodelación más en profundidad como hotel de lujo. El nombre de Convent Carmen hace alusión directa al
Barrio del Carmen donde se ubica y a la cercanía del Convento del Carmen, hoy Centro Cultural.
CONVENTO DE SAN JUAN DE RIBERA hoy desaparecido
El convento de San Juan de Ribera se encontraba en
La Alameda, aproximadamente donde antes se encontraba
la
Estación de Aragón. De su recuerdo sólo queda un acuartelamiento militar en las cercanías que lleva su mismo nombre.
Monasterio de monjes franciscanos descalzos, se trataba de una fundación del deán de la
Catedral de Valencia, don Francisco
Roca de la Serna, aunque los terrenos eran propiedad del patriarca
San Juan de Ribera, por lo que los monjes agradecidos llamaron al
convento de San Juan Bautista, más tarde llamado de San Juan de Ribera. Construido durante el siglo
XVII fue finalizado en 1669. De las pocas cosas que se conocen del mismo, se sabe que se encontraba rodeado por una valla o cerca. Sus
dependencias a excepción de la iglesia eran bastantes pobres y de escasa calidad constructiva. Su adscripción arquitectónica la podemos
encuadrar en el barroco valenciano.
En 1830 tuvo que ser reconstruido y en 1867 después de la desamortización de Mendizabal, el monasterio fue convertido en Cuartel Militar
de Caballería. La iglesia sin embargo fue dedicada a portería.
El convento fue demolido en 1898 para construir la Estación de Aragón, y de los elementos muebles del convento conviene destacar
un lienzo de Alonso Cano titulado el Bautismo de Jesús que ocupaba el Retablo Mayor de la iglesia.
Además un sepulcro en mármol de don Vicente Roca de la Serna, obispo de
Albarracín fallecido en 1608 y hermano del fundador del convento.
CONVENTO DE SAN JULIÁN hoy desaparecido
El Convento de San Julián se encontraba situado en la calle Sagunto núm. 106 (en época medieval era conocido popularmente
como "Camí de Sant Juliá). Era un monasterio de religiosas agustinas que fue
derribado en 1944 ya que durante la Guerra Civil fue incendiado y se encontraba en estado de ruina.
Se tiene constancia de su existencia desde el año 1431, cuando las monjas del Monasterio de Santa Celestina en el barrio de Quart toman
posesión de un ermitorio dedicado a San Julián. Esta ermita que se remontaba a finales del siglo XIII e incluso
se cree que fue construida sobre una mezquita musulmana se levantaría para atender las necesidades religiosas de la nueva
comunidad cristiana del lugar. El convento se componía de iglesia, claustro, dependencias conventuales y
huerto.
En su origen tenía una estructura gótica, pero reformas sufridas en el siglo XVII y XVIII cambiaron su fisonomía con una estructura
barroca inmperante en la época. Las reformas fueron efectuadas por Jacobo Roig (1685) y Leonardo Mayques (1700), este último
principalmente en el claustro.
En 1570 visitó el monasterio el Arzobispo de Valencia,
San Juan de Ribera y según se cuenta al ver la imagen de la Virgen del Consuelo tan
pobre se quitó inmediatamente su capa y la entregó al convento para confeccionar un manto para la Virgen.
Se conserva su portada principal en los
Jardines del Real a donde fue llevada en 1952 para su conservación. La portada de estilo barroco está formada por dos cuerpos, el
superior con una hornacina para el santo. El primer cuerpo posee dos pilastras dóricas que sostienen un friso que hace de dintel.
En el friso dos mensulas-trigriflos enmarcando un cartucho ovalado con un relieve
representando un corazón atravesado por dos flechas (simbolo de los agustinos). En el cartucho figura inscrita la fecha: 1697.
En el segundo cuerpo encontramos una hornacina con bóveda de venera que alberga una imagen de San Julián
titular que era del monasterio.
La imagen titular de la iglesia fue trasladada en 1945 a la
Iglesia de Santa Mónica donde permanece en la actualidad. Se trata de la Virgen
de Nuestra Señora de la Consolación o Virgen del Consuelo. Una imagen de las llamadas de vestir, es decir su cuerpo es de madera y
por encima se colocan ropajes que ocultan la estructura interna, siendo solamente la cabeza tallada.
CONVENTO DE SANTA ÚRSULA - Plaza de Santa Úrsula, 2
Se trata de un convento de religiosas agustinas descalzas, fundado en el año 1605 bajo
la advocación de
Santa Úrsula y con el patrocinio del Arzobispo de Valencia,
San Juan de Ribera. Entonces la plaza se conocía como plazuela de la Puerta de Quarte o de "la Cals", trocando a su actual nombre por la
titular del convento.
Los antecedentes del monasterio nos hablan de una casa fundada por bula del papa Julio III el 25-11-1552 por sor
Juana Sucala como Casa de Arrepentidas, o como casa
donde eran atendidas las prostitutas una vez habían dejado el oficio o bien se encontraban en la miseria y abandonadas. La institución
fue puesta bajo el amparo de Nuestra Señora de la Misericordia. Con la extinción de la casa en 1605, San Juan de Ribera, arzobispo de Valencia,
promovería la creación de un convento agustino. Sor Juana Sucala moriría en este convento agustino que de una manera indirecta había ayudado
a fundar.
La iglesia construida con ladrillos en estilo barroco es el único elemento original del conjunto de Iglesia y Convento,
ya que el convento fue totalmente reedificado en 1960 por el arquitecto Luis Gay Ramos.
La iglesia construida en el siglo XVII, tiene una sola nave rectangular, con capillas entre los contrafuertes, cabecera
semicircular cubierta con bóveda de cuarto de esfera y hastial sobre la fachada donde se
encuentra la única puerta de entrada a la iglesia, y que se sitúa a los pies de la nave.
Sufrió una restauración en la década de 1930, pero conserva en su interior decoración a base de ornamentos
barrocos del siglo XVII y azulejos valencianos del siglo XVIII.
La portada principal está formada por dos cuerpos. En el inferior, encontramos la puerta con un arco de medio punto flanqueada por
pilastras sobre zócalo y sin decoración. El segundo cuerpo un frontón curvo partido en cuyo centro encontramos una hornacina con una imagen
de Santa Úrsula. Remata la hornacina un frontón triangular con adornos de bolas.
Se da la circunstancia que en este convento era el lugar donde quedaban recluidas las señoritas de moral
distraída en épocas de Cuaresma y durante las Fiestas del Corpus Christi. También este convento es recordado en este caso con carácter negativo ya que
durante la Guerra Civil, aquí se instaló una checa o centro de interrogatorio y tortura por parte de autoridades republicanas.
La entrada al convento se realiza por un portón situado a la derecha
de la iglesia. En su parte superior encontramos un panel cerámico con el nombre del convento y los símbolos de la orden de los agustinos (el corazón
traspasado por una flecha) y emblemas eucarísticos propios del arzobispo San Juan de Ribera, fundador del convento. En la actualidad sus instalaciones
forman parte de la Universidad Católica San Vicente Mártir.
CONVENTO DE SANTO DOMINGO y CAPILLA DE SAN VICENTE
Plaza de Tetuán, 22
Declarado el 3 de junio de 1931 Monumento Histórico Artístico Nacional
La primera piedra de este antiguo Convento llamado de Predicadores fue colocada por el propio rey Jaime I, el 11 de abril de
1239, siendo una fundación de fray Miguel de Fabra (fraile dominico confesor del rey y discípulo de Santo Domingo de Guzmán) construyéndose una
pequeña iglesia, a la que sucedería en 1250 otra iglesia también muy sencilla.
A esta iglesia le siguió un tercer templo construido en 1382 y que sería derribado en el siglo XIX.
Aunque no han llegado hasta nuestros días
estas edificaciones, salvo el Claustro Mayor y la Sala Capitular, datados en el siglo XIV, es hoy en día uno de
los monumentos más importantes y también mas desconocidos de la ciudad.
De su importancia cabe destacar que en este convento vivieron y fueron priores,
San Vicente Ferrer (1357-1419) y San Luis Bertrán (1526-1581) (santos valencianos);
que en su Sala Capitular se realizaron diversas Cortes del Reino y que ha sido desde antiguo lugar de enterramiento de personajes
celebres de la ciudad. En el convento descansaban los restos de fray Miguel de Fabra, aunque ahora descansan en la
Basílica de San Vicente Ferrer, actual Convento de Predicadores.
El lugar donde se construyó el convento después de la reconquista, se encontraba extramuros de la ciudad, por lo que
en 1276 el obispo de Valencia fray Andrés de Albalat construyó a sus expensas una ampliación de la muralla que abarcara este
nuevo convento dominico. Hay que hacer constar que fray Andrés de Albalat era dominico. El lugar escogido se encontraba en las cercanías de la
puerta musulmana de la Xerea.
El convento albergó entre sus muros y esta es una nueva prueba de su importancia pasada, la Escuela de Gramática y Lógica (creada
por el obispo Andrés de Albalat en 1259, la Cátedra de lenguas orientales (1281), la cátedra pública de Teología creada por el obispo
Ramón Gastón en 1345 y la Iniciación de los estudios de hebreo en 1629, y que muchos de sus monjes que procedían de diversos lugares
de España y aún del extranjero ejercían de interpretes ante las embajadas de distintos países que llegaban al Reino de Valencia y aún a la
España de los Austria y de los Borbones.
El conjunto del Real Convento de Santo Domingo, está formado en la actualidad por las siguientes unidades básicas:
• Claustro Mayor o Claustro gótico
• Sala Capitular
• Capilla Real
• Refectorio o Salón del Trono
• Capilla de San Vicente
• Fachadas del convento y de la iglesia
• Celda de San Vicente Ferrer
Claustro Mayor o Claustro gótico
Una de las mas destacadas bellezas arquitectónicas que posee Valencia es el Claustro Mayor del
antiguo Real Convento de Santo Domingo, tan ligado a la historia de Valencia desde la reconquista
de la ciudad por el rey don Jaime I de Aragón y tan desconocido en nuestra ciudad.
El plano del padre Tosca, realizado en 1704, tan valioso para el estudio de la Valencia antigua,
muestra claramente el área que ocupaba aquel importantísimo convento, con su iglesia y sus
magníficos claustros. De los dos que tenia este cenobio, destaca ostensiblemente, con toda
magnificencia, el llamado Claustro Mayor, donde el estilo ojival florido del siglo XIV resplandece
con vigor en todos sus elementos decorativos.
El claustro gótico, iniciado muy a principios del siglo XIV, es de planta cuadrada (34 metros por lado) tiene seis arcos apuntados en cada
lado, menos en el del lado norte que tiene cinco, en el centro tiene un
pequeño jardín, en cuyo centro existe un brocal de pozo de estilo gótico; el maestro Sala, cronista que
fue del convento, advierte que en 1597 se hizo la cisterna, con soporte de hierro forjado, de
donde pende la necesaria polea. El que ahora vemos procede de una donación realizada al convento por el
Museo de Bellas Artes de Valencia.
El claustro fue construido a iniciativa de don Pedro Boil con derecho a ser enterrado su linaje en
el convento. Las bóvedas son de crucería con plementería de ladrillo; los nervios apoyan en
ménsulas historiadas.
Todas las alas tienen contrafuertes exteriores recayentes al patio interior.
En su panda este las arquerías presentan parteluces y tracerías gótico-flamígeras, floridas
y trilobuladas, cosa que no tienen las otras tres pandas del claustro.
Las galerías están cubiertas por
bóvedas de crucería simple con nervios de piedra y
plementos tabicados en ladrillo.
Sobre este claustro gótico del siglo XIV y XV, se levanta un segundo piso formado esta vez por numerosos arcos
dispuestos entre pilastras clásicas y rematado por una cornisa soportada por elaboradas ménsulas. Este segundo
claustro (siglo XVII) es obra de Francisco Padilla, activo en Valencia entre 1673 y 1703 y fue realizado en ladrillo con arquerías
de medio punto.
Las cuatro naves del espléndido claustro estuvieron ocupadas por un buen número de capillas y altares, la mayoría
erigidas por notorios caballeros valencianos, algunos de los cuales, con sus familiares, fueron
enterrados en aquellos lugares. La única excepción es la nave norte que no disponía de capillas aunque si
hubieron altares y enterramientos en el suelo y sepulcros unidos a la pared. El motivo, es que ésta panda hacía de contrafuerte con
el muro de la desaparecida iglesia.
El padre dominico José Teixidor Tilles (El Grao 1694-Valencia 1775) escritor laborioso y bibliotecario del convento (falleció aquí mismo),
en su obra "Capillas y sepulturas de la iglesia y claustro
del Convento de Predicadores de Valencia", cita con detalle curiosidades históricas, especialmente
de las capillas del claustro, de las que destacaba principalmente las dedicadas a Nuestra Señora de la
Leche y la de la Virgen de la Misericordia. A invocación de la primera "que es lo primer
diumenge ans de Nadal", concedió el papa aragonés Benedicto XIII, el famoso Papa Luna,
indulgencia "per dos anys e dos quarentenes", según bula de abril de 1406, expedida por el
citado pontífice.
Se dice que en la capilla de Nuestra Señora de la Leche predicó San
Vicente Ferrer (1357-1419) en diversas ocasiones, el padre Teixidor cita que en el claustro
grande, "lleno de lápidas y sepulcros", estaban enterrados los hermanos del santo, Constanza
Ferrer, esposa de Pedro Signes, notario, y Pedro Ferrer, mercader, fallecido en 1404.
En la panda OESTE solo encontraremos arcos tapiados de lo que fueron las capillas, ya que las mismas fueron
destruidas para levantar la actual Capilla de San Vicente a finales del siglo XVIII.
De las capillas y altares que existieron en esta panda y que ya no existen citaremos:
• Altar de La Oración en el Huerto
• Capilla de la Presentación del Niño Jesús en el Templo. También conocida como
capilla de los Benet. Erigida en 1449 a instancias de micer Mateo Benet. Lo único que se conserva de dicha capilla es el
escudo familiar en el arco cegado.
• Capilla de las Santas Catalinas. La santas se encontraban en el centro de un
retablo ya desaparecido que estaba dedicado a Santa Catalina Mártir y a Santa Catalina de Siena.
• Capilla de San Luis Bertrán, antes llamada de Sant Vicent Ferrer lo Vell.
Jerónimo Jacinto de Espinosa pintó varios lienzos de San Luis Bertrán para esta capilla, el principal lleva por titulo la Muerte
de San Luis Bertrán y otros dos con representaciones de milagros del santo. El dedicado a la muerte del santo en la actualidad se
encuentra en el Museo de Bellas Artes de Valencia.
• Capilla de San Onofre, también conocida como de Santa María Magdalena y santa María
Egipciaca (a partir de 1584). La capilla fue derribada en 1639; uno de sus propietarios fue Abad Santángel.
• Capilla de San Martín Obispo. Fue su propietario don Pedro Limiñana (siglo XIV) que la entregó
a su muerte al gremio de los armeros.
En la panda SUR encontramos siete profundas capillas con dos tramos de bóvedas.
Empezando por la más cercana al claustro de la palmera:
• Capilla de la Virgen de la Misericordia. La entrada a la capilla está formado por un arco apuntado en la
actualidad cegado. Consta que en 1296 la capilla ya estaba construida. Perteneció en primer lugar a la familia Boxeres, después pasó a los
Valeriola, a los Catalá y a los señores de Nules. En esta capilla Alfonso el Magnánimo presidió las Cortes del Reino en 1428.
En 1460 el gremio de tejedores
de velos (fabricantes de velos y tocas para las damas [los veleros]) tomó como patrona a la Virgen de la Misericordia celebrando
en esta capilla sus actos. La capilla fue demolida en parte para
construir en 1460 el refectorio y en 1756 se arrasó lo que quedaba para construir el claustro alto. El escudo de la familia Boxeres que se
encontraba en una de las claves del interior fue colocado sobre la portada.
• Capilla de San Miguel Arcángel, también llamada del
Juicio Final y de las Almas del Purgatorio. Uno de los propietarios de la capilla fue la
familia de los marqueses de Boil. En el suelo lápida sepulcral de la familia de los Balaguer.
Destaca en esta capilla la
clave colgante que cuelga de la bóveda y los
escudos de la capilla.
• Capilla de San Cristóbal, que antes recibió el nombre de Santa Bárbara y antes de Santo Tomás de Aquino.
En el siglo XVI pasaría a llamarse de San Cristóbal. Uno de los propietarios de la capilla fue la familia Borja, en 1509 renunció a la misma en
favor de Ximén Ros. En el suelo lápida sepulcral de la familia Ros.
• Capilla de la Virgen de la Leche, fundada por Juan Sivera. En 1796 pasaría a la familia del Marqués de Sotelo y
que como ya hemos dicho antes, aquí predicaba San Vicente Ferrer. La capilla fue visitada por el papa Luna, Benedicto XIII.
En esta capilla se podía encontrar un retablo de la Virgen de la Leche, en la actualidad en el
Museo de Bellas Artes de Valencia.
El retablo obra de Antoni Peris (ca.1365-ca.1436) está formado por tres calles, y en él sólo se conservan seis tablas. La predela y el guardapolvos
han desaparecido. Pintado con la técnica de temple sobre tabla. En el retablo vemos las siguientes escenas: San Bernardo recibiendo la leche
de la Virgen, La Adoración de los ángeles, La Huida a Egipto, la Adoración de los Magos y en el centro la tabla de La Virgen de la Leche
(María Lactans) amamantando al Niño en presencia de los ángeles; en la parte superior el Calvario.
• Capilla de la Santa Cruz fundada por Nicolás Pujades y cuya heráldica encontramos en la clave de la bóveda de
crucería. En su
interior se encontraba El retablo de la Santa Cruz, obra de Miquel Alcanyis que en la actualidad se encuentra en el
Museo de Bellas Artes de Valencia. En las ménsulas donde apoyan los nervios vemos escudos de la familia Pujades con restos de
policromía. Su fundador Nicolás Pujades falleció en 1409. La capilla fue construida a finales del siglo XIV.
El escudo de la familia Pujades se compone de un monte de oro y sobre él una flor de lis.
El retablo de la Santa Cruz está formado por tres calles y se data a principios del siglo XV dentro de la corriente del gótico internacional.
Es obra realizada al temple sobre
tabla por Miquel Alcanyis (documentado entre 1407 y 1447). En el centro del retablo vemos la Crucifixión con un nutrido grupo de
personajes, mientras que en la parte superior la escena que se representa es la del Juicio Final. En ella vemos como los muertos al toque de las
trompetas de los ángeles salen de sus tumbas para ser juzgadas.
Las seis tablas laterales representan diversos momentos de la historia de la Santa Cruz, técnicamente llamada
Invención de la Santa Cruz o Hallazgo de la Santa Cruz.
A la izquierda tres tablas: en la superior una escena en la que
Set (tercer hijo de Adán) recoge de la mano de un ángel, un tallo del árbol del paraíso y un poco
más abajo en otra escena, Set se inclina sobre su padre Adán que ha fallecido.
En la tabla del centro se representa la batalla del Puente Milvio entre Constantino y Majencio y en la tabla
inferior el hallazgo de la Santa Cruz en Jerusalén por parte de Santa Helena, más abajo otra escena con la
estrategia de Santa Helena para averiguar cual de las tres cruces corresponde a la
de Jesús.
En la calle de la derecha otras tres tablas: en la tabla superior la lucha entre el rey persa Corroes y el emperador Heraclio por la posesión
de la Santa Cruz que había sido robada por el persa,
en la tabla central la muerte de Corroes a manos de Heraclio y en la tabla inferior la devolución de la Santa Cruz a
Jerusalén.
Por encima de estos paneles una escena de la Anunciación, a la izquierda una tabla con el ángel San Gabriel y a la derecha una segunda tabla con la
Virgen María. En el ático la figura de Jesús con un libro abierto donde figura el alfa y omega. El retablo ostenta en diversos paneles
los escudos de la familia Pujades sostenidos pos ángeles tenantes que a su vez flanquean al Salvador en el ático del retablo. La predela del
retablo ha desaparecido.
• Capilla de San Jerónimo construida en 1389 por el maestro Francesc Corts a expensas
de mosén Ramón Nebot. Después de pasar por varios propietarios la capilla pasó a propiedad de la familia
Pertusa, cuya heráldica encontramos en la clave de la bóveda y en las ménsulas del arranque de los nervios.
• Capilla del Nacimiento antes llamada de San Antonio
de Padua y después de San Amador. En 1511 siendo propiedad de la familia Barro, cambia la advocación de la capilla pasando de
San Antonio de Padua a San Amador. En 1640 es cedida a la familia Boil de la Scala para enterramiento de sus criados.
Encontramos heráldica de la familia de los Barro en la clave de la bóveda y escenas de la Anunciación y la
adoración de los pastores en los capiteles de las columnillas adosadas. El convento cedió ésta capilla a la familia Boil a cambio de la que estos
disponían en la panda este con el fin de construir la Sacristía Mayor.
En la panda ESTE del claustro es donde las tracerías que adornan los arcos góticos están más elaborados y trabajados, en ellos podemos
ver, nuevamente como símbolo de poder que tuvo este monasterio, los
escudos nobiliarios de familias que favorecieron el lugar, así
encontramos escudos de armas de las familias de los Esplugues (flor de lis y torre), los Codinats (dos cabrias), los Castellví (castillo
de tres torres) e incluso las armas de la Generalitat Valenciana.
En el extremo de la panda en el lugar donde se cruza con la norte, encontramos un
busto del Capitán General Urrutia que descansa sobre una ménsula decorada con un escudo nobiliario. En el muro una
lápida con una inscripción nos dice:
La Real Academia de Bellas Artes de San Carlos / al Capitán General Excmo. Sr. D. Gustavo Urrutia González /
cuya generosa iniciativa durante su mando 1950-1953 / devolvió su primitiva dignidad a estos claustros / MCMLXIII.
El busto fue inaugurado el 14 de diciembre de 1963 con la asistencia de
Javier Goerlich Lleó, por entonces Presidente de la
Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, promotora del homenaje.
Entre las capillas y salas que encontramos en esta panda están:
• Capilla de San Vicente Ferrer y San Jaime Apóstol
Construida a finales del siglo XIV a expensas de Jaime Jofré. La capilla ha sido muy modificada y mutilada debido a las sucesivas reformas que
en el claustro han acontecido. Según cuenta la tradición en esta capilla se veneraba un
lienzo de San Vicente Ferrer que pasaba por ser la imagen real del santo.
• Capilla de la Virgen de la Escala
antes conocida como Capilla de Nuestra Señora de Monte Sión. Construida a principios del siglo XIV por la familia Zapata.
• Capilla de San Pedro y San Pablo.
Fundada por el pavorde don Pedro de Esplugues. Los sepulcros que contenían desaparecieron en la exclaustración.
De esta capilla cabe destacar que adopta la forma de una pequeña iglesia, ya que dispone de un pequeño
ábside pentagonal en donde se abre una estilizada ventana gótica. También dispone de una pequeña puerta que da salida al exterior.
• Sala Capitular
• Sacristía Mayor
Construida entre 1640 y 1641 por el maestro albañil Jaime Tárrega sobre las antiguas capillas de las Almas o de la Resurrección y la de
Todos los Santos. La capilla de las Almas fue propiedad de micer Bernardo Juan Coscollá y la de todos los Santos era propiedad de la familia
Boil donde eran enterrados sus criados. A raíz de la enajenación de esta capilla para construir la sacristía les fue cedida a cambio la capilla del
Nacimiento.
En la actualidad esta Sala se ha habilitado como pequeño museo de galería de Capitanes Generales. Anteriormente había sido utilizado
como comedor de la tropa.
La panda NORTE hacía pared con la desaparecida iglesia del convento, templo que sería arruinado durante la guerra de la independencia y
posteriormente con la exclaustración de 1835, para finalmente ser demolida en su totalidad en 1865, a excepción del ultimo tramo de los pies
que quedaría unida a la Capilla de San Vicente.
Esta ala del claustro no tenía por tanto capillas, pero si diversos altares y retablos adosados al muro hoy ya desaparecidos.
Se considera que esta ala es
la más antigua del claustro ya que servía de contrafuerte a los muros de la iglesia conventual.
Se fecha a finales del siglo XIII.
Celda de San Vicente Ferrer
Sin lugar a dudas una de las salas a comentar es la conocida como Celda de San Vicente Ferrer. Recibe su nombre porque según la tradición en este
lugar se encontraba la celda donde habitaba el santo dominico durante su permanencia en el convento. Tiene su entrada a través de una sala
situada junto al refectorio y que recibe el nombre de "sala de profundis". Actualmente la sala no reviste interés artístico pues es una
reconstrucción ideal de una capilla sobre el lugar donde se encontraba la estancia del santo.
Según la tradición en este lugar se encontraba la celda donde habitó el santo entre 1378 y 1396. En 1453 la celda fue convertida en capilla y el 20
de agosto de 1553 se creó la Cofradía de la Celda de San Vicente Ferrer entre cuyos objetivos era la de encargarse del cuidado de la capilla. La capilla
sufrió los avatares del tiempo y dos hechos luctuosos que pusieron punto y final a su historia, en primer lugar la Guerra de la Independencia durante
cuyo periodo los franceses la saquearon y la usaron como caballeriza. Terminada la guerra es reconstruida por la Cofradía y consagrada el 11 de
abril de 1817. Durante la Desamortización de Mendizábal de 1835 fue utilizada como
almacén de artículos varios y más tarde como almacén de artículos militares. La Cofradía pasa a situarse en la Casa Natalicia del Santo y la misma
queda abandonada. En 1848 la capilla es reabierta al culto pero nuevamente durante la Revolución de 1868 (La Gloriosa) vuelve a ser cerrada. Nuevas
aperturas y cierres tienen lugar en función de los acontecimientos políticos, la más reciente la que tuvo lugar durante la Guerra Civil de 1936 en que la
misma es totalmente destruida. En 1943 la capilla es rehabilitada en su actual fisonomía y como tal permanece hasta el día de hoy.
Hoy día es una pequeña capilla sin culto cuyas paredes están chapadas de azulejos hasta mitad
altura mientras una pequeña imagen del santo preside la estancia. Los azulejos de 22 x 22 cm. combinan figuraciones florales y vegetales con
figuras antropomorfas de ángeles que van haciendo sonar instrumentos musicales o exhiben cartelas con diversas inscripciones.
Las paredes laterales tienen 144 azulejos mientras que las frontales disponen de 90 azulejos. Los paneles como es de figurar no son
originales de la celda y proceden del refectorio, la sacristía y de la antigua capilla de San Jaime. El aspecto actual de la celda por tanto
no tiene nada que ver con la celda que ocupara San Vicente Ferrer.
Sala Capitular
Pero lo mas notable de este claustro gótico es su famosa Sala Capitular, construida en estilo gótico entre
1310 y 1320, costeada por el caballero don Pedro Boil. En ella se reunía la antigua comunidad religiosa para la toma de decisiones o actos
de especial relevancia como la toma de hábitos.
¡El salón de las palmeras! Así se ha llamado desde antiguo a esta gallarda muestra de la elegante
arquitectura gótica valenciana. Cuatro columnas altísimas y delgadas, como verdaderos mástiles
de palmeras, suben atrevidas hasta la bóveda y dibujan las aristas con el manojo de sus abiertas
palmas. A esta sala se accede por una portada apuntada flanqueada por dos ventanales también apuntados de similar estructura,
con el mismo adorno en sus arcadas y un redondo y calado rosetón que se abre en lo alto del muro.
Es de planta cuadrada, de 12 metros de lado, realizada en sillería. Posee cuatro delgadas columnas centrales
fasciculares exentas y cuatro adosadas al muro que sustentan la bóveda de crucería, formada por nueve paños cuatripartitos con plementería
de ladrillo. De cada columna central arrancan ocho nervios a modo de hojas de palmera, como ya hemos dicho.
Las claves se adornan con el emblema de la orden dominica: la cruz flordeliseada.
La estancia se ilumina por tres alargados ventanales góticos en el testero de la sala y por dos ventanales también
góticos que flanquean la portada de entrada a la sala. Los ventanales no disponen de columna central (mainel) siendo sustituida
esta por un pinjante decorativo. Esta disposición permite un mayor entrada de luz desde el interior del claustro.
En las paredes encontramos diversos blasones de la Corona de Aragón, de don Pedro de Boil (torre y buey) y de su
esposa Altadona della Scala (escalera de peldaños), así hasta un total de quince blasones.
Es obra de un arquitecto desconocido contratado por
Pedro Boil de Aragón (primer señor de Manises, Mestre Racional de Valencia, mayordomo
del rey Jaime II de Aragón, tesorero y embajador ante la Santa Sede), quien costeó el Aula Capitular a sus expensas.
Don Pedro Boil dispuso en su testamento,
de 5 de marzo de 1321, que fuese enterrado en esta sala, ordenando, entre otras cosas, que se
comprase un paño de oro, y después de cubrir su cuerpo, cuando lo llevasen a enterrar, sirviese
de ornamento al altar de la propia sala capitular. Don Pedro Boil de Aragón fallecería en 1323.
Rodea todo el conjunto una bancada en piedra formado por dos alturas o escalones donde se sentaban los monjes en el
capítulo. En esta sala llegaron a tomar los hábitos San Vicente Ferrer y San Luis Bertrán; se realizaron los capítulos generales de la
orden en los años 1370, 1596 y 1647 y se llegaron a celebrar Cortes Generales del Reino en 1349 con Pedro el Ceremonioso, en 1418 con Alfonso
el Magnánimo, en 1528 con Carlos I de Austria y en 1645 con Felipe III de Austria.
La bancada fue reconstruida entre 1950 y 1953 por el Capitán General Gustavo Urrutia.
En el doble sepulcro de alabastro que encontramos adosado al muro de esta sala,
reposan sin embargo, los restos de Ramón de Boil Dies (II señor de Bétera) y de
Ramón de Boil Montagut (III señor de Bétera), virrey de Nápoles e
hijo del anterior. Ramón Boil Dies es conocido porque tiene una calle dedicada en Valencia llamada Gobernador Viejo, fue asesinado
en 1407 por Juan Pertusa por un tema de faldas y es el que figura en la parte de abajo del sepulcro, mientras que su hijo Ramón
Boil Montagut, fallecido en 1458, reposa en la parte superior. El sepulcro de mediados del siglo XV fue esculpido a expensas de
Berenguer Vives Boil, señor de Bétera, y mide 4,18 metros x 1,65 metros. Ramón Boil Dies fue gobernador de Valencia entre 1393 y
1407 y como ya hemos indicado se le conoce popularmente como Gobernador Viejo.
Al sepulcro de los Boil, se le llama en tono irónico el del Juicio de Salomón porque cuando en 1865 se decidió quitarlo de su
emplazamiento, hubieron discusiones entre el Museo Arqueológico Nacional y el Museo de Bellas Artes de Valencia, llegándose
a la solución de dividirlo en dos y dar la mitad a cada uno de ellos. En 1952 gracias al Capitán General Urrutia el sepulcro fue vuelto a
unir de manera permanente y colocado en la Sala Capitular. El mismo sería restaurado por Carmelo Pastor.
El sepulcro, propiamente dicho, consta de urna cineraria, estatua inferior, friso inferior, estatua superior y friso superior; todo
enmarcado por dos columnas cuadradas, prolongadas en aguja, que sostienen una archivolta exornada con hojas y semicírculos
trilobulados. Las columnas tienen cuatro espacios. el inferior, con un escudo; encima un guerrero con gramalla, capucha y espada;
en el siguiente, un monje y, finalmente, una dama. Todas las figuras, menos el escudo, las cubre una especie de dosel, y todas
ellas aparecen apoyadas y están esculpidas a todo relieve.
La urna cineraria la vemos decorada con combinaciones de arcos y escudos de los Boil, así como dos torres y dos bueyes.
Las dos estatuas yacentes corresponden: la de arriba caballero viejo, a don Ramón Boil III, señor de Bétera y virrey de Nápoles en
el reinado de Alfonso V el Magnánimo; la inferior caballero joven corresponde a la del padre del anterior, don Ramón Boil II, señor
de Bétera, llamado "Gobernador Viejo", y destacado personaje de su época cuyo recuerdo todavía se evoca en una de las calles
de la ciudad.
Los frisos historiados representan: el inferior, diecisiete figuras humanas en las que se hacen patentes las actitudes y gestos de
dolor, que la maestría del artífice ha sabido reflejar con singular arte; el superior, en el que igualmente se representa una ceremonia
fúnebre de carácter religioso, destaca la presencia de un prelado que está bendiciendo los restos mortales, y de nuevo vemos afirmarse
en el tallado admirable de las figuras, en la expresión de los rostros, en el plegado de los paños y en la gracia de los ademanes, el buen
hacer artístico de su desconocido autor.
Texto: Manuel Sánchez Navarrete
En el suelo tres laudas sepulcrales:
En el centro los señores de Manises (correspondiente a la línea primogénita de los Boil); a la izquierda, los señores de Bétera con una
inscripción en latín que dice: "A la memoria de la noble estirpe valenciana de los señores de Bétera"; y a la derecha, los señores del
castillo de Boil con una inscripción que dice: "A la memoria de Pere Boil IV señor del castillo de Boil, capitán general defensor de
Valencia, caballer senspahor".
Capilla Real o Capilla de los Reyes (Capella del Rei Alfons el Magnànim)
A la Capilla Real se entra por una
puerta formada por un doble arco moldurado existente en su bello y pequeño patio claustral que hay a la
entrada de la iglesia. La capilla obra del segundo tercio del siglo XV, es una de las joyas del
tardogótico valenciano. Antoni Ponz (siglo XVIII) que era el que mas
sabia de arte en su época dijo: "Es toda de piedra picada, y aunque gótica, es la cosa mas grandiosa y bien construida de todo
este recinto".
Fue mandada construir por el rey Alfonso V el Magnánimo (* Medina del Campo 1396 † Nápoles 27-06-1458),
siendo colocada la primera piedra el 18 de junio de 1439 y terminada
por su sucesor y hermano
Juan II (* Medina del Campo 1398 † Barcelona 20-01-1479) el 24 de junio de 1463, su autor sin genero
de duda fue Francesc Baldomar, autor también de las obras de las
Torres de Quart. Con Baldomar trabajarían como picapedreros Pere Compte y Miquel Navarro. En su origen esta capilla se puso bajo el
patrocinio de San Ildefonso por indicación directa del propio rey. La primera misa oficiada en la capilla fue realizada por el obispo
Rodrigo de Borja, futuro papa Alejandro VI.
Desde el interior de la capilla de San Vicente se puede acceder a la Capilla Real a través de una bella
portada ojival de tres arcos que se eleva sobre dos escalones y que se cierra mediante una verja de hierro forjado, obra
de Aloy Ponç y François Giner.
Se trata de una estancia de planta rectangular de 11 x 22 metros construida sobre el lugar que ocupara la antigua iglesia
del siglo XIII. La capilla carece de
contrafuertes y pilastras ya que los muros de la estancia son de 2,50 metros de espesor y el peso de la bóveda carente de nervios recae
directamente sobre los mismos muros. La techumbre de piedra, está formada por
bóvedas aristadas y la forman tres tramos, uno de ellos formado por la cabecera en cuya parte
trasera se sitúa la sacristía, a la que se penetra por una
puerta de arco de medio punto moldurada dispuesta en esviaje respecto al muro.
A la izquierda del Retablo Mayor en el muro lateral podemos ver un pequeño
vano abierto en el muro y que es el ventanuco por donde el
maestro Baldomar podía observar el desarrollo de las obras.
La sacristía situada detrás del Altar Mayor tiene su entrada a través de una puerta en esviaje situada a la derecha.
La estancia se cubre con bóveda de aristas de cantería.
Es una sala de planta rectangular
irregular. Dos ventanas hoy clausuradas comunicaban esta habitación con la Capilla Real.
En esta sala se encuentra una curiosa doble escalera de caracol que asciende una de ellas a una estancia superior y
la otra a la terraza y a la torre campanario.
En la estancia superior se abrió en el siglo XVIII un balcón al exterior. El hueco que forma la escalera es
fácilmente visible desde el exterior de la calle, pues se trata de una pequeña torre octogonal cubierta por un remate piramidal
de ocho lados.
En el muro de la epístola un vano con arco conopial abierto en la pared, da acceso a través de una pequeña escalera intramural al
púlpito también
en piedra que sobresale del muro.
Dos pequeñas estancias a modo de capillas en cada uno
de los muros de las paredes laterales, guardan piezas de orfebrería y liturgia a modo de minúsculo museo. Estas dos pequeñas estancias
se protegen mediante cristal.
Parece ser que estas estancias en realidad son las capillas que debían recibir los restos mortales del rey de Aragón y su esposa, pues
en el fondo la Capilla Real es una capilla funeraria. Refuerza el hecho, que el lugar esté construido en piedra de color oscuro
de Morvedre (actual Sagunto) lo que acentúa su condición luctuosa.
Efectivamente la capilla fue construida con la intención de ser el lugar de enterramiento de los reyes de
Aragón Alfonso V el Magnánimo y de su esposa María de Castilla, pero por cuestiones que no vienen al caso el rey
prefirió ser enterrado en Nápoles y su esposa María de Castilla en el cercano
Monasterio de la Trinidad. El caso es que ambos no se podían ni ver, el rey permaneció largos años en Nápoles donde a la postre moriría
y mientras tanto los asuntos de Aragón eran llevados por la reina María. Posteriormente los restos de Alfonso
el Magnánimo fueron traídos al
Monasterio de Poblet. Los huecos se abren a la Capilla a través de arcos escarzanos. Su interior se cubre con una pequeña bovedilla
en cuya clave central podemos ver un escudo en cairó con las armas de Aragón (arcosolio lado del evangelio) y en el
arcosolio del lado de la epístola el escudo en cairó con las armas de Aragón y Castilla.
La sala se ilumina por seis
ventanas ojivales abocinadas, tres en cada uno de sus muros laterales y un rosetón en el muro de
unión entre la Capilla de San Vicente y la Capilla de los Reyes.
Al fondo de la capilla un retablo en madera dorada formado por banco, dos cuerpos horizontales, tres verticales, ático y guardapolvos.
Realizado por José Esteban entre 1581 y 1588 en estilo
renacentista. En el primer cuerpo en la calle central, una imagen
en piedra policromada de la
Virgen de la Esperanza y dos pequeñas figuras arrodilladas que representan a los reyes Alfonso V el
Magnánimo y Juan II (monarcas que dan nombre a la capilla y que promovieron su construcción).
La Virgen (embarazada) figura sentada en actitud orante, lleva un sol pintado en su vientre (alusivo a Jesús) y en su regazo tiene
un libro abierto. Rodean la figura de la Virgen varios ángeles y a los pies los reyes antes citados.
En el segundo cuerpo un altorrelieve representando
La caída de San Pablo camino de Damasco y en el ático Cristo crucificado a quien acompaña San Juan y la Virgen María.
En la parte de arriba dominando todo el conjunto El Padre Eterno.
Las pinturas de las calles laterales representan a Santo Domingo de Guzmán y a
San Vicente Ferrer en el segundo cuerpo y a San Pedro y
San Pablo en el primero. Son obra del flamenco Isaac Hermes Vermey (1540-1596).
El retablo fue mandado hacer por Mencía de Mendoza y vino a sustituir al original contemporáneo a la construcción de la capilla y que
tenía como personajes principales a San Ildefonso, San Juan y la Virgen de la Esperanza, todos ellos representados en lienzos. Con el
nuevo retablo se respeto la misma iconografía de la Virgen de la Esperanza pero esta vez realizada en piedra y presidiendo el centro
del retablo.
Flanqueando el Retablo Mayor y continuando parcialmente por los muros laterales encontramos
una sillería de madera con
decoración renacentista-plateresca. Las trazas de estos paneles se atribuyen a Onofre Falcó hacia 1536 mientras que los trabajos de
carpintería son de Joan Gregori y su hijo Gaspar.
Pero sin lugar a dudas lo que más destaca de esta Capilla es
el sepulcro en mármol que ocupa el centro, es magnífico, sin comparación posible con ninguna otra capilla de los templos
valencianos, donde los monumentos funerarios son harto escasos.
En 1535 la capilla fue entregada por el emperador Carlos I de España (1517-1556) a doña Mencía de Mendoza, marquesa
de Zenete para panteón familiar. Mencía de Mendoza nacida en Jadraque en 1508 casó en primeras nupcias con Hendrick (Enrique)
III conde de Nassau y en segundas nupcias con Fernando de Nápoles duque de Calabria (viudo de Germana de Foix).
Mencía falleció en Valencia en 1554 probablemente por causas derivadas de su hiperobesidad.
Los ocupantes del gran
sepulcro, cuyas figuras aparecen esculpidas sobre él, son de Rodrigo Hurtado de
Mendoza y de Vivar, al que tantos disgustos le dieron "els agermanats", y su segunda esposa Doña María Fonseca de Toledo,
Marqueses de Zenete, la obra se labró en el año 1554, como consta en una inscripción. La hija de
los interesados, Doña Mencía, esposa del duque de Calabria y una de las mujeres más gordas que han
paseado en todo tiempo su humanidad por nuestra tierra, es quien costeó la marmórea tumba; ella,
modestamente yace a los pies de la mismas y se conformó con una simple lápida de alabastro.
Sobre la lápida
una inscripción nos dice: A la princesa doña Maria Mendoza Zenete, hija de don Rodrigo Mendoza y doña
María Fonseca su mujer, marqueses de Zenete; esposa de don Fernando de Aragón duque de Calabria, excelentísima
y singular matrona enaltecida con las brillantes dotes del espíritu, ingenio, virtud, fortuna y nobleza, que vivió 45 años,
1 mes y 5 días y murió en 4 de enero de 1554. Don Luis de Requesens, comendador mayor de Castilla, de la Orden de
Santiago, su heredero, para que quedase un perpetuo monumento de su cordial gratitud e imperecedera memoria de los ilustres
antepasados de la difunta, de su propio peculio hizo costear estos sepulcros y estatuas de mármol de Paros" .
El sepulcro descansa sobre una alta base decorada por cuatro ángeles. Sobre la base, el doble sepulcro con las estatuas
yacentes de ambos personajes. El, don Rodrigo Hurtado de Mendoza y de Vivar, ella doña María Fonseca de Toledo
(marqueses de Zenete desde 1492). El viste armadura y espada;
el yelmo a los pies destaca sobre el conjunto, la dama tiene un libro de oraciones
sobre el pecho,
a sus pies un perro; símbolo de fidelidad. Las cabezas descansan sobre almohadones. En los laterales unas
calaveras nos hablan de la muerte. Los atributos militares del sepulcro nos hablan de él, era un guerrero.
El sepulcro realizado en mármol blanco de Paros fue realizado en Génova hacia 1563 según traza de Giovanni Battista Castello "El
Bergamasco", y por los escultores Giovanni Carlone y Giovanni Orsolino.
La inscripción de este gran sarcófago dice: A don Rodrigo de Mendoza, marqués de Zenete, padre de doña Mencía de Zenete, varón
esclarecido. Murió en 22 de noviembre de 1523. A doña María Fonseca de Toledo, marquesa de Zenete, madre de doña Mencía de
Mendoza, esclarecida dama. Murió en 16 de agosto de 1521. Los restos fueron inhumados en el sepulcro en 1563 por disposición
testamentaria de su hija y ejecutado por uno de sus descendientes Luis de Requesens.
Bajo el sepulcro en una cripta subterránea yacen distintos personajes importantes, entre ellos el pintor
Joan de Joanes traídos
hasta aquí en 1850 desde la Iglesia del Carmen de Valencia. Hubo una época que se quiso convertir esta capilla
en panteón de valencianos ilustres, pero hasta ahora el único ilustre es el pintor antes citado. Otros personajes enterrados en esta
cripta son los dominicos: fray Domingo Anadón, fray Juan Micó, fray Marcelo Meléndez y fray Juan Bautista Espejo.
En otra época hubo en esta capilla dos tablas del taller de El Bosco, una de ellas el
Tríptico de los Improperios, pero ahora quien quiera verla ha de ir al
Museo de Bellas Artes San Pío V. Conviene destacar la ausencia total en
esta capilla de cualquier clase de decoración, lienzo o adorno que no sea la piedra desnuda y oscura como correspondería a una
capilla funeraria.
El Tríptico de los Improperios era propiedad de doña Mencía de Mendoza; a su muerte la tabla pasó al Convento de Santo Domingo y con la
desamortización de Mendizábal de 1835 al Museo de Bellas Artes de Valencia. La tabla realizada hacia 1510-1515, es un óleo sobre
tabla, formada por tres escenas: la Coronación de espinas, el Prendimiento y la Flagelación. La obra se atribuye al Taller de El Bosco (Jheronimus
Bosch). Las tres tablas del tríptico fueron divididas y la central (la más grande) fue insertada en una de los nichos laterales de esta
Capilla de los Reyes. Por suerte
al pasar al Museo de Bellas Artes San Pío V las tres piezas fueron vueltas a unir.
Refectorio o Salón del Trono
Situado en el ala sur del claustro gótico, fue
construido entre 1560 y 1567 en estilo renacentista, siendo prior fray Pedro de Salamanca.
Hoy esta estancia es conocida como Salón del Trono, ya que en 1966
fue habilitada como Salón de Trono de Capitanía por el entonces Capitán General de Valencia, don Santiago Mateo Marcos (1962-1967).
Esta sala se utiliza para actos protocolarios como es: entrega de medallas, nombramientos, ascensos y todos aquellos actos castrenses
que precisan de un cierto nivel. También se celebran actos protocolarios de entidades civiles previa autorización.
Se trata de una estancia
rectangular de 32 x 10 metros, cubierta con
bóveda de crucería de arcos rebajados. En las
claves de esta bóveda
todavía podemos encontrar imágenes de personajes dominicos
como San Vicente Ferrer y en la clave central, la Virgen del Rosario. La sala está construida
en piedra de granito. Las paredes fueron chapadas hasta media altura con azulejos en el siglo XVIII, aunque gran parte de ellos
han desaparecido y los que no, se han colocado en la celda de San Vicente Ferrer.
La plementeria de la bóveda es de ladrillo y el espacio se ilumina por una serie de ventanas situadas en el muro
sur. En la cabecera de la sala podemos encontrar además un óculo que ayuda a la iluminación lateral de las ventanas. En el testero
de la sala encontramos una vidriera realizada en el siglo XVI con el escudo imperial de España de la época.
La Iglesia de Santo Domingo, Capilla de San Vicente o Parroquia Castrense
Aunque normalmente la iglesia recibe el nombre de Santo Domingo y como tal es conocida por los naturales, en realidad su
nombre correcto debería ser y es, Capilla de San Vicente, entre otras cosas porque a tal Santo esta dedicada la advocación
de la parroquia y porque eso era en realidad; una capilla, resto de lo que fue la gran iglesia conventual que fue destruida por
avatares bélicos y desamortizadores en el siglo XIX como hemos comentado.
La primitiva iglesia que databa de la fundación del convento pronto quedó pequeña, por lo que entre 1250 y 1256 se construiría con autorización del
obispo de Valencia fray Andrés Albalat un nuevo templo en estilo gótico. Esta primitiva iglesia se situaría
aproximadamente en el lugar donde hoy se encuentra la Capilla Real. Al construirse la segunda iglesia junto a la primera, esta
quedaría como portería del convento. Será en 1382 cuando por amenaza
de ruina del segundo templo, se construya una tercera iglesia de nave única de ocho tramos, capillas entre los contrafuertes, cabecera
poligonal, y unida al lado norte del claustro.
En 1460 se construye a los pies del templo por su lado de la epístola, una capilla que sería puesta bajo la titularidad
de San Vicente Ferrer. Frente a ella también a los pies de la iglesia pero por su lado del evangelio se construiría a finales
del siglo XV, otra capilla bajo el patronazgo de Nuestra Señora del Rosario. Como podemos imaginar este conjunto eclesial debía ser
enorme y deja constancia de la importancia que llego a adquirir el convento.
Como ya hemos comentado en diversas ocasiones la iglesia conventual fue demolida en 1865, y de ella sólo quedó a salvo el
último tramo
de los pies que unía las dos capillas transversales, una de ellas la Capilla de San Vicente. Esta capilla
es la que ahora podemos ver y visitar. La Capilla de San Vicente se levantó sobre el lugar que ocupaba el antiguo refectorio y las capillas
occidentales del claustro mayor, que obviamente tuvieron que trasladarse a otro lugar. Concretamente el nuevo refectorio
se construiría en la panda sur del claustro sobre 1560.
En 1460 para conmemorar la canonización de San Vicente Ferrer el 29-6-1455, se decide la construcción de
la capilla dedicada al santo valenciano. Estaba formada por tres tramos rectangulares, cubierta con bóveda de crucería de estilo gótico y era obra
de Francesc Baldomar y Nicolau Bonet. Se terminó sobre 1472.
La capilla gótica del siglo XV tuvo que ser renovada entre 1692 y 1694 por Francisco Padilla por defectos estructurales. Padilla renovó el interior
con una decoración a base de estucos de estilo barroco como todavía puede verse en el tramo conservado de la Capilla a los pies.
Finalmente hacia 1772 tuvo que ser demolida y sobre ella se construyó una nueva capilla aún más amplia que la anterior.
Así entre 1772 y 1781 se construiría otra en estilo academicista sobre planos del escultor José Puchol Rubio (Valencia 1743-1797). La dirección de las
obras fueron llevadas por el mismo Puchol Rubio aunque tuvo problemas con la Academia pues no tenía el titulo de arquitecto y las obras tuvieron
que ir firmadas por
Antonio Gilabert.
La parte escultórica corrió de cuenta de José Puchol hijo
mientras que la pictórica le fue encargada a
José Vergara Gimeno. El 17 de noviembre de 1772 se puso la primera piedra y se bendijo el 22 de abril de 1781.
La actual capilla de San Vicente, es de estilo neoclásico, tiene una sola nave de seis tramos con crucero, cúpula
con tambor sobre pechinas y linterna. Las bóvedas son de medio punto con lunetos pintados al fresco y el
cimborrio es cilíndrico. Tiene presbiterio de planta oval. Se decora la iglesia con columnas corintias, pilastras y zócalos todos
ellos de mármol de distintos colores procedentes de diversos puntos del Reino de Valencia.
A los pies de la iglesia se encuentra el órgano de la iglesia. Este se corresponde como ya hemos comentado con el tramo de unión entre la desaparecida
iglesia monacal y la capilla de San Vicente, actual iglesia. Este tramo
se cubre con bóveda de crucería decorada al estilo rococó.
En el Altar Mayor encontramos un retablo de inspiración barroca. Este se alza sobre un banco cuyo frontal se
decora con tres medallones en bajorrelieve de alabastro con atributos alusivos a las virtudes cardinales (Prudencia, Justicia, Templanza y
Fortaleza). El medallón del centro alude a la Prudencia
y a la Justicia, el medallón de la izquierda hace alusión a la Fortaleza y por último el medallón de la derecha hace alusión a la Templanza.
Flanqueando el retablo
dos esculturas de bulto redondo de la Castidad (lado del evangelio) y la Religión (lado de la epístola) realizadas por Jose Puchol.
Sobre el banco se alza el cuerpo
principal del retablo formado por una hornacina central flanqueada por cuatro columnas en dos planos de profundidad
con capiteles corintios dorados. En la hornacina se alza un talla policromada y dorada de San Vicente Ferrer con dos de sus atributos: un libro entreabierto y una
azucena. Su dedo índice derecho se alza hacia el cielo y lleva sobre su cabeza el nimbo y una filacteria
con la inscripción que le representa "Timete Deum et date
illi honorem quia venit hora iudicii eius". Esta imagen pertenece casi con toda seguridad al retablo de la anterior capilla de finales del siglo XVII.
Este conjunto sostiene un entablamento que a su vez alza un frontón curvo partido en cuyos extremos dos esculturas en mármol representan La Fe que
porta una cruz y La Esperanza que lleva un ancla. En el espacio central del frontón se alza un cuerpo donde está representado en altorrelieve la
Aparición de Jesucristo a San Vicente Ferrer que le cura de una enfermedad en presencia de Santo Domingo de Guzmán y San Francisco de Asís,
hecho ocurrido en Aviñón cuando se encontraba al servicio del antipapa Benedicto XIII. Sobre este cuerpo central un frontón triangular con dos
ángeles que portan la mitra episcopal y el cápelo cardenalicio honores a los que renunció el santo.
Toda la obra escultórica que podemos encontrar en el Retablo Mayor es obra de José Puchol realizada en mármol.
A ambos lados del presbiterio encontramos dos puertas, la del evangelio permanece sellada y la de la epístola a la sacristía de la iglesia.
Se decoran con dos altorrelieves circulares sostenidos por ángeles tenantes con los bustos de los padres de San Vicente, el notario Guillem Ferrer
(puerta del evangelio) y su esposa
Constanza Miquel
(puerta de la epístola). Sobre los extremos del frontón curvo dos angelitos. Los medallones de los padres de San Vicente aparecen con
una inscripción identificativa en el dintel de la portada.
El cielo del presbiterio se cubre con una bóveda de cuarto de esfera y
se halla pintada por pinturas al fresco de José Vergara Gimeno, representa la Apoteosis Celestial de San Vicente Ferrer. En la imagen
central San Vicente Ferrer y Santo Domingo de Guzmán ascendiendo entre nubes ante la Santísima Trinidad. Cristo lleva en su mano derecha
la cruz de pasión y con la otra mano sostiene la corona de gloria que tiene preparada para el santo. Acompañan al santo en su ascenso celestial, grupos
de ángeles mancebos, serafines y niños que cantan las glorias celestiales, dos ángeles (cercanos a la Trinidad)
sostienen uno de ellos un incensario (la Oración), el otro lleva
una llama en su mano izquierda (la Devoción). Junto a San Vicente un ángel mancebo lleva un medallón con el texto "Timete Deum", es su ángel de la
Guarda; un poco más alejado
otro ángel lleva un cetro del que pende una piedra y que es considerado una alegoría de las Dominaciones. Completa el conjunto angélico, todo un grupo
de ángeles de distintas jerarquías con los distintos atributos que les representan. Entre estos: un ángel lleva un cetro rematado por
un ojo (atributo al coro de las Virtudes), otro ángel lleva un triángulo dorado (el tetragrammaton) propio del coro de los Tronos, un ángel con
yelmo sujeta a un dragón (representación del coro de las potestades), junto a él un ángel sujeta un pájaro que echa a volar (representación del
coro de los querubines).
A la izquierda de San Vicente y Santo Domingo, vemos a una multitud de personajes, presidida por una mujer sentada en un trono con los
atributos papales: es la Iglesia; sobre ella, una figura de mujer con el sol en una de sus manos (La Verdad). A continuación de la iglesia una
larga cola con los
personajes que la componen: un rey que besa su mano, dos obispos, nobles, caballeros, mujeres, una de ellas con un niño pequeño, dos
apóstoles y el final dos sacerdotes de la antigua Ley con un incensario. Bajo la figura de la Iglesia dos personajes semidesnudos que portan serpientes
en sus manos mientras son aplastados por el tropel eclesial, son las herejías derrotadas por la iglesia.
En el otro lado vemos más personajes relativos a la vida de la Iglesia. Preside la escena la figura de una mujer con los ojos vendados
sobre un trono de nubes
que porta un cáliz con la Hostia, es la Fe Cristiana. A un nivel inferior varias mujeres representan distintas virtudes: la Caridad (amamanta a un
niño mientras acoge a otro), la Castidad (lleva unos azotes en sus manos), la meditación sobre la muerte (porta una calavera), la Obediencia,
y la Religión Monástica.
En otro nivel inferior una
serie de personajes alegóricos fácilmente reconocibles: el Llanto (mujer llorando), la
ciudad de Valencia representada por una mujer
que porta el escudo de la ciudad, la Monarquía Española, en forma de mujer con corona y manto de armiño que lleva las armas de Castilla y León en un
escudo, la
Orden dominica con el escudo de ésta religión, y los continentes Asia (con una tocado de flores en su cabeza) y acompañado de dos chinos,
y de espaldas al espectador, África
con un tocado en forma de elefante, y America que lleva un tocado de plumas en la cabeza. También están representados los siete pecados capitales
representados por sus animales simbólicos (soberbia el pavo real, la avaricia el lobo, la envidia el perro, la cabra la lujuria, el oso la ira, el
avestruz la gula y la tortuga la pereza).
El crucero que precede al presbiterio se cubre con
cúpula semicircular con tambor y linterna. Bajo ella dos cuadros de Vicente Salvador Gómez (1637-1680),
El Milagro del anuncio de las naves cargadas de trigo a Barcelona del año 1665 (lado de la epístola) y
El compromiso de Caspe (lado del evangelio) de 1664. Podemos observar en el lienzo de las naves cargadas de trigo el
autorretrato del pintor en la figura del escribano
que toma apuntes. El resto de los personajes también son retratos reales de personajes de la época, principalmente monjes dominicos del
convento o personajes cercanos a ellos.
Estos dos grandes lienzos proceden de la antigua Capilla de San Vicente que fue demolida. Junto a estos dos lienzos
existían dos más actualmente en paradero desconocido que representaban "la Aparición de Francisca Ferrer mientras celebraba misa su hermano San
Vicente" y "la duquesa de Bretaña lavando los pies al santo ya difunto". Estas dos obras también de Vicente Salvador ya que los cuatro lienzos
formaban un sólo conjunto.
Las pinturas al fresco de la
cúpula y de las pechinas en que se apoya, forman un complejo, complicado y estimable conjunto pictórico obra de José
Vergara Gimeno. En cada una de las pechinas figuran talladas dos esculturas de estuco obras de Francisco Alberola y sobre ellas
en un óvalo un fresco alusivo a la vida de San Vicente, guardando entre ellas, pinturas y estuco relación simbólica. Este programa
iconológico debió ser realizado por alguna persona culta, tal vez un monje del propio monasterio, conocedora de la simbología del programa
iconológico de la
Iglesia de los Santos Juanes que siguen una estructura similar y del tratado escrito en 1593 por Cesare Ripa (1555-1622) con una relación
alfabética de emblemas, símbolos y alegorías de la iglesia católica. Tratado que lleva por titulo "Iconología".
Las esculturas de estuco representan a las doce tribus de Israel. Cada una de ellas lleva una cartela con su nombre y están representados
con sus atributos particulares. Además cada uno de ellos representa una virtud que les caracteriza también escrito en una cartela. Entre ellos
aparece una cita bíblica que guarda relación con el óvalo de la parte superior pintado por Vergara.
•
1ª pechina
Rubén (con un cetro y una liebre) y Leví (con las manos juntas elevadas al cielo)
Rubén representa la virtud del "Temor de Dios" y Leví la virtud de "La Esperanza"
Entre ellos una cartela dice "Spes mea tu in die aflictionis" (Tu eres mi esperanza en el día de la aflicción)
En el óvalo superior "Aparición de la Virgen y el Niño a San Vicente Ferrer que hace huir al demonio"
•
2ª pechina
Dan (con un pergamino enrollado en la mano derecha) y Benjamín (con un perro a sus pies)
Dan representa la virtud del "Silencio" y Benjamin la virtud de "la Contemplación"
Entre ellos una cartela dice "No desinis subvertere vias domini rectas" (No acabarás de torcer los rectos caminos del Señor)
En el óvalo superior "Aparición de la virgen y el Niño a San Vicente Ferrer ahuyentando a Satanás disfrazado de ermitaño"
•
3ª pechina
Judá (con un corazón inflamado en su mano derecha) e Isacar (con una guirnalda de flores en la mano derecha)
Judá representa la virtud de la "Caridad" e Isacar la virtud de la "Alegría"
Entre ellos una cartela dice: "Dedit integram sanitatem istem" (Dio entera salud a ese)
En el óvalo superior "San Vicente Ferrer sanando a un cojo ante una imagen de la Virgen"
•
4ª pechina
Simeón (con traje de guerrero) y Gad (con traje de guerrero y llevándose el dedo índice de la mano derecha a la boca mientras con la izquierda
sostiene un pez)
Simeón representa la virtud de "La Compunción" y Gad la virtud de "La Abstinencia"
Entre ellos una cartela dice: "Quasi pater in filio complacet subi" (Como padre al hijo que agrada a sí)
En el óvalo superior "Aparición de Santo Domingo de Guzmán a San Vicente Ferrer"
Las cuatro tribus de Israel que faltan están representadas solamente en pintura ya que lógicamente no cabían en las pechinas. Son frescos
realizados por José Vergara y los encontramos en los extremos de los diafragmas de los muros laterales del crucero flanqueando sendas
ventanas. Son:
• Zabulón (acariciando la cabeza de un león) que representa la virtud de "La Severidad" y Aser (con una gavilla de trigo y una hoz) que
representa la virtud de "La Paciencia".
• Neptalí (con un compás) que representa la virtud de "La Especulación" y José (con un buey o un toro) que representa
la virtud de "La Discrección".
Este complejo programa iconográfico se completa con la decoración interior de la cúpula realizada por José Vergara al fresco. La cúpula
interiormente se divide en ocho registros verticales y tres horizontales separadas por molduras de estuco que completan un total
de veinticuatro casetones. En este punto hay que hacer notar la similitud decorativa de esta cúpula con la cúpula de la Basílica de
San Pedro en Roma con la que tiene ciertas similitudes salvando las lógicas diferencias de tamaño. Esto nos hace pensar que el autor del
programa pictórico de la Capilla podría conocer la cúpula de San Pedro de Roma.
En los ocho casetones que forman el registro superior del interior de la cúpula, José Vergara pintó una serie de ángeles entre nubes insertos
en casetones de forma trapezoidal. De alguna manera es la representación del Cielo.
En los casetones del registro intermedio de la cúpula, se han pintado los siete dones del Espíritu Santo, dejando el octavo para la paloma. Cada
uno de ellos es reconocible por la cartela que portan. Las pinturas con los distintos dones van insertas en registros ovalados representados
por personajes tanto masculinos como femeninos.
• La Paloma del Espíritu Santo (dador de los dones)
• La Ciencia (mujer con una esfera en la mano derecha rematada por un triángulo)
• Entendimiento (hombre joven con un compás en la mano derecha)
• La Piedad (mujer con una llama en la cabeza, mientras se aprieta el seno derecho)
• Consejo (anciano con un libro en la mano izquierda y un corazón colgando del cuello con una cadena)
• Fortaleza (matrona con un león)
• Sabiduría (mujer que lleva en la mano una lámpara encendida)
• Temor de Dios (hombre que huye ante el toque de la trompeta [el ángel del Apocalipsis])
Los casetones del registro inferior que adoptan forma rectangular están ocupados por las Bienaventuranzas, las cuales están escritas
en pergaminos que llevan las imágenes:
• Beati pauperes spiritu (Bienaventurados los pobres de espíritu). Pobreza de espíritu:
representada por un varón que muestra con su mano derecha su corazón
• Beati mites (Bienaventurados los mansos). Mansedumbre: representada por un varón que acaricia a un cordero
• Beati qui lugent (Bienaventurados los que lloran). LLanto: representada por un varón que enjuga su lágrimas con un pañuelo
• Beati qui esuriunt et sitiunt iustitiam (Bienaventurados los que tienen hambre y sed de justicia). Hambre y sed de justicia: representada por
un hombre con una balanza
• Beati misericordes (Bienaventurados los misericordiosos). Misericordia: representada por un varón que lleva en su mano izquierda un rama de cedro
• Beati mundo corde (Bienaventurados los limpios de corazón). Limpieza de corazón: representada por un varón que lleva en su mano izquierda un corazón luminoso
• Beati pacifici (Bienaventurados los pacíficos). Pacífico: representada por un varón que prende fuego a un montón de armas
• Beati qui persecutionem patiuntur propter iustitiam (Bienaventurados los que padeccen persecución por la justicia). Persecución por la justicia:
representada por un joven temeroso ante una espada
La interpretación iconológica de la Capilla de San Vicente está basado sobre el trabajo realizado por David Vilaplana de la
Universidad de Valencia en su trabajo de La Capilla de San Vicente Ferrer de Valencia o la Apoteosis de la alegoría tardobarroca.
En los muros laterales del primer tramo del templo
encontramos dos grandes lienzos de
José Vergara Gimeno, representando
La Imposición del habito a San Vicente Ferrer (lado del evangelio) y
El venerable
Juan Micó orando ante el altar de la celda de San Vicente (lado de la epístola). El prior que impuso el hábito a San Vicente fue
fray Berenguer Gelasio. Este primer tramo se cubre con bóveda de cañón. En el techo encontramos una pintura al fresco realizada por
José Vergara Gimeno en 1779 con el
Milagro de la resurrección de una difunta en la Huerta del Convento de San Esteban en Salamanca por intervención de San Vicente Ferrer.
En los lunetos de la bóveda podemos
ver dos medallones con dos santos dominicos, uno de ellos San Luis Bertrán obra al fresco de José Vergara y el segundo medallón
representa a Santo Domingo de Guzmán con el libro de la orden. Esta última obra es un lienzo pasado al muro, obra moderna de autor anónimo y que
vendría a sustituir al fresco que por algún motivo se ha perdido. El fresco perdido representaba al también monje dominico fray Domingo Anadón.
La capilla se reabrió al culto de la feligresía en 1843 después de la Desamortización de Mendízabal y en
1878 pasó a ser parroquia castrense que hasta entonces prestaba la
Iglesia de San Juan del Hospital.
Fachada de la iglesia
Se supone que después de construir la Capilla de San Vicente Ferrer (la original gótica) se construyó la nueva fachada del convento,
a iniciativa y pagada por el rey de España Felipe II.
La entrada a la iglesia se realiza por la Plaza de Tetuán, en ella encontramos la portada renacentista
realizada a finales del siglo XVI en piedra jabalina (de Callosa).
El autor de la portada es Francisco de Mora arquitecto mayor del duque de Lerma
y marqués de Denia que había sido virrey de Valencia.
Es una portada de las llamadas "portada retablo" y se divide en dos cuerpos horizontales. En el primer cuerpo
se encuentra la puerta adintelada y sobre ella un enorme
tímpano semicircular en el que podemos observar
el escudo de la orden de los dominicos entre dos perros tenantes, animales emblemáticos de la orden.
El escudo se compone de una flordeliselada coronada por el escudo real.
En su interior
encontramos dos letras la "D" y la "F", que quiere decir "Dominicanus fratres" (frailes dominicanos).
A ambos lados de la puerta cuatro grandes columnas que se apoyan en un alto zócalo y que sostienen el
segundo cuerpo de la portada. Entre cada par de estas columnas encontramos dos hornacinas superpuestas con las
imágenes de los dominicos Santo Tomás de Aquino y San Alberto Magno (también pudiera ser San Pedro de Verona)
en un lado y San Raimundo de Peñafort y San Antonio de
Florencia en el otro. Las imágenes son obra de Miguel Andrés.
El segundo cuerpo se remata por un frontón triangular en cuyo interior encontramos una paloma (símbolo del Espíritu Santo).
En la parte inferior se alojan tres hornacinas que
representan a Santo Domingo de Guzmán, San Vicente Ferrer y San Luis Bertrán, los tres con un libro en la mano izquierda
en alusión a su labor predicadora. San Vicente Ferrer extiende el dedo índice de su mano derecha hacia el cielo y Santo Domingo
de Guzmán en el centro está acompañado por un perro. A ambos lados de estas figuras encontramos dos escudos
con las armas reales de los reinos hispánicos: Castilla-León, Aragón, Navarra, Sicilia y Granada.
En la parte exterior de la fachada en lo que sería el testero de la Capilla Real encontramos unos relieves en piedra donde
se encuentran esculpidos los
escudos de Aragón, Nápoles, Santo Sepulcro y Sicilia protegidos por una moldura a modo de guardapolvo.
El campanario de planta cuadrada y estructura barroca se comenzó en 1648, entre 1654 y 1667
es finalizado por fray Vicente Morales. Construido sobre la cubierta
de la Capilla Real, consta de un primer cuerpo liso que finaliza en una cornisa-balcón con balaustrada, un segundo cuerpo donde se alojan
las campanas con dobles columnas pareadas de orden toscano en cada uno de sus cuatro lados y el último cuerpo que lo
forma una terraza con balaustrada decorada con dieciséis pináculos sobre el que se alza un
edículo.
El remate de la torre es de 1755, pero fue desmochada
por las tropas francesas en la Guerra de la Independencia y reconstruida en 1955.
Los nombres de las campanas son: San Francisco de Asís (1935), San Vicente (1935),
San Luis Bertrán (1991), María (1991) y San Andrés (1991).
Un elemento añadido que encontramos en la fachada es un
balcón de hierro en lo que es el muro testero de la Capilla Real. Este
balcón se corresponde con el primer piso de la sacristía de la citada capilla. Se apoya en tornapuntas de hierro y el sotobalcón
dispone de azulejos decorativos.
Otro elemento es un
panel de azulejos de reciente colocación, en el que se nos narra uno de los menos conocidos milagros de San Vicente
Ferrer.
Nada mas atravesar la portada entramos en un pequeño claustro renacentista (patio toscano) que a su vez nos da paso al interior
de la iglesia.
Este pequeño claustro construido por el dominico fray Pedro Gómez entre 1639 y 1640, se compone de ocho
columnas de orden toscano sobre las que apean tres arcos de medio punto en los lados norte y oeste y un sólo arco
en los otros dos lados. Asimismo en el centro de este pequeño patio claustral encontramos una escultura de
San Juan de Ribera obra en bronce del escultor catalán Ramón cuello Riera (* Barcelona 1939) y el
brocal de un pozo. En el pedestal sobre el que se alza San Juan de Ribera podemos leer: San Juan de Ribera / Capitán General del
Reino de Valencia / 1602-1604.
En este pequeño claustro, patio o atrio, encontramos dos puertas, la situada al frente es la que da paso a la iglesia, mientras qua la
situada a nuestra derecha da paso a la Capilla de los Reyes. Ambas puertas son góticas del siglo XV, aunque la que permite el
acceso a la Capilla de los Reyes carece de ojiva.
Sobre la puerta que da acceso a la Capilla Real campean
tres escudos. En el centro el escudo con los palos de Aragón representando a la Corona, a la derecha el escudo con los palos de Aragón y las
águilas de Sicilia, representando al Reino de Sicilia y a la izquierda el escudo con los palos de Aragón, las cruces del Santo Sepulcro y las armas
del duque de Calabria, representando a Nápoles y al reino de Jerusalén. Estos títulos eran los reinos que poseían los soberanos de la
Corona de Aragón.
La portada de la iglesia es obra gótica de finales del siglo XV atribuida a Pere Compte. Se compone de una sencilla puerta formada
por un arco apuntado acabado en una
cruz floreada y una puerta adintelada. En su tímpano encontramos una imagen de la
Virgen del Rosario y a ambos lados sendas
imágenes de Santo Domingo y Santa Catalina de Siena, estas de época posterior (siglo XVII). La Virgen se alza sobre una peana con el
escudo de la orden dominica.
El arco apoya en dos ménsulas
con la representación
de dos ángeles,
uno de ellos sostiene una filacteria en las manos mientras que el segundo
toca un instrumento musical (bandolin). En la
portada podemos observar el rastro de lo que fueron dos pináculos góticos ya desaparecidos.
Fachada del convento
Los Virreyes de Valencia tenían su sede en el antiguo
Palacio del Real. Con la llegada en 1707 del rey Felipe V al poder, el cargo de virrey desaparece y nace
la figura del Capitán General que sigue ocupando el Palacio del Real. Con la destrucción del Palacio del Real en la Guerra de la
Independencia, la sede de la Capitanía pasa al
Palacio del Marqués de Campo y la
Iglesia de San Juan del Hospital pasa a realizar
funciones de parroquia castrense. La desamortización de Mendízabal de 1835 lleva a manos militares al Convento de Santo Domingo
por lo que en 1842 las dependencias de Capitanía ocupan el antiguo convento, además de cumplir funciones de
Cuartel de Artillería. En 1878 la antigua
capilla de San Vicente pasa a ser nueva parroquia castrense sustituyendo a San Juan del Hospital.
El uso actual de esta construcción a excepción de la iglesia que ha quedado como parroquia castrense, es la de Sede del Cuartel General
de Maniobra (antigua Capitanía General). Al construirse la actual Capilla de los Reyes en el siglo XV, la portería que ocupaba ese
espacio es trasladada a este lugar. Esta nueva portería estaba presidida por una escultura de Santo Domingo de Guzmán y desaparecería al
construirse la monumental fachada de estilo neoclásico en el siglo XVIII que actualmente tiene funciones militares y es la que ha llegado
hasta nosotros. El proyecto de este monumental conjunto es obra de Bartolomé Ribelles Dalmau (Valencia 1773 - 1795) y fue realizado entre
1789 y 1800.
Dicha entrada permitía el paso al interior del convento y al resto de las dependencias
monacales. Destaca en su monumental fachada de ladrillo visto de color rojizo, un gran frontón triangular, cuyo interior estuvo ocupado durante décadas
por el escudo de España de época franquista con el águila de San Juan y que recientemente ha sido sustituido por el
actual escudo de España.
Sobre el dintel de la puerta aún se puede observar el escudo de la dinastía borbónica.
Traspasada esta puerta se accede a un pequeño claustro conocido como Claustro de la Palmera. De planta cuadrada, fue
realizado en el siglo XVIII en ladrillo vista de color rojo. Se compone de
dos pisos,
el bajo formado por arcos de medio punto que apoyan en pilares, mientras
que el piso alto es utilizado como dependencias administrativas militares y se resuelve mediante ventanas y balcones. En
origen sólo disponía de dos pandas, la norte y la sur. A finales del siglo XX se construyeron las pandas oeste y este siguiendo el mismo
esquema arquitectónico que las otras dos. En este claustro es donde estuvo colocado la escultura del general Franco hasta su traslado.
En el suelo del claustro encontramos un
bloque de piedra con los emblemas de la Orden Dominica, de la Capitanía General de Valencia y el escudo usado
por el rey Pedro el Ceremonioso. En su frente una inscripción dice: Real Monasterio de Santo Domingo / Fundado por el rey D. Jaime I /
que colocó la primera piedra 14-4-1239 / se pone la última piedra de su reconstrucción en / el DCCL aniversario y CL años como sede de la
Capitanía / General Levante durante el reinado de su Majestad / D. Juan Carlos I y siendo Capitán General / el Excmo. Sr. D. Andrés Freire
Conde 12-11-1991.
En uno de los muros de este claustro encontramos una
lápida conmemorativa en piedra con un texto que dice:
En el V centenario de la advocación de / Nuestra Señora de los Desamparados / las fuerzas armadas y Guardia Civil / de guarnición
en Valencia / rinden un homenaje de devoción y afecto a / su generalísima del ejercito desde 1810 / y la reciben con todos los
honores / en Capitanía General / por primera vez en sus 152 años de estancia en este convento de Santo Domingo / ¡Siempre a tus
ordenes Mare de Deu! / Valencia 19 - XI - 1993.
Por último tal vez sea necesario hacer hincapié en la enorme suerte que ha tenido el edificio al ser convertido en su momento en Cuartel
Militar, ya que si bien es cierto que durante mucho tiempo el convento sufrió los inconvenientes de tal circunstancia como fácilmente
es de adivinar, sería a partir de ser nombrado el general Urrutia, Capital General de Valencia, cuando percatándose de la gran
importancia que el monasterio tuvo en su momento inició obras de restauración y rehabilitación que otros capitanes generales han
continuado con enorme acierto. Baste decir que el general Urrutia tiene dedicada una calle en su honor en la ciudad de Valencia y que
en el claustro gótico encontramos un busto del mismo, como reconocimiento a su labor.
CONVENTO DEL CARMEN - c/Museo, 2 (Centro Cultural del Carmen)
El Convento del Carmen tiene sus orígenes en 1281, cuando los carmelitas calzados se
establecieron en Valencia a la muerte del rey Jaime I. Promovido por el carmelita fray
Arnaldo Gasch o fray Arnaldo de Bascher se asentaron en el barrio de Roteros, extramuros
de la ciudad, sobre terrenos que el rey Jaime I había donado al aragonés Íñigo Blasco que le había acompañado en la reconquista de la ciudad.
Tomó el nombre de Real Monasterio de la Madre de Dios del Carmen
(Reial Monestir de la Mare de Deu del Carme). Con la exclaustración del siglo XIX el
convento quedó deshabitado y la iglesia pasó a ser en 1842
Iglesia parroquial de la Santa Cruz por derribo de la titular que se encontraba en la cercana plaza de la Cruz.
El edificio que nos ocupa, hoy en día cumple funciones de sala de exposiciones temporales,
dependiente a su vez del
Museo de Bellas Artes, con el nombre de Centro del Carmen "Centre del Carme". Ubicado en la calle Museo, con anterioridad la calle
se llamaba Portería del Carmen, lo cual es muy indicativo. El edificio fue declarado Monumento Histórico Artístico Nacional en 1983.
El convento se articulaba alrededor de dos claustros, el más antiguo de estilo gótico de los siglos XIV y XV y el
segundo de época renacentista del siglo XVI, terminado en el XVII por fray Gaspar de Sent Martí (1574-1644), monje carmelita desde 1591.
Claustro gótico
El claustro gótico dispone de cuatro arcos apuntados
en cada uno de sus lados, cubierto con
bóvedas de crucería simples cuyos nervios apoyan en
ménsulas historiadas con animales monstruosos, figuras antropomorfas y
escudos heráldicos sostenidos por ángeles.
En la panda de levante del claustro, encontramos cuatro
huecos en el muro que son cuatro confesionarios que en origen estaban
comunicados con la iglesia. Fueron cegados en el año 1670 a raíz de las obras efectuadas en el monasterio. En el interior de uno
de ellos podemos ver un grafitti que dice: "A 4 de julio de 1670 se cerró este confesionario que avia mas de trescientos años que
estaba echo, en el cual año 1670 se renovó este claustro, por precio de mil y cincuenta libras 1.050 L siendo Prior el MRPM fray
Sebastián Blasco ex-provincial hizo la obra ....". En la panda de enfrente podemos ver
un reloj de sol.
Aunque bastante desvirtuado por las modificaciones realizadas durante la recuperación del edificio y por la diversa utilización que
ha tenido el conjunto monacal,
el convento disponía alrededor del claustro gótico: del
refectorio, dormitorios, sala
capitular (llamada capilla de la Virgen de la Vida, en recuerdo de la imagen de la Virgen que allí se veneraba), y
lógicamente la iglesia conventual.
A fray Gaspar de Sent Martí también se debe la construcción de las celdas del noviciado, la biblioteca, la capilla
de la Comunión y el transagrario del actual templo.
La iglesia conventual gótica, antes de que se construyera la actual, fue realizada en 1343, disponía de planta rectangular con cinco tramos
y cuatro arcos fajones que sostenían una techumbre de madera. Esta iglesia fue transformada posteriormente en dos zonas comunes del convento:
el refectorio y la sala capitular que ocupa el espacio del presbiterio del templo antiguo. A la sala capitular se le conocía como
Capilla de la Vida en razón a la Virgen de la Vida que se veneraba en el presbiterio del antiguo templo. El refectorio se correspondería con
la nave del templo.
El refectorio o
comedor de los monjes fue construido a finales del siglo XIII y principios del siglo XIV en estilo gótico-mediterráneo.
Es de planta rectangular, con cuatro grandes arcos apuntados
de diafragma que forman cinco tramos y que sustentaba una techumbre de madera (hoy desaparecida).
Es utilizada como Sala de exposiciones temporales. En la parte opuesta al muro medianero que forma con el claustro, se encuentra
una sala que recibe el nombre de sala de los contrafuertes, porque en ella encontramos los contrafuertes que sostienen el empuje
de los arcos del refectorio. Como ya hemos mencionado esta nave en origen fue la nave de la iglesia conventual antigua.
Dormitorio de los monjes
Construido entre finales del siglo XIII y principios del XIV, es una amplia sala rectangular que en la actualidad se utiliza como
sala de exposiciones. En origen la sala estaba compartimentada en celdas individuales sin techo y un gran pasillo central por el que
se accedía a las mismas. La techumbre de la sala era de madera, en la actualidad se ha colocado una de similares características. Se encuentra
situado sobre el refectorio y la sala capitular, ocupando toda la longitud de de ambas estancias.
Sala capitular recinto de planta cuadrada y época gótica construida a finales del siglo XIII o principios del XIV.
Lo único que conserva original es un gran
ventanal apuntado dividido por una pequeña columnilla y dos óculos uno a cada lado de la ventana. Se tratan de elementos
que fueron transplantados a este lugar, desde otro espacio del convento. También es de destacar el solado original del
convento a base de losetas de barro cocido (hoy protegido por un suelo de cristal).
La sala capitular tiene su acceso desde el claustro gótico. La sala disponía de un banco corrido adosado
el perímetro murario, en el cual se sentaban los monjes para tomar las decisiones importantes de la comunidad. La techumbre consistía
en un alfarje de madera que apoyaba en dos columnas octogonales de las cuales sólo quedan algún resto de las basas.
Bajo la sala existe una cripta de finales del siglo XVII, que fue lugar de enterramiento de la familia Castellfort-Xinquer, cuyo
escudo
nobiliario se ha colocado en la parte superior de la entrada a la sala. El escudo dispone de un sólo cuartel con un peral y una torre ambos
alusivos al apellido familiar. En nuestro caso la torre ha sido sustituido por un grifo (sinónimo de inteligencia). Sobre el yelmo una
filacteria dice: Protego Tecta Domus Quae Mihi Tecta Dedit (Protejo el techo de la casa que me dio morada).
El Aula Capitular
en la actualidad es usada como salón de conferencias, audiovisuales, presentaciones o reuniones.
Claustro renacentista
Construido hacia finales del siglo XVI y principios del XVII por el fraile carmelita Gaspar de Sent Martí. Se trata de un claustro de planta
cuadrada irregular, formado por dos pisos. El inferior con ocho arcos de medio punto por panda que apoyan en columnas toscanas de capitel
estriado que se levantan sobre un banco corrido. El piso superior tiene dieciséis arcos que abren vanos acristalados modernamente.
Los arcos de ambos pisos son todos de medio punto y las bóvedas que cubren las pandas del piso inferior son de aristas de ladrillo. Al piso superior
del claustro se accede a través de una escalera del siglo XVII situada en una de sus esquinas.
En el centro del claustro un
pozo de piedra de la misma época. En una de las pandas del claustro podemos observar una de las
ventanas que proporcionaban iluminación al refectorio o comedor de los monjes.
Para subir al piso superior del claustro (sobreclaustro), fray Gaspar de Sent Martí, construyó a mediados del siglo XVII
una escalera barroca con barandas de madera,
peldaños de barro cocido rojo (se conservan algunos elementos), contrahuellas de azulejos policromados y mamperlanes en los
bordes. La caja de la escalera se cubre por una cúpula sobre pechinas.
El piso superior también está formado por arcos de medio punto, pero estos más pequeños, pues dispone de dieciséis
arcos de medio punto sobre columnas toscanas por panda (dos arcos por cada arco del claustro inferior). Se cubre con vigas
de madera y revoltones o bovedillas de yeso entre ellas.
Edificio
En 1839 con el convento ya vacío obligado por la exclaustración, se inauguró el edificio como
Museo del Carmen, con el fin de recoger
todas las obras de arte que con la misma habían quedado huérfanas en los conventos, iglesias y
monasterios de su lugar de origen. La Academia de Bellas Artes de San Carlos quedara encargada de la gestión y catalogación de los
fondos.
En 1848 la
Academia de San Carlos que también disponía de un fondo de pinturas y que se encontraba
ubicado en el edificio de
la Universidad, se trasladó al Convento del Carmen y tomando la gestión directa de los
fondos depositados en el mismo, crearían el germen del actual
Museo de Bellas Artes de Valencia uniendo los fondos propios a los del Museo del Carmen.
También sería sede de la Escuela de Bellas Artes y Escuela de Artes y Oficios Artísticos hasta 1986.
El convento fue por tanto la primera sede del Museo de Bellas Artes de Valencia. A tal fin se hicieron obras de urgencia para adecuarlo
a esta función, la más importante por curiosa, fue la cubrición del claustro gótico y la compartimentación interior del mismo en salas
expositivas. El claustro renacentista nunca formó parte del Museo ya que correspondía a la Academia de Bellas Artes que estaba encargada de
la parte docente y artística.
En 1924 el arquitecto setabense Luis Ferreres Soler (1852-1926) amplió el museo, abriendo un ala nueva, es la conocida como
Sala Ferreres. Esta es de planta rectangular rodeada
por otras salas mas pequeñas; destaca por el uso de columnas dóricas y arcos carpaneles que descansan sobre las
columnas. La iluminación es cenital. A la muerte de Ferreres en 1926 continuó las obras el arquitecto Javier Goerlich
encargándose de realizar las obras de enlace entre la nueva ala y las antiguas dependencias, es la conocida
como Sala Goerlich.
En 1946 ya finalizada la guerra civil española y como consecuencia
de los daños sufridos por el edificio durante la misma, los fondos del museo pasarían al edificio de
San Pío V lugar donde se encuentran hasta el día de hoy
El convento del Carmen quedó en estado de desidia cuando no de abandono hasta fechas recientes en que se ha procedido a
su restauración, volviendo a cumplir funciones museísticas dependiente del Museo de Bellas Artes.
Las obras de restauración del convento se prolongaron desde 1989 a 2011.
En las obras de restauración aparecieron los restos de una vivienda islámica de época anterior a la construcción del
Convento. Los mismos han quedado visibles mediante la construcción de un pavimento de vidrio que permite su contemplación.
La actual fachada neoclásica debidamente restaurada fue realizada entre 1778 y 1779 por el maestro de obras
José Gascó y vino a sustituir a la anterior que amenazaba ruina. La portada neoclásica lleva una inscripción en el frontón curvo que
dice: DECOR CARMELI (Hermosura del Carmelo) y
la fecha 1778 en el dintel de la puerta. El escudo que figuraba en la puerta en la actualidad ha desaparecido.
En la fachada, rehundido en el muro, podemos ver un panel cerámico representando a Santa Teresa de Jesús.
Esta viste hábito de la Orden del Carmen, lleva
los atributos propias de la santa: la pluma en la derecha y un libro en la izquierda, además del birrete
ya que es doctora de la Iglesia. Rodeada de diversos ángeles, uno de ellos
sostiene entre sus manos un corazón ardiente traspasado por una flecha, también representativa de la santa. El panel cerámico se
cubre con un pequeño tejadillo, y tiene la inscripción 1779. En total son 35 azulejos de cerámica de Manises.
CONVENTO DEL CORPUS CHRISTI - c/ Guillem de Castro, 169
El origen del convento se sitúa a finales del siglo XVII ya que su fecha de construcción se data entre 1687 y 1693, siendo el maestro de obras
Juan Simó. No obstante lo dicho, hay constancia que en 1704 aún se realizaban obras en la iglesia. Convento de clausura
de monjas carmelitas descalzas que fue levantado sobre los terrenos del "Hort D'Argüedes". Fue su fundador en 1681,
Juan Bautista Fos, colegial perpetuo del Real
Colegio Seminario del Corpus Christi de Valencia. Se trata de la segunda fundación carmelita de la ciudad de Valencia.
En la actualidad el convento inmerso en el caos del tráfico viario, se encuentra rodeado por un muro que lo protege en gran medida del exterior. El
convento está formado por iglesia y edificio conventual. Atravesamos el muro a través de una sencilla portada adintelada con un panel cerámico en la
parte superior y una inscripción que dice: Monasterio / Carmelitas Descalzas / Corpus Christi y en el centro el escudo del Carmelo. El escudo tiene
una filacteria que dice: "Zelo zelatus sum pro domino deo exercituum" (Me consume el celo por el Señor, Dios de los ejércitos) que es la divisa de la
Orden del Carmen. Esta puerta
nos lleva a un patio interior descubierto que permite el paso a la iglesia. Preside este patio una escultura de bulto redondo de la Virgen del
Carmen con una leyenda a sus espaldas que dice: Reina y Hermosura del Carmelo.
La iglesia de estilo y decoración neoclásica dispone de una portada clásica con pilastras. Sobre el dintel de la puerta
un cartucho conserva la inscripción: 1687 y más arriba un panel cerámico con dos figuras pintadas representando a San Juan de la Cruz y a Santa Teresa de Jesús adorando el
Corpus Christi. El
panel cerámico lleva la firma de Cerámica Valenciana J.Gimeno de Manises por lo que es de realización moderna.
El interior es de nave única, con cuatro tramos, corta nave de transepto y cúpula sin tambor sobre el crucero apoyada sobre pechinas.
Los dos primeros tramos de la nave
están ocupados por el coro alto, los otros dos restantes disponen de dos capillas
laterales en cada uno de sus lados. Cabecera de testero recto ocupando un tramo. La actual cúpula semi-esférica no es la original ya que tuvo que
volver a ser levantada después
que la anterior fuera destruida por una explosión en 1823. La decoración interior es de mediados del siglo XVIII caracterizada por pilastras
acanaladas y elementos del neoclasicismo. La nave se cubre con bóveda de cañón. En el sotocoro
pintura al fresco en tonalidades grisáceas con los escudos de la Orden del Carmen y del Colegio-Seminario del Corpus Christi
junto con elementos eucarísticos.
El escudo del Carmen dice: "Decor carmell (Hermosura del Carmelo) mientras que el del Colegio dice: "Tibi post haec fili mi vltra qvid
faciam" que se puede traducir como "Que más puedo hacer por ti hijo mío" que era la divisa personal de
San Juan de Ribera. La iglesia dispone de una espadaña situada en el tejado del imafronte.
En la nave de transepto encontramos dos altares, uno de ellos dedicado a San José, esposo de la Virgen y el segundo a la Virgen del
Carmen.
El Retablo Mayor de corte clásico está presidida por una escena de la Santa Cena en versión reducida, pues junto a Cristo solo figuran San Pedro y
San Juan sentados a la mesa. En la parte más alta del retablo una talla con dos ángeles sosteniendo el escudo del Colegio del Corpus Christi.
El edificio conventual se articula en torno a un claustro porticado rodeado parcialmente por zona verde, recuerdo de los antiguos huertos
que lo envolvían. En la actualidad el convento está regido por religiosas de la Fraternidad Arca de María, orden religiosa fundada en Brasil en el
año 2003. El conjunto monacal está declarado Bien de Relevancia Local.
CRIPTA ARQUEOLÓGICA DE LA CÁRCEL DE SAN VICENTE MÁRTIR - Plaza del Arzobispo, 1
La Cripta arqueològica de la "Presó de Sant Vicent Màrtir" custodia una capilla funeraria de
época visigoda descubierta en el curso de una excavación arqueológica. El edificio, que
se encuentra en excepcional estado de conservación, tiene planta de cruz y cubierta
abovedada, y en origen estaría unida a la catedral visigoda de la época (siglos VI-VII), formando parte del
recinto episcopal. El hallazgo de dos grandes cistas de enterramiento en las esquinas al lado del ábside y
de una tumba en el crucero, enmarcada entre cuatro soberbios canceles del presbiterio,
lleva a pensar que la construcción tuviera un carácter funerario. En su interior se cree estaría enterrado
un prelado u obispo valentino (Justiniano) de mediados del siglo VI. También se han encontrado restos de la cabecera de la Catedral
visigoda.
El edificio siguió en pie a lo largo del tiempo, siendo transformado en época
islámica en baños del recinto palatino musulmán. A principios del siglo XI se produjo una
transformación importante del conjunto y quizás el asolamiento de parte de sus
estructuras a juzgar por el estrato de derrumbe descubierto en las excavaciones, en el
cual se hallaron gran cantidad de cerámicas y objetos suntuarios, algunos de los cuales
pueden verse en la misma cripta.
Tras la conquista cristiana en el año 1238), sobre los
restos que quedaban en pie del edificio (solo el brazo norte del crucero), Jaime I mando edificar una capilla,
dedicada a san Vicente Mártir, pues todavía se conservaba memoria de la vinculación del santo con el entorno,
capilla que ha llegado hasta nuestros días y a la que se accede por la plaza de la Almoyna. Es la conocida como Cárcel de San Vicente Mártir.
Entre los elementos que encontramos en la cripta figuran un fragmento de pintura mural romana con representación del dios Mercurio, parte
de un sarcófago esculturado paleocristiano, canceles visigóticos fechados en el siglo VII así como diversas piezas de cerámica de los
siglos X y XI.
La visita a la Cripta Arqueològica de Presó de Sant Vicent Màrtir constituye una
asombrosa experiencia por la magnitud de los restos arqueológicos y por la
espectacularidad del audiovisual que los acompaña.
La cárcel de San Vicente Mártir se encuentra en el interior de moderno edificio recayente a la
Plaza de la Almoyna, donde se haya abierta una capilla que nos recuerda que según la tradición, en este lugar se encontraba una de las
cárceles donde fue encerrado
San Vicente Mártir en el siglo IV. Perteneció a la casa del Chantre hasta la desamortización de 1835.
Bajo el edificio se han encontrado restos arqueológicos que reciben el nombre de Cripta Arqueológica de la Cárcel de San Vicente Mártir.
Se tiene constancia que desde el siglo XIV existía la capilla dedicada al santo y que en 1427 se construyó una capilla de nueva
planta que es la que nos ha llegado hasta nosotros con varias restauraciones en su historia no todas afortunadas. La portada de acceso se realizó en
1831 a expensas del chantre don Miguel Cortés que además reconstruyó la capilla.
A la capilla se accede a través de una portada formada por un arco de medio punto a la que flanquean dos columnas adosadas toscanas que
sostienen un entablamento de metopas y triglifos. Por encima de este, un segundo cuerpo en cuyo nicho central
encontramos una pequeña figura de San Vicente Mártir obra de 1998 del escultor valenciano Rafael Orellano.
La capilla original se dice fue mandada construir por el propio rey don Jaime I el Conquistador, la actual, está dividida en su interior por dos espacios separados por
un arco apuntado. Al fondo de la estancia un altar y un
panel frontal de "socarrats"
representando una escena del martirio de San Vicente Mártir. En el ángulo inferior derecho dice: Pintó: Lola Miralles. Dibujó: Antonio Tomás. Enero 2004.
Quart de Poblet.
En la clave de la bóveda del primer tramo encontramos la misma escena que en el panel frontal, una representación del martirio del santo
muy conocida y representada a lo largo de la historia. En la misma el santo esta sujeto al potro mientras le clavan unos garfios para
romper su piel a tiras. En la
clave del segundo tramo vemos al santo protegido por unos cuervos y así evitar que su cuerpo fuera devorado por otros
animales. La restauración integral de la capilla fue llevada a cabo en 1970 por el arquitecto municipal Emilio Rieta López, fecha
en que se colocó además el retablo en forma de "socarrat" que la adorna.
CRUCES DE TÉRMINO DE VALENCIA
Cruz Cubierta del Camino a Barcelona
Las cruces de término en su significación original y situadas en los caminos marcaban los limites
geograficos de la ciudad, en la Corona de Aragón se suelen denominar "peirones" y en otros lugares
humilladeros.
Se encuentra en el término municipal de Almacera (Almàssera) aunque su titularidad corresponde al Ayuntamiento de Valencia.
También se le ha llamado "Creu del Camí de Morvedre", de "Carraixet" o "de prop D'Almassera".
Construida entre 1372 y 1373 (siglo XIV) en estilo gótico flórido, es la más antigua de las que se
construyeron en torno a la ciudad. Se atribuye a un "mestre pedrapiquer" de San Mateo.
Desde el principio contó con un casilicio y un tejado realizado en madera chapada de plomo.
En 1433 (siglo XV) la cubierta fue reconstruida en su totalidad pues la madera se habia podrido. En 1604 Jaume Cajals
recubrió el tejado con tejas árabes de color azul en los cuatro paños y blanca en las aristas. Con posterioridad
a estas fechas han sido necesarias repetidas obras de consolidación de la cruz o sus elementos.
Las obras de mayor envergadura fueron realizadas en 1942 con la elevación de la cruz mediante la construcción
de
tres gradas o escalones de las cuales sólo la superior es original, la rehabilitación de los pilares que sustentan
la techumbre, así como el añadido de varios sillares a los pilares con el fin de elevar el templete como fácilmente se puede observar
en la parte superior de los pilares. También se reconstruyó la columna y la cruz con sus imagenes.
La cruz presenta en su anverso la imagen de Cristo
crucificado entre figuraciones de ángeles y santos, y ornamentación vegetal florida. Por la parte posterior la imagen
de la Virgen María. Todo ello sobre un rico y grueso capitel historiado o macolla de ocho caras con escenas de la Biblia.
Por debajo del capitel cuatro figuras de santos de dificil identificación: un dominico, un abad, un prelado y un joven. Por encima
de sus cabezas doseletes góticos y por debajo de ellas escudos con las armas de la ciudad de Valencia.
El intrados del templete esta decorado en las entrevigas con
"socarrats" modernos originales de Jaume de Scals (Xixona 1913-1978).
Los socarrats son reproducciones de escudos heráldicos de familias nobles medievales: los Cavanilles, Roca, Centelles,
Montcada etc., personajes de la Biblia: la Virgen María, San Vicente Mártir y otros santos, también escudos gremiales: peraires,
fusters, curtidors etc y otros elementos propios de la iconografia de los siglos XV y XVI.
Los cuatro pilares de sección rectangular, se disponen, como las
de las otras cruces cubiertas de Valencia radialmente, o sea como extremos de dos diagonales
teoricas en aspa. Estos sostienen el entablamento de madera y el chapitel que cubre la cruz de piedra.
Cruz Cubierta del Camino Real de Játiva (Xàtiva)
Conocida sencillamente como la Cruz Cubierta, se encuentra en el antiguo Camino Real de Játiva, en la calle San
Vicente, 307.
Obra gótica realizada en 1376 (siglo XIV) de autor desconocido.
Entre 1432 y 1435 (siglo XV) el maestro de obras Juan del Poyo y el tallista Johan Llobet la renovaron por cuenta
de la Fábrica de Murs e Valls. En el siglo XVI el templete volvería a ser
restaurado y en 1898 (siglo XIX) José Aixá realizó una reconstrucción completa de la obra.
Intrados con bóveda gótica de paños, con franjas de pintura en las
que predominan los blancos y los dorados. La obra primitiva fue policromada por
Nicolas Querol. Templete con chapitel y
tejas rojizas y azules brillantes; las cuatro caras o paños del templete ofrecen vanos de ojivas casi equilateras,
peraltadas y con molduración sencilla. En la clave de la bóveda
escudo de la ciudad en cairó.
El templete se apoya en cuatro pilares con la parte superior reforzada. El pilar octogonal de la cruz no apoya en escalones, sino en una
pequeña basa circular.
La cruz propiamente dicha es de piedra tallada con primores propios figurativos y ornamentales
de la transición gótica-renacentista, representando en el anverso a Cristo crucificado entre la Virgen y San Juan, y
diversa decoración de la época. En el reverso la figura de Dios Padre con dos orantes a sus pies. En el capitel bajo
doseletes góticos diversos santos y escudos de la ciudad coronados.
Por el interior y apoyados en los pilares sendas pequeñas columnillas en cuyo capitel encotramos
escudos de la ciudad de Valencia, con corona y laurel.
Se le ha llamado "Creu del miracle" y se la menciona desde 1376 como "Creu del Camí Real de Xátiva"
Cruz Cubierta de Mislata (Pl. de la Cruz)
Se encuentra situada en el antiguo camino a Castilla por la sierra de Cabrillas. Aunque en el actual término municipal de Mislata,
es propiedad del Ayuntamiento de Valencia.
Construcción gótica de 1381 (siglo XIV). Fue construida al igual que el resto de las cruces de la época por la Fabrica
de Murs i Valls, institución creada por privilegio del rey de Aragón Pedro IV el Ceremonioso.
Los armazones de madera fueron realizados entre 1433 y 1435 por el maestro Juan de Poyo, y el imaginero Juan Llobet. Anteriormente
a ésta reconstrucción, ya debía de exitir una cubierta que protegiera la cruz, pues consta que en 1411 la cubierta amenazaba ruina
y precisaba de reparación.
Juan de Poyo tiene en su haber la realización de la talla de la techumbre de la sala dorada de
la Casa de la Ciudad
(Ayuntamiento) y que actualmente puede verse en la
Lonja despues de que el antiguo edificio se quemara.
La cruz se levanta sobre un
podio circular formado por cuatro escalones. Una columna octogonal sustenta un capitel
labrado por todas sus caras con representaciones de San Miguel, San Vicente Ferrer, la Virgen de los Desamparados
y San José, alternando con
escudos de la ciudad. Encima del capitel, dos figuras en piedra representando a la Virgen Maria y a San Juan en bastante mal
estado de conservación y por encima de estas una
cruz de hierro de ocho brazos. La anterior cruz gótica fue destruida
en 1936 durante la Guerra Civil, siendo sustituida por esta de hierro que ahora vemos.
La cruz se halla cubierta por un casilicio formado por cuatro grandes arcos apuntados, que descansan en
contrafuertes de sillería.
Por su interior adosados a los contrafuertes, cuatro delgadas columinillas con capiteles de decoración vegetal. Se cubre
la estructura por una techumbre de madera que acaba en un tejado piramidal de tejas de color azul y un adorno de bola en su punta.
La actual restauración es del año 2005, en ella se acordó que el Ayuntamiento de Valencia pagaría la restauracion de la Cruz Cubierta mientras
que el Ayuntamiento de Mislata se haría cargo del acondicionamiento del entorno de la plaza.
Cruz de Término "Camí del Mar" o "Camí del Grao" - Av.del Puerto
Situada en la actual Avenida del Puerto, frente al número 117 y en un pequeño jardin, se alza esta Cruz de término que
recibe o debería recibir el nombre de Camino del Grao (Camí del Grao). Como es de suponer este lugar no era su emplazamiento original ya que
con motivo del caos circulatorio la misma ha sido desplazada de lugar en repetidas ocasiones.
En su origen se trataba de una cruz de término gótica, de ella ha desaparecido la cruz en piedra, que ha sido sustituida por una de hierro,
mientras que se conserva en bastante mal estado el pedestal de forma octogonal y las
imágenes que la adornan. Al igual que el resto de las cruces
de término de la ciudad la cruz se encontraba cubierta por un casilicio hoy desaparecido.
Encima del pedestal y sobre una bola en piedra
encontramos en hierro el escudo de la ciudad y una cruz de ocho brazos por encima del mismo. El conjunto se alza sobre una
basa circular realizada en piedra.
En cuatro de sus lados encontramos figuras de
santos situados por encima de
escudos con las barras de Aragón coronada. Por encima de las imagenes sendos doseletes de pura tradición gótica.
Cruz de término de Pinedo o "Creu de Conca" - Playa de Pinedo
Pinedo en una pedania de la ciudad de Valencia en el camino que lleva a la Albufera y justamente en esta población y a la misma orilla
de la playa encontramos
esta cruz de término. Cruz que se levanta sobre un basamento formado por cuatro gradas octogonales y una columna también octogonal, en
cuyo capitel encontramos cuatro escudos coronados de la ciudad de Valencia. Por encima de este la basa donde se apoya la cruz
en la cual podemos encontrar cuatro escudos en cairó de la ciudad (con forma de rombo).
La cruz original se ha perdido y la que ahora podemos ver, es una reproducción moderna realizada en 1995 por el
escultor valenciano Jesús Castelló. Cruz con los brazos trilobulados en cuyo anverso
encontramos a Cristo Crucificado y por el reverso a la Virgen Maria. La cruz flota sobre un grupo de nubes con ángeles a los pies de la
Virgen. Realizada en piedra caliza, la anterior desapareció en 1800.
Cruz de Término Autovía de Barcelona
Situada a la entrada de Valencia por la Autovía de Barcelona y encima de un basamento de piedra obra de Román Giménez, se
erige una moderna cruz, con
crucificado, formada por planchas de hierro recortado y soldada en planos
distintos. Trabajo minucioso tendente a la abstracción y al aprovechamiento plastico de la
técnica, con alegorias los santos Vicentes (Mártir y Ferrer) y ángeles, obra del pintor y escultor Jose Gonzalvo Vives
(Mora de Rubielos 1929 - Mora de Rubielos 2010)
Tiene una plancha vertical con
el escudo de Valencia y la figura del ángel dando cuenta de que ya se está en Valencia y que
pide serenidad y tranquilidad. También presenta otras láminas con ángeles, todo ello en hierro.
Tiene la caracteristica esta cruz que no se encuentra como es habitual en la parte central del
camino sino en un lateral del mismo. Fue inaugurada el 3 de mayo de 1965.
Cruz de Término de Canyamelar - Plaza de la Cruz (El Cabañal)
El nombre de Canyamelar proviene según Vicente Boix del término "canyamel" (caña de azucar), por ser este un lugar donde se
cultivaba este producto.
El Canyamelar se encuentra ubicado en la antigua población conocida como Pueblo Nuevo del Mar, hoy anexionada a Valencia desde finales
del siglo XIX.
En el centro de la plaza, sobre un bordillo se levanta una basa octogonal formada por
tres gradas o escalones y sobre ella un pilar también octogonal en cuyo capitel
troncocónico se encuentra labrado el escudo de la ciudad. Sobre este una cruz muy sencilla de brazos octogonales y acabados en punta
de diamante. Todo el conjunto se encuentra exento de decoración. Colocada en la decada de los años sesenta del siglo XX.
Cruz de Término Pista de Silla - Autovia de Alicante
Realizada por el escultor
Antonio Sacramento. Sobre un pedestal en el centro de la Autovia, se levanta una cruz con un Cristo
crucificado en forma abstracta. Realizado en hierro patinado en oro. En su base encontramos una esfera en piedra con el escudo en
losange de la ciudad. La cruz fue colocada en 1965.
Cruz de Término Camino Viejo de Liria - calle Doctor Nicasio Benlloch
Situada en la actual calle del Doctor Nicasio Benlloch, por este lugar pasaba el Camino Viejo de Liria y en recuerdo de este hecho se ha colocado
en este lugar la cruz que ni mucho menos ocupaba este sitio. Su ubicación original parece ser que era, el camino del conocido como
Molino de la Marquesa y antiguamente se le conocía como Cruz de Sisado.
La actual cruz está completamente reconstruida hasta el
punto de haber perdido su antigua configuración. La cruz original estaba fechada en 1439 y su autoría se atribuye a Antonio Matheu y Antonio
Dalmau que tallaría la cruz y el capitel de la columna. La policromía correría por cuenta del pintor Berenguer Mateu.
En 1535 es rehecha por Jaume Vicent y Juan Gascó, pues se dice solo quedaba en pie la espiga o columna.
Posteriormente tendría que volver a ser rehecha en su totalidad.
La que ahora vemos es una cruz de piedra que se alza sobre podio formado por una grada y una basa
de planta octogonal en el cual encontramos en cuatro de sus caras,
escudos de la ciudad en alternancia con cuatro caras lisas. Sobre este podio se alza una columna o espiga octogonal que termina
en una base octogonal a modo de capitel en cuyas ocho caras encontramos talladas imágenes de santos y personajes de la tradición cristiana separados
por columnillas y bajo bovedillas en forma de venera.
Sobre esta base se alza la cruz ornamentada con un cierto gusto barroco. En la cruz figura Jesús Crucificado y en los extremos de los cuatro palos
del madero vemos sendas representaciones de los cuatro evangelistas con sus animales simbólicos.
En la actualidad se encuentra en perfecto estado de conservación y no se encuentra cubierta ya que nunca lo estuvo.
Cruz de Término Camino de Moncada - Camino de Moncada, 128
Esta cruz de término se levanta en el centro de la actual calzada que lleva a la cercana población de Moncada.
La cruz se levanta sobre una alta espiga que inicia en planta cuadrangular para convertirse rapidamente en
planta octogonal. Este pedestal realizado en piedra se levanta a su vez sobre un
podio o basa muy deteriorada por el paso del tiempo sobre la piedra. Es la parte más antigua del conjunto.
La cruz original fue derribada en 1936 al inicio de la Guerra Civil, una vez finalizada la contienda
fue colocda una nueva cruz en mármol blanco con una inscripción que decía:
"Con esta señal vencerás. Este vecindario al divino redentor en reparación y acción de gracias. Valencia, 11 de junio de 1939. Año de la Victoria".
En el año 2009 la cruz fue retirada en aplicación de la Ley de la Memoria Histórica
y la inscripción que llevaba fue borrada y vuelta a colocar en su lugar sin ella.
Cruz de Término de Benimàmet - Plaza de Camporrobres
La cruz de término de Benimàmet se sitúa en la plaza de Camporrobres en la pedanía de Benimàmet. A pesar del actual nombre de la plaza, su nombre
histórico ha sido siempre "Plaça de la Creu" y como tal es conocida. La misma se encuentra en el antiguo "Camí vell de Paterna", camino que discurría
desde Beniferri hasta Paterna atravesando el casco histórico de Benimàmet.
La cruz se encuentra totalmente reconstruida y en el centro de una plaza urbanizada y peatonal. Se levanta sobre un alto zócalo de piedra y sobre
ella una columna de fuste poligonal que remata en un capitel troncopiramidal con decoración vegetal y
sobre el que se alza la cruz. La cruz sin decoración se abre en
brazos trilobulados también conocidos como de la Trinidad.
Cruz de Término de Benifaraig - Calle de la Santísima Cruz, 42
La pedanía de Benifaraig es una población situada cerca de la ciudad de Valencia que fue anexionada a la capital el 18 de agosto de 1900.
Se sitúa en los
llamados Poblados del Norte. Como muchas de las poblaciones cercanas a la ciudad disponía de una cruz de término desde antiguo, aunque la que ahora
podemos contemplar es de reciente construcción.
Sobre una basa formada por tres gradas circulares, se alza el varal o espiga en piedra en donde apoya directamente la cruz. Destaca esta
por tener sus brazos y la parte superior abiertos en
forma trilobulada. Mas característico es el adorno central donde se unen los brazos ya que está formado por un circulo en la que se puede leer
una inscripción con las siguientes fechas: 21 de marzo de 1913 y 22 de julio de 1939. La primera fecha hace referencia a la construcción de la
cruz que vino a sustituir a la anterior, mientras que la segunda fecha nos indica la fecha de reconstrucción después de la Guerra civil. Al otro
lado del círculo podemos leer: Benifaraig.
Cruz de Término de Massarrojos - Camino Hondo de Borbotó
Junto a la Estación de MetroValencia de Massarrojos, en una zona ajardinada que la hace pasar muy desapercibida, se alza la cruz de término de
esta población que fue anexionada a la capital en el año 1899, al igual que otros núcleos de población cercanos a la ciudad. La pedanía adscrita
a los Poblados del Norte alza su cruz de término en el límite de la población.
Sobre una base octogonal formada por dos gradas o escalones, se alza una basa de columna resuelta en dos partes, la inferior plana sirve de
apoyo a la superior que adopta forma lobulada tronco-piramidal invertida. Sobre la basa
se alza la cruz que se eleva sobre un varal o columna de fuste octogonal. Esta abre sus brazos en ángulos
aristados. En la basa de la columna, una inscripción en la piedra dice: "Año 1939 / Recuerdo a mi abuelo.
Regnavit a Ligno Deus". La fecha nos recuerda
que la cruz fue construida al finalizar la Guerra Civil en sustitución de la anterior que había resultado destruida. El texto corresponde a un
recuerdo personal de don Joan Senent Ibáñez que reconstruyó la cruz a sus expensas. Y la anotación latina se puede traducir como "Desde el leño
o madero reinó Dios", texto extraído del himno "Vexilla Regis".
EDIFICIO CALLE ROTEROS, 25
Se trata de un edificio del siglo XVIII, formando esquina con la calle Pintor Fillol
y con una acusada volumetría cúbica. Se le conoce
popularmente como "Casa Vella" y se situa en pleno Barrio del Carmen.
Construido a base de muros de carga y vigas de madera, consta de planta baja, entresuelo y dos
pisos altos. Presenta sobrias y asimétricas fachadas, fragmentadas horizontamente en dos grandes
cuerpos mediante una cornisa moldurada.
Sus ventanas se muestran jerarquizados y alineados sobre ejes verticales y, entre ellos, destacan en
planta baja la portada de la antigua vivienda, con pilares dóricos y arco de medio punto, y en la planta
principal enormes balcones con huecos abocinados y antepechos de hierro fundido.
Despues de una desafortunada restauración, que no parece tal, se han dejado fragmentos pétreos del
edificio original en el exterior y se le ha dado el color original que tenia el edificio. No obstante y a pesar
de todo el edificio se encuentra en bastante mal estado.
Texto: Ayuntamiento de Valencia
EDIFICIO DE BANCAJA c/General Tovar - Centre Cultural Bancaja
Este edificio vulgarmente conocido como Edificio de Bancaja, acoge hoy en dia el Centro Cultural Bancaja.
(antigua Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Valencia). Sobre un circulo encima de la puerta principal podemos leer
todavía el nombre de la antigua entidad bancaria. Como es lógico el edificio es propiedad del banco.
El conjunto se compone de dos edificios, el que vamos a comentar ahora es el mas monumental. Antiguamente fue la
oficina principal de la Entidad de Ahorro, pero desde su rehabilitación junto con la del edificio anexo se dedica integramente a fines
culturales y oficinas propias de la Entidad.
El edificio se asienta sobre el antiguo solar de lo que fuera el Palacio de los Crespi de Valldaura. Fue propiedad de los Condes de
Castrillo y Orgaz hasta el 3 de septiembre de 1895 en que lo adquiere la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Valencia. En 1928
seria demolido para construir sobre su espacio el actual edificio de la Caja de Ahorros.
Este antiguo palacio construido en el siglo XVIII, presentaba dos portadas recayentes a la calle del Mar y sus fachadas disponían de
numerosos balcones. Completaba el conjunto una torre cuadrada de una sola altura, formando esquina en lo que ahora sería la
calle del Mar con la de General Tovar.
El nuevo edificio de la Caja de Ahorros de Valencia fue
construido por el arquitecto Antonio Gomez Davó entre 1932 y 1934, sobre el solar del antiguo palacio ya citado;
está construido en un estilo casticista con influencias neobarrocas. El edificio
se articula en torno a un patio cubierto con una claraboya de colores alrededor del cual se disponen las distintas
oficinas y salas.
El inmueble presenta al exterior tres cuerpos y terraza, interiormente consta de cinco plantas. Las fachadas son de piedra en la zona
inferior y superior, mientras que en la central luce el ladrillo
cara vista de color rojo. Se remata el conjunto con un decorado coronamiento a base de pinaculos y tres ediculos o templetes en cada
esquina de la terraza.
La puerta principal hace chaflan con la calle del Mar. Se remata por una decorada torre circular o ediculo de dos pisos, mientras
que en las tres esquinas restantes tres templetes de menor altura coronan el edificio. Los templetes disponen de un pequeño
balcón en piedra cada uno.
Todas las fachadas incluida la que hace chaflan siguen una misma linea decorativa, aunque esta por ser la principal y ser la puerta de entrada
esta mucho mas adornada con elementos que no tienen las demas.
La puerta de entrada adintelada se decora con guirnaldas de flores, frutos, molduras y volutas realizados en piedra. Por arriba de la puerta
un gran balcón totalmente en piedra, y aun por encima de este, otro
balcón mas pequeño, también de piedra pero con el antepecho de
hierro dorado. Sobre ambos un oculo ovalado y más arriba un
reloj. Destaca la decoración de jarrones de los balcones.
Ya hemos comentado que las fachadas siguen un mismo patrón por lo que nos detendremos a examinar la mas vistosa que es la fachada
recayente a la calle General Tovar y que se asoma a la Glorieta.
Esta fachada, la mas visible y la que mas llama la atención, se compone en su parte central de ladrillo vista
de color rojizo, en donde destaca un gran
balcon de piedra con antepechos también
del mismo material y dos vanos adintelados, mientras que sobre este como formando un sólo conjunto, encontramos otro balcón mas pequeño
este de un solo vano. Ambos balcones se encuentran decorados por elementos neo-barrocos, siendo lo mas destacable los
adornos en forma de jarrones. El resto de la fachada de este cuerpo central
lo componen diversas
ventanas y balcones de similar decoración pero mucho mas sencillos.
Sobre este cuerpo rojizo un conjunto de ventanales adintelados flanqueados todos ellos por pequeñas columnas salomonicas, algunas
de ellas dobles (la de los extremos). Remata la fachada pinaculos de distintos tamaños y los ediculos antes mencionados
con sus balcones.
El cuerpo inferior se compone de un basamento de piedra sobre la que descansa un total de catorce columnas (siete a cada
lado de la puerta que hace chaflan) que rinde homenaje al desaparecido Palacio del marqués de Jura Real. Realizadas con
granito de color gris, entre los
intercolumnios encontramos grandes plafones con
relieves en forma de ovalos y diversa decoración. Las columnas de inspiración toscana
quedan divididas en sus fustes por diversas fajas de piedra. Entre las columnas grandes ventanales asoman a la calle. Los ventanales
de los extremos son algo mas grandes que el resto.
El edificio anexo, que se caracteriza por su color totalmente blanco, es propiamente la parte donde se realizan las exposiciones,
tiene una base de arquitectura eclectica y con apenas decoración; acoge las distintas dependencias del
Centro Cultural y las Exposiciones que periodicamente realiza esta gran entidad bancaria valenciana.
El edificio fue construido en 1891 por Lucas Gacia Cardona para don Manuel Gomez Fos, y reestructurado en la decada
de los ochenta del siglo XX para la función que ahora cumple. Tiene un doble acceso monumental y dos cúpulas en sus esquinas
esmaltadas con escamas. Entre 1980 y 1982 los arquitectos Joaquin Garcia Sanz y Vicente Valls Abad vaciaron totalmente su
interior manteniendo exclusivamene las fachadas para adecuarlo a la función de Centro Cultural.
Ambos inmuebles fueron totalmente restaurados y lucen en todo su esplendor al día de hoy.
EDIFICIO DE CORREOS - Plaza del Ayuntamiento, 24
Aunque vulgarmente llamado Edificio de Correos, en realidad su nombre correcto ya que como tal fue construido
es el de Palacio de Comunicaciones.
Construido en parte sobre el lugar donde se encontraba el antiguo barrio de pescadores, por ser este sitio el
lugar de residencia de los que se dedicaban a este oficio. Recuerdo de este barrio solo nos queda el nombre de la cercana calle
de las Barcas.
El Palacio de Comunicaciones es
obra realizada según el proyecto del arquitecto zaragozano Miguel Ángel Navarro Pérez (1883-1956). Se comenzó a
ejecutar en 1.913, finalizándose en 1.922. Responde, en rasgos generales, al
eclecticismo dominante en la arquitectura oficial de la época.
Destaca el acceso al edificio, enfatizado por un cuerpo saliente de mayor altura, enmarcado, en planta
baja, por dobles columnas jónicas, y por un
arco de medio punto con figuras alegóricas,
en la parte superior. En el tímpano encontramos cinco figuras que representan a los
cinco continentes clásicos (Europa, Asia, África, America y Oceanía). Sobre la triple arcada de la portada principal el
escudo en piedra de la ciudad de Valencia.
A ambos lados de la fachada encontramos dos pequeñas torres con cúpulas revestidas de zinc; adornadas con guirnaldas y lazos policromados
en color dorado.
En el remate del cuerpo central a cada lado encontramos un grupo de
seres alados llevando mensajes postales y telegráficos (simbolizados en forma de rayos y cartas), uno de los
grupos sobre
una locomotora (tierra) y el
otro grupo sobre un navío (mar). Los mensajes postales por aire de momento no
se habían establecido. Las esculturas del tímpano y del ático obras del escultor Victor Hino.
Esculpido en el arco de medio punto leemos la frase: CORREOS Y TELEGRAFOS y en dos tondos laterales
la fecha de construcción: AÑO 1922. En la parte superior del arco en el centro el
escudo real y más arriba un pequeño reloj.
Traspasada la portada de la calle nos encontramos en el vestíbulo de ingreso, y un poco más allá, la gran sala central del edificio.
Necesario es traspasar una puerta giratoria para entrar en esta gran sala
de planta ovalada, rodeada por dieciocho columnas de mármol de
estilo jónico que sostienen el entablamento de dos pisos altos. El segundo piso abre a la gran sala central a través de dieciséis
arcos de medio punto. La luz de la sala se consigue por una gran
claraboya de hierro y cristal de diversos colores (vidrieras). Esta gran claraboya fue
realizada por los hermanos Maumegean. En el centro de esta claraboya
un gran escudo de la ciudad de la que sobresalen rayos. Además dispone de 370 paneles vidriados con los escudos de las 48 provincias
españolas, acompañados por rayos y cartas, emblemas típicos de Correos y Telégrafos.
En el interior y con una distribución formada por planta baja y dos pisos, se ubican todas
las oficinas y dependencias de este Palacio de Comunicaciones. Además dispone de una planta sótano para la manipulación de la
correspondencia.
Sobre el tejado del edificio vemos una estructura metálica en forma de torre que en su momento se correspondía con la torre de
telecomunicaciones. La torre posteriormente fue eliminada y recientemente se ha colocado una replica exacta
tal y como fue diseñada en el momento de su construcción. Es una torre de 30 metros de altura por cuyo interior
corre una escalera de caracol que permite la subida a un mirador. Remata la estructura una esfera armilar.
Destaca en una de las fachadas del edificio (la recayente a la calle Correos)
dos cabezas de león con las fauces abiertas cuya finalidad es recoger el
correo desde la calle. Y decimos que destacan porque ambas figuras pertenecen y han pertenecido a la memoria histórica de
muchos valencianos que década tras década han visto sus fauces abiertas en tan emblemático edificio.
En la fachada principal una
lápida conmemorativa, obra del escultor castellonense de Azuebar Victorino Gómez López (Victor Hino)
con un busto en bronce que dice: El Exmo. Ayuntamiento presidido por el Exmo. señor don José Maestre
Laborde-Bois, acordó en 30 de agosto de 1930, colocar esta lápida como testimonio de inestinguible gratitud de la ciudad a la
persona del ilustre estadista EXMO. SEÑOR DON JOSE CANALEJAS MENDEZ que siendo presidente del Consejo de Ministros y
desempeñando la alcaldía, el Exmo. señor don Ernesto Ibáñez Rizo, concedió a Valencia por R.O. de 12 de abril de 1910, este
Palacio para Correos y Telégrafos, y por leyes de 19 y 23 de junio de 1911 el edificio donde estuvo instalado el asilo municipal y la
dehesa y la albufera, respectivamente. XII Noviembre de MCMXXX.
Entre 2002 y 2004 Juan Antonio Pagán López de Manaín intervino en el edificio para proceder a su rehabilitación y colocar la nueva
torre de comunicaciones que había sido retirada.
EDIFICIO PLAZA DE TETUAN, 8
Edificio que se supone de principios del siglo XIX. En 1928 el arquitecto Francisco Mora Berenguer realiza una intervención en el
edificio; su huella queda patente en el ornamento de la fachada, especialmente en el remate de la esquina con la calle de la
Espada, ya que junto a la pequeña cúpula que añadió destacan dos gárgolas neogóticas que tanto gustaba prodigar y en la veleta
colocó dos palomas arrullandose. En la esquina del edificiio se puede ver una
cruz semejante a los de los monjes templarios.
También han realizado obras de rehabilitación en el edificio los arquitectos Juan Gomis Igual y Vicente Peris Monfort.
EDIFICIO RINCONADA FEDERICO GARCÍA SANCHIZ - Rinconada Federico García Sanchiz, 4
Nos encontramos en uno de los lugares más bonitos de la ciudad, la que lleva por nombre Rinconada de Federico García Sanchiz, y además
justo al lado del
Palacio del Marqués de dos Aguas, con el que hace pared.
En primer lugar tal vez sea adecuado comentar a quien está dedicada esta placeta, y es que Federico García Sanchiz fue como el se
llamaba asimismo un "charlista" palabra que se hizo muy popular en su época, y que hoy podríamos traducir como orador, conferenciante o
incluso como "showman". Nacido en Valencia, pasó casi toda su vida fuera de la ciudad "charlando" y finalmente vino a morir a su ciudad
en 1964.
El edificio que nos ocupa es un caserón en bastante mal estado de conservación y que requiere una intervención urgente. Construido en el
siglo XIX por el arquitecto Salvador Monmeneu Escrig en un estilo ecléctico, se dedica a viviendas a excepción de sus bajos comerciales que en la
actualidad permanecen cerrados. Destaca en el edificio sobre la puerta principal un gran balcón mirador cerrado por cristales
y diversas hornacinas distribuidas por su fachada con grandes jarrones que llaman poderosamente la atención.
Otro aspecto que hace interesante el edificio es que en uno de sus bajos que como hemos dicho permanece cerrado y que lleva por nombre
Azulejos Ramón Castelló, está decorado en su fachada con azulejos, decoración que por inexplicable que parezca ha sido respetada
durante todos estos últimos años.
EDIFICIO "VELES E VENTS" - Puerto de Valencia
Situado en el interior de Puerto de Valencia, es el edificio más emblemático y representativo de la Organización de la 32 America`s Cup
Valencia 2007. Es obra de los arquitectos David Chipperfield (británico) y Fermín Vázquez (español), mientras que la dirección de las obras corrió a cargo
de Antonio Gomis Bernal. Construido entre 2005 y 2006.
El nombre del edificio desarrolla un juego de palabras, "Veles e Vents" (Velas y Vientos), haciendo alusión a la vocación marinera de su lugar
de emplazamiento, el Puerto; mientras que las palabras "e Vents" nos recuerda eventos, como espacio representativo de
la organización de las regatas. También el nombre hace referencia a un poema de mismo título, de Ausias March, poeta valenciano del siglo XV.
Con una superficie total de 124.635 m2, de los cuales 10.000 m2 lo conforma el edificio,
está compuesto de cuatro plataformas horizontales, una encima de la otra y entre ellas amplias
terrazas voladizas sobre la dársena y el canal interior del Puerto. Y eso es así porque el edificio está creado como un gran mirador, que permite
la contemplación de las regatas o de aquellos acontecimientos que se desarrollen en el interior del puerto.
El edificio dispone de un parking subterráneo y amplios jardines. La planta baja y el primer piso han sido creados como espacios públicos
y de esparcimiento mientras que la segunda y tercera planta se han reservado para la empresa organizadora y salas VIPs.
Es la sede del Club Foredeck, nombre
por el cual también se conoce al edificio. Está construido en acero pintado de blanco, maderas nobles de Brasil para los suelos y
recubrimientos de vidrio climalit. Además tiene una protección especial para protegerse del salitre del mar.
El edificio ha recibido el prestigioso premio europeo de arquitectura: LEAF AWARDS.
EL ALMUDÍN - Plaza de San Luis Bertrán
El almudín era el edificio donde se guardaba y almacenaba el trigo y otros granos para la venta y distribución en la ciudad de Valencia. La escasez
de grano era uno de los mayores problemas con que se podían enfrentar las autoridades municipales en la Edad Media, por lo que un edificio amplio y
en condiciones era una cuestión de vital importancia. Nuestro almudín fue construido hacia 1307 sobre el antiguo alcázar musulmán pero fue
ampliado durante los siglos XV y XVI. Este edificio-almacén era el principal, pero no el único, ya que se conocen otros almacenes de grano tanto en época
musulmana como cristiana.
El nombre almudín procede de la voz árabe "almud" que era una unidad de medida de granos usada en la época. Hasta el siglo XV el Almudín
era propiedad Real "L'Almodí del Senyor Rei", por lo que podemos hacernos una idea de la importancia que representaba un edificio de estas características.
Hacia finales del siglo XV la propiedad pasa a manos del "Consell Municipal de la Ciutat" que será el encargado del abastecimiento de grano, custodia,
y regulación. Para ello se creó una compleja red de funcionarios que se encargaban de tan importante tarea. No hay que olvidar que la
ausencia de grano y harina y por lo tanto de pan, podía ser fuente de motines y tumultos de impredecibles consecuencias.
Su configuración actual data del siglo XV cuando el edificio es ampliamente reformado, interviniendo en ella los canteros más ilustres de la
época. De planta rectangular irregular, su interior se divide en tres naves, la central más amplia y alta que las laterales que quedan separadas
por arcadas de medio punto apoyadas en pilares. Seis arcos en cada uno de sus lados mayores y dos en los menores.
La cubierta del edificio es toda ella de madera, siendo la nave central a doble aguas y de mayor altura,
mientras que las laterales lo hacen a una sóla vertiente. En origen el edificio estaba almenado y disponía de un camino de ronda para su defensa. Si
nos fijamos hoy en día, todavía podemos ver el almenado que disponía, bien es cierto que un poco distorsionado por reformas posteriores.
El hecho de que el edificio dispusiera de almenas nos vuelve a hablar de la importancia que se daba al suministro de grano de la ciudad.
Tenía el edificio dos entradas, una lateral con porche recayente a la actual calle Almudín,
de la que tan sólo ha sobrevivido un gran portalón con arcada de medio punto formado por grandes dovelas
de cantería y la entrada principal a los pies que está formado por un porche que se organiza a través de un sistema de arcos entre dinteles.
El porche lo forman
tres arcos de medio punto sobre pilares separados por espacios rectos con grandes vanos abiertos entre los pilares. Sobre cada uno de los
arcos encontramos el
escudo con los palos de Aragón. Este porche fue construido a mediados del siglo XVI.
Los muros perimetrales están realizadas en albañilería, con la técnica conocida de tapia valenciana y con refuerzo de sillares de piedra en las
esquinas. También los
elementos de sustentación de las arquerías y los propios arcos están realizadas en cantería, mientras que los elementos de cubrición son
de carpintería en madera.
Todo ello nos habla de una configuración de origen medieval sin grandes complicaciones en el plano arquitectónico.
Hacia 1417 comienzan las obras de remodelación del viejo edificio, los maestros de obras del
Palacio del Real, Guillem Just (mestre d'obra de la vila) y Miquel Navarro (mestre pedrapiquer) son quienes
se encargan de realizar el frente y los primeros arcos que recaen a la calle del Almudín. Hacia 1455 y cuando el edificio
acababa de ser terminado, se vuelve a decidir una nueva y definitiva ampliación del mismo. Las obras son encargadas a
Francesc Baldomar (mestre pedrapiquer), Vicente Gallent (mestre d'obra de la vila) y Jaume Lombart (mestre fuster).
Con Baldomar también participaría Pere Compte, pedrapiquer que después se haría famoso por ser el responsable de la construcción
de la
Lonja de los Mercaderes. Este nuevo periodo de obras se dilata entre 1455 y 1460, durante el mismo se
reforma el interior del edificio y se construye el porche recayente
a la calle Almudín (hoy desaparecido), porche que según noticias se componía de dos columnas que sustentaban una techumbre de madera.
Este porche fue derruido en el siglo XIX y sólo resta el portalón antes aludido.
El porche principal recayente a los pies del edificio fue realizado en la primera mitad del siglo XVI. Hay que reseñar que hasta principios
del siglo XVII el espacio central del edificio lo formaba un patio descubierto y que no será hasta esta fecha cuando el mismo sea cubierto, tal
y como ahora lo podemos contemplar.
Es curioso reseñar que el edificio una vez terminado adopta la típica forma de las basílicas romanas, edificios diáfanos de planta basilical formados por
tres naves separadas por columnas, en este caso por pilares, techumbres de madera y pórtico a los pies.
Las reformas posteriores en poco alteraron la fisonomía original del edificio, en 1571 se coloca un nuevo pavimento con el escudo
de la ciudad. Durante el siglo XVII se realizaron las pinturas al temple-cola que decoran tres de los muros interiores del edificio. Estas hacen
referencia a la entrada del trigo, los patrones de los Gremios que intervienen en el funcionamiento y organización del Almudín e imágenes del mundo
popular, social y religioso de los siglos XVII y XVIII.
Estas pinturas realizadas con aire popular, están realizadas en tonalidades grisáceas bicromas. En ellas se pueden ver imágenes de la Virgen de los
Desamparados, San José, San Juan Bautista, San Antonio de Padua y San Pascual Bailón. La pintura más antigua lleva fecha de 1609.
En el siglo XIX se eliminaría definitivamente
el porche recayente a la calle Almudín y se cegaría el principal recayente a la plaza de San Luis Bertrán, porche que
en la reforma del siglo XX se ha vuelto a descubrir. Entre 1906 y 1991 el Almudín acogería la sede del Museo Paleontológico con los fondos donados por el
naturalista José Rodrigo Botet y en 1961 el edificio sería declarado Monumento Nacional.
Entre 1993 y 1996 se procedió a la total restauración del edificio con el objeto de devolverle en la medida de lo posible su configuración original y
convertirlo en espacio museístico. Las obras de repristinización fueron llevadas a cabo por los arquitectos José María Herrera y Rafael Martínez. La
restauración obtuvo el Premio Europa Nostra.
En la actualidad el edificio de propiedad municipal, está dedicado a Sala Municipal de Exposiciones temporales.
EL MIGUELETE - Plaza de la Reina
Torre del homenaje de Valencia en cuyas campanas suena robusta
la voz de la ciudad (Teodoro LLorente)
El Campanario de la Catedral de Valencia (Campanar Nou de la Seu), es conocido como "El Micalet", porque en su parte alta se
encuentra la campana llamada "Miquel" (Miguel), santo que tenía la obligación de proteger
a la ciudad de tormentas y males. Fue declarado Monumento Histórico Artístico junto con la Catedral en el año 1931.
El antiguo campanario de la Catedral, de menores dimensiones, se encontraba en la actual calle de la Barchilla y fue demolido una vez concluidas
las obras del nuevo campanario. Este era de planta cuadrada y con terraza almenada. El nuevo campanario
se levantaría a los pies del templo pero exento al mismo, y en terrenos donde se situaba
la plaza de "les cols" (de las coles).
Se iniciaron las obras en 1381, dándose por acabadas en 1425. La fecha de inicio de las obras
consta en una lápida que hay en la base de la torre. Fueron comenzados los trabajos por Andreu Juliá, que trabajó en ellas hasta el año 1396.
Andreu Juliá se encontraba trabajando en las obras de la
Catedral de Tortosa y fue requerida su presencia para que elaborase los planos y se pusiera al frente de las obras.
La citada
lápida que se encuentra muy deteriorada dice así: "Aquest campanar fonc comensat en l'any de la nativitat de nostre
senyor Jesuchrist MCCCLXXXI. Reynant en Aragó lo molt alt rey en Pere. Estant de Bisbe
en Valencia lo molt alt en Jaume, fill del alt infant en Pere e cosin germà de dit rey".
Su traducción literal sería: Este campanario fue comenzado en el año de la natividad de nuestro
señor Jesucristo 1381. Reinando en Aragón el rey don Pedro. Siendo Obispo de Valencia
don Jaime de Aragón, hijo del infante don Pedro y primo hermano del citado rey.
Mandada construir por tanto a iniciativa del
obispo de Valencia don Jaime de Aragón y con permiso del rey de Aragón Pedro IV el Ceremonioso (1336-1387).
El obispo Jaime de Aragón (* 1341 † 30-05-1396) fue obispo de Valencia entre 1369 y 1396. También sería nombrado obispo de Tortosa (1362) y
cardenal (1387). Hijo del infante Pedro de Aragón y nieto del rey de Aragón Jaime II el Justo.
Sus restos fueron enterrados en la Catedral de Valencia.
La cronología edilicia del Micalet, comienza el 28 de mayo de 1376 cuando el rey Pedro el Ceremonioso autoriza al obispo valentino a construir un
nuevo campanario. El 16 de junio de 1380 tienen comienzo las expropiaciones de casas y terrenos para llevar a cabo la construcción y el 16 de junio de
1381 tiene lugar la colocación de la primera piedra del Campanario de la Seu.
Las obras comenzaron y avanzaron muy lentamente, probablemente por falta de dinero. Andreu Juliá compaginaba su trabajo en el campanario con otras
obras que tenía contratadas y con los viajes a Tortosa donde las obras de la Catedral continuaban.
En el año 1396 consta Joan Franch como maestro de obras sin que sepamos que ha sido de Andreu Juliá.
En 1402 las obras dirigidas por Joan Franch empiezan a avanzar a buen ritmo, finalizando el primer cuerpo, realizando
el segundo cuerpo hacia 1405 y hacia 1412 terminaba el tercer cuerpo. En 1414
Pere Balaguer, arquitecto también de las
Torres de Serranos se hace cargo de las obras. Pere Balaguer construirá el último tramo o cuerpo de campanas, que es tal vez la
parte más destacada del campanario dando por concluido este cuerpo en 1419. Quedaba solo por finalizar el remate o aguja que debía coronar
la torre.
El último maestro de obras en trabajar en la torre fue Martí Llobet en 1425 pero ya en obras menores.
El actual coronamiento o espadaña de la terraza es muy posterior a la construcción de la torre, este fue realizado entre 1660 y 1736 y se compone
de dos cuerpos superpuestos con una vano en cada uno de ellos.
La piedra utilizada en la construcción del campanario
fue en su mayoría de las canteras de Burjassot y Godella. En las piedras es fácil encontrar las marcas
lapidarias o marcas de cantero que servían para el control de los sillares, se han encontrado hasta un total de 29 marcas de cantero.
Hacia 1415 el cabildo catedralicio encargó al pintor Jaime Mateu (Jacme Matheu) las trazas de cuatro lápidas en piedra con inscripciones conteniendo
versículos de las Sagradas Escrituras, que tenían como fin la protección del campanario de los rayos y las tormentas. Las cuatro inscripciones fueron
colocadas en los cuatro puntos cardinales junto a las ventanas del cuerpo de campanas donde aún permanecen.
La inscripción en la fachada norte no se conserva por el desgaste de la piedra que la ha convertido en ilegible. Esta inscripción se
encontraba en dos piedras una encima de otra. La
inscripción de la fachada sur, escrita también sobre dos piedras una encima de la otra, dice:
Barbara nos / serva Christi sanc / tisima serva.
La
inscripción de la fachada este desarrolla su texto en tres piedras (dos en la misma línea y la tercera debajo de la primera)
y dice lo siguiente: Christus vincit, Christus regnat, Christus / imperat Christus / ab omni malo / nos defendat (Cristo vive, Cristo reina,
Cristo impera, Cristo nos defenderá de todo mal). La
inscripción en la fachada oeste se realiza en dos piedras una encima de la otra y dice:
Ipse (Christus) autem tran / siens per medium / illorum ibat. Esta última expresión, tal vez la más difícil de interpretar, dice: Pero Él pasó por
en medio de ellos y se fue (Capitulo IV Evangelio de San Lucas versículo 30).
Los textos y fotos sobre las lápidas del Miguelete están extraídas del libro de Lázaro Floro, El
Miguelete y sus campanas. Edición de 1909. Lázaro Floro era el seudónimo de José Sanchis Sivera.
El campanario es de estilo gótico (siglos XIV-XV) y nunca fue terminado su coronamiento. Existía un proyecto
de aguja ideada por Antoni Dalmau en 1453 que nunca llegó a realizarse entre otras cosas por la muerte del artista.
Martí LLobet realizó hacia 1925
una elegante crestería calada que servia de barandilla o antepecho a la terraza (apitrador en valenciano). Esta barandilla fue
destruida en el siglo XVIII al construir el actual
coronamiento de la torre, siendo sustituida entonces por unas barandas de madera de madera provisional.
La provisionalidad duró hasta 1894 en que fue cambiada por una sencilla barandilla de hierro.
En 1983 fue realizada una nueva baranda o "apitrador" de piedra que es la que hoy día podemos contemplar, obra de Francisco Pons-Sorolla Arnau
(* Madrid 1917 † 05-03-2011) y de características neogóticas según fragmentos de la original que se encontraban apilados en lo alto de la torre.
El campanario se
compone de cuatro cuerpos de igual altura, tiene planta octogonal y una altura de 63 metros
(51 metros hasta la terraza) y su perímetro
es igual a su altura. Fue construida toda ella en sillería de piedra. En su origen fue ideada como torre exenta a la
Catedral, pero una posterior reforma en el siglo XV alargó los pies de la
Catedral e hizo que la misma quedara unida a la torre. En su potente mole se abren al exterior alargados
vanos aspillerados que permiten la
iluminación interior de la escalera de caracol por la que se accede a las distintas salas. Las dos primeras salas se iluminan sin embargo por
ventanas de trazas góticas.
Tiene su acceso por el interior de la Catedral, mediante una
portada angular adornada con
gruesas molduras y un paso cubierto con curiosas bóvedas nervadas.
Para subir a la terraza tiene una escalera de caracol de las llamadas con nabo, con 207
escalones de piedra, de una pieza cada peldaño.
Al exterior, los cuerpos de cada sección de
la torre están separadas por unas molduras que señalan los diferentes niveles o cuerpos
que la conforman y en las aristas que forman el octógono se levantan contrafuertes que le confieren una singular belleza.
En total dispone de cuatro cuerpos y tres salas:
El primer cuerpo es macizo, dejando solo el agujero helicoidal de la escalera.
En el segundo cuerpo encontramos
la primera sala, es la conocida como "la presó" (la prisión) o asilo de los refugiados
porque en ella se refugiaban los perseguidos por la justicia que se amparaban bajo la protección
de la iglesia. Es una sala lóbrega de anchos muros y con poca o escasa entrada de luz en su interior, procedente de
una sola ventana tipo saetera. Estancia octogonal abovedada.
En el tercer cuerpo encontramos la segunda sala, es la casa del "campaner" (el encargado de tocar las campanas). En ella vivieron hasta
entrado el siglo XX. En el techo de la sala hay un agujero que comunica con la tercera sala y
por la cual y a través de cuerdas el campanero podía realizar el toque de campanas más sencillas y habituales.
En días ordinarios se llegaba a tocar hasta diez veces las campanas. La sala es abovedada y se ilumina por dos estrechas ventanas. También ha
sido conocida como sala de los sacristanes.
La tercera sala se corresponde con el cuarto y último cuerpo del campanario, es la Sala de campanas.
Está ocupada por once campanas de un total de trece. Tiene ocho
ventanales o vanos de perfil apuntado y sobre ellos un
gablete con decoración de tracería gótica. Siete de los vanos están ocupados por las campanas y el octavo por el acceso de
la escalera. La sala se cubre con bóveda de crucería. Al exterior en las ocho aristas que adornan el perímetro de la torre tanto en la parte
superior como inferior es donde podemos encontrar la mayoría de las gárgolas que tiene el campanario.
Por orden de antiguedad
| "La Caterina" | 1305 | 554 Kg. | (Catalina) |
| "El Jaume" | 1429 | 1.750 Kg. | (Jaime) |
| "L'Ursula" | 1438 | 209 Kg. | (Úrsula) |
| "El Pau" | 1489 | 422 Kg. | (Pablo) |
| "L'Arcis" | 1529 | 481 Kg. | (Narciso) |
| "El Micalet" | 1539 | 7.514 Kg. | (Miguel) |
| "La Maria" | 1544 | 1.765 Kg. | (María) |
| "El Vicent" | 1569 | 835 Kg. | (Vicente) |
| "L'Andreu" | 1605 | 1.243 Kg. | (Andrés) |
| "El Manuel" | 1621 | 1.980 Kg. | (Manuel) |
| "La Barbera" | 1681 | 526 Kg. | (Bárbara) |
| "La Violant" | 1735 | 317 Kg. | (Violante) |
| "De quarts" | 1736 | 750 Kg. | (Los cuartos) |
| "El Cimboriet" | 1805 | 16 Kg. | (El Cimborriet) |
Estas once campanas se tocan manualmente, a excepción de "La Barbera" que dispone de un motor
regulado por un ordenador, aunque ello no impide que pueda ser tocada manualmente.
"La María" y "El Manuel" disponen de una cadena que tirando de ella realiza el toque automáticamente.
"El Manuel" reproduce de manera integra el tradicional toque de "tancar les muralles" que anunciaba
el cierre de las puertas de la ciudad.
La más antigua es la conocida como "Caterina" (Catalina) de 1305, que ya se
encontraba en el antiguo campanario situado en el espacio que hoy ocupa el aula capitular. Esta
campana a titulo de anécdota es la más antigua en funcionamiento de toda la antigua Corona de Aragón.
En la sala también se encontraba otra campana "L'Eloi" (Eloy) (1816), que fue traída en 1940 desde la
vecina
Iglesia de Santa Catalina cuando se pensó en demoler la torre (cosa que afortunadamente
no ocurrió). Esta campana apenas se tocaba, ya que cuando se escribieron las partituras de las
campanas de la Catedral, ésta no estaba y por lo tanto no se tuvo en cuenta. Pesa 260 Kg.
Para la procesión del Corpus del año 2.003 esta campana fue devuelta a la torre de Santa
Catalina una vez restaurada debidamente la citada torre e iglesia.
Las ventanas de la sala donde se encuentran estas campanas permanecen cerradas
con paneles de madera visibles desde el exterior para conservar la sonoridad original de las mismas.
La conservación y toques de las campanas están a cargo de la Asociación
" Campaners de la Catedral de Valencia".
Y por fin después de una ardua subida por los 207 peldaños de la escalera de caracol, llegamos a la terraza desde donde se
puede divisar prácticamente toda Valencia y donde se encuentra la espadaña con la campana que da nombre a la torre, la Miguel.
El acceso a la escalera está protegido en la terraza por una garita de construcción moderna que evita accidentes.
Es aquí en la parte mas alta de "El Micalet" se encuentra la campana
llamada "Miquel" que da nombre a la torre, es una de las mas grandes de España y la mayor
de toda la antigua Corona de Aragón.
Esta campana según acuerdo firmado solo suena para marcar el paso de las horas del día
y de la noche y para nada más, salvo en casos muy extraordinarios. En la actualidad el badajo de la campana
está anulado y el golpear sobre
la campana la realiza una maza con un dispositivo eléctrico que golpea no el interior sino el exterior de la campana. Como dato curioso
hay que indicar que esta campana es propiedad del Ayuntamiento de Valencia.
La altura a la que está situada y el tamaño y la sonoridad de la misma, permitía que fuera escuchada
en toda la ciudad amurallada y los arrabales cercanos. Si quieres escuchar el sonido de la campana Miquel dando las horas
pulsa aquí (duración 55 ss.).
Sobre ella se encuentra otra campana que marca los cuartos ("la campana dels quarts") es de 1736,
y fue fundida por Luis Castañer y se le suele llamar de "Sant Vicent Ferrer" aunque
esta dedicada a "Jesús, María, José, Joaquín y Ana" que son los patronos de esta campana.
Es la única que lleva epigrafiado
el escudo de la ciudad. Da los cuartos por el día y por las noches solo las medias para no molestar al vecindario.
Estas dos campanas se encuentran ubicadas en una espadaña barroca del siglo XVIII
para sustituir a la antigua estructura de madera que sostenían las pesadas campanas.
La última campana es la conocida como "Cimboriet"; en la actualidad ya no se usa y como su nombre indica está situada sobre
la parte alta del cimborrio. Se tocaba mediante una cuerda que llega hasta el Altar Mayor y servía para dar los avisos al campanero
para que este supiera en todo momento los toques que tenía que dar, ya que obviamente desde la torre no podía seguir el desarrollo
de la misa.
El 21 de febrero de 1418 se firmó una concordia entre el Consell de la Ciudad y el Cabildo Catedralicio, para el mantenimiento del reloj
del Campanar Nou. Este se colocó en 1419 y quedó al cuidado del maestro de obras de la ciudad, Joan del Poyo. Este reloj en conjunción con
las campanas del Micalet marcaban los horarios de apertura y cierre de las puertas de la ciudad y todos aquellos aspectos que
importaban el mantenimiento de un horario. Hasta ese momento las horas eran indicadas por una campana y un reloj que se encontraba situada
frente a la
Casa de la Ciudad, en una casa situada al inicio de la actual calle denominada, calle del Reloj Viejo. Esta campana debida a su
situación no era bien audible en todos los puntos de la ciudad, con la construcción del Micalet y la colocación de una campana a esta altura, esta
se hacía audible en toda la ciudad sin ningún problema.
En 1416 Joan del Poyo que entre otras habilidades era un consumado relojero, construyó un nuevo reloj ya que parecer ser el anterior funcionaba
de una forma anómala. A la muerte de Joan del Poyo le sucede en 1439 Pere Vecho (Vetcho o Vetxo [mestre de fer relotges]). Este relojero ya era
conocido en la ciudad pues hacia 1437 había construido un reloj en el
Palacio del Real de Valencia.
Como curiosidad cabe destacar la presencia de una
piedra sillar en la base de la torre, que según se dice golpeándola con un objeto
duro, el sonido se transmite por causa de algún fenómeno acústico hasta la sala de campanas. Según parece este sistema era una
forma de ponerse en contacto con el campanero que residía en la torre.
Campanas
En la Espadaña
• Miguel (El Micalet). Situada en la espadaña que hay sobre la terraza. Fundida en 1539 por Luis Trilles con un peso de 7.514 Kg. Tiene una inscripción
que dice: "† aue maria gracia plena dominus tecum benedicta tu in mulieribus benedictus fructus uentris tui iesus
uirgo maria mater dei picima ora pro nobis peccotoribus amen † sante micaele arcaniele defende nos in prelio ut
non peream". Es la campana de las horas y su sonido es producido por una maza que golpea el exterior
de la campana, el badajo interior está clausurado.
• De Quarts. Situada en la espadaña que hay sobre la terraza y más concretamente sobre el cuerpo superior de la espadaña por encima de la
campana Micalet que se encuentra en el cuerpo inferior. Fundida en 1736 por Luis
Castañer con un peso de 750 kg. Esta campana es complementaria de la Micalet, ya que mientras esta última toca las horas, esta otra marca
los cuartos de donde proviene su nombre. Tiene dos inscripciones, una de ellas dice:
"† JESVS MARIA Y JOSEPH IVACHIN Y ANA SEAN PATPONOS DEESTA CAMPANA / SE HIZO EN VALENZIA SIENDO INTENDENTE INTERINO D JVAN VERDES
MONTENEGRO PROC GEN D MIGVEL FERRAGVT COME LC DE CARLET". Una segunda inscripción en la actualidad incompleta dice:
"ME F... ICVS + CASTAÑER AÑO I736".
En el Cimborrio
• El Cimborriet. Situada en la parte alta del cimborrio, es una pequeña campana fundida en 1805 por Cristóbal García.
Conserva una inscripción que dice: "# AÑO 1805 #". Era tocada desde el
presbiterio por un sacristán a través de una cuerda y servía para avisar al campanero del Micalet cuando debía de hacer sonar las campanas
mayores, ya que desde la torre era imposible seguir la Eucaristía. En la actualidad está fuera de uso. La misma se encuentra protegida por
un pequeño castillete de hierro con un pararrayos. Aunque esta campana está fundida en el siglo XIX consta al menos desde el siglo XV la
existencia de una campaneta en este lugar.
Sala de Campanas
• Catalina (La Caterina). Fundida en 1305, es la más antigua de todas las campanas de la Catedral. Conserva dos inscripciones, la primera
dice: "+ A N O # DNI # : Mº : C Cº C # : Uº · #". La segunda inscripción dice: "+ : AUE : M : GRA : PLENA : DNS : TECU : BNDCA : TU : I : MULIERIBVS :
ET BNDCS : FRUCTUS : UETRIS : TUI : SCA : M : ORA : PRO : NOBIS : + F R : R : VALET : EPS : ME FEC : FIERI", donde FR : R se interpreta
como fray Ramón Despont obispo de la Catedral en 1305. No sabemos el nombre del fundidor ya que no consta en la campana. La campana
fue trasladada hacia 1419 del antiguo campanario a este nuevo campanario del Micalet. Antiguamente también era conocida con el nombre
de "La Morlana".
• Jaime (El Jaume).
Fundida en 1429 por Tomás Morel. Es la segunda campana más antigua de la Catedral y la primera en ser fundida para este nuevo campanario.
• Úrsula (L'Ursula). Fundida en 1438 por Antoni Martí. Tiene una inscripción que dice:
"+ ihs benedictus deus in donis suis et sancts".
• Pablo (El Pau). Fundida en 1489. Tiene una inscripción que dice:
"+ pauLus uocor si quis non obedierit uoci mee anathema sit any miL ccccLxxxix". También repite en seis ocasiones:
"te deum laudamus". Fue restaurada por la Generalitat Valenciana en 1992. Desconocemos el nombre del fundidor de la campana.
• Narciso (L'Arcìs). Fundida en 1529 por Luis Trilles. Tiene dos inscripciones que dicen:
"+ miserere mei deus secundum magnam misericordiam tuam ed cecundum muldidudi" y
"desas sotsindich + ihs fon feta la present canpana en lo mes de noenbre any mil dxxuiiii esent oficials de la confraria del
glorios sant arc s mestre pere uerduch selurgya antoni moret lois carasquer iuhan sapena maiorals nofre decas sindich
bertomeu col". También figura una inscripción que dice: "Trilles me fecit". Esta campana tal y como indica la segunda inscripción toma
su nombre de la Cofradía de San Narciso.
• María (La Marìa). Fundida por Joan Clerget en 1544. Tiene tres inscripciones, la primera dice:
"tota pulcra es amica mea et macula non est in te + exaltata est sancta dei genitrix super choros angelorum aºn miºl quºiin x x x x i i i i ".
La segunda dice:
"+ monstrate esse matrem sumat per te preces qui pro nobis natus tulit esse tuus virgo singularis inter
omnes mitis nos culpis solutos mites fac et castos amen". La tercera inscripción dice:
"sacrac virgini mariae opus faelici faustoq3 aus...tum absolutum autem per petrum calla ferran et ioann......anno ut supras".
• Vicente (El Vicent). Fundida por Joaquim Balle en 1569. Inscripciones:
"+ fugite partes aduerse # ecce uicit leo de tribu iuda # radix dauid # iesus chrus chrus regnat chcrus ii", "aue maria",
"VOX + DEI + + SONAT + " y " IOACHIM BALLE ME FECIT ANY MDLXIX".
• Andrés (L'Andreu). Fundida en 1605 por Vicent Martínez. Tiene dos inscripciones, una que dice:
"ihs # # autem # # tranriens # # per # # medium # # ilorum # # ibat" y otra que dice:
"ME FECIT VICENT MARTINS ANNO / MDCV".
• Manuel (El Manuel). Fundida por Miquel de Vielsa en 1621.
• Bárbara (La Barbera). Fundida en 1681 por Luis Castañer. Tiene una inscripción con el siguiente texto:
"+ # # LAVDODEVMVERVM # # POPVLVMVOCO # # CONGREGOCLERVM # # # + # # # # DEFVNCTOSPLORO # # # SATANFUGO # # # FESTADECORO # # # #". Y otra
inscripción con el nombre del fundidor: " # LVDVBICVS # CASTAÑER # ME FECIT # ANNO # I68I #".
• Violante (La Violant). Fundida en 1735 por Juan Antonio de la Viña. Tiene una inscripción que dice:
"AVE # MARIA # GRACIA # PLENA # DOMINVS # TECVM # LAVINA MEFECIT ANNO M DCC XXXV".
"Información de las campanas, web de los Campaneros de la Catedral de Valencia (Campaners de la Catedral de València)
EL TRIBUNAL DE LAS AGUAS DE LA VEGA DE VALENCIA
En 2009 el Tribunal de las Aguas junto con el Consejo de Hombres Buenos de Murcia han sido declarados por la Unesco Patrimonio Cultural
Inmaterial de la Humanidad, bajo la denominación común de: Tribunales de regantes del Mediterráneo español.
El milenario Tribunal de las Aguas surgió
para resolver los litigios por riego de la huerta de Valencia. Está constituido por ocho sindicos,
representantes de las ocho acequias que riegan el ámbito de su jurisdicción. Se reune todos los
jueves en la
Puerta de los Apóstoles de la
Catedral de Valencia. El procedimiento, es gratuito, oral,
sumarisimo y en valenciano. Este tribunal, por su peculiaridad es objeto de investigación por parte de estudiosos de todo el mundo.
Las acequias fueron construidas por los romanos hace unos 2.100 años, y sus nombres son: Quart, Benager i Faitanar,
Mislata, Favara y Rovella las situadas a la derecha del rio, Tormos, Mestalla y Rascanya, a la
izquierda del mismo. En ocasiones se cita la acequia de Chirivella, aunque esta es un brazo de la acequia de Mislata.
El tribunal tiene mas de mil años de antigüedad de existencia ininterrumpida. Los investigadores
estiman que tuvo su origen y fundación hacia el año 960 (siglo X), bajo el mandato del Califa de Cordoba
Abderraman III. El Rey don Jaime I, por el Fuero XXXV confirma los usos y costumbres que
en el riego tenian los musulmanes. "según de antiguo es y fue establecido y acostumbrado en tiempos de los
sarracenos".
Los Reyes Pedro III, Jaime II, Pedro IV, Fernando el Catolico, el Emperador Carlos V, el gran
rey Felipe II, y asimismo los monarcas de la Casa de Borbón, fueron otorgando privilegios a las
acequias y sus comunidades y confirmando su regimen administrativo de las aguas, que así ha llegado
intacto hasta nuestros dias.
La Constitución Española prohibe la existencia de tribunales de justicia al margen de los que marca la Ley, sólo el
Tribunal de las Aguas goza de tal excepción y como tal es recogido en la Constitución de 1978 y en el Estatuto de
Autonomia de Valencia.
El tribunal se reune todos los jueves en la Puerta de los Apóstoles de la
Catedral de Valencia. La elección del emplazamiento se debe a que la Catedral se levanta sobre la antigua Mezquita
Mayor, al ser cristianizada los musulmanes tenian prohibida la entrada al templo, y ya que la mayoría de los huertanos eran
musulmanes tuvieron que realizar sus juicios a la puerta de la Catedral y no en su interior.
La elección del día (jueves) se debe también a que el día santo para los musulmanes es el viernes, y por lo tanto el tribunal
se reunía el día anterior a la jornada de descanso musulman. La hora elegida, las doce del mediodia se debe a que los musulmanes
se regian por el calendario lunar y el transito de un día a otro se corresponde con las doce del mediodia de nuestro calendario solar.
El sindico es elegido por los labradores de la acequia de riego, debe ser labrador y cultivar sus propias tierras.
Desde ese momento detenta la autoridad de la acequia y se convierte en miembro del Tribunal de las Aguas. El reparto del agua
se realiza en función de la cantidad de huerta que posea el agricultor y se realiza de tal modo que el caudal debe llegar proporcionalmente
a las ocho acequias que riegan la huerta de Valencia.
Los miembros del Tribunal de las aguas tienen juridiscción para repartir el agua, establecer turnos de riego, limpieza de los canales y
pago de cuotas para las reparaciones que puedan necesitarse. Las sentencias son inapelables y al momento, el miembro del tribunal a
cuya acequia pertenezca el demandado se abstiene en el juicio y si el acusado es él personalmente, se quita el blusón que le distinque
como sindico y pasa a ocupar el lugar de los acusados.
El tribunal sólo dispone de un alguacil para realizar fuciones de orden y nunca coarcitivas. Lleva un
arpón de latón con dos puas como simbolo
de autoridad, la ejecución de la sentencia corre de cuenta del sindico correspondiente. En realidad el arpón es un elemento de trabajo de los
guardas de las acequias, ya que con el se abrian las portezuelas de las acequias y se ayudaban del mismo en su quehacer diario.
"Las llenguas del Raig"
El trazado y funcionamiento de las acequias estaba organizado para repartir el agua de forma proporcional y justa entre las tierras
de las alquerias que formaban el entorno de la ciudad islámica de Balansiya. La distribución original y más equitativa del agua se
consiguió mediante un partidor fijo instalado dentro del cajero de la acequia, conocido con el nombre de "lenguas".
Las lenguas del Raig eran un partidor importante de la acequia de Tormos situado sobre el brazo de Benicalap. Este brazo articulaba
uno de los grandes espacios de la huerta de la acequia, entre Burjassot y Marxalenes. El partidor dividía el caudal de la acequia
en dos partes proporcionales que generaban dos nuevos brazos: el de Benicalap por la derecha y el del Raig por la izquierda. De la investigación
realizada se sabe que la obra fue realizada entre los siglos X y XI y que intervinieron técnicos egipcios venidos a nuestra ciudad, ya que las medidas
usadas en la construcción son el codo egipcio.
ERMITA DE SAN MIGUEL DE SOTERNES Pl. de Zumacalarregui
(SANT MIQUEL DE SOTERNES)
Se trata de un edificio levantado en el siglo XV por el poeta valenciano
Joanot Martorell (1415?-1468?) autor de la obra en lengua valenciana "Tirant lo Blanch"
sobre terrenos de su propiedad y como iglesia de su propia caserio.
De origen gótico, es un templo de una sola nave formada por tres tramos y cubierta con
bóvedas de crucería. En 1881 (siglo XIX) fue reformada, se derribarón los contrafuertes y
se crearon nuevas capillas; en el interior se cubrió de revoques y pinturas ocultando
la antigua estructura gótica.
En cuanto a imagineria encontramos una imagen del titular de la ermita, San Miguel y también
imagenes de la Virgen de los Desamparados, San José, San Antonio de Padua y un Crucificado
obra de Antonio Royo.
Al exterior una
espadaña forma su pequeño campanario, con una campana de nombre Sant Miquel
construida en el año 1718.
A su lado una casa hoy rehabilitada, donde vivía el ermitaño al que estaba encomendada
el cuidado de la ermita. Hoy día el templo se encuentra cerrado y sin culto.
Como dato curioso hacer notar que a fecha de hoy (oct07) en su fachada principal luce un
panel de ceramica en donde se nos recuerda a los caidos por Dios y por España.
Sobre las batientes de la puerta una fecha
AÑO 1924.
ERMITA DE SAN VICENTE MARTIR Pl.España
Lo que llamamos Ermita de San Vicente Mártir es en la actualidad la Parroquia de San Vicente Mártir, y el edificio que vemos en la
actualidad nada tiene que ver con el histórico edificio. De hecho su fachada pasa completamente desapercibida para los
transeuntes y más todavía la historia que alberga el lugar.
Diremos que la parroquia se levanta sobre el muladar donde según la tradición fue arrojado el cuerpo de San Vicente Mártir para que
fuera devorado por las alimañas. En el Bajo Imperio Romano este lugar quedaba bastante alejado del centro cívico o foro de la ciudad
de "Valentia".
No sabemos en que momento pero casi con toda seguridad después de la conquista de Valencia por el rey Jaime I de Aragón en
1238, cuando se levantó en el lugar una pequeña ermita para honrar al santo mártir. El templo recibió el nombre de Ermita de
San Vicente de la Roqueta o simplemente Ermita de San Vicente (no confundir con el cercano
Monasterio de San Vicente de la Roqueta
cuya antigüedad está suficientemente acreditada).
En su origen se trataba de un pequeño edificio de planta cuadrada, a cuyo interior cubierto por una bóveda de crucería,
se accedia por una puerta formada por un arco
de medio punto. En su interior y en un nicho habia una imagen yacente de San Vicente Mártir, que con el tiempo recibiría el nombre
de "LLit de Sant Vicent" (cama de San Vicente). La ermita estaba a cargo de los monjes cistercienses del cercano Monasterio de
San Vicente de la Roqueta.
Entre 1738 y 1740 (siglo XVIII) y ante el avanzado estado de abandono en que encontraba la ermita, el abad del Monasterio de Poblet al
que pertenecia La Roqueta, autorizó se procediera a su renovación y decoro. Asi el maestro de obras Miguel Correa, derribó la bóveda y
amplió el espacio interior adoptando una planta en forma de cruz griega. Sobre el crucero de esta planta se levantó una cupula sobre tambor
rematada por una alta linterna. La portada se componia de una puerta adintelada flanqueada por dos pilastras doricas y en la parte
superior una hornacina con una imagen de San Vicente Mártir. Se contruyó asi msmo una sacristia y una vivienda para el ermitaño.
El nicho o cama donde se encontraba la imagen del santo fue destruido y en su lugar el escultor Francisco Vergara Bartual realizó una
especie de retablo donde fue colocada la imagen del santo tras una urna de cristal.
Durante la Guerra de la Independencia el templo fue incendiado y en 1815 nuevamente reconstruido.
En 1935 el templo fue cedido a los Misioneros del Inmaculado Corazón de Maria (los padres Claretianos) que procedentes de Játiva,
pasaron a controlar el destino del edificio, con derecho a demoler y edificar.
En 1951 se procede a una nueva remodelación de la ermita cuya parte mas destacable fue la construcción de una cripta bajo el suelo
de la misma. En 1958 se constituye como parroquia y los padres claretianos acuerdan
demoler el edificio y construir sobre el lugar un
moderno edificio de viviendas y en el bajo de la misma la iglesia parroquial también de factura actual. Las obras
corrieron a cargo del arquitecto Eugenio Ciscar Tur. Sólo quedó integra la cripta que
en la actualidad puede visitarse, aunque en su interior sólo encontramos al fondo restos de un muro de piedra y armagasa
de la antigua ermita. La fachada de la actual parroquia se abre al exterior mediante dos arcos parabolicos, de los cuales uno de ellos
hace de entrada.
Ruta Vicentina de San Vicente Mártir por la ciudad de Valencia.
ERMITA DE SANTA LUCIA c/ Hospital 15
Santa Llucia
La cofradía de Santa Lucía, virgen y mártir, fue fundada al poco de la conquista de la ciudad por
Jaime I en 1238 en la
Catedral de Valencia, bajo el título de "Almoyna de Santa Lucía".
En virtud de autorización real obtenida del rey Martín el Humano
en 1399, construyeron los cofrades la actual ermita cerca del
Portal de Torrent, abandonando su primitiva ubicación en la Catedral de Valencia.
La antigua capilla de la cofradía de la "Almoyna de Santa Lucía" de la Catedral de Valencia estaba situada en la girola,
en el lugar que hoy ocupa la Capilla de San Rafael Arcángel y fue creada en 1276 a instancias de doña Constanza de Suabia, hija de
Manfredo rey de Sicilia, que estaba casada con el rey Pedro III de Aragón.
La
Cofradía de Santa Lucía recibe el nombre de "Pontificia, Real y Primitiva Cofradía de Santa Lucía Virgen y Mártir" y tiene su sede
en la presente ermita.
La fábrica del actual templo se terminó en 1511 siendo ampliada en el siglo XVIII en estilo
neoclásico y ofrece como elementos más antiguos, la bóveda y el florón del presbiterio. Al interior se accede después de bajar unos
pocos escalones, ya que la misma queda dos metros por debajo del nivel del suelo.
Está compuesta por dos naves, una principal gótica de cinco tramos, de pequeñas proporciones que fue recubierta posteriormente por
bóvedas de medio cañón con lunetos, excepto en el presbiterio, donde se ve la bóveda de aristas; y otra más estrecha y corta en el lado
de la epístola. El interior de la iglesia se encuentra revestida por un zócalo de azulejos hasta una altura de un metro. La separación
de ambas naves se realizan mediante
arcos formeros de medio punto. La sacristía queda junto a la cabecera en el lado de la epístola.
El retablo mayor barroco y dorado, tiene una imagen de la santa en el centro a tamaño natural entre columnas salomónicas. La imagen
de la santa es del siglo XVIII. En su mano derecha sostiene la palma
del martirio y en la izquierda un plato con dos ojos. En la parte superior del retablo un óleo representando a
la Sagrada
Familia en conjunto con la Trinidad y en ático el escudo pontificio y real de la cofradía. En la base de la mesa del altar se puede encontrar un
relicario conteniendo un trozo de hueso de la santa.
A ambos lados del retablo mayor encontramos cuatro óleos sobre lienzos, dos de ellos a ambos lados del retablo y los otros dos en los muros laterales.
A la
izquierda del Retablo encontramos un
óleo sobre lienzo de Santa Lucía obra de Evaristo Muñoz Estarlich (1684-1737) fechado hacia 1730
y
a la derecha un
lienzo de hacia 1650 dedicado a los santos Abdón y Senén (los santos de la Piedra [Sants de la Pedra]).
En el muro lateral izquierdo,
lienzo de la Virgen de los Desamparados, obra atribuida a Gaspar de la Huerta (Campillo de Altobuey
[Cuenca] 1645 - Valencia 1714) fechado hacia 1680. En el muro lateral derecho lienzo de San Isidro Labrador en bastante
mal estado de conservación que se fecha hacia 1650.
La iglesia dispone de dos pequeñas capillas en la nave de la epístola, dedicadas a Santa Agueda y al
Santísimo Cristo del Perdón.
En el muro lateral de la capilla de Santa Agueda encontramos el
Retablo de las Almas o del Juicio Final con el Arcángel San Miguel, lienzo fechado alrededor del año 1500 de autor anónimo. En la capilla
del Santísimo Cristo del Perdón obra anónima realizada hacia 1600 encontramos bajo el mismo, un
lienzo con el busto de la Virgen.
En este mismo lado de la epístola justo en el arranque de la nave central encontramos sobre el muro un sencillo retablo en cuya hornacina
central acristalada encontramos un
lienzo de la Virgen de la Leche dando de mamar a su hijo.
En el lado del evangelio no existen capillas, pero podemos encontrar cinco retablos enrasados de estilo barroco en madera
tallada y dorada. Comenzando por el retablo más cercano al presbiterio, vemos a
Cristo como Buen Pastor (Divino Pastor) alimentando con su sangre a unos corderos, el segundo con un
busto de Nuestra Señora del Buen Acierto obra anónima del siglo XVIII, el tercero dedicado a
San José, el cuarto a
San Antonio de Padua obra realizada en 1850 y el quinto y último más cercano a los pies del templo con
una
imagen de la Inmaculada.
A los pies el templo se sitúa el
coro alto donde encontramos un "armonium" que perteneció al Cardenal Benlloch.
La fachada realizada en 1860 por Sebastián Monleón Estellés tiene tres puertas, sobre la central una
espadaña de dos vanos realizada en 1865 por Luis Peseto. Dispone de dos
campanas llamadas
Santa Lucía (1786) y
Santa Agueda (1872). Bajo la espadaña en una hornacina un busto en terracota de Santa Lucía y en ambos
extremos de la fachada dos esculturas representando una de ellas a
"La Virtud" y la otra
"El Martirio" obras modernas de 1988 de
José Esteve Edo. Sobre la portada central un
panel cerámico nos dice: Ermita de / Santa Llúcia / 1400 - 2012. La primera fecha nos indica la fecha de construcción de la ermita
primigenia y la segunda la fecha de rehabilitación. Además de las dos esculturas citadas la fachada tiene en su parte superior
cuatro jarrones o braserillos como única decoración.
La ermita fue declarada en 1963
Monumento Histórico Artístico Nacional y en el 2007
Bien de Interés Cultural. En su fachada podemos encontrar una lápida con la
siguiente inscripción: Antiga Casa Confraria / de /
Santa Llvcia / en les terres adquirides a Bernat Pérez i Pasquala / viuda de Bernat Morell el 25 novembre de 1381 Son desde /
aquella data on es dona veneracio a la imatje d'aquesta / Verge Martir / fon declarada per decret N 3483 del 28 novembre de 1963 /
Conjunt Historic Artistic.
La Casa Cofradía de Santa Lucía se encuentra en esta ermita. Tiene su entrada por una puerta situada en la fachada principal.
En el primer piso se encuentra el Archivo Histórico, mientras que en el segundo piso se encuentra la Sala de Juntas y la Sala Grande que
alberga un pequeño museo de arte. En el archivo histórico se contienen documentos y pergaminos con los privilegios que ostenta
la cofradía y otros documentos de alto interés histórico. En la parte reservada a Museo se pueden encontrar
una talla de Cristo crucificado del siglo XVII, la imagen procesional
de vestir de Santa Lucía, el retablo original de la fundación de la cofradía con la imagen de la santa acompañada por
San Vicente Mártir y San Vicente Ferrer.
Entre los numerosos e importantes documentos que se guardan, podemos hallar la escritura de venta que hace el 25 de noviembre de 1381 Bernardo
Pérez y Pascuala, viuda de Bernardo Morell de tres patios situados en la parroquia de San Martín. Estos tres patios no son más que los terrenos
donde en la actualidad se levanta nuestra ermita, entonces dependiente de la iglesia de San Martín.
Entre el patrimonio mueble que podemos encontrar en el interior de la ermita, podemos destacar un
pequeño retablo con una copia de la imagen del
patriarca
San Juan de Ribera que habitualmente se considera como su verdadero retrato. Bajo la imagen un
texto nos recuerda su presencia en este lugar y la fecha.
En el muro exterior del testero de la ermita, en el interior de un nicho, encontramos una pequeña imagen (restaurada) de la
Virgen con el Niño (Mare de Deu del Hospital), realizada en
cerámica en el siglo XIX y que procede del desaparecido Hospital General.
Santa Lucía nació hacia el 283 en Siracusa (isla de Sicilia) y fue martirizada en el año 310.
Santa Lucía es patrona de los ciegos, ya que según la tradición su martirio consistió en arrancarle
los ojos, aunque en ninguna historia de su martirio se cita que fuera torturada con este método. También como hecho curioso podemos
citar que en todas las representaciones de Santa Lucía se le ve con un platillo con sus ojos arrancados pero sin embargo la santa
siempre aparece con ellos puestos. Otra tradición afirma que Lucía fue prometida en contra de su voluntad a un hombre pagano, ésta se
presentó ante él y le pregunto que es lo que más le gustaba de su cuerpo y éste le contesto que sus ojos, acto seguido cogió una espada
y se arrancó los ojos, le volvió a pedir que le dejara consagrar su vida a Dios y este se negó. Su pretendiente denunció a las autoridades
romanas a Lucía por ser cristiana y fue ejecutada. Sus
restos mortales descansan en la Iglesia de San Jeremías de Venecia.
A título de curiosidad indicaremos que en 1965 se adscribió a esta iglesia la parroquia de San Lucas, pero fue extinta en
1982 por falta de culto y por la oposición de la Cofradía de Santa Lucía que nunca vio con buenos ojos esta adscripción. Durante la Guerra
Civil la ermita no sufrió daño alguno. Se da la circunstancia que doña María Bayo Monferrer, ama de llaves del capellán,
que residía junto a la ermita, alojaba temporalmente a su sobrina
de nacionalidad francesa Claudia Bayo Gaboyard; con tal excusa aprovecharon para hacer gestiones ante el Consulado de Francia que les hizo
entrega de un papel que decía "Aquí vive un súbdito francés" y lo pegaron en la puerta del templo.
Gracias a esta estratagema pues Francia era un país aliado del gobierno de la
República se consiguió salvar la ermita, pues se tenía constancia cierta que grupos incontrolados habían decidido quemarla. Posteriormente
el Comité de Bellas Artes se hizo cargo de la ermita y fue precintada para salvarla de la destrucción.
ERMITA DE VERA Camino de Vera
Su verdadero nombre es Ermita de la Inmaculada Concepción, pero por todos es conocida como Ermita de Vera. Su nombre le viene
del lugar donde se encuentra enclavada: la Partida de Vera, ya que por este lugar pasa la
acequia de Vera que es un ramal a su vez de la acequia
de Mestalla. Las acequias son canalizaciones de agua que proceden de la época de los romanos según unos y de los musulmanes según
otros y que regaban y riegan la huerta de Valencia. La ermita se encuentra además situada junto al conocido también como Molino de
Vera.
El actual templo es del siglo XVIII, aunque el origen de la misma proceda del siglo XV. Actualmente se encuentra restaurada y encalada
totalmente de blanco.
Anteriormente la ermita se encontraba bajo la advocación de la "Verge del Roser" pero en 1854 cambió su advocación por la de la
Inmaculada Concepción. Según la tradición la imagen de la "Verge del Roser" fue encontrada en las aguas de la acequia por unos
huertanos y enseguida fue entronizada en la Ermita de Vera.
La ermita como hemos comentado se encuentra pared con pared con el Molino de Vera. Ermita y molino comparten un porche
con cubierta a una sóla vertiente, sostenida por dos
pilares octogonales que las gentes del lugar les ha dado nombre: mora y cristiana.
El templo dispone de una
espadaña con un sólo vano y una sóla campana. Sobre la
cúpula de teja sin esmaltar una veleta de hierro. La
campana lleva por nombre Maria Imaculada y es de 1943.
Más información en Campaners de
la Catedral de Vàlencia
El edifico es de planta basilical de nave única, pequeño transepto no sobresaliente en planta y cúpula de media naranja sobre el crucero.
Se cubre con bóveda de medio cañón que apoya en pilares. La decoración de la iglesia es neoclásica como corresponde a su época de
construcción. Dispone de coro de madera a los pies. Tiene tres capillas laterales dedicadas a la Divina Pastora, San Juan de Ortega y
Sant Antoni del Porquet. Todos los diecisiete de enero, fiesta de Sant Antoní, los huertanos llevan sus animales a bendecir a la ermita ya que dicho
santo es el patrón de los animales domesticos.
El retablo del Altar Mayor es de estilo neogótico de madera policromada. Preside el retablo una imagen de La Purisima. Bajo ella un Cristo.
En la fachada principal se abre la entrada a la ermita, formada por un sencillo
arco escarzano. A su derecha un antiguo
pozo que preside un panel cerámico de la
Virgen de los Desamparados. Ambos elementos se encuentran en el interior de un nicho en la pared formado por un
arco de medio punto ligereamene apuntado y realizado en ladrillo. A la izquierda
encontramos la entrada al molino, y como ya hemos comentado ambas entradas se protegen por un porche común.
En 1984 el Ayuntamiento de Valencia compró el molino a su propietarios los Marqueses de Malferit, habiendose instalado en el mismo el Museo de la
Agricultura Valenciana.
ERMITA DEL CRISTO DEL POUET (Santíssim Crist del Pouet)
Situada en la parte nueva del Barrio de Campanar, recibe el nombre por su cercanía a la
Alqueria del Pouet (Alqueria del Pozo).
Según citan las crónicas el Cristo llegó flotando hasta el lugar, a consecuencia de una de las riadas del Turia que inundó la
población de Campanar. La fecha del suceso se estima entre finales del siglo XVIII o principios del XIX. La imagen original fue destruida durante
la Guerra Civil Española y la que ahora se encuentra en su interior es posterior y realizada por el imaginero Pascual Gimeno.
La ermita es de
planta rectangular y pequeño tamaño, su interior lo es aún más ya que la existencia de un
altar en su interior hace mucho mas reducida su
capacidad. Sobre el mismo y sobre un fondo carmesí una gran
cruz de madera con los simbolos de la pasión.
A su izquierda y sobre una peana el
Cristo que da nombre a la ermita. En las paredes laterales unas pequeñas imágenes de la
Virgen de los Desamparados y de
Nuestra Señora de Campanar. El tejado se cubre con cubierta de una sola vertiente con teja árabe. Su alzado está construido en
mampostería con refuerzos de sillares en las esquinas y sus paredes tanto exteriores como interiores encaladas en color blanco.
La portada está formada por un arco de medio punto peraltado. En el imafronte una pequeña
espadaña de un sólo hueco y abertura irregular
resguarda una única campana. Sobre la espadaña se levanta una cruz. Sobre la portada se ha formado la palabra
Santisimo Cristo del Pouet con azulejería. En la puerta una
placa dice: Clavariesas 2001. Segundo centenario.
A ambos lados de la portada dos paneles cerámicos, a la izquierda el
Cristo del Pouet, y a la derecha
Nuestra Señora de Campanar.
ESCULTURA PÚBLICA EN LA CIUDAD DE VALENCIA
Relación de autores y obras que se citan en el apartado de Escultura Pública
A LA AFICION VALENCIANISTA c/Micer Mascó cruce Av.Suecia
Monumento obra de Nassio Bayarri (Ignacio Bayarri LLuch) nacido en Valencia en 1932. Se trata de un monumento de hierro y acero
dedicado en el año 1994 a la Afición valencianista. El mismo se encuentra justo enfrente del estadio de futbol Luis Casanova. Sobre
un pedestal de traza horizontal se alza un grupo de personas que semejan ser la afición valencianista. En el pedestal
diversos escudos del Valencia C.F y una inscripción alrededor del mismo que dice:
Monument a l'afició valencianista en el 75 aniversari de la fundació del Valencia
CF any 1919-1994.
A LA CAPA ESPAÑOLA - Jardines de La Glorieta
Monumento donado por la Asociación Valenciana de Caballeros de la Capa Española al Ayuntamiento de Valencia. Obra en bronce de
tamaño natural, del abogado y escultor Carlos Verdu Sancho. Inaugurada en marzo de 2.012 por las autoridades valencianas.
Sobre dos pedestales se alza la escultura en bronce de esta famosa prenda típica española. En su base inferior se puede leer
una placa que dice:
MONUMENTO A LA CAPA ESPAÑOLA / SIENDO ALCADESA / LA EXCMA. SRA. DOÑA RITA BARBERÁ NOLLA / LOS CABALLEROS DE LA CAPA / ESPAÑOLA DE VALENCIA /
OFRECEN A SU CIUDAD ESTE MONUMENTO / REALIZADO POR EL ESCULTOR CARLOS VERDU / FUNDIDO POR ARTE 6 / MMXII.
A LA DONA VALENCIANA - Av. Blasco Ibañez
Obra de José Esteve Edo y patrocinada por el Mecenazgo Club del Arte; se trata de un grupo escultórico formado por tres
mujeres valencianas que representan cada una de ellas a una de las tres provincias de la Comunidad Valenciana; cada una va ataviada con
el traje regional de su provincia y el escudo también de su provincia. Realizada en bronce, se alza sobre un alto pedestal, siendo
inaugurada en 1991 en el día de la Comunidad Valenciana.
En el pedestal bajo el escudo de la ciudad figura la siguiente inscripción: A la dona valenciana. Obra de Josep Esteve Edo.
Donada pel mecenazgo club Arte. 9 de Octubre de 1991.
A LA MAR MEDITERRANEA FECUNDA - Jardines del Antiguo Hospital
Extraña escultura del valenciano
Ramón de Soto Arandiga, que pretende representar una abstracción orgánica
de una figura femenina. Se trata de una escultura en bronce, que nos recuerda a una de las míticas figuras
femeninas (las famosas Venus) de época prehistórica.
De este mismo autor podemos encontrar en Valencia, la fuente dedicada
a las victimas de la riada de 1957.
A LA PAZ - Pl. Armada Española
Obra del escultor valenciano José Esteve Edo, fue inaugurada en 1987. Se trata de un alto obelisco de forma prismatica; en cuyo
coronamiento se encuentra una
paloma y tres relieves con cada uno de los escudos que forman la Comunidad Valenciana. El monumento está dedicado a los trabajadores
del Puerto de Valencia que tuvieron que sufrir los constantes bombardeos durante la Guerra Civil Española.
En la base del monumento que se encuentra en el centro de una pequeña alberca y rodedado por una pequeña zona ajardinada,
tres relieves en bronce alegoricos a la paz.
En el obelisco grabado en la piedra, bajo un escudo de la ciudad figura la siguiente inscripción: Monument a la Pau. 10 de noviembre de
1987. Ajuntament de Valencia.
En otro lugar una placa colocada a posteriori dice: Visita de las Brigadas Internacionales al Monumento de la Paz, en el 60 aniversario
1936-1996 de su lucha por la paz la democracia y la libertad. Valencia Noviembre 1996. La comisión.
AGRICULTOR, AGRICULTURA Y PROGRESO c/Roig de Corella
Obra del escultor de Caravaca, José Carrillero Gil. Sobre un pedestal cúbico de piedra, se alzan las figuras adscritas al caracter
neofigurativo del autor, de un hombre, una mujer y un niño que parece sostener alguna herramienta y que además tiene una pierna
levantada. Instalada en este lugar en marzo
de 1972, se trata de una donación privada y más concretamente de una firma comercial "John Deere" dedicada a la maquinaria
industrial. La obra está fundida en bronce, al igual que las placas que sobre la piedra nos indican el nombre del conjunto: Agricultor, Agricultura y
Progreso. Bajo ellas una pequeña figura que aunque dificil de identificar se ve claramente que es el logo comercial de la firma donante de
la escultura. El título nos indica claramente la intención definitoria del monumento.
AL LABRADOR VALENCIANO - Av. Gran Via Marqués del Turia
Estatua conmemorativa al labrador valenciano "llaurador valencià" realizada
por
Carmelo Vicent Suria en piedra y colocada en este lugar
en el año 1931, ya en tiempos de la II Republica Española.
En su parte delantera una inscripción "Any 1931. La ciutat de València, al llaurador
valencià"; detras unos versos del poeta valenciano Teodoro LLorente "... sobri, sofrit, lleuger,
for i lleal el que en l'aspre guaret clava la rella, i obri a l'aigua corrent fonda canal..."
En otro de sus lados unas líneas de Vicente Blasco Ibáñez: "cuando toda la huerta
dormía aún, ya estaba a la indecisa claridad del amanecer, arañando sus tierras queridas".
Debajo de la estatua y sobre el losange del escudo de la ciudad de Valencia sin corona.
"Any 1931".
La estatua realizada un poco menor que el natural, representa a un labrador valenciano
vestido con
las tradicionales alpargatas, calzón corto, camisa que deja el pecho descubierto, faja a la
cintura, y la cabeza cubierta por la clásica barretina.
Lleva la azada sobre el hombro y sobre la espalda una vistosa manta que llega
hasta el suelo.
La escultura de corte realista reproduce fielmente la vestimenta y rostro de quien se
quiere representar. El monumento se levanta en el centro de una pequeña alberca. En el año 1926 Carmelo Vicent ya había realizado esta misma
escultura en madera, la cual se encuentra en el Museo Provincial de Bellas Artes de Castellón. Es por tanto esta escultura en piedra una réplica
de otra original en madera.
AL SOL - c/Cronista Carreres
Desnudo femenino en bronce realizado entre 1963 y 1964 a tamaño natural. Obra del escultor Francisco Bolinches Mahiques (Xátiva 1907-
Valencia 1997). La escultura se enmarca dentro de la corriente naturalista; se encuentra sentada sobre un pedestal y situada en el
interior de una gran alberca. El original fue realizado en alabastro y nuestra estatua fue colocada en este lugar de la plaza de
Cronista Carreres hacia el año 1970. En el centro de la alberca un surtidor de agua.
ALS FALLERS - Pl.Monteolivete
Monumento a los falleros. Inaugurado en febrero de 2002.
Situado en la Plaza de Monteolivete enfrente del Museo Fallero. Obra de
José Puche Hernández, conocido como Pepe Puche. Realizado en acero especial (cortem) de color rojizo, tiene una altura de 11 metros y pesa 10 toneladas. Semeja
al fuego de una falla o una llama. Impreso en el mismo acero una inscripción que dice:
"Valencia als fallers Any 2002". y el escudo de la ciudad.
ANTONIO FERRANDIS - Paseo Maritimo
Monumento levantado por el escultor valenciano Rafael Orellano,
a la memoria del actor Antonio Ferrandis Monrabal. Ferrandis nació en Paterna (Valencia) el
28 de febrero de 1921 y falleció en la ciudad de Valencia a los 79 años el 16 de Octubre de 2.000. Nombrado hijo adoptivo de Valencia.
Levantado en el año 2.003 en el Paseo Maritimo de Valencia, el monumento mira al mar Mediterraneo. Lugar un tanto extraño el
Paseo Maritimo para rendir homenaje al actor. Ferrandis aunque realizó numerosas peliculas siempre será recordado por el personaje
de Chanquete en la serie de TV. Verano Azul.
Sobre un monticulo de piedras artificial se alza un pedestal, en cuya parte superior encontramos una
paloma con las alas extendidas. En el pedestal el
busto de perfil en relieve con la cara del actor. En la parte posterior del monumento la imagen del Oscar que recibió el actor por la pelicula
del que fue protagonista Volver a empezar del director José Luis Garci.
En el pedestal una sencilla inscripción bajo el escudo de la ciudad: Valencia al actor Antonio Ferrandis. MMIII.
ANTONIO JOSEF DE CAVANILLES - Jardines de La Alameda
Estatua en la Alameda dedicada a Antonio Josef de Cavanilles inaugurada en 1905 por el rey Alfonso XIII.
Busto de bronce de Rafael Rubio ensamblado sobre corona de laurel y dispuesto sobre un soporte en forma
de obelisco. En su cara anterior una leyenda que dice: Al sabio naturalista valenciano don Antonio Josef de
Cavanilles (1749-1804). Homenaje de admiración acordado por la Universidad en las fiestas de su IV
centenario. Octubre de 1902. En la cara posterior una inscripción dice: Inauguró este monumento S.M. el rey don Alfonso XIII patrono de
aquel centenario. Abril de 1905.
ANTONIO LLOMBART RODRIGUEZ - c/Joaquin Ballester (Jardines del IVO)
Escultura dedicada a Antonio Llombart Rodriguez (1905-1997) creador del IVO (Instituto Valenciano de Oncologia). Catedratico de la
Universidad de Valencia entre 1945 y 1975, se le dedicó esta escultura en el año 2001 en reconocimiento a su labor como Doctor de Histológia
y Anatomia Patológica y por su gran fundacón el IVO.
Se trata de un busto cuyo autor adscrito a la corriente neofigurativa lo situa sobre un pedestal que sobresale del agua,
en uno de los lados de una gran fuente
que se situa en el centro del jardin. En el pedestal una inscripción nos dice: IVO. En memoria del Excmo. Sr. Dr. D. Antonio Llombart
Rodriguez (1905-1997). Fundador del IVO. Valencia Diciembre 2001.
ANTONIO MUÑOZ DEGRAIN - Jardines de la Glorieta
Antonio Muñoz Degrain pintor nacido en Valencia en 1843 y fallecido en Málaga en 1924. Nombrado hijo predilecto de la ciudad en
1910. Busto en mármol sufragado por el Circulo de Bellas Artes en su mayor parte y colocada en su lugar de emplazamiento en 1915.
Es una obra del escultor valenciano Francisco Marco Diaz-Pintado. El busto se alza sobre un pedestal que toma la forma de
banco de piedra obra
del arquitecto Vicente Rodríguez.
En la base del busto figura la inscripción Al pintor Muñoz Degrain MCMXV. Como nota curiosa hemos de indicar que el busto de nuestro
amigo fue levantado todavía en vida del pintor.
APOLO DE PINEDO (L'Apol.lo de Pinedo) - Rotonda de Pinedo
La escultura se encuentra en la rotonda que permite la entrada a la pedanía de Pinedo. Recibe el nombre de esta población ya que fue
en este lugar donde se encontró, aunque la actual imagen es una copia del original que se encuentra en el
Museo de Prehistoria de Valencia, actualmente situado en el
Centro Cultural La Beneficencia.
Se trata de una
figura en bronce encontrada por
Ramón Chichell y tres submarinistas más por casualidad mientras practicaban pesca submarina
a 300 metros de la orilla y a unos ocho o diez metros de profundidad. El 8 de diciembre de 1963 de entre la arena del fondo del mar sobresalía
un pie de la figura, con las debidas precauciones la figura fue sacada de las aguas y lo que se encontraron fue la figura del Dios Apolo a quien
eso si, le faltaba la pierna derecha.
La pierna perdida se encontraría meses después cerca del lugar donde habia sido encontrada la escultura. El original es una escultura en
bronce de 1,45 metros de altura, fechada con las debidas precauciones en el siglo IV antes de Cristo y parece ser una copia romana de un
original griego. La figura tenia bastantes desperfectos además de la pierna, y fue restaurada por los Servicios de Investigación
Prehistórica de Valencia.
Se cree que la escultura se hundiría junto con el barco que la transportaba o por algún motivo desconocido acabara en el fondo del
mar. Tal vez la pierna se rompiera antes de llegar a su destino y la escultura fuera echada al mar. Del análisis realizado se han
sacado algunas conclusiones, una de ellas es que la calidad artística de la misma no es buena, pues se
encuentran numerosos defectos de fundición de origen y que seguramente su mano izquierda apoyaría en una lira hoy desaparecida. La imagen
es un desnudo del Dios Apolo que muestra su brazo derecho sobre la cabeza; se encuentra en posición sedente y demuestra una actitud
un tanto indolente y por otra parte un tanto forzada en cuanto a su posición sobre todo de la cabeza.
ARCÁNGEL SAN MIGUEL - Jardines de la Generalitat
Se trata de una copia en bronce realizada por Florencio Ramón Ruiz, de una imagen gótica del Arcángel
San Miguel, obra anónima del siglo XV y que se encontraba en la antigua Casa de la Ciudad hasta su
derribo en el año 1856. Emplazada en este lugar en el año 1967. Es una estatua del arcángel bajo un doselete
afiligranado gótico en piedra. Porta lanza y escudo y a sus pies podemos ver la figura del diablo en forma de dragón. El Arcángel
San Miguel se le considera el general de las milicias celestiales.
ARNAU DE VILANOVA - Hospital Clinico Universitario
Arnau de Vilanova o Arnaldo de Vilanova, médico valenciano nacido en 1238 y muerto en 1311. Personaje muy importante en la ciudad de
Valencia, tiene un hospital dedicado a su memoria el Hospital Arnau de Vilanova.
Sin embargo la escultura que tiene dedicada en la ciudad se encuentra en el patio de entrada al Hospital Clinico Universitario. Se trata
de una escultura de tamaño algo mayor del natural, ataviado con traje de la época. Realizada en bronce se alza sobre un pequeño pedestal
cubico. En la base de la estatua figura: Bravo Aguilar Fundición Valencia y el nombre de su autor, Octavio Vicent.
En cada una de las caras del pedestal figura una inscripción: la primera dice asi: La operación mas breve es la que con menos
instrumentos consigue el efecto pretendido. La segunda inscripción dice: El médico debe ser aficionado a conocer, cauto y ordenado
en predecir, circunspecto y prudente en responder y en pronosticar, justo en prometer. La tercera máxima dice: Falaz e ignorante es el
médico que busca cosas inusitadas y raras cuando puede ayudar al enfermo con cosas comunes. En la cara frontal del pedestal figura
Arnau de Vilanova 1238-1311.
ARQUITECTO FRANCISCO MORA - Mercado de Colón
En una de las entradas al edificio del Mercado de Colón, se levanta sobre un alto pedestal de piedra, el busto en bronce de
Francisco Mora Berenguer, arquitecto que fue de este mercado. En el frontal del pedestal podemos encontrar el
escudo de la ciudad de Valencia y bajo un texto que dice: Arquitecto Francisco Mora. Año 2006. En la base del bronce podemos leer:
A mi querido papá de su hijo Paco. Lleva la firma de su autor V.Gimeno. El busto parece ser que está tomada de una fotografía
realizada por el hijo del arquitecto don Francisco Mora Ortiz de Taranco, de ahí la dedicatoria que lleva.
AUSIAS MARCH - Av.Ausias March
Para commemorar el 600 aniversario del nacimiento del poeta valenciano (de Gandia) Ausias March, el Ayuntamiento encargo al
escultor Nassio Bayarri la realización de una obra que recordara tal acontecimiento. La obra se colocó en 1998 en la Avenida que lleva su
nombre, en el seto central que divide los dos carriles de circulación, una de las vias que mas trafico soporta de toda Valencia.
La obra se compone de una gran columna de hierro de 12 metros de altura, coronado por un capitel prismático. Sobre el capitel una
figura adscrita a la tradición neofigurativa tan propia de Nassio Bayarri que representa a nuestro poeta y realizada en bronce. En los
laterales del capitel en su parte anterior y posterior dos figuras que representan dos angeles realizados también en bronce y que constrasta con
el color rojizo del hierro del capitel.
AZORÍN - Alameditas de los Serranos
Azorín era el seudonimo del escritor José Martinez Ruiz (Monovar Alicante 1873 - Madrid 1967). Se trata de un busto en bronce salido de la
mano de Victorino Gómez López "Victor-Hino" (Azuebar Castellón 1890-1975).
El mismo se alza sobre un pedestal donde figura el escudo de la ciudad y bajo el la inscripción
Valencia a Azorin. Año 1969.
BEATA MADRE PETRA DE SAN JOSÉ - San José de la Montaña, 15
En un patio previo a la entrada al Colegio Inmaculado Corazón de María, a la puerta de la Iglesia, se alza la escultura de la Beata Madre Petra de
San José. La beata vestida de hábito protege a dos niños, a uno de ellos lo protege con su manto, a la niña la acurruca sobre su pecho también en
señal de protección. Escultura en bronce del escultor Ricardo Rico Tormo (* Gandia 1965), realizada en el
año 2.009 y con una altura de 1,70 metros. La obra que se alza
sobre un pedestal de piedra va
firmada por el escultor en la base del bronce.
La Madre Petra de San José, cuyo nombre secular fue Ana Josefa Pérez Florido, nació en Valle de Abdalajís (Málaga) el 7 de diciembre de 1845 y
falleció en Barcelona el 16 de agosto de 1906. Fundó en 1881
la Congregación Madres de Desamparados y San José de la Montaña, encargada del cuidado de ancianos y educación de niños. Madre Petra de San José
fue declarada beata en 1994. El Colegio Inmaculado Corazón de María pertenece a esta congregación que sigue fiel al mandato original del cuidado y
educación de los niños.
BERNARDO FERRANDIZ - Pl. del Temple
Busto en bronce del pintor valenciano Bernardo Ferrandiz. Agapito Vallmitjana Barbany (1833-1905) esculpió en yeso el busto del pintor para ser
colocado en la ciudad de Malaga donde falleció nuestro pintor en 1885. En 1965 se realizó una copia del busto y fue colocado en los Jardines de la
Pl.del Temple con el patrocinio del Ayuntamiento de Valencia.
Colocado sobre un pedestal de piedra, en su frente una inscripción dice: Valencia a Bernardo Ferrandiz. 1833-1885. Y sobre el busto
dos letras AV (Agapito Vallmitjana).
Bernardo Ferrandiz Badenes, nació en el Cabanyal en 1835 y falleció en la ciudad de Malaga en 1885. Pintor de temas costumbristas y
de genero, es sin lugar a dudas uno de los mejores pintores valencianos del siglo XIX. Su obra más conocida es la que lleva por título
El Tribunal de las Aguas, (1865) que se encuentra en la
Generalitat Valenciana.
CABEZA DEL REY JAUME I - Pl. Zaragoza
Obra de Antonio Sacramento (seudonimo de Fernando Antolí-Candela Piquer). Confeccionada en hierro. Fue un encargo del Club Rotary.
Se trata de una obra un tanto abstracta pero en donde se ven claramente los rasgos identificativos del monarca, su casco con el dragón
de San Jorge. Sobre el pedestal de hierro sobre el que se alza el rostro del rey un rombo nos recuerda las armas del
rey de Aragón, que conquistó la ciudad de Valencia a los musulmanes en 1238.
CANTANTES VALENCIANOS - Jardines del Palau de la Música
Obra del escultor de Navajas, Manuel Rodriguez Vazquez. Sobre un bloque de piedra, se alza un pedestal donde
figura una placa de bronce con los rostros en relieve
de tres grandes figuras de la canción valenciana: Nino Bravo, Juan Camacho y Bruno Lomas. En la parte superior figura el escudo de la ciudad y en la
parte inferior sobre la piedra una inscripción que dice: A nuestros amigos Nino Bravo - Juan Camacho - Bruno Lomas. Junio de 1991 .
Este monumento guarda cierto parecido formal con el situado en estos mismos jardines y dedicado a José y Amparo Iturbi aunque esta última
obra sea de José Esteve Edo y sea anterior a la presente.
CERVANTES - c/Guillen de Castro
Se halla instalado en los jardincillos de la calle Guillen de Castro situados frente al Colegio Nacional Cervantes, cerca de las
Torres de Cuarte.
Su autor fue Mariano Benlliure y representa en la base cuatro grandes libros de Caballería sobre los que se
levanta la figura de don Quijote, que muestra el busto de Cervantes sostenido con sus manos por encima de su cabeza.
Dos de los libros llevan título: Orlando furioso y Amadis de Gaula.
Hoy está rodeado de una alberca con surtidores, que animan el antes solitario pedestal.
El boceto del monumento realizado en yeso, estuvo expuesto durante la ceremonia de colocación de la
escultura, que tuvo lugar el domingo 7 de mayo de 1905, año en que se conmemoró el III
centenario de la publicación de "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha", en varias ciudades
españolas.
Un año después se fundió la obra definitiva en bronce, instalándose en 1909 de manera provisional en la plaza del Picadero (luego
del Pintor Pinazo) junto a la calle de Colón. En 1931 se colocaría en su primer lugar de destino frente al mencionado Colegio Cervantes.
La alberca en cuyo centro se situa la escultura fue realizada a finales de los años sesenta del siglo XX.
CHARLOTTE VON STEIN - Estación del Norte
Estatua realizada en acero pintado por el escultor Andreu Alfaro. Se trata de una obra abstracta que lleva por nombre Charlotte von
Stein y que fue realizada en 1981, aunque fue colocada en la Estación del Norte en 1998. Charlotte von Stein era una mujer casada de la
que el escritor aleman Goethe estaba profundamente enamorado. Con esta escultura y este título el autor quiere rendir un homenaje a uno
de sus autores favoritos: Goethe.
CONCHA PIQUER - Av.Constitucion cruce c/LLano de la Zaidia
Sobre un alto pedestal se alza el busto de Concha Piquer, sobrenombre de Concepción Piquer López (Valencia 1908-Madrid 1990). Obra del
escultor de Catarroja Alfonso Pérez Plaza, es una obra surgida a iniciativa de la Fundación Municipal de Cine dependiente del Ayuntamiento
de Valencia. Nos encontramos ante un busto en bronce de la artista o tonadillera como a ella le gustaba que le llamaran, y que fue colocado
en este lugar en octubre de 1996, cerca de la casa donde nació, hoy
Museo de Concha Piquer.
En el pedestal y bajo el escudo de la ciudad una inscripción dice: A doña Concha Piquer valenciana ilustre que proyectó el nombre
de esta ciudad por todo el mundo. La F.M.C. a su memoria. Ayuntamiento de Valencia. Octubre 1996.
El conjunto se encuentra enmarcada en una pequeña plaza ajardinada formando conjunto con una histórica fuente, ya que esta
misma fuente se encontraba situada en los bajos de la hoy Plaza del Ayuntamiento cuando el subsuelo de la plaza albergaba un mercado
de flores.
CREPUSCULO - c/San Francisco de Borja
En el centro de una alberca se alza este desnudo femenino realizado en mármol negro por el escultor castellonense
Victorino Gomez Lopez, más conocido por Victor-Hino. Aunque la escultura fue realizada en 1954, la misma se instaló
en las calles de Valencia en 1968 por el Ayuntamiento de Valencia.
Figura a tamaño natural, representa a una mujer desnuda arrodillada que levanta sus brazos por encima de la cabeza, mientras que
con una de sus manos se tapa los ojos.
La figura no se encuentra exenta sino que su espalda se apoya en una especie de pedestal como si de un relieve se tratara. La alberca
se encuentra en una plazuela que hace la calle, rodeada por un pequeño jardin.
DAMIAN FORMENT - c/Damian Forment
Busto en bronce dedicado al gran escultor valenciano
Damian Forment. Nacido en Valencia en el 1480 y muerto en Santo Domingo
de la Calzada (La Rioja), mientras trabajaba en el Retablo Mayor de la Catedral de Santo Domingo. Introductor del arte escultórico
renacentista en España, su quehacer está realizada básicamente en alabastro y entre sus obras más importantes destacan los Retablos
Mayores de la Basílica del Pilar, la Catedral de Huesca y el Monasterio de Poblet.
En la representación escultórica vemos a Damian Forment
joven, con gorro de la época. Sostiene entre sus manos una maqueta de un
retablo y un cincel alusivo a su profesión y a su obra. En la base del busto se puede leer "Damian Forment" y la obra va firmada por
Roberto Rubio. Roberto Rubio Rosell (Barcelona 1886 - Valencia 1962) realizaría el original en piedra hacia 1950 y lo donaría a la Real
Academia de Bellas Artes de San Carlos de la que era académico de número. El busto está tomado de un supuesto autorretrato del maestro, que dejó
plasmado en un medallón en el Retablo Mayor de la Catedral de Huesca.
El busto de bronce se alza sobre un alto pedestal en cuyo frontal una inscripción bajo el escudo de la ciudad dice: Valencia / al seu
escultor / Damià Forment / (1480-1540) / capdavanter / del renaixement a Espanya / Any 2003.
DELFINES - Paseo Maritimo
Obra ornamental realizada en hierro, situada en el Paseo Maritimo de la Playa de la Malvarrosa. Obra del escultor natural de Jávea,
Antonio Marí Sart (Toni Marí), representa dos
delfines que saltan por encima del agua, en este caso representado por teselas de mosaico de color azul y blanco. Emplazada en el
año 1998.
DOCTOR MOLINER - La Alameda
Obra en mármol de carrara de 1919 del escultor José Capúz Mamano (Valencia 1884-Madrid 1964). Se compone de la efigie
del médico valenciano Francisco Moliner Nicolás (Valencia 1851-Madrid 1915), sobre un pedestal,
junto con dos alegorias,
la Ciencia y
el Amor Maternal. Inscripción: Paz y armonia social por el amor y la ciencia. Al Dr. Moliner. El grupo
escultórico fue levantado por suscripción popular.
El doctor Moliner fue catedrático de Patologia médica, obstretricia y fisiologia; y rector de la
Universidad de Valencia. Estudió en Alemania el procedimiento koch contra la tuberculosis, y ademas de este grupo escultórico
tiene dedicada una calle en la ciudad.
DOCTOR RODRIGUEZ FORNOS - Av. Blasco Ibañez
El doctor Rodríguez Fornos, médico de profesión, nacido en Salamanca en 1883 y fallecido en Valencia en 1951, ciudad en la que
transcurrió su principal actividad médica y docente, recordandose como uno de los que mas contribuyeron a la creación de la
Facultad de Medicina de la Universidad de Valencia. No en balde fue reconocido como hijo adoptivo de la ciudad de Valencia.
Su nombre verdadero era Fernando Felipe Ramón Rodriguez Gonzalez, pero adoptó los apellidos de su padre, por lo que es conocido
como Fernando Rodriguez Fornos o doctor Rodriguez Fornos.
La obra realizada en piedra por Florencio Ramón es copia de un busto ejecutado del natural y realizado en
mármol por Jose María Ponsoda Bravo, escultor nacido en Barcelona en 1883 pero de padres valencianos y muerto en Valencia en 1963.
El monumento se alza sobre un alto pedestal que se encontraba abandonado en los almacenes municipales y que tuvo que ser
restaurado para la ocasión. En el citado pedestal figura bajo un escudo de la ciudad en losange la siguiente inscripción:
La ciudad. Doctor Rodriguez Fornos. Maestro de la
medicina valenciana en homenaje a su total dedicación docente y humanista. 1963.
El busto original en mármol se encuentra en el Centro escolar que lleva por nombre Rodriguez Fornos en la ciudad de Valencia.
DON BOSCO c/ Sagunto
Don Bosco fue el fundador de la Institución Religiosa Salesiana. Realizada por suscripción popular, es un grupo escultórico en
bronce sobre base de mamposteria y hormigón recubierto de piedra. Obra del escultor valenciano Bernardino Rodríguez Paredes, fue
inaugurado el 31 de enero de 1999 fiesta de San Juan Bosco. En la base figura la inscripción: Don Bosco (1898-1998). En el conjunto
podemos ver a San Juan Bosco, rodeado por un grupo de niños, un niño lleva un libro en la mano, mientras que una niña sostiene una
paloma que va a comenzar el vuelo.
DON PÍO - Jardines de Fernando el Católico
En el paseo ajardinado de la Gran Vía Fernando el Católico, frente al número 33, se levanta desde el día 1 de junio de 2.013 en que fue inaugurado,
un busto conmemorativo a Manuel Meliá Fuster, humorista valenciano conocido popularmente como Don Pío. El busto realizado en bronce por el escultor de
Navajas (Castellón), Manuel Rodríguez Vázquez, se levanta sobre un monolito en cuyo
frontal figuran los escudos de la ciudad de Valencia y de la Casa del Artista. En el mismo frontal una leyenda dice: Homenaje / de los
artistas valencianos / a / Manuel Meliá Fuster / DON PÍO / 1951 - 1994.
En uno de los laterales del monolito una placa en mármol oscuro relaciona detalladamente todos los personajes e instituciones que han colaborado en la
financiación del busto, comenzando por su hermano Pepe Meliá y el Ayuntamiento de Valencia. Sigue una larga relación de empresas comerciales que no es
necesario citar. Al final figura la fecha 2013. Don Pío nació en valencia en 1951 y falleció el 25 de junio de 1994 siendo un humorista muy
conocido y querido, que hizo frases famosas que han pasado a la memoria colectiva de los valencianos.
El busto va
firmado por su autor
Manuel Rodríguez, quien ya tiene el honor, él y nosotros de disfrutar en nuestra ciudad de diversas obras.
EDUARDO ESCALANTE - Plaza Lorenzo de la Flor
El busto del autor de sainetes Eduardo Escalante Mateu se encuentra situado en esta plaza (antes llamada Abu Alvelid)
desde el año 1961 en que fue trasladado desde los
Jardines de la Glorieta a petición de los habitantes del Cabañal.
Eduardo Escalante, (Cabañal 1834 - 1895), fue autor teatral de sainetes en valenciano. En 1899 y a petición de la
sociedad Lo Rat Penat, el escultor
Mariano Benlliure Gil esculpió un busto en bronce del autor teatral y un collarín también de bronce que rodeaba el fuste del trozo de
columna sobre el que se elevaba. En 1945 el busto en bronce desapareció sin que nunca más se supiera de él, por lo que en 1946 fue encargado
al escultor Francisco Marco Diaz Pintado (Valencia 1862 - Javea 1980) la realización de otro busto del autor, pero esta vez en mármol.
Por tanto la columna y el collarin que abraza la misma es original de Mariano Benlliure, mientras que el busto es obra de Francisco Marco Diaz-Pintado.
En el pedestal una inscripción dice: Al popular sainetero Eduardo Escalante dedica Valencia esta memoria. 1899.
Sobre el fuste en bronce cuatro escenas alusivas a sus obras teatrales labradas por Mariano Benlliure:
Si a mi me feren ministre... (Obra La Chala),
Soltam qu' et mate (Obra Matasiete espantaocho),
Crides a ta Mare (Obra Deu, dèneu y nonanta) y
Una gotera que tinc... (Obra La escalera del dimoni).
Aclaración posterior: la escultura aludida de Eduardo Escalante ya no se encuentra en este lugar por haber sido retirada y encontrarse
al menos para nosotros en paradero desconocido.
EL CID CAMPEADOR - Gran Vía de Ramón y Cajal
Instalada en el año 1964, el grupo ecuestre es una donación de la escultora norteamerciana Anna Hyatt
Huntington (1876-1973) a la ciudad de Valencia. La obra original en bronce data del año 1927 y está situada en el jardin
de la "The Hispanic Society of America" (Nueva York) fundación creada por Archer Milton Huntington, esposo de la
escultora.
La escultora realizó una replica de esta escultura para la ciudad de Sevilla con motivo de la Exposición
Iberoamericana de 1929, y de esta obra el escultor Juan de Avalos realizó la obra que ahora tenemos en
nuestra ciudad.
Se trata de una
escultura en bronce de 507 cm. de altura, que se alza sobre un gran pedestal en cuyos lados lleva
dos inscripciones:
Una de ellas dice: RODRIGO SIT / DIEGVEC DIT / CAMPEADOR / SEGUR SENYOR / MENTRES
VIXQUE/ L'Espill. Jaume Roig. 1460.
La otra dice: TODO EL BIEN QUE YO HE, TODO LO TENGO DELANT /
CON AFAN GANE A VALENCIA, E ELA POR HEREDAD /
A MENOS DE MVERT NO LA PVODO DEXAR /
GRADO AL CRIADOR E A SANTA MARIA MADRE /
MIS FIJAS E MI MVGER QVE LAS TENGO ACA /
CANTAR DE MIO CID
En el frontal del pedestal bajo el escudo de la ciudad dice: A RUY DIAZ DE VIVAR (VIVAR 1043 - VALENCIA 1099).
EL GUERRERO DE MOIXENT - Jardines del Antiguo Hospital
Escultura a mayor tamaño de la estatuilla de época iberica que se encuentra en el Museo de la Beneficencia (Sección de Arqueológia)
y es conocida como el guerrero
de Moixent, población de la Comunidad Valenciana donde se halló la figurilla. Esta fue encontrada en la Bastida de Les Alcuses en el año
1931 y ha sido datada en el siglo V antes de Cristo. Representa a un guerrero iberico montado en caballo armado con espada, escudo y
casco. Es una reproducción en bronce que fue colocada en los jardines en el año 1982.
EL PALLETER - Guillen de Castro
Escultura dedicada a Vicente Domenech llamado "El Palleter". Obra de Emilio Calandín Calandín (Valencia 1870-
Barcelona 1919). Colocada en la Av. de Guillen de Castro, justo al lado de las
Torres de Quart, en el año 1966. Se trata de una obra en bronce, un poco mayor que el natural, que
descansa sobre un basamento de piedra, en cuyo frente reza la siguiente
inscripción: "Valencia a Vicente Domenech El Palleter. MCMLXVI" y en la parte superior el escudo de la ciudad.
En el bronce figura la
inscripción: Angel Fundidor Madrid.
Una copia de esta escultura la tenemos en el jardín de la zona de exposiciones
temporales del
Museo de Bellas Artes. El original en yeso
se encuentra depositado en
Convento de Santo Domingo.
Según cuenta la tradición, el 23 de mayo de 1808, un palleter (vendedor de pajuelas impregnadas de azufre
que servía para encender el fuego) llamado
Vicent Domenech, le declaró la guerra a Napoleón Bonaparte.
EL PAROTET
Se trata de una escultura obra del artista de Mislata (Valencia) Miquel Navarro, que quiere representar a
un insecto, un vigia o un guerrero. Situada en la rotonda de la Plaza de Europa en la Avenida de Francia,
es un regalo a la ciudad de la Fundación Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Valencia que
commemoraba así, el 25 anniversario de la creación de la Obra Social. Está construida en acero y
pintada de azul celeste. Fue colocada en octubre del 2.003, pesa cerca de 98 toneladas y tiene una
altura de 46 metros. Se construyó en Torrelavega (Cantabria).
EL PRINCIPIO DEL FIN DEL CANCER DE CUELLO DE ÚTERO Antiguo Cauce del Turia
En el antiguo cauce del Turia, frente al
Museo de Bellas Artes de Valencia, se alza esta moderna escultura, inaugurada en abril de 2.008 y que
lleva por título "El principio del fin del cancer de cuello de útero". Obra de las escultoras Alba Odech Tavio y Patxa Ibarz Gil, se compone de 16 pilares
blancos de cinco metros de altura cada uno, los cuales llevan escritos hasta un total de 25.000 nombres, que corresponden a aquellos ciudadanos
que de un modo u otro han ayudado a difundir o se han mostrado solidarias en la lucha contra esta enfermedad.
En la base de la escultura una placa en bronce dice: El principio del fin del cancer de cuello de útero. Dedicado a todas aquellas que
difundieron el mensaje de la existencia de vacunas contra esta enfermedad y ayudaron a salvar miles de vidas. Abril de 2.008.
EL RAPTO DE EUROPA - Pl. Pedagogo Pestalozzi
Conjunto realizado en bronce en 1978 sobre un original en escayola. La escultura es obra de Francisco Marco Diaz Pintado
(Valencia 1887-Javea 1980). Sobre un pequeño pedestal en piedra que se alza sobre la hierba vemos la figura de un toro que lleva sobre
su lomo a una mujer. En la base del conjunto podemos leer la siguiente inscripción: 1ª medalla 1916. Francisco Marco.
El conjunto narra la historia mitólogica del Rapto de Europa: Zeus enamorado de Europa hija del rey de Fenicia, se transforma en
toro y rapta a su enamorada llevandosela a la isla de Creta donde nacería el hijo de ambos el Minotauro. La imagen de Europa se cubre con
un simple velo que deja el pecho y parte de su cuerpo al descubierto, al mismo tiempo que con sus manos sujeta una guirnalda de flores.
Zeus en forma de toro surca las aguas y a sus pies emerge la imagen de una sirena.
La figura de Europa transmite una clara sensualidad con su cuerpo desnudo mientras que la figura del toro es un tanto hieratica e incluso
un tanto anodina.
EL RELEVO GENERACIONAL - Av. Blasco Ibañez
Esta obra que lleva por nombre "El relevo generacional" es una copia de la que se encuentra en la Ciudad Universitaria de Madrid y que lleva por título
"Los portadores de la antorcha". Es un regalo de la escultora Anna Hyat Huntington a la ciudad de Valencia. Representa un grupo
escultórico formado por la figura de un
hombre desnudo a caballo y otro hombre tambien desnudo y caido en el suelo que cede el
testigo o la antorcha al hombre a caballo.
Grupo escultórico realizado en bronce en 1954. Elevado sobre un pedestal circular, la imagen y el título nos lo dice todo sobre su
significado. Las viejas generaciones entregan la antorcha (relevo) a las nuevas generaciones. Fue instalada en este emplazamiento el
23 de enero de 1964.
EL SALVADOR - Alameditas de los Serranos
Grupo escultórico de Jesús Castelló, conmemorativo del lugar en el que según la tradición encalló en el año
1250, la imagen de un Cristo crucificado que vino navegando por el río Turia, contra corriente.
Se trataba y se trata de una talla tardo-románica, la cual hoy día se encuentra en la
Iglesia de El Salvador. Este grupo escultórico está formado por Santo Tomás de Villanueva y el Cristo del Salvador. Fue
esculpido a comienzos del año 2001 y se encuentra en el margen derecho del antiguo cauce del río Turia en el pretil del río.
Bajo la imagen una
lápida conmemorativa de la colocación de la escultura sobre el pretil del río. Este conjunto escultórico es similar al que fue colocado
en este lugar en 1689 y que sería derribado al inicio de la Guerra de la Independencia.
EL SAQUE - Pl.Nápoles y Sicilia
En la plaza de Nápoles y Sicilia fue colocada en 1996 una copia en bronce de la famosa estatua de
Ignacio Pinazo Martinez (Valencia 1883 - Godella [Valencia] 1970), llamada "el saque" cuyo original fue
realizado en 1915. Es un homenaje al deporte
valenciano, y más concretamente al juego de pelota valenciana. Representa a un jugador de pelota
valenciana en el momento de efectuar el saque, de ahí su nombre.
EMPAR BARRÓN CAMBRA - c/Martí Grajales
Junto al Mercado Municipal del Cabanyal, ocupando una parte importante de la calle Martí Grajales, se encuentra una zona ajardinada en donde se ha
instalado una escultura en bronce dedicada a Empar Barrón. La escultura cuyo rostro ha sido tomado de fotografías de la homenajeada, representa a
Empar Barrón Cambra que fue asesinada en 27 de noviembre de 2013 en un delito relacionado con la violencia de genero.
La escultura de 1,65 metros, está realizada en bronce a tamaño natural, recoge la figura de Empar Barrón
vestida en su personaje de "Rosa Mística"
con que procesionaba en la Cofradía de la Hermandad del Santo Sepulcro en la Semana Santa Marinera de Valencia. El bronce es obra del escultor profesor
de la Universidad Politécnica de Valencia José Martín Vivó Llobat y ha sido fundida por la empresa valenciana "Fundición Arte Mediterráneo". La firma
del artista
figura en la base. La escultura fue inaugurada el 11 de abril de 2015 y su promotor
ha sido la Semana Santa Marinera de Valencia.
La escultura que se alza sobre una pequeña grada de piedra y a la altura del suelo, lleva una inscripción que dice: Recordamos a / Empar Barrón Cambra /
"Rosa Mística" / † 27-11-2013 / Semana Santa Marinera de Valencia.
EN MEMORIA ALS "MAULETS" - Av.Antic Regne de Valencia
Monumento situado en el mismo lugar que anteriormente se levantara la estatua dedicada a Jose Antonio Primo de Rivera y que fue
retirada de su emplazamiento en 1979. El actual monumento es obra de Vicente Galian Miquel y fue instalado el 25 de abril de 1994.
Se trata de un monolito en piedra de forma prismática situado en el centro de una alberca redonda. Por detras cinco columnas de fuste octogonal en
forma de hemiciclo y que proceden del mercado de flores subterraneo que hubo en la actual plaza del Ayuntamiento. Dichas columnas rodeaban la fuente
allí instalada y que fue a parar al Llano de la de Zaidia en 1961 al ser desmontado dicho mercado de flores.
En el panel frontal del monolito figura la siguiente inscripción bajo una señera y rodeado por hojas de laurel:
Valencia, Cap i Casal del Regne als
Maulets, patriotes valencians que defeneren les llibertats nacionals del Regne de Valencia
en la guerra de successió que finalisà en la batalla d'Almansa el 25 d'abril de 1707 i va supondre la perdua
del Fus i l'autogovern dels valencians.
(Valencia cabeza del Reino, a los "maulets" patriotas valencianos que defendieron las libertades nacionales del Reino de
Valencia en la guerra de sucesión que finalizó en la batalla de Almansa el 25 de abril de 1707 y supuso la perdida de los fueros
y el autogobierno de los valencianos.)
Los maulets son como era denominadas las tropas partidarias del archiduque de Austria, frente a los botiflers o partidarios de Felipe V en la
guerra de Sucesión a la Corona de España.
ESFINGES - Alameditas de los Serranos
Se tratan de dos esculturas en piedra situadas una frente a otra en la zona conocida como la Alamedita de los Serranos y mas concretamente
a la altura del Puente de Madera (Pont de Fusta). De autor anónimo, se fechan hacia 1838. Originalmente se encontraban en la escalinata
situada en el tramo entre los puentes de Serranos y de la Trinidad.
Representan a dos esfinges con cuerpo de león y cara de mujer, las cuales van vestidas a la moda, llevan una cinta en torno al cuello y
flores en el pelo. Las cabezas van tocadas con un velo que les caen sobre los hombros. Se alzan cada una de ellas sobre un alto
pedestal, que las situan a la altura aproximada a las personas y sin protección alguna.
Ambas imagenes se encuentran en bastante mal estado de conservación y se encuentran pendientes de restauración.
FEDERICO MISTRAL - Alameditas de los Serranos
Busto en mármol obra de Luis Bolinches Compañ (Alfara de Algimia 1895 - Valencia 1980)
regalado en 1930 por la sociedad Lo Rat Penat al Ayuntamiento de Valencia. El pedestal
en piedra sobre el que se levanta es obra también del mismo escultor.
Fue colocada en 1933 en la plaza del Conde de Carlet.
Figura una inscripción en su parte frontal: Valencia a F.Mistral. MCMXXXIII y en la parte posterior: Lo Rat Penat ofrena el bust de Mistral
en el I centenar. MCMXXX. En la base figura F.Mistral L. Bolinches.
En la riada de 1957 el monumento sufrió importantes daños por lo que fue retirado de su emplazamiento, pero fue vuelto a colocar en 1963 pero
esta vez en la Alameditas de los Serranos que es donde se encuentra en la actualidad.
A título de curiosidad diremos que Federico Mistral fue un poeta nacido en Francia en 1830, escritor en lengua provenzal, que recibió el
premio Nobel de Literatura en 1904 y falleció en 1914. Por raro que pueda parecer no pisó nunca suelo valenciano pero mantuvo una intensa
relación epistolar con poetas valencianos, por ello que se decidiera levantar un busto en su honor.
FEDERICO TRÉNOR i TRÉNOR - Paseo de Federico Trénor (Passeig de Federico Trénor)
En el centro de un gran paseo ajardinado longitudinal que corre junto al lecho del río Turia, en el barrio de Las Moreras, y rotulado recientemente
con el nombre de Paseo de Federico Trénor, se ha instalado una escultura de medio cuerpo del titular del paseo. El jardín prácticamente se encuentra
en los límites de la ciudad y el barrio de Nazaret, algo alejado del centro de la ciudad pero cerca de la Ciudad de las Artes y las Ciencias.
La escultura
firmada al dorso,
es obra realizada en 2015 por el
escultor de Navajas (Castellón)
Manuel Rodríguez Vázquez. Se trata de un bronce de medio cuerpo situado sobre un
alto pedestal con una
inscripción en su frente que bajo el escudo de la ciudad dice: La ciudad de Valencia / Al Excmo. Sr.D.Federico Trénor y Trénor / Barón de
Alaquàs / (1934-2012) / Por su contribución al engrandecimiento / de nuestra Ciudad / Abril 2015.
La escultura fue inaugurada el 5 de abril de 2015, en ella vemos al homenajeado con uniforme de gala,
como Abogado del Estado y con insignias de la Gran Cruz del
Mérito Civil y Cruz al Mérito Agrícola. Se le recuerda en la ciudad por ser el impulsor de la devolución del lecho del cauce del Turia a los ciudadanos
de Valencia con el fin de que se hiciera una gran zona verde cumpliendo los deseos de la gran mayoría de los valencianos.
Federico Trénor, IV Barón de Alaquàs, nació en Valencia el 3 de abril de 1934 y falleció en Madrid el 5 de noviembre de 2012. Era hijo de Eulogio
Trénor y Jesusa Trénor. Casó con María Amparo Corell Orrios. Abogado de profesión, ejerció distintos cargos en la administración estatal, lo que le
permitió influir en la decisión de devolver el lecho del Turia a la ciudad, razón por el que la ciudad le homenajea con esta escultura. Tal entrega
fue realizada con fecha 1 de diciembre de 1976.
FRANCESC DE VINATEA - Pl. Ayuntamiento
Obra de Manuel Rodriguez Vazquez. Colocada en su emplazamiento de la Plaza del Ayuntamiento en 1993. Representa a Francesc
de Vinatea, vestido con ropajes a la usanza del siglo XIV, de pie y con un libro en la mano, el libro de los fueros valencianos, con su
dedo indice indica la página en la que se basaría su defensa de oposición a los designios del rey.
En el pedestal la siguiente inscripción en su parte delantera: Valencia Cap y Casal del Regne, a Francesc de Vinatea, any 1993. En la
parte trasera: Francesc de Vinatea jurat de la ciutat impedi en 1333 a Alfons II el contrafur que dividia el regne de Valencia a favor
de l'infant Ferrrando fill de Leonor de Castella "Reina reina el nostre poble es franc e no es aixi subjugat com es lo poble de Castella car
ells tenen a nos com a senyor e nos a ells com a bons vassalls e companyons" Alfons II el Benigne rei de Valencia.
Francesc de Vinatea (Morella, segle XIV). "Prohom valencià. Durant el regnat d'Alfons el
Benigne, i davant les constants intrigues de la reina, Leonor de Castella, el monarca havia
accedit a separar de la seua jurisdicció les ciutats i viles reials mès importants del Regne
de València (Xàtiva, Alzira, Sagunt, Alacant, Morella, Castelló de la Plana, Borriana), les quals
passarien en feus al seu fill Ferran. El fet constituïa un contrafur obvi i enfeblia políticament
el braç reial o popular. El habitadors de les dites poblacions s'oposaren a una tal decisió i
acudiren a les autoritats de la ciutat de València perque els defensaren. Francesc de Vinatea,
jurat en cap de València, fou designat per interpel-lar el monarca, que en aquelles saons, el
1333, es trovaba a la ciutat. Prèviament ordenà que un bon nombre de ciutadans armats s'aspostassen
en llocs estratègics de València, disposats per a entrar en batalla si calia; les campanes del
Miquelet en donarien l'avís. Vinatea, amb els altres jurats, entrè al palau i reprotxà al rei el
contrafur comés i li advertí que en cas que el monarca recorregués a la violència, ningun dels
presents n'eixiria amb vida, a excepció de les persones reials. La reina reprotxá a Alfons el
Benigne la seua passivitat davant l'acte de rebel-lia i afirmà que el seu germà, el rei de Castella,
els hauria fet escapçara a tots. El rei li respongué: "Reina, reina!, el nostre poble és franc
e no és així subjugat com és lo poble de Castella, car ells tenen a Nós com a Senyor e Nós a ells
como a bons vassalls e companyons", i tot seguit anul-là totes les donacions.
Encara que Francesc de Vinatea va morir eixe mateix any de 1333, la seua figura es va convertir en el mite de
la resistència foral del Regne de València davant els intents feudalitzants i en el símbol de la defensa de
la legislació de Jaume I.
FRANCISCO DOMINGO MARQUES - Jardines de La Glorieta
Inaugurado a iniciativa de la Juventud Artistíca Valenciana en 1918. Se trata del pintor valenciano Francisco Domingo Marqués,
busto en mármol blanco
realizado por Mariano Benlliure en 1885. Tiene en el pedestal una dedicatoria que dice: A nuestro querido y admirado maestro Francisco
Domingo Marqués. La Asociación de la Juventud Artistica Valenciana. XXXI-VII-MCMXVIII.
En un primer momento el busto estuvo situado en las
Alameditas de los Serranos pero después de la riada de 1957 el mismo desapareció y al ser encontrado se determinó ubicarlo en los Jardines de
la Glorieta.
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Biografia
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Galeria pictórica
FRANCISCO FRANCO - Acuartelamiento Jaime I de Bétera
La estatua ecuestre de Francisco Franco Bahamonde se encontraba en la Plaza del Ayuntamiento en el mismo lugar donde ahora se
encuentra la estatua de Francesc de Vinatea.
Retirada en 1983 de su emplazamiento original por razones obvias, fue trasladada a la antigua Capitanía General de Valencia, (hoy Cuartel
General de la Fuerza de Maniobra). En abril de 2.010 y de conformidad con la Ley de Memoria Histórica, la escultura
ha sido retirada de la antigua
Capitanía y trasladada esta vez, al Acuartelamiento Jaime I de la cercana población de Bétera, es de suponer que con el fin de que
se olviden de ella.
Se trata
de una escultura en bronce a tamaño mayor que el natural, del general Franco a caballo y con el bastón de mando en la mano. Es obra del
escultor valenciano José Capuz Mamano. Fue colocada en la entonces plaza del Caudillo en 1 de abril de
1964 para celebrar los 25 años de finalización de la Guerra
Civil española (XXV años de Paz) y es una copia de la misma que había en Madrid.
FRANCISCO MORAZAN - Plaza de Honduras
En la plaza de Honduras de Valencia encontramos el busto de medio cuerpo en mármol de José Francisco Morazan Quesada que fue presidente de la
Republica de Honduras en 1827. Este heroe, militar y estadista liberal nació en Tegucigalapa (Honduras) en 1792 y murió en San José
de Costa Rica en 1842.
La obra fue regalo del gobierno hondureño en 1988; es de autor anónimo, y lleva una inscripción en el pedestal que dice: Valencia al heroe
hondureño Francisco Morazan. Donación de la Republica de Honduras. El busto de nuestro heroe lleva uniforme militar.
FRANCISCO PIZARRO - Pl.Manises
Estatua de Francisco Pizarro que se eleva sobre una alta columna de orden jonico procedente del
antiguo Hospital de Valencia. Fue inaugurado en el año 1969. En la misma figura una leyenda fuera del
alcance de nuestra vista que dice "Raza Española" y es que en realidad el monumento es un homenaje a la raza
española. Es una copia en bronce de una obra del escultor e imaginero valenciano Pio Mollar Franch (1878-1953) de 1930 realizada el original en
madera policromada.
GENERAL URRUTIA - Claustro del Convento de Santo Domingo
En el claustro gótico del
Convento de Santo Domingo, se alza sobre una ménsula decorada con un escudo nobiliario y sujeta
a uno de sus muros, el busto del que fuera Capitán General de la
III Región Militar, Teniente General Gustavo Urrutia González.
Bajo el busto una lápida con una inscripción dice:
La Real Academia de Bellas Artes de San Carlos / al Capitán General Excmo. Sr. D. Gustavo Urrutia González / cuya generosa iniciativa
durante su mando 1950-1953 / devolvió su primitiva dignidad a estos claustros / MCMLXIII.
El busto y la lápida fue inaugurada el 14 de diciembre de 1963 con la asistencia de
Javier Goerlich Lleó, por entonces Presidente de la
Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, promotora del homenaje. El busto es obra del escultor valenciano Francisco Marco Diaz-Pintado.
Gustavo Urrutia González (* 1890 † 1959), Teniente General del Ejercito de Tierra en el arma de Caballería, fue nombrado Capitán General de la
III Región Militar de Valencia en 1950. A su llegada a Valencia y teniendo en cuenta que la Capitanía se encontraba en el antiguo Convento de
Santo Domingo y al ver el estado de abandono que se encontraba el conjunto monumental, dio las ordenes oportunas para rehabilitar el edificio, sobre
todo el claustro, la sala capitular, el sepulcro de los Boil y el refectorio.
Por ello además de este busto el General Urrutia tiene dedicada también una calle en nuestra ciudad.
HEMEROTECA MUNICIPAL BIBLIOTECA PÚBLICA - Plaza de Maguncia
En la fachada de la Hemeroteca Municipal se alzan cuatro esculturas en bronce. Representan de izquierda a derecha a Gregorio Mayans Sicar, a
Juan Luis Vives, a Tomas Vicente Tosca (Padre Tosca) y finalmente a Ausias March. Situadas a ambos lados de la puerta de entrada dos a dos, tres
de ellas guardan cierta unidad de estilo, no así la de Gregorio Mayans que acusa un tanto el estilo del escultor.
La escultura de
Gregorio Mayns es obra de Nassio Bayarri, la de
Juan Luis Vives obra de Alfonso Pérez Plaza, el
Padre Tosca obra de José Esteve Edo, y la de
Ausias March obra de Gisbert Villaseca. Las dos únicas estatuas que van firmadas son la de Esteve Edo y la de Gisbert Vilaseca.
La escultura de Juan Luis Vives es identica a la que hay situada en el centro del claustro
del
Instituto Luis Vives de Valencia, y está representado con el traje al uso de la época y con un libro en la mano.
HEROE ROMEU - c/ Lérida
El Ayuntamiento de Valencia dedicó un busto en honor de José Romeu Parra, heroe de la guerra de la Independencia, nacido
en Sagunto y fusilado por los franceses en 1812. La estatua fue colocada en un principio en la plaza de Santa Monica (al inicio de la
calle Sagunto), para años después ser trasladada a la calle Lérida, muy cerca también de la calle Sagunto.
Es obra del escultor Florencio Ramón sobre un boceto original de José Aixa Iñigo (Valencia 1844-1920). Se trata de un busto realizado
en piedra y colocado en 1964 sobre
una columna y un capitel romano a imitación de los existentes en Sagunto. Viste uniforme militar aunque fue un guerrillero que luchó contra
el francés en Sagunto, Valencia y en otros lugares de la Comunidad. Fue detenido en la población de Sot de Chera y fusilado en la plaza
del Mercado de Valencia.
En el fuste de la columna una inscripción nos dice:
Al mártir de la independencia española don José Romeu. Nació en Sagunto el 26-01-1778. Murió en Valencia el 12-06-1812. En la parte
posterior dice: Diga V. a su general que Romeu es un español y un español que nació en Sagunto.
HOMENAJE AL LIBRO - Rotonda c/Eduardo Boscá
Obra del escultor castellonense Juan Garcia Ripollés. Se trata de una escultura en bronce con un peso
de 14 toneladas. La escultura que en un primer momento estuvo situada en el jardin del Monasterio de
San Miguel de los Reyes (Biblioteca Valenciana), fue trasladada a su actual emplazamiento en dos piezas.
En esta escultura, el curioso personaje lleva y parece leer un libro. En el otro lado un corazón.
A destacar que el corazón no estaba en su composición original y fue añadido por el escultor en el
momento de su traslado.
IGNACIO PINAZO CAMARLENCH - c/Colón esquina Porta de la Mar
Obra del escultor Vicente Navarro Romero. Fue instalada en 1918 en los entonces Jardincillos de la Audiencia (hoy Palacio de la Generalitat)
a iniciativa del Circulo de Bellas Artes de Valencia. Con la construcción durante la guerra civil de un refugio en dichos jardines, la escultura
sufrió tales deterioros que la misma fue desmontada en 1939. Se trataba de una imagen del pintor sentado en un banco sin respaldo. De esta
obra nada mas se ha vuelto a saber.
En 1946 el hijo del pintor, Ignacio Pinazo Martinez ofreció al Ayuntamiento de Valencia, volver a reponer la escultura con un modelo
realizado por él mismo y a su cargo. Se eligió como lugar de emplazamiento el que ahora ocupa, y fue colocada en los jardines en 1949.
Se trata de una figura del pintor sentado (en su cadira de repós), realizado en mármol de una altura aproximada de dos metros. En sus manos
sostiene una manta de llaurador valencià , un pañuelo anudado al cuello, y los útiles de pintura. Su rostro es fiel reflejo de la imagen del
pintor.
Situado sobre un alto pedestal, en la cartela
se puede leer: Al pintor Pinazo. Valencia. En
el lateral: A mi padre I.Pinazo M. 1949, junto con la firma del escultor.
IGNACIO VERGARA GIMENO - Plaza del Temple
Escultura dedicada al escultor valenciano
Ignacio Vergara Gimeno. Busto en bronce, tomado de un
modelo en escayola obra de
Fernando Miranda Casellas (Valencia 1842-Nueva York 1925) realizado en 1858,
y que se conservaba en el Archivo Municipal.
Instalado en la Pl.Temple en 1965. Este busto en bronce desapareció en 1996 permaneciendo vacio hasta
1999 en que el Ayuntamiento de Valencia volvió a colocar un nuevo busto en bronce, de pátina más oscura
que el anterior, en cuyo lateral derecho se reproduce la firma del autor original del busto, F.Miranda.
En el pedestal una inscripción que dice "Valencia a Ignacio Vergara (1715-1776)".
JAIME I EL CONQUISTADOR - Jardines del Parterre
A tan solo unos pasos, podemos admirar presidiendo el Parterre, la escultura ecuestre del rey
Jaime I el Conquistador a caballo. La idea surgió en 1875 en el entorno del director del diario Las Provincias don Teodoro Llorente Olivares y aprobada
por el
Ayuntamiento en 1876 con la condición que tendría que realizarse por suscripción pública.
En 1878 aún no se había recogido el dinero necesario para el proyecto, por lo que se decidió levantar el pedestal sobre el
que se levantaría la estatua y que sería realizado por el arquitecto municipal Vicente Constantino Marzo con una altura de
siete metros y medio.
El encargo y la fabricación de esta obra dio mucho que hablar en la prensa local de su
tiempo, puesto que no se contrató a ningún escultor valenciano, sino que la comisión encargada
recurrió en 1882 a Agapito y Venancio Vallmitjana Barbany de Barcelona, para la realización de la obra, dos de los mejores escultores
españoles del momento.
Como contrapartida se determinó que la fundición de la escultura se llevase a cabo en talleres
valencianos, concretamente en La Maquinista Valenciana, empresa que ofreció el presupuesto
más razonable: 30.000 ptas. La fundición fue dirigida por Francisco Climent.
La escultura fue tallada en madera por Agapito Vallmitjana y aprobada por la comisión encargada en 1886. Para el fundido de
la obra fue solicitado al Ministerio de la Guerra quince toneladas de bronce, los cuales les fueron concedidos mediante el envío
de cinco cañones y un obús que fueron traídos desde el
Castillo de Peñiscola.
La obra fue colocada finalmente el 12 de Enero de 1891 e inaugurada en julio del mismo año y pesa 11.500 kgrs. Desde que surgió la idea de erigir el
monumento hasta su completa realización tuvieron que pasar dieciséis años.
Más tarde se colocó en el pedestal en su parte delantera el escudo del armas del rey don Jaime y en la parte trasera
el escudo de la ciudad de Valencia, modelados por el escultor
José Aixá Iñigo. A ambos lados laterales sendas leyendas nos hablan
del ofrecimiento del monumento. Una de ellas dice:
Entró vencedor en Valencia / librándola del yugo musulmán / el día de San Dionisio / IX de
octubre de MCCXXXVIII y la otra:
Al rey D.Jaime el Conquistador / fundador del reino valenciano / Valencia agradecida / año MDCCCXCI
La escultura representa al rey Jaime I con traje de guerrero montado en su caballo al paso y en actitud de dirigir la
tropa en su conquista hacia la ciudad de Valencia. Es de tamaño bastante mayor que el natural. Destaca el casco del rey conquistador, que es un anacronismo
histórico ya que este tipo de cimera no fue utilizada hasta los tiempos del rey Pedro IV el Ceremonioso.
JOAN DE JOANES - Pl. Carmen
En los jardines existentes entre la
Iglesia del Carmen (hoy de la Santísima Cruz) y el
Palacio del intendente Pineda, se alza desde
1960 la estatua de
Joan de Joanes. Obra del escultor Mariano García Más, la escultura representa a Vicente Juan Macip (Joan de Joanes), figura
central de la pintura valenciana y uno de los primeros introductores del Renacimiento en Valencia.
La figura fue modelada en Roma, donde Mariano García se encontraba pensionado por la Diputación Provincial de Valencia. Quedo depositada en el
Convento del Carmen (entonces Museo Provincial de Arte). Cuando se inauguró el
Museo de Bellas Artes San Pío V, la obra fue realizada en piedra
y ubicada en los jardines del museo junto a
Los Viveros. El original de la obra se perdió en la riada de 1957, y en 1960 el entonces alcalde de la
ciudad don Adolfo Rincón de Arellano dispuso que la escultura fuera colocada en este lugar del Barrio del Carmen.
La figura del pintor que aparece sobre un potente pedestal, adopta una posición un tanto extraña rompiendo la serenidad del mismo. Anteriormente
en este lugar había colocado un busto en hierro fundido sobre pedestal del mismo pintor en el centro de una fuente. En el
frontal del pedestal figura una
inscripción bajo el escudo de la ciudad que dice: Valencia a Juan de Juanes. MDXXIII - MDLXXIX.
MCMLX.
JOAQUíN AGRASOT JUAN - Jardines de La Glorieta
Monumento levantado en 1919 a iniciativa de Joaquin Sorolla entre otros y por suscripción popular entre ellos el Ayuntamiento de Orihuela, lugar
de nacimiento del pintor.
El busto fue modelado por el escultor Francisco Marco Díaz-Pintado en el propio estudio del pintor situado en la calle Pintor López.
En el busto en la parte derecha figura una
inscripción que dice: Al pintor / Agrasot / Fco. Marco / Valencia / 1918, mientras que en la parte
izquierda dice: A los 88 años. En la pilastra una dedicatoria: Al Pintor Agrasot.
• Biografia de Joaquin Agrasot Juan
• Galeria pictórica de Joaquin Agrasot Juan
JOSÉ AGUIRRE MATIOL - Puerto de Valencia
Busto realizado por el escultor Ramón Mateu Montesinos en 1946. Se alza sobre un pedestal de piedra. En el mismo una
inscripción dice: A Jose Aguirre Matiol / iniciador de la / Exportación Naranjera / Valencia / en 1870.
Realizada por iniciativa de la Junta de Obras del Puerto de Valencia.
Situado en un pequeño jardin frente a las nuevas instalaciones de Acciona-Transmediterranea (Terminal de Pasajeros). Se trata de un busto
viajero ya que si en un principio estaba situado frente al
Edificio del Reloj del Puerto, el 8 de julio de 2009 fue reubicado en este lugar a consecuencia de las obras de la America-Cup.
• Biografia de José Aguirre Matiol
JOSÉ ANTONIO PRIMO DE RIVERA
Escultura dedicada al fundador de la Falange José Antonio Primo de Rivera y Sáenz de Heredia (Madrid 1903-Alicante 1936).
La escultura fue retirada en octubre de 1979 de su emplazamiento por razones obvias y guardada en un almacen municipal.
Se encontraba en la actual Avd. del Antic Regne de Valencia, entonces llamada de José Antonio, y en el mismo lugar donde
hoy se encuentra el monumento "En memoria als maulets".
Se trataba de una obra salida de la mano de
Octavio Vicent. Se componía de un poliedro irregular de piedra sobre el que se erguía
una figura femenina con alas (La Concordia) realizada en bronce que eleva una corona de laurel sobre el homenajeado. Este se encontraba
en un nivel inferior sobre otro pedestal más bajo. José Antonio está representado de cuerpo entero y realizado también en bronce.
En el pedestal una inscripción en el frente decía: A José Antonio Primo de Rivera. En el lateral: Ojala sea la mia la última sangre española que se
vierta en discordias civiles. Ojala encontrara ya, en paz, el pueblo español, tan rico en buenas calidades entrañables, la patria, el
pan y la justicia.
Este texto se corresponde con uno los parrafos de su testamento politico, ya que fue fusilado en la cárcel de Alicante al iniciarse la
guerra civil por conspiración en el alzamiento. El monumento fue colocado en 1968 y se encontraba en el centro de una alberca.
JOSE BENLLIURE GIL - Plaza Lorenzo de la Flor
Sobre un alto pedestal, se alza el busto tomado del natural de Jose Benlliure Gil, pintor nacido en el Canyamelar en el año 1855 y muerto
en la ciudad de Valencia en 1937. Hablamos de un busto en mármol realizado a partir de un original en bronce efectuado por su hermano el
escultor Mariano Benlliure Gil (Valencia 1862 - Madrid 1947). La traslación del busto en bronce a piedra es obra de Florencio Ramón Ruiz y fue realizada
en 1952. El busto es un retrato del pintor realizado en el año 1920 cuando este tenia ya 65 años.
El busto original en bronce se encuentra en la
Casa Museo Benlliure.
Sobre el pedestal figura la siguiente leyenda debajo del escudo de la ciudad: Valencia al pintor José Benlliure Gil, hijo ilustre del distrito
maritimo. 1962.
Aclaración posterior: la escultura aludida de José Benllilure Gil ya no se encuentra en este lugar por haber sido retirada y encontrarse
al menos para nosotros en paradero desconocido.
JOSE BENLLIURE ORTIZ - Alameditas de los Serranos
José Benlliure Ortiz (* Roma 1884 † Valencia 12-09-1916) apodado Peppino era hijo del también pintor
José Benlliure Gil y falleció prematuramente a la edad de 30 años de tuberculosis.
El busto es
obra del escultor valenciano José Capuz Mamano (* 1884 † 1962).
Colocado por primera vez en los Jardines el 3 de agosto de 1919. El monumento fue erigido por suscripción popular
por la Juventud Artística Valenciana. Prestaron cooperación económica en la misma los Círculos de Bellas Artes de Madrid y Valencia.
El busto en bronce dorado al fuego fue donado por José Capuz. En el pedestal sobre el que se alza figura la inscripción:
Al pintor José Benlliure Ortiz. La juventud Artística valenciana con la cooperación de los Círculos de Bellas Artes de Madrid y Valencia. MCMXIX
En la riada de 1957 el monumento fue arrasado y perdido, por lo que en 1962 se volvió a reponer en el lugar que ahora ocupa frente a la
casa Museo Benlliure. El busto es la representación fiel de un autorretrato del mismo José Benlliure Ortiz, realizado con gran fidelidad por
José Capuz.
JOSÉ CAPUZ - c/Escultor José Capuz
El presente monumento lleva por título Monumento a José Capuz, y tal vez pueda considerarse uno de los mas desnaturalizados que
puedan encontrarse en la ciudad de Valencia. El actual monumento se compone de dos bloques de piedra de color rosado en uno de cuyos laterales
figura un altorrelieve en bronce de una pescadora. Sobre la piedra figura grabada la inscripción: La Pescadora.
En su origen este monumento inaugurado en 1968 se componia aparte de lo que ahora vemos de otro bronce titulado el Niño de la Concha, en la
parte posterior del bloque de piedra un busto tambien en bronce del escultor José Capuz Mamano (1884-1964) y todo el conjunto situado en el
centro de una alberca con agua. Con el tiempo todos estos elementos han sido retirados y sólo nos resta lo que ahora vemos, lo cual nos hace
muy dificil interpretar que el monumento está dedicado al gran escultor valenciano José Capuz, a pesar de encontrarse en la calle
que lleva su nombre. El relieve de la pescadora es obra de José Capuz que lo tenia en propiedad el Ayuntamiento de Valencia, mientras que
el busto del escultor era obra de Francisco Marco Diaz Pintado.
JOSÉ RIBERA - Plaza de Teodoro Llorente
Escultura dedicada al pintor de Xátiva, José Ribera, apodado "El Españoleto" en Nápoles por
su baja estatura. Inaugurada el 12 de enero de 1888, es obra de
Mariano Benlliure, este no cobró nada por la
escultura, y la única exigencia que puso fue que el bronce fuera fundido en Roma bajo su
personal supervisión. La
firma de Benlliure figura en la base de la escultura, también el autor de la fundición, fecha y lugar:
Achille Crescenzi. 1887. Roma.
Ribera, esta representado en actitud de observar el natural y disponerse a pintarlo, se yergue
hacia atrás con la paleta en una mano y el pincel en la otra, no faltando en aquella el revoltijo
airoso de la capa, ni al cinto, la espada caballeresca.
El pedestal de mármol de Carrara, con planta de octógono de lados alternativamente desiguales,
ostenta, en los lados anchos, los
escudos de Valencia,
Xátiva y
la Real Academia de San Carlos. Bajo el escudo de la Real Academia un texto dice: Los artistas valencianos. 12 de enero de 1888.
En el frente del pedestal una cartela o pergamino rodeado por una corona de laurel dice "A Ribera".
Esta escultura en un primer momento se situó frente al
Palacio del Temple, para pasar posteriormente en 1903 a la plaza del
Ayuntamiento (entonces llamada de Emilio Castelar), pero en 1931 volvió a trasladarse para ubicarla definitivamente en el lugar
que ahora se encuentra.
Galeria pictórica
JOSÉ SEGRELLES - Pl.Pintor Segrelles
Obra de
Nassio Bayarri (Ignacio Bayarri Lluch),
fue inaugurada el 18 de marzo de 1986 en conmemoración del primer centenario del nacimiento del pintor natural de
Albaida (Valencia) José Segrelles Albert (1885-1969). Se trata de un busto en bronce, sobre un pedestal prismático.
Como fondo un gran mural cerámico a color colocado en marzo de 1987 un año después que el bronce.
El busto queda un tanto pequeño en comparación al pedestal que lo sustenta y además destaca
por la dureza de las facciones del pintor.
JOSÉ Y AMPARO ITURBI - Jardines del Palau de la Música
En los Jardines del
Palau de la Música, encontramos el monumento dedicado a José y Amparo Iturbi. Obra realizada por el
escultor valenciano José Esteve Edo y colocada en su emplazamiento en 1989. Se trata de un monolito de aspecto piramidal, que también
recuerda a un obelisco algo truncado. El mismo está realizado en piedra de Borriol y tiene dos
paneles de bronce, el situado en la parte frontal con un relieve con las caras de Amparo y José Iturbi, ambos de perfil y en la parte posterior
a José Iturbi en actitud de tocar el piano. En la parte superior del monolito el escudo de la ciudad y bajo él una inscripción:A José y
Amparo Iturbi 1989.
LA DAMA IBÉRICA - Av.Cortes Valencianas
Obra del artista valenciano Manuel Valdés nacido en 1942. Inspirada en la Dama de Elche, se trata de un monumento de más de 20 metros de altura,
realizada con 22.000 cabezas de cerámica vidriada de color azul, con el objetivo de que reflejen los cambios cromáticos de la luz según las horas
del día. La obra fue regalada por el escultor a la ciudad de Valencia y fue inaugurada en el año 2.007. Manuel Valdés ha sido declarado
hijo predilecto de la ciudad. En la realización de la escultura colaboró el artista fallero Manolo Martí, ya que el interior de la dama está
formada por plataformas metálicas de trabajo.
LA LIGA NAVAL ESPAÑOLA A VALENCIA - Jardines Torres de Serranos
En los jardines existentes junto a las
Torres de Serranos y frente al antiguo cauce del Turia, se encuentra un ancla que fue entregada a la
ciudad de Valencia por la
Liga Naval Española. La curiosa situación de esta escultura en este lugar se debe sin lugar a dudas, a que durante
muchos años el Museo Maritimo estuvo situado en una de las salas de las Torres de Serranos. Cambiado de ubicación el museo al pasar a las
Atarazanas, queda un tanto anacrónico este ancla lejos de su contexto e incluso del mar.
LA PAZ Y LA CONCORDIA - Pl. Reina
Monumento a la Paz y a la Concordia. Estatua en bronce de la mano de José Puche. Colocada el
23 de noviembre de 1998. En su pedestal lleva una inscripción que dice: "La Paz y la Concordia son hijas
de la razon y de la mente". Juan Luis Vives. Fundació Vives per L'Humanisme i la Solidaritat. Noviembre 1998.
La escultura representa un desnudo femenino que alza con sus brazos un lienzo del que surgen varias palomas.
Aunque no se hace especial hincapié en el hecho, el monumento nació como un homenaje a las victimas del
terrrorismo.
LLAMA ROTATORIA - Llano del Real
Instalada en el Llano del Real al inicio de la Alameda, es obra del escultor Vicente Ferrán.
Donada el 16 de Diciembre de 1983 por el Rotary Club de Valencia. Es obra en acero de 2,50 metros de altura,
colocada sobre un alto pedestal de mármol y que tal como indica su nombre simula una llama que gira sobre si misma.
En el pedestal una inscripción dice: Rotary Club de Valencia a su ciudad. 1983.
LUIS DE SANTANGEL - La Alameda
Sobre una columna de piedra de estilo jónico, encontramos el busto del escribano racional de Fernando el Católico, el valenciano
de origen judio Luis de Santangel. Obra de José Terencio Farre.
En el frontal una inscripción que dice: A Luis de Santangel. Generoso cooperador del descubrimiento de America.
La ciudad de Valencia. MCMXXI.
En el
reverso: El caballero valenciano Mossen Luis de Santangel escribano de ración de Fernando el Católico, de
su propio peculio sufragó los gastos para la gloriosa empresa de Colón. MCCCCXCII.
LUIS SANCHEZ POLACK (TIP) - Jardines Gran Via Fernando el Católico
Escultura dedicada a Luis Alberto Maria Sánchez Polack (1926-1999). Conocido simplemente como Tip, primero formó duo como Tip y Top pero
se hizo famoso formado duo con el humorista Jose Luis Coll, con los nombres Tip y Coll.
La obra que ahora comentamos fue a iniciativa de la Agrupación de Fallas del Botánico, fue instalada en los Jardines de Fernando el Catolico
en su cruce con la calle Cuarte en el año 2.000 y fue encomendada la labor al escultor Antonio Aras Montesinos.
Sobre un doble monolito vertical irregular en piedra, se realza el busto en bronce de Tip, mientras que a los pies del monolito su inseparable
compañero de aventuras, su sombrero de copa también en bronce.
Debajo del busto una placa dice. A Luis Sánchez Polack (Tip)
Al dorso del monolito una placa con la siguiente inscripción: Agrupació Falles del Botanic en col.laboració amb Excm. Ajuntament de Valencia.
10-02-2.000
LUIS VIVES - Plaza de Margarita Valldaura
Escultura dedicada al gran filósofo y humanista valenciano de origen judío,
Joan Luis Vives March (Luis Vives) (* Valencia 06-03-1492 † Brujas-Bélgica 06-05-1540).
Se trata de un busto en bronce,
colocado sobre un pedestal de sección rectangular, obra del valenciano Ramón Mateu
Montesinos, profesor y académico. En el pedestal se dice "Valencia a Juan Luis Vives MCMLXVI". La escultura estuvo instalada desde el año
1966 en la plaza de los Pinazo (frente al Corte Inglés de Pintor Sorolla), en 1992 fue trasladada a la plaza de Brujas frente a la puerta de la
Iglesia de los Santos Juanes y
en el año 2008 retirada de su emplazamiento en tanto se construía un parking subterráneo en la plaza. En el año 2016 después de un largo
periodo en almacenes municipales y descartada la opción de ser devuelta a su antiguo emplazamiento,
trasladada a esta plazoleta dedicada a Margarita Valldaura Sirvent (* ca.1505 † 11-10-1552), su esposa y lugar donde
según tradición no confirmada plenamente se encontraba la casa natal de Luis Vives.
En la parte trasera del bronce una inscripción dice: "Angel - Fundidor. Madrid". En el muro de fondo que vemos detrás de la escultura vemos rotulada una
frase en latín que dice:
PATRIA DAT VITAM RARO LARGITVR HONORES / ILLE MVLTO MELIVS TERRA ALIENA DABIT que en una traducción libre quiere decir: Rara vez la
patria otorga honores, es más fácil que te los concedan en tierra extraña.
Además de la presente escultura, Luis Vives tiene dedicadas otras esculturas en la ciudad de Valencia:
en la
Hemeroteca Municipal de la plaza de Maguncia, en el claustro del edificio
de la
Universidad Literaria de la calle de la Nave y en el claustro del
Instituto de Enseñanza Secundaria Luis Vives de la calle Játiva.
MANUEL BROSETA PONT - Av. Blasco Ibañez
Este monumento es una sencilla columna de piedra del mismo estilo de las que adornan el claustro de la
Universidad de Valencia que se levanta sobre un pequeño pedestal. Marca el sitio exacto donde fue asesinado por ETA en enero de 1992
el politico de UCD Manuel Broseta Pont, cuando salía de dar clases de la Universidad. Fue erigido en 1993 a iniciativa de la
Facultad de Derecho. En el pedestal una inscripción bajo el escudo de la ciudad dice: "In memoriam Manuel Broseta Pont". Decir que
Manuel Broseta habia nacido en Banyeres de Mariola en la provincia de Alicante.
MANUEL GRANERO - c/Játiva
Monumento a
Manuel Granero, obra del escultor
Fernando Antonio Sacramento Antolí-Candela Piquer, conocido como
Antonio Sacramento (nacido en Valencia en 1915). Se trata de una
obra abstracta en acero que se levanta sobre un pedestal en piedra. Situada en el año 1998 en la calle Játiva, en la explanada
donde se situa la
plaza de toros. Sobre la base de la escultura puede leerse Sacramento.
Otras esculturas de Antonio Sacramento en Valencia son:
• Victoria de Valencia, sita en la Pl.America
• Monumento al rey don Jaime I en la Pl.Zaragoza
• Cruz de término de la Pista de Silla
MARÇAL DE SAX (Andrés Marzal de Sax) - Jardines Iglesia de San Agustín
La escultura de Marçal de Sax se sitúa en el jardín donde antaño estuvo el claustro del Convento de San Agustín, del cual solo queda en la
actualidad la Iglesia parroquial del mismo nombre.
Busto del pintor cuatrocentista Marçal de Sax sobre un alto pedestal cuadrado, colocado a iniciativa del Colegio Oficial de
Profesores de Dibujo de Valencia el 14 de Julio de 1969. Es
obra en bronce del escultor Rafael Pérez Contel (Villar del Arzobispo 1909 - Valencia 1990).
En la pared frontal del pedestal hay una
inscripción que dice: Valencia al Mestre Marçal de Sax. Homenaje del colegio Oficial de Profesores de Dibujo y Excmo. Ayuntamiento.
MCMLXVIII. Por encima de la inscripción el escudo de la ciudad.
Marçal de Sax es autor documentado de una tabla que se encuentra en la Catedral de Valencia y que lleva por nombre
"La incredulidad de Santo Tomás". También es autor de un retablo que se encuentra en el Museo Victoria y Alberto de Londres, que lleva
por titulo "La batalla del Puig". El pintor de origen probablemente centro-europeo, introdujo en el Reino de Valencia la pintura
gótica internacional creando una escuela de pintura. Murió en la ciudad de Valencia en fecha desconocida.
MARCELINO OLAECHEA - Plaza del Arzobispo
En la plaza del Arzobispo, llamada desde 1923 a 1939 "del cardenal Benlloch", en un pequeño espacio
ajardinado entre el Palacio Arzobispal, del arquitecto Traver, y el palacio del marqués del Campo,
hay dos piezas mencionables: una alberca rectangular, de fondo de
ladrillo verde y blanco, ajedrezado, con cenefa en zig zag de iguales tonos, con una pila pétrea amarillenta de
tradición románica, dieciséis arcos o gajos en relieve tosco, todo rebasado por el agua del surtidor,
equilibrado con su desagüe (de momento desaparecida). Por otra parte, el monumento al
arzobispo D. Marcelino Olaechea Loizaga (arzobispo de Valencia entre 1946 y 1972), constituido
por un alto pedestal prismático, de sección cuadrada, sobre un plinto y surmontado por otro, debajo de la
estatua, todo de la misma sección y sobre ello la figura, obra de Salvador Octavio Vicent Cortina, que
representa al prelado en pie, y de tamaño mayor, quizás una mitad más que el natural, con esclavina y
manteo terciado, que le permite levantar el brazo derecho en actitud, muy suya, de entre saludo y
bendición; con solideo, y, sobre el bronce de la figura, un delicado esgrafiado o diseño apenas perceptible.
Al frente del pedestal, de cara al Arzobispado, la inscripción "Valencia a su arzobispo Marcelino MCMLXXVII."
La técnica escultórica, es firme y entera, sin concesiones realistas, o las mínimas para evocar cierto parecido,
más de gesto que de rostro.
MANOLO MONTOLIU - c/Játiva
Se trata de una escultura que representa al banderillero Manolo Montoliu, obra del escultor
de Navajas (Castellón) Manuel Rodríguez Vázquez. Realizada en bronce, un poco mas pequeña
que el natural.
Fue colocada en el año 1995 en la calle Játiva, junto a la plaza de Toros y representa la
figura del torero de pie sobre un pedestal. Enmarcada en un estilo realista, en
el pedestal figura la incripción "Al valenciano Manolo Montoliu / 1992".
De este mismo escultor encontramos obras en la ciudad de Valencia en:
• Monumento a Maximiliano Thous en la calle del mismo nombre
• Monumento a los cantantes Nino Bravo, Juan Camacho y Bruno Lomas en el
Palau de la Música
• Estatua de Francesc de Vinatea en la Pl.Ayuntamiento
MAXIMILIANO THOUS - c/Maximiliano Thous cruce c/ Sagunto
Obra del escultor Manuel Rodríguez Vázquez e instalado en este lugar en 1988. Se trata de un busto en bronce sobre alto pedestal en piedra
donde figura la leyenda debajo del escudo de la ciudad: Valencia a Maximiliá Thous. El homenajeado como todo el mundo sabe es el autor de la letra del
Himno Regional Valenciano. El busto en bronce se alza sobre una pequeña pila de libros.
MELCHOR HOYOS PÉREZ - Pl.Melchor Hoyos Pérez
Sobre un alto pedestal, encontramos el busto en bronce de Melchor Hoyos Pérez, realizado por el escultor Nassio Bayarri.
Situado en la plaza que lleva su nombre;
es un homenaje a este industrial fundador en 1948 del Grupo Textil Hoyos. El homenajeado había nacido en Petrola (Albacete) en 1919, pero
se habia trasladado a Valencia en 1930. Fue nombrado hijo adoptivo de la ciudad a título postumo. En 1976 el Grupo Textil había trasladado
sus oficinas a este emplazamiento donde hoy se alza la plaza. En el pedestal una inscripción dice: Valencia 2005.
MONUMENTO - HOSPITAL GENERAL UNIVERSITARIO - Av. Tres Cruces, 2 (Avenida del Cid)
En el patio central del Hospital General de Valencia, se ha colocado una escultura que pretender romper la dureza del ambiente hospitalario en
que se encuentra y dar un aire más amable al lugar. Es obra del escultor valenciano Andreu Alfaro, está realizada en acero inoxidable y tiene una
altura aproximada de 8 metros. Fue emplazada en este lugar en el año 1981. La obra sigue la tónica general de las esculturas a las que Andreu Alfaro
nos tiene acostumbrado.
MONUMENTO CONMEMORATIVO AL CAMPEONATO MUNDIAL DE FUTBOL - Av.Aragón
Escultura abstracta obra de Andreu Alfaro y colocada en recuerdo del Mundial de Futbol de 1982 que se realizó en España y en Valencia. Realizada
en acero inoxidable. Como casi todas las obras de Andreu Alfaro no se lo que representa.
MOTORET - Umbraculo Ciudad de las Artes y las Ciencias
Escultura realizada en hierro en color rojizo, obra del escultor Miquel Navarro. Colocada en su lugar de emplazamiento en el
año 2.000. Tiene unas medidas de 1,80 x 7 x 3 metros.
NICOLAU PRIMITIU - Jardines del Antiguo Hospital
Nicolau Primitiu Gómez Serrano nació en Sueca en 1877 y falleció en la ciudad de Valencia en 1971. Historiador y hombre de cultura, era miembro
de la Real Academia de la Historia y Presidente honorario del Centro de Cultura Valenciana. En 1966 fue nombrado hijo adoptivo de la ciudad.
En 1979 la Diputación Provincial de Valencia decidió dedicarle un monumento y nada mejor que en los Jardines del Antiguo Hospital, hoy Biblioteca
Pública, a la que el homenajeado había donado su extensa biblioteca.
El monumento en cuestión es un monolito de mármol en cuya parte superior y enmarcado en un rectángulo, encontramos un tondo con la
efigie de perfil en bronce de Nicolau Primitiu. Alrededor del tondo figuran las palabras: treballar, persistir, esperar (lema del historiador). Rodea
el bronce dos ramas también de bronce una de laurel y otra de roble. La obra fue realizada por el escultor valenciano José Esteve Edo. En cada uno
de los laterales del monolito un escudo, el primero de la ciudad de Sueca y el segundo de la ciudad de Valencia.
Debajo del bronce una inscripción dice: La ciutat de Valencia a son fill adoptiu Nicolau Primitiu Gómez Serrano patriarca de la cultura
valenciana, investigador de la nostra historia, protector de les nostres lletres, nat a Sueca MDCCCLXXVII mort a la ciutat de Valencia
MCMLXXI. Diputación Provincial de Valencia.
NINO BRAVO - c/ Lérida
Monumento erigido a Luis Manuel Ferri Llopis de nombre artístico Nino Bravo, cantante valenciano nacido en Ayelo de Malferit en 1944 y muerto
en accidente de circulación en 1973, con 28 años de edad.
La obra realizada en 1974 y donada por el escultor de Catarroja Alfonso Pérez Plaza, representa el busto en bronce del cantante con la camisa
a la moda de la época. En marzo de 1977 se colocó el presente monumento en los jardines de esta calle muy cerca del lugar donde vivió sus años
de juventud, la calle Visitación. Muy cerca de él encontramos el monumento dedicado al guerrillero que luchó contra los franceses en la guerra
de la independencia José Romeu (Héroe Romeu).
Sobre el alto pedestal figura una inscripción debajo el escudo en "cairó" de Valencia con la siguiente inscripción: Homenaje de la juventud
valenciana a Nino Bravo. Año 1977.
NIÑA DE LAS COLETAS - Alameditas de los Serranos
Obra en bronce de José Esteve Edo. Esta figura obtuvo la segunda medalla de escultura en la Exposición Nacional de Bellas
Artes de Madrid de 1968. Fue colocada en una alberca de la Alamedita de los Serranos en julio de 1969, a espalda de los surtidores
y de frente a la calle Blanquerias.
Se trata de una niña con coletas sentada sobre un pedestal y con los pies descalzos, que sostiene entre sus manos un libro abierto.
El original de esta escultura se encuentra en el Museo de Arte Moderno Reina Sofia de Madrid.
OBISPO LUIS AMIGÓ - Pl. Luis Amigó
Se trata de un grupo escultórico representando al fraile capuchino, pedagogo y obispo Luis Amigó Ferrer. La imagen del obispo junto con un
joven estan realizadas en bronce. Se elevan sobre un alto pedestal donde figura la incripción: Valencia al insigne pedagogo Luis
Amigó. 1986. También encontramos un escudo de la ciudad.
El conjunto se levanta en el centro de una alberca con surtidores. La escultura es obra del escultor nacido en Alfara del
Patriarca Victor Castelló Gamón.
PADRE JOAN GILABERT JOFRÉ - Jardín del Hospital General Universitaro - Av. Cid
Realizada en 1886 por
José Aixa Iñigo.
En un principio está escultura se encontraba en el
patio de acceso al
antiguo Hospital General, pero en 1978 se trasladó a los jardines
que se crearon allí mismo después del derribo en 1974 del antiguo Hospital. La escultura se colocó cerca de la
Capilla del Capitulet.
Al comenzar las obras de creación del nuevo jardín arqueológico sobre los antiguos
jardines del hospital, la escultura fue retirada y después de
ser restaurada y limpiada
se colocó en el año 2009, en los Jardines del Hospital General
Universitario donde permanece desde esa fecha.
Costeada a instancias del director del Hospital Provincial de Valencia, don Eduardo Amorós, está
realizada en hierro.
Fray Gilabert Jofré viste habito de la Orden de la Merced y en su mano izquierda
sostiene un tablero sobre el que se dibuja los planos del Hospital que ayudó a fundar.
La escultura de tamaño algo mayor que el natural,
se levanta sobre un trozo de columna del antiguo centro hospitalario. En su base podemos leer: "Nomen Illius vivens aeternum. Eclesiastes
XXXVII,29", que en mi latín olvidado interpreto como "en el nombre de aquel que vive eternamente".
En la
cartela de piedra de la parte anterior: Al venerable padre fr.Juan Gilabert Jofré fundador del hospital en MCDIX dedica este
tributo de admiración Eduardo Amorós, director del hospital. M.DCCC.LXXX.VI. En la
cartela posterior: "En la present
ciutat hia molta obra de gran caritat empero una ne manca so es un hospital hon los pobres inocents e furiosos sien accullits" (Fr.Juan
Gilabert Jofré). Año M.CD.IX. Estas palabras son el inicio del sermón que realizó en la Catedral y que movió a los primeros ciudadanos
valencianos a fundar un hospital para locos.
En la base de la escultura figura la
inscripción J. Aixa 1886. Climent y Alcalá.
La Maquinista Valenciana fundió.
PADRE JOAN GILABERT JOFRÉ - Jardines del Antiguo Manicomio c/Jesús
Segunda escultura que se dedica al padre mercedario Joan Gilabert Jofré en la ciudad de Valencia. Se trata de un busto del monje que apoya en una
base con el escudo de la Orden de la Merced. El conjunto descansa sobre un pilar de no mucha altura. En el pilar una
inscripción dice:
Fray Juan Gilabert Jofré / fundador del primer / hospital psiquiátrico / del mundo / Valencia 1409 -2009. Y los escudos de la ciudad
de Valencia y de la Asociación Cultural y Vecinos de Jesús - Gaspar Aguilar.
Realizado en piedra de Borriol por la empresa valenciana Mármoles Chover; commemora el 500 aniversario de la creación del primer hospital
psiquiátrico en Valencia. El
padre Jofré nació en 1350 y falleció en 1417, estando enterrado en el
Monasterio del Puig. Precisamente el lugar donde
se levanta esta escultura se encuentra en terrenos del antiguo psiquiatrico de la ciudad de Valencia, conocido popularmente como el
manicomio de la calle Jesús. Inaugurada en marzo de 2009.
PALAS ATENEA - Av.Blasco Ibañez
En la Av.de Blasco Ibañez en las cercanias de la Facultad de Ciencias se encuentra la
escultura de Palas Atenea, diosa de la sabiduria. Se alza sobre un pedestal y está realizada en material ceramico refractario en 1966 por el
ceramista Robert Roca Cerdá, nacido en Onteniente en 1892 y fallecido en nuestra ciudad.
La obra propiedad del Ayuntamiento fue iniciativa de don Manuel Gonzalez Martí, director del Museo de Cerámica Gonzalez Martí y
se erigió por donación de doña Milagros Gallego Gonzalez.
La imagen de la diosa de 4,40 metros de altura, lleva en una de sus manos una pequeña figura que representa a la Victoria alada. El basamento
sobre el que se levanta realizada en ladrillo rosa tiene una altura de 3,75 metros.
En su pedestal dos inscripciones en el lado derecho: Palas/Atenea, y en el izquierdo: Realizada por su autor Roberto Roca
en la fabrica Lladró; en el frente la leyenda Patria y Estudio.
Por las caracteristicas del material realizado, el tamaño de la misma y el tiempo empleado en su ejecución cerca de dos años, esta obra es
única en la ciudad. En el año 2002 tuvo que ser parcialmente restaurada.
PEDRO FERRER CALATAYUD - Alameditas de los Serranos
Busto fundido en bronce y modelado en escayola del natural en 1922, del pintor valenciano Pedro Ferrer Calatayud (1860-1944).
Obra de Rafael Rubio Rosell (Valencia 1882-1941). En el pedestal una inscripción bajo el escudo de la ciudad: Valencia al pintor
Pedro Ferrer Calatayud (1860-1944).
Año 1978. La obra es una donación del hijo del pintor Adolfo Ferrer Amblar a la ciudad de Valencia.
PUESTA EN SERVICIO SOTERRAMIENTO LINEA FERREA c/Serrería
Escultura abstracta cuyo autor desconocemos y del que no queremos saber su nombre. Sobre un pedestal se alzan dos tubos dobles
de acero inoxidable en
posición vertical de distinto tamaño. En el mismo podemos leer una placa que dice: Puesta en servicio del soterramiento de la linea ferrea
Valencia-Tarragona a su paso por el Cabañal. Valencia Abril de 1991. Ministerio de Obras Públicas y Transportes. Generalitat Valenciana.
Ajuntament de Valencia. Renfe.
Se alza sobre la acera de la Estación del Cabañal (subterranea) y commemora como ya hemos dicho el enterramiento de la linea ferrea que
separaba la ciudad de Valencia en dos partes a su paso por la zona de la Av.del Puerto.
RAFAEL CONDE "EL TITI" - C/Filipinas cruce Pl.Manuel Sanchis Guarner
En unos jardines de la calle Filipinas muy cerca de la Plaza Manuel Sanchis Guarner donde se alza la fuente conocida como de la Pantera
Rosa, encontramos el busto en bronce de un valenciano de adopción muy querido en estas tierras y tal vez muy desconocido en el resto
de España.
Sobre un pedestal de piedra, se alza el busto de Rafael Conde apodado "El Titi". Nacido en Talavera de la Reina (Toledo) en 1939 falleció
en nuestra ciudad el 20 de agosto de 2.002, a donde había llegado en 1958 y de la que nunca más quiso volver a salir.
De profesión cantante o "showman" se hizo famoso en estas tierras por sus atrevidas canciones en tiempos de la dictadura de Franco y además
por el hecho de su condición de homosexual, de lo que nunca renegó y además llevó a gala en todas sus actuaciónes. Fue el rey del music hall, los
varietés y los teatros de Valencia, muy querido por todos los valencianos. Hizo famosa una canción que lleva por título "Liberate" y una de cuyas
estrofas que es famosa en la ciudad dice "que ser sexual no es un delito / libérate y lanza un grito (...) / y aunque el mundo te
critique: el que lo prueba repite / yo no sé porque será.
Escucha la canción.
El busto es obra del escultor de Navajas (Castellón) Manuel Vazquez Rodriguez está realizado en 2003, y en el pie del busto figura su
firma. En el pedestal bajo un escudo de la ciudad figura la siguiente
inscripción junto al logotipo de la Casa del Artista: Homenaje de los artistas valencianos a Rafael Conde El Titi
Año 2003.
RAMÓN GÓMEZ FERRER - Jardines de La Glorieta
Ofrecida en memoria del doctor Ramón Gómez Ferrer. Realizada en 1920 por
Francisco Paredes García (1881-1945) profesor de la Escuela de
Bellas Artes de Valencia. Dedicada y costeada por las madres valencianas al doctor de los niños como agradecimiento a su
dedicación en pro de la infancia. La escultura realizada en mármol blanco muestra al médico sentado en un banco y a sus pies se
encuentran
dos niños (nietos del artista)
realizados en bronce por Francisco Paredes siendo ayudado en esta labor por su discípulo Luis Bolinches (1895-1980).
Estas esculturas infantiles fueron añadidas en la
primera mitad de los años cuarenta del siglo XX.
El doctor Ramón Gómez Ferrer se encuentra
enterrado en el Cementerio General de Valencia.
REGINO MAS MARÍ - Pl.Monteolivete
Busto en bronce en memoria del artista fallero
Regino Más.
Sobre un pedestal se alza el busto realizado por el escultor y también
artista fallero
Vicente Agulleiro Aguilella.
En el frontal del pedestal sobre una placa figura la siguiente inscripción: Junta Central Fallera. A L'artiste Regino
Màs. Valencia 16 abril 1999. La escultura se encuentra en la puerta del Museo Fallero y lleva la firma del autor.
REINA MARIANA c/ San Vicente
Obra del artista Manolo Valdes. Realizada en bronce, se encuentra a la altura de la acera en el centro de una pequeña replaza de la
calle San Vicente. Representa a la reina Mariana de Austria y es una típica representación de esta figura tan repetida por el autor. En el suelo
una placa dice: Donada a la ciudad por el equipo de Empresas "Juan Bautista Soler" siendo alcaldesa doña Rita Barberá Nolla. Valencia enero 2.004
R.I.P.I.O - Av. Peset Aleixandre
No se trata estrictamente de una escultura, ya que en realidad es una simple piedra, muy grande eso si, y que nosotros llamamos RIPIO como
bien han denominado algunos vecinos. La historia de este "ripio" es curiosa, no recuerdo cuando, pero seguro que entre 35 y 40 años un camión
transportaba piedras de este tamaño con destino al
Puerto de Valencia, con tan mala fortuna que cuando el vehiculo llegó a esta altura la
piedra cayó y ahi se quedó durante años. En el momento de ajardinar la zona, se consideró que no era conveniente guitar la piedra del lugar, tal
vez porque los vecinos después de tantos años le habian cogido cariño, asi que aquí quedó integrada en el paisaje. El autor de la escultura
es la propia naturaleza, tal vez sea la escultura más natural de la ciudad.
SALVADOR GINER VIDAL - Gran Vía Fernando el Católico
Salvador Giner Vidal, compositor y músico valenciano nacido en 1832 y fallecido en 1911. Nombrado hijo predilecto de la ciudad, seria además
director del Conservatorio de Música de Valencia. En 1921 el Ateneo Musical y la Sociedad
Coral El Micalet promueven el levantamiento de una escultura dedicado a este gran compositor valenciano. Fruto de
esta labor es esta obra realizada en 1921 por el escultor valenciano Vicente Navarro Romero (* Valencia 1888 † Barcelona 1978).
Originalmente la
escultura se colocó en 1921 en la
Glorieta, para pasar posteriormente en 1926 a un lugar cercano al
Puente del Mar en la
Alameda, volver a ser
cambiada en 1943 a la plaza del Arzobispo y por fin definitivamente quedar situada desde 1960 en su actual emplazamiento en la Gran Vía
Fernando el Católico.
Se trata de una obra en mármol que representa al compositor sentado sobre un bloque de piedra, con una larga túnica y
manto. La imagen está tomada de un busto del natural que el mismo escultor realizó en 1908 del compositor.
En el pedestal sobre el que se alza la estatua
en su parte frontal bajo el escudo de la ciudad una inscripción dice: A Salvador Giner, mientras que por la parte posterior
dice: Ateneo Musical - Sociedad Coral El Micalet.
En 1973 se instaló la fuente en cuyo centro se alza la escultura de este gran compositor valenciano.
SALVADOR TUSET TUSET - Alameditas de los Serranos
Salvador Miguel Tuset Tuset (Valencia 1883-Benicalap 1951). Busto en bronce verdoso realizado por su hija Amparo Tuset Rafecas e
inaugurado en 1973. En el pedestal de piedra sobre el que se levanta una
inscripción junto con el escudo de la ciudad que dice:
"Al pintor Salvador Tuset Tuset (1883-1951). Homenaje del Colegio Oficial de Profesores de Dibujo y del Excmo. Ayuntamiento de Valencia. 1973".
El busto es un poco mayor que el natural y está fechado y firmado en su base: A.Tuset 1972.
SAN PEDRO PASCUAL - Paseo de la Pechina
Cerca del
Puente de Ademuz en la margen derecha del antiguo cauce del río Turia, se alza junto al pretil del río, la imagen de San Pedro
Pascual, obra en piedra de Tomás Llorens, realizada en 1761. Se alza sobre un bloque de piedra con la
siguiente inscripción en caracteres latinos que el Marqués de Cruilles traduce así:
Al Dios Omnipotente y Magno y al invicto mártir San Pedro Pascual, que ennobleció a Valencia con su nacimiento, a las escuelas
de París por sus estudios y a la Santa Iglesia Catedral con su canonicato. A la Orden de Nuestra Señora de la Merced por su profesión, a Jaén
con su pontificado, a Granada con su sangre, a la Virgen Madre de Dios defendiendo acerrimadamente su pureza y a toda la iglesia de
Jesucristo con sus admirables, excelentes ejemplos y sapientísimos escritos. El Senado y el pueblo valenciano, y los cuatro administradores
de las obras públicas para contener las futuras avenidas del río. Año MDCCLXI.
El santo aparece con un libro abierto apoyado en su antebrazo izquierdo, mientras que con la derecha sostiene una pluma. A los pies del santo
un ángel le hace entrega de la mitra del obispado. Bajo el pedestal del santo
escrito en tinta roja dice: "San Pedro Pasqval valenciam".
En 1965 fue restaurada por Florencio Ramón Ruiz de Burjassot.
SAN VICENTE FERRER - Pl. Xiquets de Sant Vicent
Obra del escultor Octavio Llorens Llavata, representa a San Vicente Ferrer acogiendo a dos niños huerfanos. El conjunto escultórico commemora
el sexto centenario de la creación del Colegio Imperial de Niños Huérfanos San Vicente Ferrer cuya sede hasta finales de los años sesenta del
siglo XX se encontraba en este lugar. La escultura de 1,70 metros de altura y realizada en bronce tiene un peso de 750 Kg. Se levanta sobre un
pedestal de piedra caliza de base triangular.
La escultura promovida por el Colegio Imperial representa el logotipo del colegio según diseño de Rosario Más y ha sido fundida en los
talleres de los hermanos Piró. Fue inaugurada el 19 de mayo de 2.010 en presencia de la alcadesa de Valencia Rita Barberá Nolla.
En el frontal del pedestal una
placa dice: COLEGIO IMPERIAL NIÑOS HUÉRFANOS SAN VICENTE FERRER / 1410 San Vicente Ferrer con sus manos acoge a los
niños y da inicio a esta obra. / 1624 Los niños pasan a ocupar la casa del Emperador en la actual calle de Pérez Bayer /
1968 Hundimiento del Colegio / 1977 Inauguración del nuevo colegio en San Antonio de Benageber / 2010 600 aniversario de la Entidad
Benéfico-Social más antigua del mundo.
SAN VICENTE FERRER - Pl. Tetuan
Obra de Carlos José Cloostermans (Borgoña, Francia 1781 - Valencia 1836), a sus pies tiene la mitra
a la que renunció por humildad, y
un niño que le sostiene la Biblia, base de sus predicaciones. Figura con el dedo índice levantado hacia el cielo
y en el nimbo de santidad figura una filacteria con la frase por la que también es conocido "Timete Deum ...... ". Fue
realizada en 1835 al igual que su homologa dedicada a San Vicente Mártir y situada en la plaza de España.
La escultura originalmente se encontraba
situada en el Portal de San Vicente de las
murallas de Valencia, en agradecimiento por la especial
protección del santo en pestes y otras calamidades ciudadanas. Una vez derribada la puerta, la
escultura pasó a los almacenes municipales, después al patio del Museo y Escuela de Bellas
Artes de San Carlos. En 25 de abril de 1960 previa restauración por parte del escultor Ernesto López, fue inaugurada en el
lugar donde hoy se ubica. Su ubicación en este lugar obedece a que en las cercanías se encuentra
la
casa natal del santo y el
Convento de Santo Domingo. La escultura está realizada en mármol y piedra arenisca.
San Vicente Ferrer nació en Valencia en 1350 y falleció en Vannes, Francia en 1419.
Sobre el pedestal una
incripción dice: "Valencia agradecida a la protección dispensada a la
ciudad por San Vicente Ferrer en el año MDCLXXXVII. Emplazamiento y restauración en MCMLX.
La primera escultura de la que se tiene noticia en el portal de San Vicente, es de 1677 y corresponde a nuestro santo
en la cual este estaba en actitud de defender la ciudad de Valencia con una espada en alto. A esta escultura la vino a sustituir otra
atribuida a Francisco Vergara o a su escuela y que abandonaba un poco su actitud un tanto violenta, acercándose un poco más a su actual iconografía.
La escultura de Cloostermans que ahora vemos es la tercera y última que campeó sobre la Puerta de San Vicente de las murallas de Valencia que
se encontraba en la actual Plaza de San Agustín.
SAN VICENTE MARTIR - Gran Via Ramón y Cajal
San Vicente Martir diacono del obispo de Zaragoza San Valero, y mártir en el siglo IV.
Se trata de una estatua de tradición barroca hecha
en mármol y realizada en 1835 por Carlos Cloostermans y Vox (Borgoña, Francia 1781-Valencia 1836). Esta estatua se encontraba
situada originalmente en el Portal de San Vicente, una de las puertas que tenia la ciudad de Valencia y que
fue derribada en 1865. En este portal existian dos esculturas, esta de la que hablamos y la de San Vicente
Ferrer de la que ya hemos hablado un poco mas arriba. Ambas fueron retiradas en el momento de la demolición
del portal y llevadas al Convento del Carmen donde se encontraba ubicada la Escuela de Bellas Artes de
San Carlos. En 1960 y después de ser restaurada como facilmente se puede apreciar, fue colocada en
este lugar, ya que según la tradición en este lugar se encontraba el muladar donde fue arrojado el santo. La
imagen como es habitual en la iconografia del santo, porta los elementos de su pasión, la rueda del molino y
el potro del tormento. San Vicente Martir es patrono de la ciudad de Valencia y como nota curiosa podemos
decir que en su ubicación original en el portal antes citado se encontraba mirando hacia el interior de la ciudad,
mientras San Vicente Ferrer que es patrono del Reino de Valencia, se encontraba mirando hacia fuera de
las murallas.
En el gran pedestal sobre el que se levanta, una incripción nos dice: VALENCIA AGRADECIDA / A SV PATRONO /
SAN VICENTE MARTIR / EN LA PESTE DE / MDCLXXVII / RESTAURADA E INSTALADA / DE NVEVO EN /
MCMLX
SANTA CRUZ - Pl. Santa Cruz
Levantada en 1963 en recuerdo del lugar donde se encontraba emplazada la
Iglesia de la Santa Cruz y que fue derribada en 1842. Sobre una columna de orden toscano, se levanta una moderna cruz de hierro, resultado
de diversas reformas que ha desvirtuado la forma original de la cruz al uso.
SANTA TERESA JORNET - Pl. Santa Mónica
En la plaza de Santa Monica y al Asilo contiguo se levanta desde el 9 de enero de 1974, un monumento a Santa Teresa Jornet,
fundadora de la orden de Hermanitas de Ancianos Desamparados, que regenta dicho establecimiento benéfico.
Es obra del escultor Manuel Silvestre Montesinos "Silvestre de Edeta" catedrático emérito de Talla de la Escuela Superior de
Bellas Artes, hoy Facultad, monuento que consiste en un grupo de mármol representando a la Santa, entre una anciana y un
anciano a los que asiste.
En el pedestal delante, incripción que dice: Santa Teresa Jornet e Ibars, fundadora de la Congregación de las Hermanitas
de los Ancianos Desamparados, en su primer centenario. 1873-1973.
Y la firma: "Silvestre de Edeta".
Al reverso: Homenaje de los ancianos con el patrocinio de la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Valencia y a la colaboración
del Excmo. Ayuntamiento.
Texto: Ayuntamiento de Valencia
SECUENCIA - Edificio Bankia calle Pintor Sorolla
En el bajo del edificio Bankia de la calle Pintor Sorolla, encontramos una escultura de gran formato del artista valenciano Manuel Boix. La obra
realizada en bronce en 1992, lleva por título "Secuencia" y rinde homenaje al
juego de la Pelota "Pilota Valenciana". Manuel Boix nació en La Alcudia en 1942.
Representa un conjunto de cuatro manos que sujetan unas pelotas y cuyas manos están protegidas por las clásicas cintas
tal y como se desarrolla el típico juego
de la pelota en Valencia. En alternancia cada una de las manos hace una entrega de la pelota a la mano que tiene a su lado.
SIMON BOLIVAR - Pl. America
El monumento dedicado a Simón Bolivar fue inaugurado el 8 de marzo de 1931 en la actual Plaza de America y que entoncés
se llamaba de Simón Bolivar. Fue levantado a instancias de la Unión Iberoamericana de Valencia para conmemorar el centenerio
de la muerte del libertador venezolano Simón Bolivar, nacido en Caracas (Venezuela) en 1783 y muerto en Santa Marta (Colombia)
en 1830.
El monumento era obra del escultor valenciano José Arnal García y se componia del actual pedestal y un busto del libertador.
La riada de 1957 destruyó el monumento y el busto desapareció, por lo que en 1973 a instancias del Presidente de la Republica
de Venezuela don Rafael Caldera se resolvió levantar nuevamente el monumento en cuestión.
Para ello se aprovechó el pedestal original de José Arnal que aunque en mal estado pudo restaurarse
y en lugar del busto que habia desaparecido, se colocó uno nuevo
en bronce, de autor anónimo sacado de otro en mármol que el presidente de Venezuela habia enviado para que fuera colocado en
el emplazamiento.
El pedestal original representa a la Victoria alada en forma de figura femenina que viste túnica transparente y ceñida al cuerpo que
alza y junta sus manos por encima de su cabeza. Sobre ella el busto en bronce que lleva un rotulo con la inscripción: Valencia a Simón
Bolivar. Busto a mi entender un tanto desproporcionado en relación al conjunto que lo sustenta.
En la base del pedestal una placa colocada en 1973 dice: Busto donado por don Rafael Caldera Presidente de la República de
Venezuela, a la ciudad de Valencia. Año 1973. Unión Iberoamericana de Valencia.
TEODORO LLORENTE FALCÓ - Pl.America
Busto en bronce sobre un alto pedestal obra del escultor valenciano Francisco Marco Díaz-Pintado (Valencia 1887-Jávea 1980). Dedicado
a Teodoro LLorente Falcó (Valencia 1879-1949) hijo del poeta Teodoro LLorente Olivares. Este monumento fue colocado en su emplazamiento
de la Plaza de America cerca del
Puente del Mar el 14 de julio de 1969. En el pedestal una inscripción que dice: Valencia a Teodoro
Llorente Falcó. 1969.
El busto es una copia en bronce del realizado en mármol por el escultor a tamaño natural en 1944.
Teodoro LLorente Falcó escritor y periodista (fue director del Diario Las Provincias), escribía con el seudonimo de "Jordi
de Fenolllar". Desde 1939 fue Presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos y en 1948 recibió la Cruz de Alfonso X el
Sabio y la Medalla del Trabajo.
TEODORO LLORENTE OLIVARES - Gran Via Marqués del Turia
Teodoro LLorente Olivares (Valencia 1836-1911), poeta, escritor y maximo representante
de la "Renaixença valençiana", fue el fundador del diario Las Provincias y de la Sociedad Lo Rat Penat.
Se trata de un grupo escultórico en bronce y piedra, relizado por Gabriel Borrás Abellá
(* Valencia 1875 † Madrid 1943). La
figura del poeta está labrada en bronce mientras que el resto
de las figuras y el pedestal sobre el que se levanta está relizado en piedra. Instalada
en la Gran Via Marqués del Turia en el año 1924.
El grupo escultórico fue encargo de la Sociedad Lo Rat Penat a iniciativa de
Francisco Peris Mencheta
y fue sufragado mediante suscripción popular y municipal.
El conjunto se dispone de forma circular, de tal manera que desde cualquier punto de vista
vemos una escena alusiva a la vida del poeta. Asi encontramos un
hombre que toca la dulzaina, y
otro que toca el tabalet, también encontramos las figuras que representan a
Fausto y Margarita
(en alusión su condición de traductor de textos extranjeros), una niña con una tinaja de miel, en
alusión a un regalo hecho al poeta, y una
figura femenina desnuda, con una lira, alegoría de la Poesia. Detras
del poeta encontramos una imagen femenina ataviada con el traje regional valenciano, que
corona al poeta con una corona de laurel en alusión a la concesión al poeta del título de Hijo
predilecto de la ciudad durante la Exposición Regional Valenciana de 1909.
En el pedestal sobre el que se levanta la figura una inscripción en la parte delantera dice:
Al poeta Teodoro LLorente / 1924, mientras que en la parte trasera figura la leyenda: Valencia le
coronó el 14 de noviembre de 1909.
En uno de sus laterales una
placa commemorativa dice: El Circulo Valenciano de Buenos Aires
al poeta Teodoro Llorente. Mayo 1922.
VICENTE BLASCO IBAÑEZ - Pl.Portxets
Obra de Nassio Bayarri Lluch (Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos). Se trata de una cabeza bastante mayor
que el natural, fundida en bronce y patinada al fuego. Se alza sobre un pedestal de granito rojizo en forma de cubo y
bajo este otro cubo de granito negro como base.
La obra financiada por el Ayuntamiento de Valencia, se realizaría a instancias de la Asociación de Comerciantes del
Centro Histórico de Valencia.
Inaugurada el 23 de diciembre de 1998, en su parte posterior una placa dice: Yo nací en Valencia, y soy hijo de comerciantes. A Vicente
Blasco Ibañez. Las Asociaciones Comerciantes del Centro Histórico y Mercado Central. Ayuntamiento de Valencia. 1998.
VICENTE BLASCO IBAÑEZ - Av.Blasco Ibañez
Vicente Blasco Ibañez, novelista de fama universal, nació en Valencia en 1867 y falleció en el exilio en Mentón (Francia) en 1928. Su cuerpo
descansa en la actualidad en el Cementerio General de Valencia, a donde fue traido desde Francia.
La escultura se compone de dos partes: un monolito en piedra caliza obra de Emilio Rieta (Arquitecto Municipal) y sobre una mensula el busto
en bronce del novelista Vicente Blasco Ibañez. El bronce es obra de Leonardo Borrás Artal nacido en Algemesí en 1923 y fue donado al Ayuntamiento
de Valencia por el autor. Sobre la mensula el escudo de la ciudad en losange, mientras que en el monolito la inscripción: V.Blasco Ibañez. 1980.
VICENTE BLASCO IBAÑEZ - Av.Blasco Ibañez
No se trata exactamente de una escultura, sino de un monolito o hito en piedra caliza que marca el inicio de la Avenida de Blasco Ibañez y que fue
levantado en enero de 1978 para commemorar el 50 aniversario del fallecimiento del célebre escritor valenciano. Una gran inscripción
junto al escudo en relieve de la ciudad de Valencia nos dice: Avda Blasco Ibañez.
VICENTE LOPEZ PORTAÑA - Pl. Temple
Busto en bronce dedicado al pintor valenciano Vicente Lopez Portaña (Valencia 1772-Madrid 1850). Se trata
de una obra del escultor valenciano José Esteve Edo colocado en un pedestal e inaugurado el 30 de abril de 1974.
Sobre el mismo y bajo el escudo de la ciudad la leyenda: "Valencia al pintor Vicente Lopez / 1772 +
1850 / Abril 1974"
VICTIMAS DEL METRO - Parque antigua Estación Villanueva de Castellón - Avenida Cesar Giorgeta, 18
Aunque no se trata exactamente de una escultura, no queremos dejar de rendir homenaje como así lo refleja el monolito que ubicado en los
Jardines de la antigua Estación de Villanueva de Castellón, que nos recuerda el accidente de
metro que tuvo lugar en las cercanías de este sitio y que causó 43 muertos. Sobre un monolito de piedra, una inscripción bajo el escudo
en piedra de la ciudad dice: "En memoria de les victimes del accident del metro. 3 juliol 2.006. La Ciutat de Valencia". Es obra del escultor Vicente
Castelló Mollar.
Recordar que el accidente de metro tuvo lugar un dia antes de la llegada del Papa Benedicto XVI a Valencia y que el mismo tuvo la
deferencia de acercarse hasta la boca de la estación y rezar unos momentos por las victimas.
VICTORIA DE VALENCIA - Pl. America
Obra de Antonio Sacramento, seudónimo de Fernando Antolí-Candela Piquer nacido en Valencia en 1915.
Aunque el título del monumento pueda llevar un poco a confusión, el monumento conmemora el resurgimiento de la ciudad de
Valencia después de la riada de 1957, aludiendo a la victoria de la ciudad de Valencia sobre las adversidades. Se trata de una obra
abstracta realizada en hierro forjado que se levanta sobre un pedestal prismático de piedra de cuatro metros de altura. Fue inaugurada el 14 de
julio de 1969. En el pedestal figura la siguiente inscripción: Victoria de Valencia. Antonio Sacramento. Año 1969.
VIRGEN DE LOS DESAMPARADOS - Pl. de la Virgen
(Basílica de la Virgen de los Desamparados)
Al igual que ya hemos comentado en alguna ocasión, en este caso no se trata de una escultura propiamente dicha, sino de un monolito con una
dedicatoria dedicada a la Virgen de los Desamparados. Este monolito se encuentra en la fachada principal de la
Basílica de la Virgen de los
Desamparados y está dedicado al V Centenario de la Advocación de la Virgen de los Desamparados.
En el ángulo superior izquierdo podemos ver
la figura de Nuestra Señora de medio cuerpo realizado en bronce y junto a ella un texto que dice:
"1493 - 1993 V Centenari Advocacio Mare de Deu dels Desamparats".
El cuerpo del monolito lleva la siguiente inscripción muy desgastada por el paso del tiempo, pero que
dice así: "Plau al Senyor que de aci avant, la dita Confraria se intitule la confraria de la sagrada Verge Maria dels Innocents e dels
Desamparats. Privilegi del rei En Ferran II de Valencia. 3 de juny de 1493. La traducción podría ser: Quiere el Señor que de ahora en adelante la
citada Cofradía se titule Cofradía de la Sagrada Virgen María de los Inocentes y Desamparados. Privilegio del rey Fernando II de Valencia (Fernando
el Católico) 3 de junio de 1493.
Y continua el texto diciendo: El poble valencià en commemoraciò del V centenari de l'advocacio Mare de Deu dels Desamparats, sent arquebisbe l'ecm
i rev senyor En Agustí García Gascó, President de la Generalitat, el molt honorable senyor En Joan Lerma i Blasco, alcadesa de la ciutat l'ilma.
senyora Na Rita Barberá Nolla. Valencia 3 de juny de 1993.
En la parte inferior los escudos en bronce de la Generalitat Valenciana, el escudo de la Basílica y el escudo de la Ciudad de Valencia.
VIRGEN DE LOS DESAMPARADOS - Pl. del Temple
En los jardines existentes frente al
Palacio del Temple en la Explanada del
Puente del Real, en el mismo sitio donde tuvo lugar la Coronación Canónica
de la Virgen de los Desamparados, se alza este monolito recuerdo de aquel memorable hecho.
Sobre un zócalo de piedra, se levanta un monolito de estructura horizontal, sólo adornado por un escudo con los palos de Aragón. Bajo el mismo
y ya sobre la piedra trabajada en liso, una inscripción
nos dice: Aquí fue coronada la imagen de la Virgen de los Desamparados. 12-V-1923. Se conmemora el 75 aniversario el 12-V-1998.
En esta fecha la imagen de la Virgen Peregrina que portaba el mismo manto con que fue coronada en 1923, fue traída en procesión hasta este lugar para
la celebración del 75 aniversario de su coronación.
VIRGEN DEL CARMEN - Pl. Na Jordana
Estatua en bronce realizada en 1967 por el escultor Ramón Mateu Montesinos, que representa a la Virgen del Carmen. Se alza sobre
una columna toscana procedente del desaparecido
Hospital General de la Ciudad.
Sostiene en sus brazos al Niño Jesus mientras que a sus pies otro niño juguetea con su manto.
Se da la circunstancia que esta imagen se encontraba situada casi en el centro de la plaza, enfrente del Convento de San José, pero debido
al peligro que suponía la "cremá" de la falla de Na Jordana que se situaba en el mismo lugar, se optó por su traslado unos metros en dirección
al
Puente de San José.
La advocación de la Virgen del Carmen le viene dada por encontrarnos en el Barrio del Carmen de Valencia, conocido asi por la cercania
del
Convento e
Iglesia del Carmen.
ESTACIÓN DE ARAGÓN (hoy desaparecida)
La estación de Aragón se levantaba al inicio de la actual Av.de Aragón. Fue inaugurada en 1902 y transportaba viajeros desde
Valencia a los pueblos y ciudades de Aragón, de donde toma su nombre. Edificada sobre el antiguo
Convento de San Juan de Ribera derribado
en 1898 para la construcción de la estación. Vulgarmente a la estación se la conocia como "La Churra".
Obra del arquitecto valenciano
Joaquin Maria Belda Ibañez, estaba realizada en un estilo clasicita. Se componia de un cuerpo central de tres pisos
con nueve vanos cada uno, dos cuerpos salientes en los extremos en forma de torres creaba una especia de vestíbulo exterior
protegida por una marquesina central. En el piso bajo se abrian nueve puertas que permitian el paso al interior de los andenes. El edificio
se remataba por un tejado que se cerraba por una balaustrada de piedra.
En 1968 la estación fue cerrada y por fin en 1974 fue demolida abriendose en su lugar la actual avenida que en el fondo no deja ser el
lugar por el que dicurrian los railes del tren de la vieja estación. Muchos valencianos en la actualidad todavía conservamos en nuestra
mente la imagen de la antigua Estación de Aragón y seguro que hemos partido en alguna ocasión desde este lugar con destino a pueblos
del interior, sobre todo de Teruel.
ESTACIÓN DEL NORTE (Estació del Nord) - c/Játiva, 24
La primera Estación de Ferrocarril que tuvo la ciudad de Valencia fue construida en el año 1851 por los ingenieros
James Beatty (inglés) y Domingo Cardenal Gandasegui (* Vitoria 1825 † Barcelona 1901)
y llevaba por nombre Estación del Norte. Era un edificio de corte clásico, con un pórtico en cada extremo y cuatro
columnas dóricas en cada uno de ellos. El 21 de marzo de 1852 se inauguró en la ciudad el primer ferrocarril de
Valencia. Su recorrido en un primer momento enlazaría Valencia con el Grao, aunque dos años después el trayecto alcanzaría Játiva.
En 1917 con la inauguración de la actual Estación del Norte, esta vieja fabrica sería derribada.
El lugar de emplazamiento de esta vieja estación se situaba en la actual Plaza del Ayuntamiento, concretamente
sobre los huertos y el cementerio que formaban parte del antiguo
Convento de San Francisco que en la plaza se ubicaba. Los talleres, cocheras y muelles quedaban sin embargo extramuros de la ciudad aunque a pocos
metros de la estación. La estación ocuparía aproximadamente el lugar donde hoy se sitúa
el edificio de Telefónica y el edificio de La Equitativa que por aquel entonces se encontraba intramuros por no haberse comenzado la demolición de las
murallas de la ciudad; esta demolición tuvo lugar en 1865.
La actual Estación del Norte declarada Monumento Histórico Artístico en 1961, nació como
la «Estación de Ferrocarriles de la Compañía del Norte», de donde recibe su nombre y
fue proyectada en 1906 por el arquitecto valenciano
Demetrio Ribes Marco. La fecha de inicio de las obras fue el 2 de agosto de 1906, siendo inaugurada el 8
de agosto de 1917.
Se da la circunstancia curiosa que mientras duraban las obras de construcción de esta nueva estación,
los trenes atravesaban su fachada a través de dos puertas abiertas en la misma, ya que su destino final hasta tanto estuviera
construida la nueva estación, era la
vieja fabrica situada en la actual plaza del Ayuntamiento. El terminal de viajeros fue realizado en 1909.
También en el terreno de las anécdotas podemos indicar que antes de la inauguración, el vestíbulo de la estación fue utilizado como sede
de la 1ª Feria Muestrario de Valencia inaugurada el 10 de mayo de 1917 ya que en sus primeras ediciones no
tenían local de exposición propio.
El edificio consta de dos naves paralelas a las vías y una tercera que conforma la
fachada principal del edificio. En la estación
la decoración es determinante, con piezas cerámicas de brillantes coloridos, tanto en su
exterior como en el interior, donde hay mosaicos, azulejos, trencadís etc., con motivos emblemáticos
regionalistas y productos de la huerta valenciana, destacando sobre todos ellos la naranja.
Resulta muy interesante el edificio de la estación, de estilo modernista, que constituye por tanto una
alegoría de la huerta valenciana. Mosaicos con mujeres ataviadas con el traje típico valenciano y guirnaldas
de naranjas y otros productos agrícolas decoran sus fachadas exteriores. En el interior, en su
lujoso vestíbulo, la madera noble y los mismos mosaicos dan la bienvenida en todos los idiomas a todos los viajeros.
Así encontramos la frase "Buen Viaje" en distintos idiomas expresados sobre artísticos mosaicos enmarcados en las
pilastras y muros del zaguán. Es la estación punto de referencia monumental y representativo de la ciudad.
Su
cubierta interior, obra del ingeniero Enrique Grasset Echevarria, es una gran bóveda elevada sobre una estructura metálica con apoyos
articulados. Constituyó en su época un verdadero alarde tecnológico, cubriendo una luz
de 45 metros. Su estilo se adscribe al movimiento modernista, dentro de la corriente
denominada “Sezesión Vienesa”. La estructura fue realizada en los talleres madrileños del ingeniero y traída a nuestra ciudad donde
fue montada y colocada en la estación por Grasset hacia 1916. Esta cubierta dispone de un lucernario central que sirve indistintamente para
la entrada de luz como para la ventilación de la estación.
La fachada principal se organiza con un pabellón central y dos cuerpos en los extremos que sobresaliendo de la línea de la fachada, se elevan en
altura en forma de torreones. El cuerpo central es el acceso principal del edificio que se alinea con la estructura abovedada que protege la playa
de vías.
La fachada articulada en dos plantas, combina
en su composición vanos adintelados, molduras, pilastras y elementos de inspiración clásica.
En ella destacan abundantes detalles
decorativos y coloristas, con numerosas piezas cerámicas que reproducen distintos tipos
de
adornos florales y abundancia de escudos de la Compañía del Norte y de la Ciudad de Valencia. La puerta
del primitivo acceso se decora con
dos paneles cerámicos diseñados por el pintor José
Mongrell Torrent (* Valencia 1870 † Barcelona 1937) y ejecutados en cerámica por la empresa
Maumejean Hnos de Madrid. Reciben los nombres de "Guardesa de Día" y Guardesa de Noche".
En el ático del cuerpo central podemos ver, la imagen
corporativa representando al
mundo bajo un águila simbolizando la velocidad.
A la fachada le precede un gran patio descubierto, cerrado por una verja de estilo vienés que separa la estación de la concurrida
calle donde se ubica.
Destaca también la exuberante decoración del vestíbulo, con un minucioso
diseño de las taquillas y arrimaderos de madera, con incrustaciones de mosaico y
decoraciones cerámicas con abundancia de trencadís, azulejos troceados,
revestimiento de paredes y techos formando un conjunto de singular belleza.
Destacan las dos columnas exentas revestidas de mosaico de azulejo y capiteles de mayólica con detalles vegetales y frutales. La techumbre está formada
por vigas metálicas cubiertas de madera separadas por bovedillas decoradas con trencadís.
Los mosaicos y decoración cerámica salieron de la
fábrica de "La Ceramo" de Benicalap.
Uno de los elementos destacables de la decoración de la estación es la presencia de estrellas de cinco puntas que
era el emblema de la Compañía de Ferrocarriles del Norte
Y también, y sin genero de dudas la Sala que en su día estuvo dedicada a
Cafetería y que después de muchos años cerrada ha vuelto a ser reabierta, rebautizada con el nombre de
Sala de Mosaicos. Es de lo mejor de la Estación del Norte. Esta sala se compone de varios paneles cerámicos con escenas alusivas a la riqueza agrícola
valenciana, sus paisajes y costumbres. Detalles como la Albufera, las barracas valencianas, los palmerales y el Miguelete entre otros.
También el techo con una cubierta
plana, se cubre todo él con la técnica del trencadís con motivos geométricos y grecas.
Los paneles van
firmados por el pintor y ceramista
Gregorio Muñoz Dueñas (* Málaga † 1929) y
por la empresa Valencia Industrial de Burjassot, cuyos nombres podemos ver en el panel principal que centra la figura de una
mujer vestida de valenciana con el escudo de la ciudad y el Miguelete de fondo. A título anecdótico podemos decir que el
retrato de esta mujer corresponde a
Josefina Momblanch Llopis, cuñada que fue de Demetrio Ribes, arquitecto de la estación.
ESTACIÓN PONT DE FUSTA (Estació Pont de Fusta)
La estación de Santa Mónica o del Puente de Madera (Pont de Fusta) (en referencia al puente que
atravesaba el Turia frente a ella) se construyó en 1892 a partir del proyecto del arquitecto
provincial
Joaquín Maria Belda Ibañez.
En ella tenía su sede la Sociedad Valenciana de Tranvías, concesionaria de las lineas de
Valencia a Llíria y de Valencia a Bétera y Rafelbunyol, promovidas a partir de 1887 y 1891
respectivamente. Aparte del intenso tráfico de personas y productos entre la ciudad y la comarca
del Horta Nord, estas lineas permitieron la consolidación de zonas de veraneo en municipios como
Bétera, Godella o Rocafort, de gran arraigo popular. Durante décadas, para muchos valencianos el
"trenet" fue el medio habitual para desplazarse a la playa o al chalet, y la de Santa Mónica la
estación de partida.
La estación de Santa Mónica es, junto con la del Norte y la desaparecida de Aragón, una de
las más monumentales de las que contaba la ciudad a principios del siglo XX. Concebida como
estación-término, se desarrolla en dos alturas (la de abajo para el transito de pasajeros y
la superior para administración de la compañía) con cierto aire académico. Con todo,
siguiendo las pautas de este tipo de arquitecturas (eminentemente prácticas), está resuelta
con sencillez, buscando la belleza arquitectónica a partir del juego de volúmenes, líneas
y ángulos antes que el empleo de materiales constructivos costosos.
Frente a él se encuentra el conocido como
Puente de Madera (Pont de Fusta), en origen se trataba de una pasarela de hierro y
suelo de madera de donde toma su nombre; la riada del rio Turia de 1957 se lo llevó por delante y más tarde se construyó una
nueva pasarela esta toda de hierro y hormigón que es la que está en uso hoy dia.
En la actualidad el edificio es sede de la Policia Autonómica Valenciana.
FACULTAD DE MEDICINA - Avenida de Blasco Ibáñez, 15
La anterior Facultad de Medicina se encontraba en los actuales
Jardines del antiguo Hospital General de Valencia en la calle de
Guillén de Castro. Se trataba de un edificio de corte neoclásico comenzado en 1875 por Sebastián Monleón Estellés (* 1815 † 1878); a la muerte
de este continuó las obras Antonio Martorell Trilles que las finalizó en 1885. Hasta este momento los estudios de Medicina se realizaba
en distintos locales distribuidos en edificios separados distribuidos alrededor del Hospital General. Con la construcción de un edificio
ex-profeso para este menester, se dio un paso de gigante en los estudios de medicina. Sin embargo bien pronto quedó de manifiesto que el
nuevo edificio era insuficiente para las necesidades educativas y además por la falta de un Hospital Clínico propio que complicaba todavía más la
labor educativa.
En 1889 el decano de la Facultad, Nicolás Ferrer Julve expuso la necesidad de disponer de un Hospital Clínico junto a los locales de la
Facultad, y que el lugar donde se encontraba la Facultad no reunía las mínimas condiciones de idoenidad.
Realizadas gestiones entre las diversas administraciones implicadas y contando con el apoyo del valenciano y Ministro de
Instrucción Pública, Amalio Gimeno Cabañas, se gestó el compromiso de construcción de una nueva Facultad de Medicina.
El proyecto de una nueva facultad se puso en marcha el 19 de diciembre de 1909 con la colocación de la
primera piedra en unos terrenos situados lindantes con
la huerta en una nueva avenida que por entonces llevaba el nombre de Paseo Valencia al Mar. A pesar de esta primera puesta de largo, las
obras no dieron comienzo hasta abril de 1929 y fueron dadas por acabadas en 1935 aunque no totalmente ya que el inicio de las actividades académicas
se estimó para el curso 1936-1937. La Guerra Civil frustró la inauguración de la
vida académica, y durante la misma, el edificio fue usado como sede administrativa de la Delegación de Hacienda y posteriormente como
Hospital Militar. Las obras se habían dilatado en el tiempo debido entre a otras cosas a un largo parón debido a una huelga de trabajadores
que tuvo lugar en 1932.
El Paseo de Valencia al Mar era un trazado lineal que tenía como objetivo unir la ciudad de Valencia con el Mar, abriendo un eje longitudinal
desde los
Jardines del Real hasta el mar, de donde toma su nombre este paseo tal y como fue contemplado. Este proyecto firmado en 1893 por
el ingeniero Casimiro Meseguer nunca se ha llegado a completar en su totalidad, como todos los valencianos bien sabemos. A título de
curiosidad diremos que durante la Guerra Civil, el nombre del paseo fue cambiado por el de Avenida de la Unión Soviética. Después de la Guerra
Civil volvió a recuperar su antiguo nombre, pero en la actualidad el paseo lleva por nombre Avenida de Blasco Ibáñez.
El trabajo de la nueva Facultad fue encargado a José Luis de Oriol Urigüen (*1877 † 1972)
quien en 1908 presentó un proyecto que también incluía la nueva
Facultad de Ciencias y un Hospital Clínico. La dirección de las obras fueron llevadas a cabo por los arquitectos
Alfonso Fungariño Nebot y Luis Albert Ballesteros. La Facultad de Ciencias y el Hospital Clínico tuvieron desarrollos distintos a la
Facultad de Medicina.
Finalizada la Guerra Civil, el edificio de la Facultad de Medicina pudo abrir sus puertas el 13 de diciembre de 1949. Hasta julio
de 1952 la Facultad de Medicina compartió actividad con el Hospital Militar, que finalmente cedió la totalidad de las instalaciones
en el año 1952.
Destaca en el frontispicio de la portada principal una escultura en piedra
representando a una mujer sentada y recostada con un libro en su mano que lleva escrita la leyenda
"Ars Medendi" que quiere decir "arte de curar" que es una de las dos partes en que se dividían los estudios médicos según el cannon
de Avicena (* ca.980 † 1087). La escultura es obra de José Terencio Farré (* Requena 1887 † Valencia 1968).
FUENTES PÚBLICAS EN LA CIUDAD DE VALENCIA
Fuente de la Pantera Rosa - Plaza de Manuel Sanchis Guarner
Mas moderna tenemos la popular "Pantera Rosa" creación vanguardista de Miquel Navarro de 1984,
que realmente conmemora la traída de aguas a Valencia del Júcar. Realizada en hierro colado.
Fuentes de la Alameda
Fuente de las Cuatro Estaciones (Puente del Real)
Situada en el extremo oeste de
La Alameda junto al
Puente del Real. LLamada de las Cuatro Estaciones, fue
instalada en 1863, obra de la empresa gala Barbezat y Cia de Val D'Osne.
Sobre una taza poligonal de mármol plomizo de Villamarchante realizada por el escultor José Marzo Pardo, se sitúan dos esbeltos platos, sostenidos
el primero por cuatro figuras alegóricas que representan las cuatro estaciones. El segundo plato
se sustenta sobre
cuatro niños que des espaladas entre si se dan la mano, y como remate otro niño que sostiene un canastillo en la cabeza por donde
mana un surtidor de agua. La fuente tiene una altura de 8 metros y 2 metros de diámetro.
Esta fuente es copia de la situada en la plaza Perroux de París, aunque este modelo se haya instalado también en otros países
del mundo.
Al presente momento esta fuente y su compañera del
otro extremo, se hallan pintadas de blanco marmóreo con la intención de recuperar su color original blanco que lucieron durante años. Después de la profunda
limpieza a que fueron sometidas las fuentes, se les devolvió su color plomizo de fábrica, pero en un claro cambio de criterio se ha optado por volver a pintar
las fuentes del color blanco que tuvieron durante tantos años.
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Fuente de los Cuatro Elementos (Puente de Aragón)
Situada en el extremo Este de
La Alameda junto al
Puente de Aragón.
La fuente es un modelo modificado realizado en 1832 por la empresa gala "Fonderies de Tusey". Nuestra fuente fue colocada inicialmente en la plaza
del Mercado siendo inaugurada el 12 de abril de 1852.
Con motivo de la Feria de Julio de 1878, fue trasladada a la La Alameda.
Se colocó a la altura del
Puente del Mar no siendo hasta 1933 cuando se colocó definitivamente en su actual ubicación junto al Puente de Aragón.
Al ser colocada en La Alameda se encargo a la empresa francesa "Les Fonderies du Val D'Osne" de París, cuatro surtidores realizados en
hierro cuyos originales son obra del escultor francés Mathurin Moreau (* Dijon-Francia 1822 † París 1912). Estos surtidores adoptan forma de niños y confieren
cierta monumentalidad a la fuente.
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Fundida en hierro en París, consta de tres platos, el inferior de diámetro mayor y formando el soporte que sostiene la fuente, está decorado con los
cuatro niños surtidores; el intermedio adornado
con ocho amorcillos alados en todo el perímetro del circulo y el superior a modo de remate. De los dos platos superiores y de los cuatro niños que hacen
de surtidores cae el agua que es recibido por una taza de piedra.
En la base del soporte inferior hay
una inscripción que dice: 20 de julio de 1878.
Los cuatro niños adoptan las representaciones de los cuatro elementos primordiales necesarios para la vida según la mitología antigua, a saber:
Agua, Tierra, Fuego y Aire. Cada uno de los niños lleva en sus manos un objeto alusivo al elemento que representa.
Fuente a la diosa Flora - Paseo de La Alameda
Instalada en 1864. De mármol blanco de Carrara fue esculpida en Roma por el escultor valenciano José Piquer Duart (* Valencia 1806 † Madrid 1871).
Reproduce un original griego conservado en Londres. Sobre un pedestal
la diosa romana Flora en el centro de de una estructura circular de ladrillo.
Todo el
conjunto sobre un estanque también circular. En su mano derecha
sostiene una flor. La diosa romana Flora tiene su equivalencia en la diosa griega Cloris y se la considera como diosa de las flores y los jardines.
Fuente de San Luis Bertrán - Plaza de San Luis Bertrán
En la plaza que recae la fachada de su casa natalicia, se levantó en 1966 una pequeña fuente
construida en piedra de Jávea, centrada con la imagen del Santo, con un crucifijo en una mano y un libro en la otra.
Obra en bronce del escultor Vicente Rodilla. Consta de un brocal con rombos en relieve encuadrados
por molduras, que cierra la pila de dos metros de diámetro y que soporta un depósito de sección
elipsoidal del que se vierte por varios conductos el agua a la pila. La obra fue dirigida por
los arquitectos Román Jimenez y Emilio Rieta.
Fuente Amigos del País de Valencia - Pl.San Vicente Ferrer
Situada frente a la
Iglesia de Santo Tomás y San Felipe Neri, se alza esta fuente levantada por la Sociedad Económica de
Amigos del País de Valencia en 1853.
Rodeada por un modesto jardincillo con un par de árboles, quiere conmemorar el comienzo de la vida comercial e industrial en la ciudad de Valencia,
cuando el abastecimiento de agua potable no estaba generalizado en las viviendas y el agua potable había que ir a recogerla a las fuentes públicas que
por aquel entonces eran las receptoras de la reciente llegada del agua potable a la ciudad.
Está constituida por una taza de piedra circular, de cuyo centro se levanta una estructura prismática de sección cuadrada realizada en
jaspe rosa y sobre la cual se levanta una
estatua femenina o matrona (alegoría de la Sociedad de Amigos del País). La escultura realizada en mármol blanco, viste amplios ropajes y con
su mano izquierda sujeta un
escudo apoyado en el suelo que lleva los emblemas de la Sociedad (colmena con abejas, sol ...) y la inscripción "Amistad-Patria".
Con la mano derecha señala el escudo.
En las cuatro caras del cúbico pedestal de mármol que sostiene la figura, encontramos
unos escudetes, todos pétreos, con alegorías del
Comercio, al frente; de la
Navegación, a su izquierda; de las
Ciencias, a la derecha, y de las
Artes, en la parte posterior. Debajo de estos escudos alegóricos, unas cabezas de león o máscaras
broncíneas arrojan agua sobre cuatro pequeñas pilas de mármol blanco. En la base de la fuente cuatro
cisnes de larguísimo cuello también la vierten en servicio al público sobre la
taza circular de piedra. El pueblo llano dio por llamar y todavía se le sigue llamando a la fuente, como fuente de los patos.
En la base del prisma central, una
lápida en piedra dice: "La Sociedad Económica de Amigos del País. 1853.
En 1951 la fuente fue elevada con dos gradas y en 1983 se restauró.
En 2010 se volvió a restaurar y limpiar todo el conjunto.
Fuente del Tritón - La Glorieta
La Fuente del Tritón, obra inspirada en una semejante del maestro Bernini. Esta
escultura fue una de tantas obras que se trajerón para la decoración de la Glorieta desde el
huerto del canónigo y mecenas de las artes Antonio Pontons. El personaje central de la fuente
el dios Tritón, está realizado en mármol blanco y se levanta sobre rocallas, le acompañan otros
seres de la mitólogia griega. LLeva una gran caracola por la que sopla y por la que sale un chorro
de agua. La figura es obra de Giacomo Antonio Ponzanelli. Fue traida a la Glorieta en el año 1833 para
ser retirada en 1844 y vuelta a colocar en su lugar actual en 1860.
Se le instaló en una fuente de mármol negro, proyectada por Antonio Sancho. Sobre el pedestal, tres
mascarones del que manan ininterrumpidamente agua y dos delfines surtidores que parecen surgir de las
aguas. El conjunto se enmarca en una pequeña montaña con un minusculo bosquecillo.
El canónigo de la Catedral Antonio Pontons Garcia era dueño de un huerto ubicado en el barrio
de Patraix, el huerto era conocido como "Hort de Pontons". En el se encontraban numerosas estatuas
realizadas por el escultor italiano Giacomo Antonio Ponzanelli, muchas de ellas diseminadas por numerosos
lugares de la ciudad.
Fuente del Canonigo Liñán - Pl.Virgen
Un busto de bronce obra del escultor José Esteve Edo, según la iconografía de dicho personaje pintada por
Vicente López y su escuela más próxima. Busto que ostenta la cruz "pectoral", atributo -prematuro- de
su episcopado preconizado de Teruel. La obra, rodeada de un breve espacio ajardinado, se encuentra junto a la
Basílica de los Desamparados,
está sobre un alto
pedestal, con cuatro carátulas de bronce dorado que vierten agua por la
boca sobre las pilas inferiores. El pedestal, en su anverso, tiene debajo de un escudo laureado y coronado de la ciudad de Valencia, una
inscripción que dice "Al canónigo Liñán" y, detrás "La Sociedad de Aguas Potables y mejoras de Valencia
costeó esta fuente como homenaje al promotor del primer abastecimiento de la Ciudad. 1976". La fuente fue inaugurada el 8 de mayo de
1976.
Mariano Liñán Morello (+ 14-05-1844), fue canónigo de la Catedral, beneficiado de San Nicolás y Catedrático de la Universidad. Fue elegido obispo
de Teruel pero falleció antes de ocupar el cargo. Dejó su fortuna personal a la ciudad para costear las obras de abastecimiento del agua potable
a la ciudad. La primera fuente con agua potable en ser construida es la conocida como Fuente del Negrito en 1850.
El 22 de julio de 1872 comienza la construcción de una gran fuente en memoria del canónigo Liñán en la entonces plaza de la Constitución (hoy plaza
de la Virgen) justo enfrente de la Puerta de los Apóstoles de la Catedral de Valencia. El diseño es obra de Vicente Alcayde Armengol. En ella se
instala un busto en bronce del canónigo Liñán, pero pocos años después el busto es retirado y la fuente queda desierta con su gran traza circular en medio
de la plaza. Con la última reforma efectuada en la plaza de la Virgen, la fuente es retirada definitivamente y en su lugar se levanta en sitio más
apartado, la actual, pequeña y sencilla fuente al canónigo Liñán de la que hemos hablado.
Fuente del Negrito - Plaza del Negrito
Situada en la decimonónica Plaza del Negrito, a espaldas de la calle Caballeros, se encuentra la Fuente del Negrito
que fue la primera fuente pública de agua potable que hubo en Valencia. Se inauguró el 19 de noviembre de 1850, al mismo tiempo que
se inauguraba este servicio en la ciudad. Situado sobre un alto pedestal de piedra, tiene en cada una de sus caras un
mascarón. Sobre el pedestal vemos la artística figura de un
niño desnudo que soporta con sus brazos alzados una concha por
la que sale el agua. La fuente estaba realizada en hierro por la fundición francesa "Val d'Osne", siguiendo el modelo del escultor francés Hubert Lavigne,
y fue precisamente el color oscuro de este material el
que originó que popularmente se le adoptase como "el negrito". Tan lejos llegó la tradición de esta figura que la plaza, anteriormente
llamada de Calatrava, cambió su nombre por el actual. La actual figura del Niño, luego apodado el Negrito, es obra del escultor y restaurador valenciano
don Luis Roig D'Alos (* Valencia 1904 † Valencia 1968) ya que tuvo que ser sustituida en 1955
después de la Guerra Civil por esta realizada en bronce. Sirve como base una alberca o taza circular también de piedra.
Fuente al Tribunal de las Aguas - Plaza de la Virgen
Alude a las aguas y a su régimen singular en Valencia, personificado gloriosamente en el ya milenario
Tribunal de la Aguas que se reúne, en juicio oral, público e inapelable, cada jueves, en la Puerta de los Apóstoles de
la vecina
Catedral, a donde se dirige desde la frontera
Casa Vestuario.
La fuente consiste en una gran taza
oblonga, es decir de ejes desiguales, en cuyo centro y sobre un pedestal yace semirrecostado, o sea
con el torso en una inclinación acentuada, un varón barbado que representa al río Turia, recuerdo lejano, pero evidente, de las
plasmaciones helenísticas, del Nilo y, romanas del Tíber.
Aquí, el personaje fluvial sostiene, y se apoya a su vez en él, un
gran cuerno de la abundancia, desbordante de frutos, propio de la antigua emblemática de Valencia.
A su alrededor, en sendos pedestales de sección semicircular, figuran
ocho niñas o adolescentes desnudas, con peinado y peineta de labradora valenciana; todas con un cántaro del que
mana agua, y que representan las ocho acequias del Turia:
• de Benager i Faitanar, con el cántaro sobre el hombro derecho
• de Rovella, con el cántaro sostenido por ambas manos
• de Favara, con el cántaro en el pie izquierdo
• de Quart, que lo tiene entre ambas manos
• de Tormos, sobre el hombro derecho
• de Rascanya, sobre el brazo izquierdo
• de Mislata, al pie
• de Mestalla, con el cántaro sobre el brazo izquierdo, ayudándose del derecho.
Toda la fuente es obra del escultor Manuel Silvestre Montesinos "Silvestre de Edeta", realizada las figuras en bronce mientras que
el resto es de piedra. Fue inaugurada en 1976.
Fuente de las tres Gracias - Plaza de Rodrigo Botet
Fuente situada desde marzo de 1909 en la Plaza de Rodrigo Botet frente al hotel Astoria, antes
llamada Plaza de San Jorge. Con anterioridad estuvo situada en la
Plaza de las Barcas (luego calle de Pintor Sorolla). Inaugurada el 3 de abril 1853.
La fuente está realizada en piedra y hierro colado. Sobre un pedestal de piedra se alza el grupo de las tres
Gracias unidas por sus espaldas y cogidas de la mano. En la parte superior un tritón como remate
vertía agua sobre un plato, que luego caía a su vez sobre la taza de piedra circular,
y decimos vertía porque tal figura y tal plato hoy han desaparecido. La fuente es obra de la Fundición Jean-Jacques Ducel de París. Las figuras de las
Tres Gracias son copias de un original en mármol del escultor Germain Pilon (* París 1528 † París 1590).
A los pies de las Gracias tres cisnes broncíneos también dispuestos para servir agua al público en
su día y que también vierten sus aguas sobre la taza de piedra.
Hoy esta fuente esta restaurada pues ha sufrido a lo largo del tiempo muchos desperfectos, incluso
durante una época una de las cabezas femeninas cayó hacia atrás en un hueco formado por ella y
sus dos compañeras. En el año 2000 se dispuso una nueva taza de piedra de formas onduladas rodeando la taza circular original. Del suelo de
esta nueva taza brotan unos surtidores de agua que se elevan verticalmente. Las Tres Gracias son unos personajes recogidos de la mitología griega
a las que se le asignan cualidades positivas. Sus nombres son: Áglae, Edufrósine y Talía.
Fuente al Marques del Campo - Av.Marques del Turia
Mariano Benlliure realizó una obra magnifica y de gran belleza artistica y su esplendida
labor se vio compensada con la medalla de oro en la Exposición Internacional de Bellas Artes
de Munich de 1894, y anteriormente , en el año 1890, en la Nacional de Madrid con primera
medalla por la magnifica figura que representa a la Navegación, en el monumento al marqués del
Campo.
Pero este monumento tuvo en su realización diversas incidencias que durarón bastantes años.
Sobre todo desde la muerte de don José Campo, acaecida en Madrid en 1889. Las figuras, por
haberlas pagado el marqués, quedarón en poder de su hijo adoptivo, José Luis Bruna, que heredó
el título y quien, finalmente, hizó donación de las obras al Ayuntamiento de Valencia.
Trasladadas a Valencia las estatuas, aún permanecierón largo tiempo expuestas al público en
espera de levantarse el pedestal, en los jardines de la entonces llamada plaza de Emilio
Castelar, frente a la fachada del Ayuntamiento, hasta que el alcalde don Francisco Maestre, en
los comienzos del año 1909, cercana la inauguración de la Exposición Regional Valenciana,
decidió completar el monumento al marqués de Campo, cuya figura y la de la Caridad habían sido
instaladas en sus pedestales el año anterior, quedando finalmente terminada la obra.
En los jardines de la céntrica plaza permaneció el monumento al marqués de Campo durante mucho
tiempo, hasta el año 1933, en que, debido a las poco afortunadas obras de ornamentación central,
con la instalación de la alta y pétrea mole que cubria el pequeño mercado de flores, fue
trasladado a la plaza de Cánovas del Castillo, en la Gran Vía Marqués del Turia, donde se muestra
con toda su belleza el conjunto monumental dedicado a don José Campo, una de las mejores obras
realizadas por Mariano Benlliure, el famoso y genial escultor valenciano.
Uno de los monumentos artísticos más destacados de la ciudad de Valencia es el dedicado al
marqués de Campo, obra magnifica del genial escultor valenciano Mariano Benlliure.
Don José Campo Pérez Arpa y Vélez fue un valenciano que, por espacio de muchos años, estuvo
ligado a la vida de la ciudad que nunca olvidó y favoreció siempre, especialmente cuando sus
altas empresas y grandes negocios alcanzarón mayores vuelos en el ámbito nacional.
Había nacido en Valencia el día 22 de mayo de 1817, hijo de un rico y prestigioso comerciante
aragonés establecido en la plaza del mercado, negocio que continuaria despues el joven
José Campo, dándole enorme impulso, desplegando condiciones excepcionales de iniciativa audaz,
actividad incansable y energía indomable. Al mismo tiempo se dedicó a la politica española,
militando en el partido moderado de Narvaez, y cuando éste triunfó, en 1843, al subir al trono
Isabel II, fue nombrado Jose Campo, cuando contaba veintiocho años de edad, alcalde de Valencia,
iniciando las mejoras urbanas que necesitaba la descuidada capital. Así promovió y realizó el
adoquinado de las calles valencianas, que entonces carecian de pavimentación; dió nuevo y
definitivo impulso a las obras del puerto; estableció el alumbrado de gas y electricidad; hizo
posible con su intervención y su dinero la traída de las aguas potables; creó los primeros
ferrocarriles valencianos ....
En el año 1860, don José Campo trasladó su residencia a Madrid, donde promovió mayores negocios
y continuó la vida politica. Había sido elegido varias veces diputado a cortes por Valencia y
también senador. Cuando en 1875, fue proclamado rey de España Alfonso XII, el primer título que
concedió fue el de marqués de Campo para el insigne valenciano, a quien agració también con la
senaduría vitalicia. Además don José Campo ostentó también la Gran Cruz de Isabel la Catolica y
la de Mérito Naval.
Valencia, agradecida al marqués de Campo, decidió erigirle, aún en vida suya, un monumento.
La idea surgió en el año 1884, cuando el opulento banquero, completando una obra benefica
suya, había inaugurado el nuevo edificio para instrucción y asilo de parvulos, hijos de modestas
familias de la calle Corona, esquina a la de Beneficencia, acto que tuvo especial relieve en
aquella época, asistiendo, con las autoridades, el marqués de Campo y su esposa doña Rosalia
Rey.
Aquel esplendido edificio perdía visibilidad en calles tan estrechas y el Ayuntamiento proyectó
una gran plaza -que no se llevaría a efecto- y en su centro la estatua del marqués de Campo.
Así se acordó, designándose para realizar la obra al joven escultor Mariano Benlliure, que
por entonces habia obtenido ya máximos galardones en diversos certámenes artísticos y alcanzaba
merecida fama.
Mariano Benlliure tenía excelente amistad con el marqués de Campo, quien protegía en los primeros
tiempos al escultor, el cual trazó el boceto del monumento, que fue muy del agrado de todos.
Sobre un rectangulo, de cuyos lados parten anchas escalinatas, que dan acceso a un alto pedestal,
donde se halla instalada la esbelta figura del marqués de Campo, que tiene a su lado a su pequeño
hijo. Bajo, sobre cuatro pedestales, cuatro estatuas simbolizando las más destacadas empresas
industriales del famoso valenciano: el ferrocarril, representado por un hombre que se apoya en una
rueda de locomotora; la navegación, por una matrona sobre un timón; el gas, por un joven portador
de un mechero, y, al frente, como demostrando que sobre todos los triunfos comerciales de aquel
a quien la obra consagra, está la Caridad, que Benlliure había representado en una monja enseñando
a leer a unos pequeñuelos, recuerdo de la fundación del asilo de Campo, en Valencia. El
escultor, por indicación del marqués, había modelado en la monja el rostro de la esposa de don
José Campo.
En el dorso del pedestal donde se encuentra situado el Marques de Campo, hay una inscripción que
dice: Iniciador de las reformas urbanas de Valencia en el siglo XIX.
Fuente de los niños - Pl. del Carmen
Se daba la circunstancia que
Mariano Benlliure, escultor valenciano que tan importantes monumentos había realizado en
todas partes, algunos en Valencia, muchos en Madrid y en todo el mundo, no tenía uno dedicado a su memoria en su ciudad
natal de Valencia.
En 1946 fue derribado el Palacio gótico de los Aguilar, barones de Alacúas, edificio situado junto a la
Iglesia de la Santa Cruz o del Carmen. Sobre su solar se levantó una pequeña zona ajardinada y en 1962 se erigió una fuente dedicada
a su memoria.
La fuente de 2,36 x 2,47 metros, tiene en su anverso la reproducción en bronce de la "Fuente de los Niños", obra de Mariano Benlliure y cuyo
original en yeso se encuentra en el
Museo de Bellas Artes de Valencia y del que se obtuvo el vaciado de este monumento. El bronce original se encuentra en Cádiz. En la
cara posterior encontramos un relieve en bronce, con el rostro de perfil de Benlliure y la leyenda "Valencia a Mariano Benlliure".
El rostro de Benlliure fue efectuado por Sorolla para rotular
la plaza que lleva su nombre y que anteriormente recibía el nombre de plaza de la Pelota.
El relieve de Mariano Benlliure por Sorolla fue simultaneo y correlativo al de Sorolla
por Mariano Benlliure ambos en la ocasión jubilosa que, por haber ganado uno y otro las máximas
recompensas internacionales, recibían el doble homenaje de la ciudad que les vio nacer, dedicándoles la
calle y la plaza que ostentan sus nombres, esculpidos en estas placas con los respectivos retratos en bronce de
medio relieve y de perfil.
La fuente-monumento que se encuentra en el extremo de una alberca, fue obra del arquitecto municipal Román Jiménez y
fue inaugurada en la feria de julio de 1962, con la solemnidad que le dio la presencia
del ayuntamiento y representaciones de entidades artísticas, culturales y valencianistas.
En el centro de la fuente se representa un
grupo de ocho niños desnudos jugando, mientras uno de ellos recibe un empujón que le hace caer al agua.
Fuente a las victimas de la riada de 1.957 -
Av.de Aragón
Monumento de
Ramón de Soto Arandiga por las victimas de la riada de 1957. Con dos elementos que a modo de
alas se acercan a unos 16 metros de altura con una separación entre ellas de 50 cm. que se elevan sobre
una alberca contenedora de agua.
El conjunto simboliza la esperanza nacida de la tenacidad emergiendo del desastre de las aguas. Situada en
la Av. de Aragón.
De este mismo autor encontramos una escultura titulada "A la mar mediterranea fecunda" en los
Jardines del antiguo Hospital de Valencia.
Fuente de Neptuno -
Jardines de El Parterre
Esta fuente se ubica en los Jardines del Parterre. La figura central es obra barroca en mármol de
Giacomo Antonio Ponzanelli realizada en el
siglo XVIII. Representa al dios del mar llevando su tridente en la mano, que representa el cetro
que le fue entregado por los ciclopes como emblema de su poder. A sus pies un animal mitologico
semejante a un pez con una larga cola.
Esta figura procede del desaparecido Huerto del canonigo Pontons, donde estaba situada en una
hornacina abierta en el muro. En el año 1818 fue instalada en La Glorieta para pasar hacia
1960 al Parterre, donde permanece.
Fuente a la actividad marinera -
Paseo maritimo
Escultura que representa a una barca con la vela desplegada. Construida en aluminio, mármol y granito. Un juego
de cortinas de agua completan el diseño. Colocada en el año 1999, fue diseñada por el Servicio del
ciclo integral del agua. La barca parece flotar sobre un circular lago.
Fuente del Maestro José Serrano
- Av. Regne de Valencia
Fuente dedicada al compositor y músico valenciano
José Serrano Simeón conocido como Maestro Serrano. Especialmente conocido en Valencia por ser el autor del Himno de nuestra Comunidad y por
ser autor de la música del pasodoble "El Faller". Además conocido por muchas zarzuelas, tal vez la más famosa "La canción del olvido".
Cuando el maestro Serrano fallece en Madrid en 1941, Valencia quiso rendir su
homenaje al ilustre músico en un monumento que perpetuara su memoria. Este se plasmaría en una monumental fuente
inaugurada el domingo 28 de febrero de 1965 en la entonces Avenida de José Antonio.
La inauguración se realizó con la participación de trece bandas de música y
ante una imponente multitud con banderas y estandartes de
diversas entidades oficiales, corporaciones, instituciones artísticas etc. Se leyeron palabras emocionadas
de sentido recuerdo y homenaje al inspirado compositor valenciano. Presidió el acto el alcalde Adolfo Rincón de
Arellano. Y como final glorioso el
himno que el genial músico escribió para la famosa Exposición Valenciana, que el pueblo hizo
suyo y proclamó como Himno Regional de Valencia. Interpretó el himno la Banda Municipal de Música dirigida por el maestro
Palanca.
La fuente-monumento está formada por una escultura en bronce, obra del
laureado escultor valenciano
Salvador Octavio Vicent Cortina. Detrás de la escultura del compositor que se muestra en posición sedente encima de un pedestal,
se sitúa un
friso en mármol de Carrara con diecisiete mujeres semi-desnudas o
vestidas a la usanza clásica simbolizando alegorías de la música sinfónica, de cámara y popular, mientras algunas de ellas tocan
instrumentos musicales.
Al dorso de este friso de cerca de ocho metros,
están escritas los títulos de las más célebres composiciones del Maestro Serrano.
El friso de mármol es obra también de
Octavio Vicent.
En el
frontal del pedestal donde se encuentra nuestro músico podemos leer:
Valencia al Maestro Serrano / MCMLXV y en uno de los laterales
podemos leer:
Junta Monumento MCMLIII - MCMLXV / Excmo. Sr. D. Adolfo Rincón de Arellano y bajo él, la relación de las personas que integraban la junta pro-monumento
José Serrano y que fue sufragada por sucripción popular.
Todo el conjunto monumental se encuentra en en centro de una alberca con agua de donde surgen chorros de agua a presión.
Fuente y Monumento conmemorativo a Joaquin Sorolla
- Plaza de la Armada Española
En el centro de un estanque de piedra caliza con dos surtidores y una taza poligonal se alza sobre un pedestal
el busto en bronce de
Joaquín Sorolla y Bastida (* Valencia 1863 † Cercedilla-Madrid 1923).
Se trata de un
busto tomado del natural, cuyo original realizado en piedra en 1916 por el escultor
Mariano Benlliure Gil
(* Valencia 1862 † Madrid 1947) y que fue donado a la ciudad en 1924. En este busto en bronce vemos al pintor con la cabeza girada hacia
la izquierda, sereno e intimista, ataviado con un amplio gabán y con un sombrero entre sus manos.
El busto que homenajea al pintor es un busto viajero, pues en un primer momento fue ubicado en la playa de la Malvarrosa para posteriormente
descansar en su actual ubicación. La iniciativa de homenajear a Sorolla, nació del Círculo de Bellas Artes de Valencia.
El inicio de las obras en su anterior emplazamiento dieron comienzo el 9 de marzo de 1932 y el punto escogido fue el lugar donde nuestro pintor, realizó la
pintura conocida como "Triste Herencia".
El conjunto formado por busto y columnata fue inaugurado en la Playa de la Malvarrosa el 3 de enero de 1934 frente a la "Casa dels Bous", y tenía como
fondo una columnata en forma de hemiciclo con diez columnas de orden toscano. El conjunto, con el
paso del tiempo, un profundo abandono y la puntilla final que supuso la riada de 1957 lo arruinó y solo se pudo recuperar el
busto en bronce después de la riada. Su ubicación en la Playa de la Malvarrosa no pudo haber sido mas acertada ya que
si alguien ha retratado la temática de las playas levantinas y de la Malvarrosa en particular, ese ha
sido Joaquín Sorolla. El conjunto arquitectónico que servía de marco al busto, fue realización del arquitecto
Francisco Mora Berenguer. En la parte superior de la columnata una inscripción decía: Valencia a Sorolla y la fecha de nacimiento
y de su muerte. El busto se encontraba sobre un pedestal que tenía en su parte frontal el escudo en cairó de la ciudad de Valencia en relieve. Las columnas que
abrazaban el busto de Sorolla, habían sido compradas para la construcción de un Palacio de Bellas Artes que nunca se realizó.
Después de la riada de 1957 se decidió no reconstruir el monumento en el mismo lugar y en
1962 se decidió colocarlo en el lugar que ahora ocupa, la Plaza de la Armada Española. En 1974 considerando
que el busto quedaba muy pobre, el Ayuntamiento decidió colocar al fondo, la
portada del antiguo Banco Hispano
Americano que el banco cedió para tal fin. El edificio del Banco Hispano Americano se encontraba en la calle
de las Barcas y había sido realizado en 1925 por Francisco Mora Berenguer.
En la portada una
inscripción dice: Valencia a Sorolla y en el alto pedestal: Joaquín Sorolla Bastida (1863-1923).
Año 1974.
Fuente de los somormujos
- Plaza de Vicente Iborra
Situada en la plaza de Vicente Iborra en el lugar donde estuvo la antigua Casa de la Misericordia. Fue
trasladada a este lugar en abril de 1968 desde La Alameda
donde estaba situada a su vez desde 1863 en la rotonda donde hoy se encuentra el
Puente de la Exposición en la zona conocida entonces como El Plantío.
Se trata de una fuente de fundición en hierro, obra realizada en 1862 en el taller parisino Barbezat y Cia. de
Val d'Osne, que se alza sobre un pedestal de piedra. Llegó a Valencia vía marítima. Se compone de
dos platos, el superior con forma de concha, vierte el agua sobre el inferior circular y más grande
que el superior. A su vez este segundo plato vierte el agua a través de ocho mascarones a un estanque a
nivel del suelo. Todo el conjunto está rodeada por una pequeña barandilla de hierro.
Como decoración encontramos entre los dos platos dos
somormujos (aves palmípedas habituales en las zonas
húmedas valencianas) de donde recibe el nombre la fuente. Acompañan a estas aves diversa decoración
vegetal y animales como ranas y tortugas.
Fuente de las Nereidas - Av.Blasco Ibañez
Se trata de un grupo escultórico realizado en fibra de vidrio por el escultor almeriense José Leal Rodriguez (n.1941).
El grupo se encuentra en el centro
de una gran taza de la que surgen varios surtidores que se dirigen hacia el centro. En el mismo centro junto a las figuras
de las nereidas otros surtidores lanzan el agua hacia arriba. Las imagenes de estas ninfas de las aguas de la antigua mitologia
griega pueden considerarse un tanto abstractas ya que no toman figura del natural. Fue instalada en el año 2000.
Fuente de los anzuelos - Rotonda Av.Ausias March con Av.Tres Cruces
Esta fuente aunque pueda parecerlo no es una fuente al uso, ya que la misma no rinde homenaje a ningún hecho particular o
está dedicada a algún personaje histórico. El ser de esta fuente es sencillamente que la empresa constructora del Boulevard Sur, lugar
donde se ubica, al hacer la rotonda quiso situar un elemento decorativo en el centro de la misma y este es el
resultado, una alberca circular con siete grandes anzuelos metalicos de pie y unos pocos surtidores de agua. Rodea todo el perimetro una
gran zona de cesped verde.
Fuente de la Zaidia - LLano de la Zaidia
Esta fuente a la que denominamos de la Zaidia tal vez no sea la oportuna, ya que esta fuente en su origen nació para estar situada en los
sotanos de la actual Plaza del Ayuntamiento, junto a los puestos de flores allí situados y que el arquitecto Javier Goerlich habia ejecutado en
su plan de reforma de la plaza.
En otra de las reformas de la plaza, la que eliminó los sotanos en 1961, la fuente que daba servicio a los puestos de flores fue desmontada y
traida hasta este lugar para ornato de la plaza.
Su composición es muy sencilla, una balsa de cuyo centro sobre un pedestal apoya un plato del que surge un pequeño chorro de agua
que cae sobre su base. Una sencilla fuente de una belleza innata por su simplicidad.
Fuente de la Plaza del Arzobispo
Sencilla fuente formada por una alberca rectangular en cuyo extremo se alza una pila por la que rebosa el agua que cae en la alberca. Tiene
ciertas reminiscencias árabes, por la utilización de cerámica de color verde y blanca para el fondo de la base, mientras que la pila semeja
pilas bautismales de época románica. Inaugurada en 1 de abril de 1968, en la actualidad ese fondo bícromo verde y blanco ha sido sustituido.
Fuente de la Plaza del Ayuntamiento
Una de las fuentes más emblemáticas de la ciudad, pues se situa en la Plaza del Ayuntamiento en el centro de la ciudad. Sin embargo su
estructura es muy sencilla, una gran
taza circular sobre la que juegan diversos surtidores que arrojan chorros de agua a diversas alturas y que
por lo noche se completa con una iluminación adecuada. Rodeada por una pequeña zona ajardinada circular, se encuentra practicamente
inserta en el caos circulatorio de la ciudad. Fue inaugurada en marzo de 1962 y construida por Carlos Buigas Sans (Barcelona 1898 - Sardañola
del Vallés 1979).
Fuente de Primado Reig
Llamamos a esta fuente de Primado Reig aunque la misma no guarde relación alguna con este Primado de España. Su nombre le viene
porque está situada en el cruce de la Av. Primado Reig c/Alboraya y Av.de la Constitución, un cruce especialmente cargado de tráfico
rodado.
La fuente fue colocada en 1997 al mismo tiempo que se inauguraba el tunel que discurre bajo ella y que enlaza la Av.Primado Reig con
Peset Aleixandre. Se trata de una monolito de estructura piramidal en cuyas cuatro caras encontramos bajorrelieves escultóricos que
representan a hombres y mujeres desnudos. Sobre esta estructura discurre el agua que viene a caer en una taza de piedra de la que
surgen al mismo tiempo unos surtidores. Realizado todo en piedra, se trata de una fuente estrictamente ornamental colocada para
embellecer y darle un poco de sosiego y calma a un cruce que de siempre fue conflictivo como consecuencia
del tráfico.
Fuente en la Gran Via de Fernando el Católico
Situada en el extremo de la Gran Via de Fernando el Católico, muy cercano al
Puente de Ademuz, se alza esta fuente construida con cemento. Basicamente se compone de una estructura cúbica rematada
por una forma piramidal de la que cae al agua hacia una balsa situada a sus pies. Alrededor una serie de pilares cilindricos en forma
de hemiciclo cierran el conjunto de esta fuente, cuya única finalidad es contribuir al ornato público de la ciudad.
Fuente Plaza Correo Viejo
Esta fuente ocupa esta plaza desde principios de los años 60 del pasado siglo. Está construida utilizando elementos heterogéneos de otras fuentes que
tenía el Ayuntamiento en sus locales municipales.
Se compone de un vaso o recipiente de mármol formando una composición circular irregular. En su centro se alza el surtidor formado por tres cuerpos:
una base de apoyo formada por una pequeña pilastra de mármol rosa, un cuerpo intermedio realizado en mármol negro veteado al que asoman cuatro
surtidores con mascaras en forma de cara de león realizadas en bronce
y un tercer cuerpo ornamental que lo compone un pináculo de forma piramidal u obelisco de mármol
blanco de Carrara.
Fuente de la plaza del Tribunal de las Aguas
Fuente emblemática esta, por ser como ha ocurrido en numerosas ocasiones en Valencia, una fuente viajera. Su ubicación original fue la zona peatonal
y acotada que queda a las mismas puertas de la
Estación del Norte en la calle Játiva.
Se compone de una gran taza circular en cuyo centro se alza una pequeña
taza circular de la que rebosa agua a la taza inferior. Este pequeño vaso ornamentado es el que procede propiamente de la
Estación del Norte. No es una fuente monumental pero si tiene cierto sabor histórico por su lugar de procedencia.
Fuente de la diosa Ceres - Alameditas de los Serranos
En los jardines de las Alameditas de los Serranos
encontramos una fuente conocida como Fuente de la Cistella. Sobre una grada se levanta una taza de mármol en cuyo centro se alza
un pedestal y sobre este la figura de la diosa Ceres. La escultura realizada en mármol en el siglo XVIII,
procede del Huerto del canónigo Pontons (Patraix) y adorna este lugar desde 1969.
Ceres es la diosa de la agricultura en la mitología romana, lleva una
cesta o "cistella" a sus espaldas, de donde toma el nombre la fuente. Lleva según descripciones
pasadas, en la mano izquierda una hogaza de pan y al costado una bolsa, ambos elementos hoy día desaparecidos o irreconocibles ante el estado
de deterioro de la misma.
Fuente de la plaza del Conde de Carlet
En el centro de la plaza sobre un basamento formado por dos escalones,
se alza esta fuente que adopta una estructura gótica por lo menos en lo que respecta a la
copa de la que brota el agua. El liquido elemento cae a una balsa octogonal regular de aspecto mucho más moderno. Del centro de la balsa se alza
un árbol central en forma de pilar prismático que sujeta una copa octogonal con forma troncopiramidal.
En cuatro de sus lados surge el agua a través de un canalillo
y en los otros cuatro se adorna con escudos, muy
gastados en la actualidad, pero en los cuales es fácilmente visible los que corresponden a los palos de la Corona de Aragón.
En este emplazamiento con anterioridad a 1957 se encontraba
la
escultura de Federico Mistral, pero debido a los daños que sufrió durante la riada de 1957 fue retirada y trasladada a otro emplazamiento.
Por tanto la colocación de la fuente es posterior a la citada fecha, probablemente de principios de los años 60 del siglo XX.
Por lo que respecta a la plaza, recordar solamente que en este mismo lugar se encontraba el cementerio de la Iglesia del Salvador.
Fuente Iglesia Santa María del Mar
Adosada al muro exterior del templo encontramos una fuente pintada en verde chillón. La misma fue colocada en este lugar en 1859 con
el legado efectuado por don Dionisio Bello. La fuente proporcionaba agua potable al Grao en una época en que la única forma de
abastecerse de agua era mediante pozos excavados en el suelo. En la misma un niño está sentado sobre una concha marina, mientras
cabalga a lomos de un gran pez de cuya boca surge el agua que se derrama en una taza también con forma de concha marina.
Una inscripción situada encima de la fuente dice: Aguas del Turia derrama esta fuente por los esfuerzos del municipio de Valencia.
La cooperación del de esta villa y el legado de 80.000 reales de Don Dionisio Bello. 3 mayo 1859.
Fuente calle de la Guardia Civil
En la calle Guardia Civil, frente al número 26, se encuentra una pequeña zona ajardinada peatonal en cuyo centro se alza una fuente de
funciones estrictamente ornamental y decorativa y sin ningún interés artístico.
De dos monolitos paralelos surgen dos surtidores que van a parar a una balsa de donde surgen estas piezas. Dos balsas o albercas más
pequeñas recogen el agua que rebosa de esta primera balsa. Un circuito cerrado recicla el agua que vuelve a surgir repitiendo
la misma operación incesantemente. Junto a las balsas inferiores dos bancadas en piedra invitan a descansar al son del ruido del liquido
elemento.
Fuente calle del Hospital, 15
Junto a la
Ermita de Santa Lucía y cercana a los
Jardines del antiguo Hospital General, encontramos esta curiosa fuente que adopta forma de
sarcófago antropomorfo. Realizado en piedra marmórea, se alza sobre-elevada por una grada que la eleva unos centímetros del suelo. Más que una
fuente al uso, se trata de un abrevadero de palomas u otras aves que tanto abundan por la zona. La fuente, de estructura maciza dispone en la parte
superior de una fina lámina de agua sobre la que se pueden posar las aves para beber o refrescarse.
Un pequeño surtidor plano llena la taza, haciendo rebosar el agua por los laterales cayendo a una rejilla metálica del suelo
que la recoge e inicia nuevamente el ciclo del agua. Esta vanguardista fuente es obra del escultor Gerardo Sigler Vizcaino (* Valencia 1957).
GALERÍA DEL TOSSAL - Pl. Tossal s/n
En esta plaza se encuentra la Galería del Tossal, construcción subterranea, donde podremos contemplar restos musealizados de una
torre defensiva y 20 metros de lienzo de la
murallas musulmanas del siglo XII. Las ruinas conservadas formaban parte de una puerta
en codo (la puerta de al-Hanax) del siglo XI. Esta era una de las siete puertas con que contaba la ciudad y que se abría al comienzo
de la calle Caballeros.
La torre de planta cuadrada, está construida en tapial de mortero. En sus muros aún podemos ver los agujeros dejados por los
apoyos de las cajas de madera empleadas por los musulmanes para su construcción.
Por delante de la muralla se ven unos arcos de ladrillo. Sobre ellos descansaba la
bóveda o caja que cubría la acequia de Rovella, conducción que fue canalizada por el antiguo
foso de la muralla en el siglo XIV (época gótica) y que servía -¡casi hasta nuestros días!- como
colector de aguas de la ciudad.
GREMIO DE MAESTROS CARPINTEROS c/Balmes, 29
Gremi de Fusters de Valencia i Provincia
El Gremio de Maestros Carpinteros es uno de los antiguos gremios que, desde el siglo XIII, momento de la conquista de la ciudad de Valencia por el
rey Jaime I el Conquistador, articula la ordenación gremial valenciana. En un primer momento además de carpinteros recoge los oficios
de imagineros e incluso pintores y también un pequeño grupo relacionados con los "menesters" de la carpintería. Su santo patrón era
San Lucas, médico de profesión. Sin embargo será en 1497 cuando el rey Fernando el Católico autorice el cambio del patronazgo
pasando a ser San José el nuevo patrón del gremio de carpinteros.
La Casa Gremial se encuentra en el antiguo
barrio de Velluters. Es un gran edificio de planta rectangular construido en el siglo XVIII, aunque su origen es más antiguo. Su
portada adintelada conserva en el centro del dintel
esculpidos en piedra los siguientes
elementos: un tintero sobre un libro, una escuadra, una regla y un compás. En los ángulos
que forman la portada aparece una
sierra en uno de ellos y en el otro ángulo una especie de
hacha (azuela) propio del arte de la carpintería.
En su interior un gran zaguán distribuye el espacio hacia las distintas dependencias. Una escalera sube a la planta noble donde se encuentra
la sala de juntas y la capilla. En la sala de reuniones de planta rectangular (8 x 20 metros),
destaca la armadura del techo de madera, formada por sesenta casetones que según se
dice está realizado cada uno por un maestro carpintero distinto lo que le proporciona cierta singularidad al conjunto, ya que cada maestro quiso
poner su punto genial en cada uno de los casetones. Por debajo del artesonado corre un friso también de madera fechado en el siglo XV.
El edificio exteriormente y por su fachada trasera se divide en dos secciones horizontales de distinto tamaño separadas por una moldura.
Destaca en su parte alta una galería formada por 18 arquillos de medio punto, por debajo del alero de madera. Una cubierta a doble vertiente
cubre el edificio. En esta fachada trasera podemos encontrar además de varias ventanas acristaladas una puerta adintelada de factura
moderna, ya que todo el edificio ha sido rehabilitado en época reciente. Junto a la puerta podemos encontrar una
lápida conmemorativa dedicada a Amalio Gimeno.
En su fachada principal destacan los dos
balcones trabajados en hierro sobre vanos adintelados, uno por cada uno de los pisos de que se
compone el edificio en altura.
En uno de los ángulos de la casa podemos ver en el interior de un escudo en piedra,
un cartabón y otro elemento (una especie de punzón), propios del trabajo de la carpintería.
IGLESIA DE LA MILAGROSA
c/Corona, 34
antiguo Asilo Marqués de Campo
La Iglesia de la Milagrosa se creó en el año 1957 usando la
Capilla del Asilo del Marqués de Campo. Este edificio fue construido en estilo neogótico en 1882 por el arquitecto
José Camaña Laymon en la
calle de la Corona para acoger a los niños huérfanos de la ciudad. El promotor de esta institución como bien indica su nombre
fue don José Campo,
Marqués de Campo.
La fachada se distribuye en tres cuerpos verticales y dos horizontales, enlazados los dos laterales al central por medio de
otros dos intermedios puramente aparentes, esto le otorga una impronta fuertemente
eclesial con visos de grandioso templo neo-gótico, no obstante sus modestas proporciones.
En su cuerpo central destaca un gran
balcón realizado en piedra y con un gran ventanal de arco apuntado del más puro
estilo neogótico y sobremontado por un arco conopial. Por encima del mismo un gran
escudo.
En la parte alta del cuerpo situado a la izquierda y sobre tres peanas vemos la imagen de
San José entre dos ángeles y el Niño Jesús en brazos, mientras que en
el cuerpo de la derecha la escultura de la parte central es
Santa Rosalía de Palermo
con un ramo de lirios y una cruz en sus manos. Por debajo de estos conjuntos escultóricos grandes
ventanas de arcos apuntados con antepechos de piedra y aún por debajo de ellas en la planta baja
vanos de arcos apuntados de similares características pero sin antepechos.
Como
elementos decorativos destacar la presencia de niños en actitud fetal en balcones y ventanas, clara alusión a su
condición de Asilo de niños huérfanos. Como reminiscencias góticas se han dispuesto pináculos en ventanas y balcones. En los
cuerpos laterales sendas esculturas acompañados por ángeles.
Su efectista portada no se corresponde propiamente con la iglesia, sino que da
paso a un amplio zaguán y a sendos departamentos destinados en un principio a portería y aula. Esta portada se compone de
un arco apuntado abocinado, con cinco arquivoltas decoradas con motivos geométricos y que apoyan en cinco finas columnas que se alzan
sobre un podio o zócalo.
Sobre dicho zaguán se alza un hermoso salón de honor donde se conserva el
grandioso
lienzo de
José Benlliure Gil pintado en Roma en 1884 y en el que, se
representa la escena del solemne reparto de premios que tuvo lugar en él
en presencia de un nutrido grupo de personas identificables como compañeros
del pintor, hermanas Hijas de la Caridad, además de los marqueses fundadores y el
cardenal arzobispo de Valencia Antolin Monescillo.
La bellísima capilla neogótica destaca por su
extraordinaria elevación sobre columnas de hierro colado de 14 metros de altura en
relación a la escasísima anchura de las naves, lo que unido a la pretenciosa
configuración claustral de tres naves, cimborrio sobre el crucero, girola, dos pisos de tribunas y aún de miniaturizada iglesia
catedralicia, le confiere una inquietante y paradógica apariencia monumental.
Estructuralmente presenta la novedad de utilizar el hierro colado, moldeado en sus
elementos sustentantes y aún en los propiamente ornamentales como pueden ser esculturas, oculto bajo una
capa de pintura imitando el color de la piedra. Los trabajos en hierro son obra de Vicente Rios Enrique (* Burriana 1842 † Valencia 1900).
Las citadas tres naves, cubiertas de bóvedas de complicadas nervaduras pseudogóticas
alcanzan una notable elevación, altura realmente considerable al confluir aquellas
en una esbelta cúpula sobre pronunciado tambor octogonal por cuyas vidrieras
policromadas, realizadas por Juan Mártires, se tamiza la luz exterior.
La capilla fue bendecida el 12 de junio de 1882 por el entonces
Arzobispo de Valencia, don Antolín Monescillo, el mismo prelado que celebraría en ella la
primera misa el 14 de octubre de 1884 con la asistencia de los marqueses fundadores.
La capilla sufrió grandes desperfectos en el año 1936, fueron destruidos el retablo
mayor y los de los altares laterales, también la imagen titular obra del escultor José
Gilabert, el templete neogótico y la cripta sepulcral. La imagen actual de La
Milagrosa es obra del escultor Francisco Teruel. En el interior de la iglesia fue enterrado el Marqués
de Campo.
La famosa riada de octubre de 1957 despobló la parroquia, quedando muy reducido el
número de feligreses. Durante todo el tiempo desde que se fundó el asilo han
estado al frente del edificio las Hijas de la Caridad, hasta que al cerrarse el
colegio de San Juan Bautista, la Guardería-Asilo, que era el primer eslabón del Colegio, se
cierra y las Hermanas son trasladadas a otros destinos.
En la actualidad es una de las sedes de la Universidad Católica
San Vicente Mártir.
IGLESIA DE LA PURISIMA CONCEPCION DE LA PUNTA
La iglesia esta situada en las afueras de la ciudad, muy cerca de Nazaret en el barrio denominado
La Punta.
Obra del arquitecto Francisco de Mora y Berenguer, realizada en el siglo XX, siguiendo los canones de las
iglesias realizadas durante los siglos XVIII y XIX. Iglesia barroca de una sóla nave, con bóveda de cañón y
capillas entre los contrafuertes. Dispone de un ancho crucero y una gran
cúpula con linterna octogonal.
El presbiterio elevado, tiene planta cuadrada. A ambos lados dos sacristias y detras el trasagrario.
Dispone de una portada retablo con elementos decorativos en escayola. La portada se compone de tres
cuerpos.
Arriba de la portada adintelada, en un nicho, una cruz y ambos
lados dos imagenes de dos angeles. En el tercer cuerpo un óculo permite la iluminación al interior. Por encima
una cruz en escayola blanca y ambos lados elementos decorativos: el sol y la luna.
La iglesia esta realizada completamente en ladrillo y dispone de una torre a los pies de la iglesia. En el pequeño
jardin que antecede a la iglesia encontramos un busto dedicado al Reverendo don
Ranulfo Roig Pascual.
IGLESIA DE LA SANTA CRUZ (Senta Creu) (hoy desaparecida)
Esta Iglesia o Parroquia de la Santa Cruz, se encontraba ubicada en la actual Plaza de Santa Cruz. Los origenes del templo se remontan a pocos
meses después de la conquista de la ciudad de Valencia por parte del rey Jaime I, pues en el año 1239 fue construida esta iglesia en el
entonces arrabal de Roteros extramuros de la ciudad musulmana.
De su estructura original poco se sabe, pero seguramente sería una iglesia de una sola nave con capillas entre los contrafuertes y de estilo
gótico, siguiendo el modelo habitual de las iglesias de la época. De su disposición original se saben el nombre de dos capillas con las
que contaba: la de San Vicente Mártir y San Gregorio Magno (finales del siglo XIV).
Entre 1683 y 1689 (siglo XVII) la iglesia fue reconstruida en estilo barroco por el maestro Vicente Fos. De la estructura de esta iglesia si que
conocemos más cosas entre ello por los datos que nos facilita el
padre Tosca en su plano de la ciudad de Valencia. De este se deduce que la
iglesia mantenía su estructura de una sola nave, estaba cubierta con tejado a doble vertiente, su portada se encontraba situada al
norte y que tenia adosada una torre en el testero (muro situado frente a la portada principal, normalmente suele relacionarse con la
cabecera del edificio). En otros planos incluso se observa una capilla con cúpula adosada a la iglesia.
En 1842 la iglesia fue demolida y su condición de parroquia pasó a la cercana
Iglesia del Carmen o Convento del Carmen que a partir de entonces pasaría a denominarse Iglesia
de la Santisima Cruz, pero que sin embargo el pueblo sabio donde los haya, ha seguido manteniendo vivo el nombre de Iglesia del Carmen
por encontrarse en este popular barrio valenciano.
Recuerdo de la situación de la iglesia sólo nos queda un cruz metalica levantada en 1963 sobre una columna de orden toscano y situada en la
plaza que lleva su nombre y que nos recuerda la ubicación del templo. La cruz ha sufrido modificaciones, ya que si originariamente se trataba
de una cruz al uso, en la actualidad se le ha dotado de un aspecto más moderno.
Como nota anécdotica conviene saber que en esta iglesia fue enterrado siguiendo su voluntad el pintor
Joan de Joanes. Este
gran pintor valenciano, habia muerto en Bocairente en 1579 y el 10 de noviembre de 1681 fue inhumado en la capilla de San José de
esta parroquia. Con la demolición de la iglesia los restos de Joan de Joanes permanecieron en el Convento del Carmen entre 1842 y 1850 para
pasar definitivamente a la Capilla de los Reyes en el
Convento de Santo Domingo, que es donde hoy reposan sus restos.
IGLESIA DE LOS SANTOS JUANES - Plaza del Mercado
Sant Joan del Mercat
Declarada en 1947 Monumento Histórico Artístico Nacional, ostenta desde 1858 por decreto de la reina Isabel II, el título de Real Iglesia de los
Santos Juanes.
La primitiva iglesia de "Sant Joan del Mercat", o "Sant Joan de la Boatella" se alzó en el siglo XIII en el arrabal de la ciudad
conocido como "la Boatella", fuera de las
murallas musulmanas. La primera mención de la que disponemos es de Teixidor y nos dice que en
1240 el obispo de Valencia Ferrer de Pallarés (1240-1243) hace donación de una
antigua mezquita para que sobre ella se construya una iglesia dedicada a San Juan Bautista. En 1245 ya estaba construida pues se tiene
constancia de la firma de Petrus Ferran como rector de Sant Joan de la Boatella en un documento de la época. Puede ser que este
antiguo templo compartiera todavía parte de la estructura de la mezquita. Después pasaría a tener como segundo titular del templo a
San Juan Evangelista.
En 1311 un incendio obligó a edificarla de nueva planta siguiendo el estilo gótico. En 1362 otro incendio, este de menores dimensiones afecta
al Altar Mayor y obliga a reedificarla de nuevo manteniendo el estilo gótico anterior.
Este templo gótico era de una sola nave, con capillas laterales entre
los contrafuertes, cabecera recta y cubierta con bóvedas de crucería tanto en la nave como en las capillas laterales.
De esta antigua estructura gótica aún queda la nave única, los contrafuertes y el gran
óculo cegado, conocido como "la O de Sant Joan", que fue concebido como un gran
rosetón en la fachada de los pies, pero que nunca se llegó a abrir. La iluminación de este templo se realizaba mediante óculos situados
en las portadas (hoy cegados) y ventanas de arcos apuntados, algunos de los cuales todavía se mantienen pese a las reformas posteriores.
El 10-11-1592 la iglesia sufrió un aparatoso incendio que obligó a una reconstrucción
casi total del templo que se prolongaría a lo largo del siglo XVII. La nueva reconstrucción impulsada por el patriarca
San Juan de Ribera, se basaba en un nuevo concepto decorativo y dinámico derivadas del Concilio de Trento.
Esta reconstrucción la podemos dividir en dos fases: en la primera entre 1603 y 1608, se modifica el ábside plano adoptando una forma
poligonal pero se mantiene la nave única,
se construyen las sacristías de la cabecera, se alarga la longitud del templo en un tramo más con sus correspondientes capillas
laterales y se construye el arco triunfal. Además
se levanta un muro exterior para ocultar los contrafuertes y se abre una galería de vanos adintelados que recorre el perímetro exterior del templo por
la fachada de la calle Vieja de la Paja y la plaza del Mercado. Esta galería sólo tiene efectos decorativos y no cumple ninguna función práctica.
En este momento la nave central está formada por siete tramos con capillas laterales y
presbiterio poligonal. El Altar Mayor sería decorado en 1628 con un retablo del escultor aragonés Juan Miguel de Orliens
(retablo quemado en 1936). Este desaparecido retablo que conocemos a través de fotos, era de estilo manierista-barroco y se articulaba con
tres cuerpos rematados en un ático y en tres calles. En el centro dos grandes esculturas de los santos titulares y ocupando el resto de las
hornacinas diversas esculturas de la iconografía cristiana como es un Crucificado en el centro del tercer cuerpo.
En una segunda fase que se alarga durante el restante siglo XVII, se construye la Capilla de la Comunión (1644-1653), se construye
la torre campanario (1625-1650) y se construyen en 1647 las dos capillas exteriores de arcos apuntados que se abren en la plaza de la
Comunión de San Juan, al objeto de que los fieles puedan oír misa en dichas capillas desde la misma plaza.
Sin embargo la gran reforma efectuada en el templo se realiza entre 1693 y 1710, es lo que conocemos como la reforma barroca del
templo. Esta reforma consiste básicamente en redefinir el espacio interior del templo y en la decoración interna adaptándola a los gustos
barrocos de la época. Una de las primeras obras que se efectúan es cubrir las antiguas bóvedas de crucería por una bóveda de cañón con
lunetos. Se construye la fachada exterior de la cabecera recayente a la Plaza del Mercado, y la portada a los pies del templo y la lateral situada
en la calle Vieja de la Paja.
Para redistribuir el espacio interior se venden todos los retablos y altares que ocupaban el espacio interior e impedían la libre circulación
y se compran nuevos retablos adaptados a la estética barroca siguiendo además un mismo criterio unitario de los mismos.
La reforma interior adopta una decoración de
tendencia italiana y centroeuropea, en el que tienen una decisiva responsabilidad artistas
extranjeros como el italiano Giovanni Giacomo Bertessi (Jacobo Bertessi) (Soresina [Cremona] 1643 - Cremona 1710) y el alemán
Antonio Aliprandi (Laino [Austria] 1654 - 1718). De esta época es donde le viene
su definitiva configuración tal y como la observamos hoy día.
A inicios de la Guerra Civil de 1936, el templo es incendiado, durante tres días y tres noches estuvo ardiendo y gran parte del patrimonio
mueble (retablos, pinturas, archivos etc.) se perdió para siempre. A día de hoy todavía las pinturas de la bóveda permanecen ennegrecidas a
consecuencia del incendio y las mismas que podíamos encontrar en el ábside se perdieron para siempre.
La Iglesia de los Santos Juanes tiene
cuatro fachadas: la principal situada a los pies, recae a la plaza de Brujas, la trasera a la plaza
del Mercado y las laterales la situada al sur a la calle Vieja de la Paja mientras que la norte a la plaza de la Comunión de San Juan.
Fachada principal (Plaza de Brujas) En la reforma se abrió en la
fachada de los pies, la portada barroca bajo el gran
óculo de piedra (la O de Sant Joan) en cuyo interior se abrió una ventana poligonal.
Este de origen medieval siempre ha estado cegado pese a lo que
pudiera parecer. Se desconoce el motivo por el que no fue abierto pero se especula con la posibilidad
que dado el tamaño del mismo no hubo voluntad de acometer una obra de tal envergadura.
En la actualidad podemos ver en el óculo la ventana que fue abierta en su día, con bastante
mal gusto y mala leche. En la portada realizada en 1701 por el cantero Domingo Laviesca y Gil Torralba
destaca el
cordero (símbolo de Juan el Bautista) y
el águila (símbolo de San Juan Evangelista), los Santos
Juanes titulares de la iglesia. El águila se sitúa en el interior del óculo mientras que el cordero de
menor tamaño se sitúa en la misma portada.
A los pies de la iglesia encontramos
la torre campanario de tres cuerpos, el inferior conserva una
ventana circular
que nos recuerda su original origen gótico y una ventana con un pequeño arco conopial;
mientras que el segundo cuerpo es macizo y conserva una
ventana con arco conopial igual que la del piso inferior.
La torre fue realizada entre 1625 y 1650, tiene
planta cuadrada que apoya sobre los dos primeros contrafuertes del templo.
El tercer cuerpo lo forma el cuerpo de campanas. De estructura barroca, se abre en cada lado un arco de medio punto flanqueada
por dos pares de pilastras dóricas. Por encima de este tercer cuerpo una balaustrada de piedra con adornos flamígeros, y coronando
el conjunto una linterna octogonal de dos cuerpos y un cupulín cubierto con teja vidriada de color azul.
Ver nota
El nombre de las campanas son: El Borrego (1738), el Rafelet (1942), el Joanet (1942), El Roc (1942), La María (1942), El Pere (1942) y
el Joanot (1942).
Fachada lateral sur (Calle Vieja de la Paja) En esta
fachada lateral se elevó el muro y en ella se abrió una galería de
ventanas rectangulares a principios del siglo XVII. Este nuevo paramento tapa casi completamente los
contrafuertes. En 1701 se construyó la
portada de estilo barroco a la que rodean
ventanas apuntadas con parteluz y tracería gótica de la antigua fábrica.
Esta portada está formada por dos cuerpos, en el inferior se encuentra la puerta adintelada, mientras que en el
cuerpo superior destaca
la presencia de una hornacina, con una
imagen de la Inmaculada bajo una concha de venera, escultura realizada por Leonardo Julio Capuz (1660-1731).
Completa la portada diversa decoración al gusto
barroco de la época, como son adornos de bolas, jarrones y lámparas. En la parte más alta de la portada, dos ángeles niños. Sobre
el dintel de la puerta un medallón de San Juan Evangelista. La portada es obra del cantero montañés Domingo Laviesca.
Fachada lateral norte. (Pl.Comunión de San Juan) En esta plaza se construyó la Capilla
de la Comunión antes citada. Podemos ver la puerta de acceso a esta capilla y otra
puerta que da acceso al interior de la iglesia. Estas portadas son las mas sencillas de todas las puertas de
que dispone la iglesia. En la portada de acceso a la iglesia destacan en un nicho situado en el dintel,
dos esculturas muy deterioradas, pero que se adivina
que son los dos animales representativos de los Santos Juanes:
el águila y el cordero. Al otro extremo de la fachada
dos arcos góticos rehundidos, recuerdo de la
antigua fabrica, que bien podría tratarse de nichos sepulcrales o capillas exteriores.
En esta fachada podemos encontrar un
panel de azulejos con una oración del Cardenal Benlloch a la Virgen de los Desamparados y que dice así: "Mare de Deu dels Desamparats
no me desampares ni en la vida ni en la mort ni en el tribunal de Deu".
Fachada trasera (Pl.del Mercado)
Destaca por lo infrecuente la amplia
fachada del Mercado, concebida como un grandioso retablo de piedra sobre una terraza
que domina la plaza frente a
la Lonja de los Mercaderes, formando un conjunto urbanístico único. Esta terraza era un lugar de representación de espectáculos de carácter
religioso y formativo.
En la parte inferior de la terraza, se abren las conocidas como
covetes de Sant Joan, semisótanos en los que antaño se
ubicaban talleres artesanales y tiendas de viejo, pero que en la actualidad permanecen cerradas y tapiadas. Realizadas entre
1700 y 1702 por Leonardo Julio Capuz con su patrimonio particular.
En 1700 esta fachada era completamente lisa, a excepción de la galería de ventanas de la parte superior.
En esta reforma de principios del siglo XVIII se modificó la fachada: se abrieron las dos puertas que flanquean a la Virgen
del Rosario y se levantó en la parte superior el campanil triangular de inspiración italiana.
En la cornisa de la
fachada, encontramos de izquierda a
derecha cuatro estatuas exentas que representan a
San Francisco de Borja con la corona ducal sobre un cráneo,
San Juan Bautista,
San Juan Evangelista y
San Luis Bertrán con un cáliz sobre un libro,
talladas de la mano de Leonardo Julio Capuz y Felipe Corral. Completa la decoración de la cornisa diversos adornos de bolas.
Rematando la fachada, se levanta en el centro
un campanil triangular con un reloj obra de Bernardo Pons. Tiene tres pequeños
balcones de hierro flanqueados por columnas salomónicas en cada una de sus esquinas; el campanil se remata con
unas pequeñas esculturas de San Vicente Mártir, San Vicente Ferrer y San Lorenzo.
En lo mas alto una pirámide con una esfera sobre la que descansa la veleta. Todo el conjunto profusamente
decorado con motivos propios del barroco. Debajo del reloj vemos la presencia del "Agnus Dei" o
Cordero místico sentado sobre el libro de los siete sellos del Apocalipsis. Y debajo de este los
símbolos de los titulares del templo sostenido por dos ángeles.
La veleta es una representación del águila del Apocalipsis con el tintero en la boca, está construida
en metal y es obra junto con la esfera, de Antonio Almela y Gregorio Ucell. Recibe el nombre de
"Pardal de Sen Joan", y según cuenta la tradición se hacía mirar a los niños cuando sus humildes padres los abandonaban
en la plaza. (tradición recogida en los cuentos valencianos de Vicente Blasco Ibáñez).
En el centro de la fachada encontramos
el retablo de la
Virgen del Rosario. Obra de 1700 realizada en estuco por Jacobo Bertessi, cuya firma aparecía en el pedestal.
La
imagen se encuentra bajo un tejadillo realizado por José Martínez. La Virgen del Rosario sostiene con su brazo izquierdo al Niño
Jesús que a su vez sostiene una gran esfera con una pequeña cruz, en la mano derecha, la Virgen sostiene un rosario. El conjunto
se eleva sobre una gloria de nubes y querubines; a los pies de la Virgen los Arcángeles
San Miguel y
San Gabriel. En la parte superior
un ángel sostiene sobre la cabeza de Nuestra Señora el nimbo de santidad, mientras que a su espalda irradia un haz de rayos luminosos.
Debajo de este conjunto escultórico vemos una ventana cerrada por una reja de hierro; en su momento era un transparente que proporcionaba
luminosidad al trasagrario. Por encima de la ventana una cartela donde constaba una inscripción dedicatoria.
A cada lado de este retablo una puerta barroca, con imágenes en sendas hornacinas de
San Juan Bautista y
San Juan Evangelista. Estas puertas permiten el paso a las sacristía y a la sala vestuario.
Interior
El interior del templo es de una desbordante imaginación barroca, con estucos de
Antonio Aliprandi. La nave central queda separada de las capillas laterales mediante arcos de medio punto, decorados por Aliprandi con
tallas y estucos en los pilares que separan las capillas. Sobre los arcos, óvalos pintados al
fresco por Antonio Palomino, en la mayoría ennegrecidos por el incendio de la iglesia ocurrido durante la Guerra Civil Española.
A ambos lados de cada óvalo dos
figuras de mujer, alegorías en estuco realizadas por Jacobo Bertessi que guardan relación con la escena pintada en el óvalo.
En total 17 óvalos y 34 alegorías, seis óvalos en cada lado de la nave central, dos en el presbiterio y tres a los pies del templo.
El resto es una desbordante decoración barroca de hojarasca y otros elementos decorativos salidos de la mano de Aliprandi. Por encima de los
óvalos unas cartelas alusivas a la pintura del óvalo.
Podemos encontrar tres niveles decorativos: el primero formado por las imágenes (esculturas) de Jacob y las doce tribus de Israel, el segundo
formado por las pinturas de los óvalos, que sobre los arcos de las capillas laterales y el presbiterio narran la vida de los Santos Juanes, y el tercer
nivel, las pinturas al fresco de la bóveda.
Los óvalos pintados al fresco por Antonio Palomino narran la vida de los Santos Juanes. En el lado del evangelio historias alusivas a
San Juan Bautista y en el lado de la epístola a San Juan Evangelista. Las narraciones de los frescos están tomadas de las Sagradas
Escrituras y del libro escrito por Santiago de la Voragine, llamado La Leyenda Dorada que narra la historia de los primeros santos de la
iglesia. Las representaciones de las alegorías están recogidas de la Iconología de Cesare Ripa.
En el lado del evangelio comenzando por la cabecera encontramos los siguientes óvalos pintados al fresco y dos alegorías realizadas
en estuco por cada pintura. En la parte superior una cartela con un texto aclaratorio de la pintura inferior. Prácticamente la totalidad
de las pinturas se han perdido o están ennegrecidas como consecuencia del incendio del templo en 1936, pero conocemos su contenido
gracias a Palomino que las describe en su trabajo: "Descripción de la idea de la pintura del presbiterio de la iglesia
parroquial de San Juan del Mercado. Año 1699". En total en el templo encontramos 34 alegorías, 17 óvalos y 17 cartelas.
• Óvalo: Exaltación de la cabeza de San Juan Bautista por Teodosio emperador de Constantinopla. Alegorías: Virtud y Honor.
(Este conjunto se encuentra en el presbiterio sobre la hornacina con la imagen del santo). Cartela superior: HONOR VIRTUTIS PROEMIUM
• Óvalo: La degollación de San Juan Bautista. Alegorías: Celo Santo y Constancia. (primera capilla lado evangelio).
Cartela superior:
ZELO INCENSUS, CONSTANTIA OBLATUS
• Óvalo: Recriminación de San Juan Bautista a Herodes y Herodías. Alegorías: Castidad y Corrección moral.
Cartela superior: CASTITATEM
DILIGIT, LASCIVIAM CORRIPIT
• Óvalo: Bautismo de Cristo por San Juan Bautista en el río Jordan. Alegorías: Obediencia y Ministerio sacerdotal.
Cartela superior: SACERDOS
MAGNUS
• Óvalo: San Juan Bautista y el cordero de Dios. Alegorías: Conocimiento y La Profecía. Cartela superior:
PROPHETA ALTISSIMI
• Óvalo: San Juan Bautista se despide de sus padres para retirarse al desierto. Alegorías: Puericia y Senectud.
Cartela superior: AB INFANTIA
SENEX
• Óvalo: Nacimiento de San Juan Bautista. Alegorías: Esterilidad y Fecundidad. Cartela superior: DE STERILI
NATUS
Lado de la epístola comenzando por la cabecera:
• Óvalo: Aparición de San Juan Evangelista al emperador Teodosio. Alegorías: Auxilio o Socorro y Victoria
(en el presbiterio, encima de la
imagen de San Juan Evangelista). Cartela superior: AUXILIATUR VOTIS
• Óvalo: Muerte de San Juan Evangelista. Alegorías: Muerte de los justos y la Buenaventuranza (primera
capilla lado epístola).
Cartela superior: PRETIOSA IN CONSPECTU DOMINICI
• Óvalo: La prueba de la copa envenenada. Alegorías: Fe y la Conmiseración. Cartela superior: VIRUS,
OBITUM SUPERANS
• Óvalo: San Juan Evangelista proclama la generación eterna de Cristo. Alegorías: Divinidad y Espanto.
Cartela superior: PERTERRITUS MYSTERIO
• Óvalo: San Juan Evangelista en Patmos escribiendo el libro del Apocalipsis. Alegorías: Soledad y
Sabiduría Divina. Cartela superior: IN SOLITUDINE SAPIENTIA
• Óvalo: Martirio de San Juan Evangelista en una tinaja de aceite por orden de Domiciano. Alegorías:
Martirio y Maravilla. Cartela superior: INANIS INSANIA
• San Juan Evangelista dando la comunión a la Virgen. Alegorías: Misterio y Ministerio. Cartela
superior: SUPREMUM UNDIQUE MUNUS
A los pies del templo
• Nave del evangelio. Óvalo: El ángel anuncia a Zacarías el nacimiento de un hijo (San Juan Bautista).
Alegorías: Anunciación y Santificación. (capilla del testero en la
nave del evangelio). Cartela superior: PRAEDICTUS
• Nave de la epístola. Óvalo: Vocación de San Juan Evangelista ante la llamada de Jesús.
Alegorías: Dignidad y Favor. (capilla del testero en la nave de la epístola). Cartela superior: VOCATUS ELECTUS, DILECTUS
• Encima de la puerta. Óvalo: Fresco alusivo a los dos Santos Juanes. Alegorías: Nombre y Protección.
Cartela superior: NOMINE NUMINE
La decoración interior se completa con grandes figuras que
representan a las Doce Tribus de Israel, estucos realizados por Jacobo Bertessi.
En la bóveda de medio cañón encontramos el conjunto de frescos que ejecutó con gran maestría
Antonio Palomino entre 1699 y 1702.
El responsable del programa iconográfico pictórico fue el canónigo de la Colegiata de Xátiva, Vicente Victoria (1658-1712), y el trabajo les fue
encomendado a los hermanos Eugenio y Vicente Guilló, que ya habían realizado las pinturas del presbiterio en la Capilla de la Comunión
a plena satisfacción de la iglesia. Estos trabajaron entre 1695 y 1697 en la bóveda,
pero ante la incompetencia de estos para realizarlo tuvieron que dejarlo y se encomendó la obra al pintor
de cámara del rey, Antonio Palomino.
Los frescos de Palomino son tal vez junto con la fachada antes descrita de lo mejor que
podemos encontrar en esta iglesia. Su temática desde el presbiterio hasta los pies es amplísima: La gloria de la
Santísima Trinidad, El libro de los siete sellos con el cordero, la Inmaculada con la luna en los
pies, los Santos Titulares, los coros de las vírgenes, los patriarcas, los doctores, los ángeles, los
santos del Apocalipsis, San Vicente Ferrer y la lucha de San Miguel con Lucifer y los
demonios. En definitiva una representación del Cielo en la bóveda del templo y la Iglesia triunfante.
En los lunetos de las ventanas aparecen los Apóstoles sentados sobre tronos y nubes. A los
pies: la humildad, la Verdad y la paz y San Judas Tadeo.
En 1861 Luis López restauró las pinturas que se encontraban en mal estado, pero en 1936 a raíz
de los daños e incendios sufridos durante la Guerra Civil quedaron ennegrecidas, estando en este
momento en proceso de recuperación. Una parte cuyas pinturas no han podido ser recuperadas son la que cubrían la
bóveda del presbiterio. El Retablo Mayor desapareció como consecuencia del fuego.
El actual retablo mayor de la iglesia procede de la desaparecida Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción en Betolaza (Álava) y
fue traído a este templo en 1969. El retablo
barroco construido sobre 1700 por Domingo de Ascorbe Beitia, consta de tres calles,
de madera policromada y dorada. La hornacina central alberga la talla de la Virgen de la Asunción y
a su lado en sendas hornacinas, imágenes de San Pedro y San Pablo entre cuatro columnas salomónicas doradas adornadas con pámpanos y
racimos. En el ático
Cristo en la Cruz con un fondo pictórico del Gólgota con la Virgen y San Juan.
Por debajo del ático un relieve policromado con la degollación de San Juan Bautista, y en los
extremos del cuerpo inferior del retablo otros dos relieves representando
a San Pedro ante el Sanedrín y la Conversión de San Pablo. El dorado del retablo fue obra del cántabro Fernando Antonio de Fonteagudo.
En los muros laterales del presbiterio, a ambos lados del retablo encontramos dos grandes imágenes, la primera de
San Juan Bautista y una segunda de
San Juan Evangelista ambas obras del escultor
Octavio Vicent. Ambas obras se encuentran en unas hornacinas que siguen el mismo modelo
arquitectónico y decorativo que el resto de las capillas laterales del templo y llevan sus animales representativos a los pies.
En la
nave encontramos trece grandes figuras en escayola sobre pedestales, representan a Jacob y las doce
tribus de Israel del Antiguo Testamento, obras de Bertessi. Son conocidos popularmente como "Els Blancs".
Han sido restauradas y se les ha colocado el nombre de cada tribu a cada una de ellas. Fueron realizadas
en torno a los años 1695 y 1700. Las representaciones iconográficas de los personajes de las doce tribus de Israel están sacadas de los
grabados de Jan Sadeler (1550-1600).
En el lado del evangelio; mas cercano al presbiterio,
Rubén con una corona y un cetro en la manos (simboliza que él es el heredero de Jacob), a sus pies un cántaro como símbolo de la
fortuna que ha dilapidado, le sigue
Leví (con atributos sacerdotales),
Simeón vestido de guerrero y con intención de desenfundar la espada, alusión a su carácter violento,
Judá con cetro y corona sobre el sombrero,
Dan (juez) con una vara símbolo de su autoridad en la cual se enrolla una serpiente (en alusión a la prudencia en el juicio);
Isacar con un arado en la mano en alusión a su vida de campesino.
En el centro de la nave junto a la puerta de entrada a los pies de la iglesia, continúan
Zabulón, con un ancla y un remo en las manos en alusión al carácter marinero y
Jacob padre de las doce tribus.
En el lado de la epístola comenzando por los pies de la iglesia,
Gad vestido de militar, casco y con una lanza en la mano,
Aser con un haz de trigo y una hoz,
Neftalí con un cuervo en el medallón de la repisa,
José con flechas sobre un carcaj y
Benjamin con un perro cogido por una cadena que defiende a los ganados.
A destacar que mientras en el lado del evangelio encontramos
seis figuras, en el lado de la epístola, sólo encontramos cinco, ello es debido a que junto a la puerta de salida que desemboca en la
calle Vieja de la Paja, en el lugar donde podía ir la sexta figura se encuentra un
púlpito elevado.
Capillas laterales del lado de la epístola (comenzando por la cabecera):
•
Capilla de San Francisco de Paula. Bajo el santo en un pequeño nicho acristalado,
imagen de San Miguel Arcángel. También encontramos a ambos
lados del retablo dos esculturas de
San Expedito y
San Gil.
•
Capilla del Patriarca San José. Ocupando el centro del retablo San José, en la parte inferior en un nicho acristalado
pequeña imagen del Ecce Homo de medio cuerpo.
•
Capilla de Nuestra Señora del Pilar en el centro del retablo. A sus pies una pequeña imagen de
Santa Teresita del Niño Jesús.
•
Capilla de Santa Rita de Cascia. Bajo la imagen de la santa que ocupa el centro del retablo, escultura de
San Judas Tadeo.
•
Capilla del Bautismo y antes de San Vicente Mártir
Capillas laterales del lado del evangelio (comenzando por la cabecera):
•
Capilla de San Antonio Abad. Bajo la hornacina del santo imagen de
Santa Ana (madre de la Virgen) con la Virgen niña y el Niño Jesús.
•
Capilla del Sagrado Corazón de Jesús. Bajo la hornacina central con la talla de Jesús, imagen de la Virgen como Inmaculado Corazón
de María. A ambos lados de la imagen dos ángeles arrodillados en señal de adoración.
•
Capilla de la Virgen de los Desamparados. Comparte capilla con una imagen de la
Virgen del Rosario.
•
Capilla de la Virgen del Carmen. Bajo la hornacina donde se encuentra la titular de la capilla, una pequeña imagen de la
Virgen de los Dolores (La Dolorosa).
A destacar que en el pasillo de acceso de la iglesia a la Capilla de la Comunión encontramos la figura de Cristo, conocido como
Santísimo Cristo de los Afligidos, de gran devoción popular. El Cristo de los Afligidos es titular de la Hermandad y patrono del Canyamelar.
También indicar que antes de la construcción de la Capilla de la
Comunión, este espacio de tránsito era una capilla lateral puesta bajo la advocación de San Miguel y San Jaime, en la actualidad
lógicamente desaparecida y transformada en pasillo de tránsito.
A los pies del templo encontramos dos capillas más: en el lado del evangelio la
Capilla de San Antonio de Padua y en el lado de la epístola la
Capilla de San Vicente Ferrer.
Bajo la imagen de San Antonio una pequeña pintura de
Cristo Eucarístico.
Bajo el altar de la capilla de San Antonio de Padua (antes conocida como Capilla del Altar del Privilegio),
se encuentran enterrados el pintor
Francisco Ribalta y su hijo Juan Ribalta, aunque no se han efectuado
catas que permitan acreditarlo de una manera fehaciente. Se tiene la certeza porque en los archivos parroquiales existe el acta de
enterramiento de Ribalta a los pies de la iglesia. Las imágenes que acompañan a San Francisco de Padua en su altar son de San Enrique y
San Roque. A ambos lados del retablo dos pequeñas figuras una de ellas de San Pancracio y la otra imagen de San Nicolás.
La Capilla de la Comunión
Construida entre 1644 y 1653, la
Capilla de la Comunión se levanta según los postulados establecidos por el Concilio de Trento y el arzobispo
San Juan de Ribera. La primera piedra de la capilla
fue bendecida por el arzobispo fray Isidoro de Aliaga (entre 1644-1653) en 1644 y terminada
el 7 de septiembre de 1653 al ser trasladado el Santísimo a la Capilla.
Su autor el monje carmelitano descalzo fray Gaspar de Sent Martí (1574-1664). Está realizada
con ladrillos cara vista sobre un zócalo de piedra.
La
portada de acceso por el exterior es adintelada y en un ovalo sobre el dintel
de la puerta podemos ver el símbolo del patriarca San Juan de Ribera, la sagrada forma en un cáliz con un braserillo a cada lado.
Tiene acceso desde el interior por el lado del evangelio. Su planta es una cruz griega irregular, formada por tres tramos cubiertos
con bóveda de medio cañón los de ambos extremos mientras que el del centro se cubre con una
cúpula semiesférica apoyada sobre pechinas, linterna y cupulín. La cúpula se cubre al exterior
con tejas vidriadas de color azul y los nervios con tejas blancas. En el tramo central dos pequeños brazos a cada lado le dan ese
aspecto de cruz griega irregular.
El testero del Altar Mayor es recto y en el mismo encontramos un retablo con la
imagen de la Virgen rodeada de una gloria de ángeles. En los extremos del pequeño transepto que forma la cruz encontramos dos
pequeños altares ocupados el de la izquierda por una escultura de
San Juan Bautista, mientras que el de la derecha lo ocupa una escultura de la
Virgen de Lourdes. Toda la capilla se encuentra
decorada en estilo neoclásico con pilastras corintias, bóvedas de cañón, mármoles, jaspes y con
pinturas al fresco, sobre todo en cúpula y pechinas, realizadas por
José Vergara Gimeno. Esta decoración es producto de la reforma neoclásica realizada entre 1780 y 1787.
En el sencillo retablo del Altar Mayor encontramos en el centro
una
escultura de La Inmaculada rodeada de ángeles, obra realizada en 1947 por el escultor Vicente Benedito Baró (1884-1956). En el ático del
retablo un
lienzo de la Piedad (la Virgen María con Jesús muerto) obra de autor anónimo.
En la bóveda del techo más cercana al presbiterio un fresco con una curiosa representación de
San Juan Evangelista dando la comunión a la Virgen María, obra atribuida a los hermanos nacidos en Vinaroz,
Vicente y Eugenio Guilló en 1693.
En los muros laterales del Altar Mayor dos lienzos con la representación de la entrega de las llaves del cielo a San Pedro
y la escena del Lavatorio de los pies. En su lado opuesto, la bóveda más cercana a la entrada, un fresco de los mismos autores representando
el milagro de la multiplicación de los panes y los peces. En los laterales dos frescos en la
actualidad deteriorados y prácticamente
desaparecidos pero que representaban dos escenas del regreso del hijo pródigo.
Entre 1782 y 1786 José Vergara Gimeno pintó en la cúpula de la capilla y en las pechinas los frescos sobre la
Exaltación de la Eucaristía. Así en las pechinas encontramos cuatro frescos con las siguientes representaciones:
El encuentro de Abraham con Melquisedec (Melquisedec ofrece a Abraham los panes y el vino),
Aarón con los panes de la proposición,
Elías despertado y alimentado por un ángel y
Moisés con los exploradores de regreso de la Tierra Prometida. En la cúpula encontramos la obra maestra de José Vergara; en el centro la Sagrada
Forma sobre un fondo de rayos dorados, y rodeándola la Santísima Trinidad con la Virgen María y San Juan Evangelista; Los cuatro
evangelistas, San Agustín, San Ambrosio, San Gregorio, San Jerónimo y Santo Tomás de Aquino (doctores de la iglesia). También la
Última Cena con los Apóstoles y diversos papas, obispos, santos y fieles.
En la capilla podemos encontrar dos grandes figuras exentas realizadas en piedra, procedentes del exterior de la iglesia y que a falta
de mejor ubicación han sido colocadas en la capilla con bastante poco acierto. Se trata de los originales de
San Francisco de Borja
y de
San Luis Bertrán cuyas copias se encuentran en la cornisa de la fachada recayente a la plaza del Mercado.
En el exterior del testero de la iglesia, recayente a la plaza del Mercado encontramos un
panel cerámico colocado en 1952 en honor a San Vicente Ferrer. Destaca en el centro la imagen de San Vicente y a ambos lados en el interior
de unas cartelas, dos de los milagros realizados por el santo: el
milagro del mocadoret y el de la curación de la muda. Completa la decoración del panel diversos atributos alusivos al santo, a los titulares
de la iglesia, escudos de la ciudad y un poema de Vicente Ramírez Bordes.
IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LOS ÁNGELES - Plaza de los Ángeles, 2
Nostra Senyora dels Àngels del Cabanyal
Hablamos de la Iglesia Parroquial de Nuestra Señora de los Ángeles, situada en el Cabañal, en la actualidad un barrio de la ciudad de
Valencia, pero antiguamente
uno de los poblados que formaban "Pueblo Nuevo del Mar", es por tanto conocida como Iglesia del Cabañal. Hay
que mencionar que el nombre de Cabañal o "Cabanyal" procede de "cabañas" que era la construcción típica de esta parte de la costa.
Sus orígenes se remontan a principios del siglo XIX cuando en este lugar los habitantes del poblado del Cabanyal, en su mayoría pescadores levantaron
una ermita en honor a la Virgen. Hacia finales del mismo siglo la iglesia había adquirido una nueva configuración en un estilo
neoclásico muy mesurado que vagamente recuerda la actual construcción.
La titularidad como parroquia independiente la ostenta desde 1902, ya que con anterioridad
la iglesia dependía de la de Santo Tomás de Valencia a cuya demarcacón pertenecía.
Su actual fachada de corte clásico, se compone de dos torres, una mucho mas alta se corresponde con la
torre campanario. Sobre dos cuerpos inferiores anteriores fue elevada en altura en 1921,
tiene una altura de 30 metros y está formada por cuatro cuerpos, el tercero de ellos alberga un reloj, mientras que en el
cuarto cuerpo se alojan las campanas. Remata la torre un templete-mirador con reminiscencias barrocas y una balaustrada.
El primero y segundo cuerpo de esta torre corresponden
a la estructura orignal del viejo templo, cuya torre apenas sobrepasaba la fachada de la iglesia.
La segunda de las torres es de menor altura y mantiene los dos cuerpos originales de la torre sin que se haya elevado su altura a excepción de un pequeño
cuerpo con cúpula que luce en la actualidad. Antiguamente alojaba en su parte superior un faro
para los pescadores y navegantes del Cabañal. Tenemos constancia de la existencia del faro desde 1843, aunque su uso no comenzó
hasta 1863 y estuvo en funcionamiento hasta 1917. Finalmente en
1925 fue desmontado definitivamente. Con decoración mucho mas simple o casi nula que la otra torre, en la actualidad aloja una pequeña campana y
se cubre con una pequeña cúpula con cerámica de color roja.
En el cuerpo central, la puerta de entrada adintelada se remata por un frontón partido y en su centro una sencilla cruz. En el segundo cuerpo
encontramos dos hornacinas con imágenes de
San Andrés y
San Pedro y entre ambos en el centro de la composición un óculo circular que ya se encontraba presente en la vieja edificación. En el tercer cuerpo tres arcos
de medio punto cegados y como remate final un frontón triangular. A destacar la bicromía de la pintura de la fachada, la parte arquitectónica
de un color rojizo claro mientras que la parte ornamental (pilastras, frontones y elementos decorativos) tienen una tonalidad mucho mas clara.
Durante la Guerra Civil la iglesia sufrió grandes desperfectos y más durante la riada de 1957 sobre todo
en su interior, perdiéndose numerosos retablos. Su interior se redecoró en 1961 con pinturas al fresco o con paneles, principalmente realizadas
por el monje benedictino de la abadía de Montserrat, De Casas
Su interior se compone de una sola nave sustentada por una bóveda de cañón con lunetos. La bóveda se apoya en arcos formeros que a
su vez apoyan en pilastras. Dispone de capillas laterales entre los contrafuertes, aunque en la nave de la epístola, encontramos
una gran capilla que es casi otra nave de la misma longitud que la principal y que es conocida como la capilla de la Eucaristía.
En esta capilla en 1963 el monje De Casas pintó temas al fresco como un Pantocrátor y figuras alegóricas a la Eucaristía. Sobre el sagrario
barroco obra del orfebre valenciano Piró, una talla de 1940 del Santísimo Cristo del Salvador salido de las manos del imaginero José Estellés Achotegui
(* Valencia 11-02-1905 † Valencia 10-06-1975) y de
Carmelo Vicent. Normalmente esta figura no se encuentra en la iglesia ya que es habitual que la misma se encuentre fuera del templo en casas
particulares correspondiente a alguna cofradía de la
Semana Santa.
En la nave principal en el altar mayor formado por un testero plano, una imagen de la
Virgen de Nuestra Señora de los Ángeles, titular
de la parroquia. En el centro la Virgen con una gran corona de pie sobre nubes, tiene al niño Jesús en brazos y a sus pies diversos ángeles la
adoran.
En la fachada de la iglesia un
panel de ceramica dice: Restaurado por el Excmo. Ayuntamiento. Semana Santa. Año 1972. En otro panel
situado en la parte baja de la alta torre otro panel nos informa las
Corporaciones y Hermandades que tienen su asiento en la Iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles
y que son: Hermandad del Santísimo Ecce-Homo, Hermandad de
Jesús con la cruz, Corporación armada de Longinos, Hermandad
del Santísimo Cristo del Perdón, Hermandad del Santísimo Cristo del Salvador, Corporación armada de Granaderos de la Virgen y Hermandad
del Santo Silencio y Vera Cruz. Valencia Abril de 1977.
La iglesia dispone de un total de cuatro campanas que llevan por nombre: Sagrado Corazón de Jesús (1948), San José (1940), Santísimo
Cristo del Salvador (1964) y Mare de Déu dels Àngels (1986), todas ellas de fundición moderna y escaso valor histórico.
IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE MONTEOLIVETE - Plaza de Monteolivete
Nostra Senyora de Montolivet
Antes de hablar de la Iglesia parroquial de Monteolivete, tal vez convendría indicar de donde procede el nombre por la que es conocida.
Hay dos versiones, una de ellas más celestial y la otra más terrenal.
La versión celestial nos dice que encontrándose un soldado nacido en Ruzafa en Tierra Santa, fue
hecho prisionero por los musulmanes, pero logró escapar y refugiarse en el Monte de los
Olivos de Jerusalén. Mientras estaba escondido se le apareció la Virgen encima de un
olivo, pronosticándole que pronto regresaría a casa. En el lugar de la aparición dejó un icono con su
imagen. El soldado de nombre Pedro Aleixandre, se durmió con la imagen en su regazo, cuando
fue despertado por una algarabía. Pensando que los musulmanes se acercaban para prenderlo,
pronto se dió cuenta que en realidad se encontraba en su lugar de nacimiento, en la huerta de Ruzafa: de manera
inexplicable y milagrosa había vuelto a su tierra, tal y como le pronosticará la Virgen. Las autoridades
decidieron que la imagen que traía consigo quedara custodiada en la Iglesia de San Valero, pero hasta por tres veces la imagen volvió al lugar original de su regreso, señal
inequívoca de que quería permanecer en ese lugar, desde entonces ese entorno pasaría a llamarse
Monteolivete en recuerdo del Monte de los Olivos. En el lugar junto al olivo de Tierra Santa se construyó una ermita donde
quedó depositado el icono de la Virgen.
La versión más terrenal, nos habla de una ermita que en el siglo XIV era atendida por frailes benedictinos del
monasterio de Santa María de Monte Oliveto, cerca de la ciudad toscana de Siena y que desde
allí trajeron el
icono que hoy se venera en la parroquia titular.
Los orígenes por tanto más antiguos se remontan al siglo XIV con la construcción de la
ermita dedicada a la veneración de la Virgen. No obstante la actual configuración del
templo procede de un edificio de nueva planta realizado entre 1767 y 1771 (siglo XVIII).
En 1942 es declarada parroquia, ya que hasta entonces dependía de la
Iglesia de San Valero que atendía a la feligresía de Ruzafa. Después de la Guerra Civil nuestra iglesia fue restaurada.
Se trata de un templo de planta de cruz latina, con tres capillas a cada lado
entre los contrafuertes. Construida
en mampostería y ladrillo, se cubre con bóveda de medio cañón con lunetos y dispone de
cúpula de media naranja sobre pechinas en el crucero. Tiene unas dimensiones
de 28,10 m.x 13,70 m. x 7 metros de altura en la nave y fue construida por Manuel Fornés.
La fachada principal queda flanqueada por dos torres cuadradas idénticas con cubierta plana protegida por una barandilla.
Por encima de la
puerta adintelada un
panel cerámico con una imagen de la Virgen, del soldado y del olivo origen de la leyenda. En su imafronte una gran ventana
rectangular. El templo se cubre con cubierta a doble vertiente.
En su interior, en el Altar Mayor un retablo, donde
encontramos el icono de la Virgen. Este de procedencia sienesa y fechado en el siglo XIV está realizado en madera de nogal. El retablo
de estilo clásico, es de un gran sencillez, a cada lado del nicho donde se guarda el icono, dos columnas de orden corintio y una total
ausencia de decoración.
A principios del siglo XIX se construyó junto a la ermita un edificio dedicado a Casa Misión
o Colegio de sacerdotes de San Vicente de Paul, edificio que quedó inacabado. Tras la desamortización
de Mendizabal de 1835 el edificio pasaría por varios usos como fue el de casa cuartel y cárcel.
En la actualidad este edificio es utilizado como Museo Fallero y la iglesia sigue
cumpliendo funciones religiosas regentadas por los padres paules . Una de sus capillas laterales se encuentra bajo la
advocación de San Vicente de Paul.
Solo en la torre izquierda se conservan campanas y reciben los nombres de Triple (ca.1771), Mitjana (1877) y Gran (1911).
Fuente consultada: Las ermitas de Valencia de José Soler Carnicer y Paco Alberola
IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DEL PILAR - Plaza del Pilar, 1
Mare de Déu del Pilar i Sant Llorenç
Declarada Monumento Histórico-Artístico Nacional en 1982.
La actual iglesia parroquial de Nuestra Señora del Pilar y San Lorenzo, fue primitivamente
convento dominico fundado en 1618 por el mercader de libros Baltasar Simón de Vallterra (Baltasar Simó de Vallterra), bajo la advocación de Nuestra
Señora del Pilar.
Simón de Vallterra había nacido en Zaragoza en 1545 y falleció en nuestra ciudad en 1614. Fue bautizado en la
Basílica del Pilar de Zaragoza. La lápida de su sepulcro con el escudo nobiliario se puede ver en la entrada a la parroquia por la calle
Guillén de Castro y lleva fecha de 1618.
HIC IACET BALTASAR / SIMON DE VALTERRA /
GENEROSVS ET SANCTE /
INQVISITIONIS FAMILIARIS / ET FVNDATOR
HVIVS / CONVENTUS / ANNO 1618
Simón de Vallterra dejó al fallecer todos sus bienes en manos del dominico Juan Vicente Catalá para que fundara un convento de la mencionada
orden. Mientras tanto se construía el convento, Simón de Vallterra fue enterrado en el Convento de Santo Domingo de la plaza de Tetuán. En 1615
junto al Portal de Torrent en la plaza de la Cofradía de Santa Lucía se compran tres casas y en ellas se instala el citado Juan Vicente Catalá
junto con cuatro frailes de la orden. El 2 de junio de 1618 se firma el acta fundacional del nuevo convento y se nombra a Juan Vicente
Catalá vicario perpetuo.
No obstante la autorización para construir un segundo convento dominico en la ciudad de Valencia tiene su
origen en la licencia concedida en 1611 a los PP de la Orden de Predicadores para fundar un
colegio bajo la advocación de la Santísima Virgen con doce religiosos predicadores y confesores, destinados a visitar
a los enfermos del Hospital General, asistiéndoles en el articulo de la muerte, y a consolar encarcelados y ayudarles
a bien morir. Esta autorización se vería plasmada en la fundación del convento de Nuestra Señora del Pilar.
El actual convento fue obra del carmelitano fray Gaspar San Martín (1574-1664) (fray Gaspar Sent Martí). Las obras se iniciaron en 1638, realizado
prácticamente en su totalidad en mampostería y ladrillo, a excepción de la portada que está realizada en piedra.
De la imagen del plano del Padre Tosca, podemos apreciar que contaba con un claustro de dos pisos, disponía de huerta, la torre
es muy distinta a la que hoy conocemos, y que el mismo quedaba pegado a la muralla. Destacar a la vista del
plano la presencia del
antiguo Hospital y la puerta conocida como de los
Inocentes o de Torrente.
La distribución conventual se articulaba alrededor del claustro con dos pisos, en la planta baja se situaba la portería, la sala capitular, el
refectorio y la cocina, mientras que el piso alta se situaba el dormitorio comunitario, las celdas individuales, la biblioteca y el archivo. A ambos
lados del claustro la iglesia y el huerto.
Durante la Guerra de la Independencia el convento acoje a los españoles heridos y se convierte en hospital; con la toma de la ciudad por el general
Suchet los monjes del convento son deportados a Francia y no regresaran de ella hasta 1916. Por aquel entonces el convento estaba ocupado
por monjas del desaparecido
Monasterio de la Zaidia. Con la construcción del nuevo monasterio de la Zaidia, los dominicos pueden volver a ocupar su convento, pero
por poco tiempo pues en 1835 tienen que volver a abandonarlo para no regresar a él jamás.
En 1835, a causa de la desamortización de Mendizábal, los religiosos son expulsados del convento
quedando convertido en 1843 en hospital militar y cuartel de intendencia. En 1964 el convento es derribado, quedando solo la iglesia y una
estancia del antiguo convento que recae a la actual plaza del Pilar. Esta estancia de 400 m2 quedará unida a la iglesia con el nombre de
Capilla del Rosario y la fecharemos en el siglo XVIII.
En la actualidad adecuadamente reformada cumple funciones para usos parroquiales.
En 1903 se traslada la parroquia de San Lorenzo a esta Iglesia del Pilar quedando ambas advocaciones bajo la titularidad
del mismo templo. En la práctica la iglesia es conocida sencillamente como Iglesia del Pilar.
La actual iglesia se construye
entre 1659 y 1692, aunque posteriormente será sometida a una remodelación
en su interior de estilo barroco con reminiscencias rococó.
En realidad han existido tres iglesias, la primitiva u original de su fundación, una segunda iglesia provisional terminada
hacia 1650 y la definitiva y que ahora disfrutamos que es la comenzada en 1659. Esta iglesia diseño de Gaspar de Sent Martí
fue obra de Pedro Leonart Esteve
y Pedro Do. Entre 1675 y 1685 se hace cargo de las obras Francisco Giner que se encarga del cerramiento de la bóveda, de la nave
del transepto y la cúpula sobre el crucero. Hacia 1692 se dan por finalizadas las obras con la decoración interior del edificio realizada
también por Francisco Giner.
La iglesia consta de planta basilical de una sola nave de cuatro tramos, nave de transepto no sobresaliente en planta, tres capillas laterales entre
contrafuertes, testero plano, coro alto a los pies ocupando el último tramo y bóveda de cañón rebajada con lunetos.
Cúpula de media naranja sin tambor apoyada sobre pechinas en el crucero.
Tribunas o balcones sobre las capillas laterales que recaen a la nave central.
El presbiterio de testero recto se decora con frescos alusivos al Pilar de Zaragoza y a los santos San Gil y San Lorenzo. Son frescos
del valenciano José Nogales Hernández realizados en 1940. En el centro en el interior de una hornacina, la tradicional imagen
de la Virgen del Pilar.
En el interior destacan los azulejos del zócalo de las capillas laterales realizados en el siglo XVIII, con elementos iconográficos
como son hombres con cola de pez, angelotes, elementos vegetales y simbólicos.
Otros paneles representan diversas escenas de carácter historiográfico o ejemplarizantes.
La fachada actual es del
1730, obra contratada el 1 de abril de 1730 con el maestro albañil Bautista Pons, de estilo barroco.
Se trata de una puerta adintelada, a cuyos lados encontramos
una combinación de dos columnas de fuste estriado de
estilo dórico y dos pilares de fuste acanalado, ambos sobre un zócalo de piedra. El conjunto sostiene un entablamento clásico formado por un friso
de metopas y triglifos con coronamiento
de bolas y adornos piramidales, en cuyo centro encontramos una
hornacina avenerada con la imagen de la Virgen del Pilar que se levanta obviamente sobre un pilar que lleva grabada una cruz.
A ambos lados de la hornacina
dos pilares de fuste estriado de estilo jónico. Remata todo el conjunto
un frontón partido en cuyo centro encontramos el
escudo de la orden de los dominicos, titulares que fueron del convento. En la portada intervinieron además José Puchol encargado de lucir la
puerta y "masisar" la portada. Los escultores Manuel Vergara "el Mayor" y su yerno Jaime Molins Artigues se encargaron de la talla de la Virgen y de
las armas de la portada. Desgraciadamente el original de la Virgen fue destruida en el año 1936.
En el imafronte de la fachada de la iglesia encontramos tres ventanas adinteladas y diversos adornos
de bolas en su parte superior. La ventana central superior se adorna con una vidriera que ilumina la nave central de la iglesia.
Junto a la fachada en el lateral izquierdo podemos ver un
panel cerámico representando a
San Vicente Ferrer. Dicho panel cerámico nos recuerda
además de la condición de dominico del santo, que en este lugar se coloca todos los años uno de los Altares de la Fiesta de San Vicente Ferrer.
Un texto escrito nos lo recuerda "El Altar del Pilar a San Vicente Ferrer. Año 1971."
El actual campanario es de principios del siglo XX, se compone de tres cuerpos de planta rectangular y unos 40 metros de
altura. En el
cuerpo de campanas encontramos diversos vanos abiertos con arcos de medio punto, donde podemos encontrar las actuales campanas, ya que las
originales fueron destruidas durante la Guerra Civil en 1936. El nombre de las campanas son: El Tiple (1945), La mitjana (1940) y La
Gran (1891).
Entre 1692 y 1698 se redecora el interior con estucos barrocos dorados consistentes en decoración de rosetas, motivos vegetales, hojas
de acanto, vides y cabezas de querubines, dorado que contrasta con el blanco de los paramentos y muros. Las pechinas del crucero
se decoran con este tipo de decoración, así como los nervios de la cúpula, las aristas de los lunetos, las pilastras y los arcos fajones de la
bóveda central.
En la década de los cincuenta del siglo XVIII se reconstruye el
Altar Mayor.
Se trata pues de una iglesia barroca con decoración de estilo churrigueresco en su estructura fundamental,
adornada con zócalos de azulejos de Manises del siglo XVIII en las capillas laterales, que narran principalmente milagros y hechos gloriosos de santos
y personajes de la iglesia valentina. El trasagrario ovalado situado detrás de la cabecera es obra de Jose Puchol Rubio (Valencia 1743- Valencia
1797).
En total podemos encontrar seis capillas laterales, tres a cada lado de la nave. Se caracterizan los retablos por que en su mayoría están
dedicados a una doble advocación.
Comenzando por la nave del transepto por el lado del evangelio encontramos las siguientes capillas:
Capilla de Nuestra Señora de los Dolores (La Dolorosa) Formado por un retablo con dos hornacinas,
en la parte superior imagen de la Virgen de los Dolores, y
en la hornacina inferior imagen de Cristo en una de sus caídas, al estilo de las imágenes que
procesionan en Semana Santa. En los muros dos lienzos, uno de ellos representando la predicación de San Vicente Ferrer en la Iglesia del
Salvador y el otro representando la entronización de la imagen del Cristo del Salvador en su capilla por parte del arzobispo Santo Tomás
de Villanueva. La bóveda se decora con un fresco del patriarca
San Juan de Ribera frente a Cristo.
En los muros laterales dos
zócalos de azulejos representando sendas escenas alusivas a la llegada del Cristo del Salvador a Valencia en 1250 por el río Turia.
El de la izquierda representa la procesión
presidida por el obispo de Valencia Andrés de Albalat recibiendo al Cristo del Salvador, el de la derecha representa la llegada del Cristo por
el río Turia. Destacan estas escenas por el fondo donde se enmarcan, ya que podemos ver las
Torres de Serranos, el
puente y numerosas cabecitas que asoman por los pretiles del cauce.
En los pilares que ocupan la entrada a la capilla también revestidos de cerámica, podemos encontrar en el lado izquierdo a un
ángel sosteniendo un
martillo y unos clavos, símbolos de la Pasión de Cristo y en el de la derecha un
ángel sostiene el paño de la Verónica.
Capilla del Sagrado Corazón de Jesús
en el centro del retablo en la hornacina superior, imagen de Cristo mostrándonos su corazón.
En los muros laterales dos lienzos del siglo XVIII, uno de ellos
representa a Santo Tomás de Aquino como doctor de la Iglesia en presencia de San Agustín, Jesús y María. El segundo lienzo representa una
escena del éxtasis de Santa Catalina de Siena. Bajo la hornacina de Cristo imagen de la Inmaculada Virgen María en el interior de una hornacina.
En los muros laterales dos
zócalos de azulejos representando la escena de la izquierda a
Cristo en la cruz elogiando a Santo Tomás de Aquino por su obra "Summa Teológica", en presencia de San Pedro, San Pablo, la Virgen y el Niño,
un papa, obispos y otros personajes. De la boca de Cristo sale un mensaje que dice: "Bene scripsisti de me Thoma" (Bien has escrito de mi, Tomás).
La segunda escena situada en el muro derecho representa a
Santa Catalina de Siena que lleva una corona de espinas
exhortando desde un púlpito al Papa a poner fin al Cisma de Occidente
Los pilares que ocupan la entrada a la capilla se decoran el de la izquierda con un
ángel que sostiene en una de sus manos un tintero con plumas de escribir y con
la otra mano un libro y sobre él un bonete o gorro en alusión a la condición de doctor de la Iglesia de Santo Tomás,
el pilar de la derecha se decora con un
ángel que sostiene entre sus manos la
corona de espinas de Cristo, una corona real de oro y una palma.
Capilla de San Antonio de Padua en sus muros encontramos dos lienzos de José Renau Montoro (1874-1941)
realizados en 1910, representando dos
milagros del santo. En el centro del retablo en el interior de una hornacina, imagen de San Antonio de Padua y debajo una
representación del icono de la Virgen del Perpetuo Socorro.
En esta capilla los paneles de azulejos que encontramos son de carácter geométrico, sin
ningún tipo de mensaje historiográfico.
Seguimos por la primera capilla de los pies por el lado de la epístola:
Capilla de Santa Catalina de Siena En la parte superior del retablo
imagen de Santa Catalina de Siena y debajo de ella en el
nivel inferior le acompañan las figuras de tres santos, una de ellas
San Lorenzo con el
símbolo de su martirio: la parrilla, la segunda de ellas en el centro y de un tamaño algo menor que las restantes San Vicente Ferrer y la situada
en el extremo izquierdo
San Gil Abad con báculo y un libro en su mano, santo de origen griego muy querido en Francia. Acompaña a San Gil una cierva que según la tradición le
alimentaba con su leche mientras hacía vida de ermitaño.
En los muros de la capilla dos lienzos alusivos a hechos de la vida de San Vicente Ferrer, en uno de ellos vemos un milagro ocurrido en 1755 por
intercesión del santo y el otro la escena de la muerte del Santo con la aparición de Jesús, Santo Domingo de Guzmán y San Francisco de Asís.
Los
paneles cerámicos de los zócalos de la capilla representa el de la izquierda aspectos relacionados con las tentaciones de San Vicente Ferrer, y
en el panel derecho aspectos relacionados con la penitencia y disciplinas que libran de las tentaciones.
El panel de la izquierda está dominado por una figura policroma de mujer que representa a La Penitencia portando en su mano una disciplina.
En su cinturón una leyenda dice: "Castigo
mi cuerpo". En el lado izquierdo (según nuestro ángulo de visión)
una escena monocroma de color azul que representa como San Vicente Ferrer se aclama a la Virgen María que hace
huir al diablo que le está tentando. A la derecha de la figura central, otra escena también monocroma y azul en la que vemos a San Vicente
Ferrer venciendo la tentación del diablo disfrazado de ermitaño.
El panel de la derecha esta dominado por la presencia policroma de Inés de Moncada ataviada con ropas de anacoreta y portando una cruz y
otros elementos. Inés de Moncada fue una mujer de la nobleza que se disfrazó de hombre e ingresó en la
Cartuja de Portacoeli pero tuvo que confesar tal circunstancia a su confesor, y este para no romper su voto de secreto de confesión le aconsejó que
se retirase a una cueva cerca del monasterio a hacer vida de anacoreta. Al fallecer Inés de Moncada es cuando los monjes descubrieron que en realidad
era una mujer. A la derecha de la figura central (según nuestro ángulo de visión) vemos una procesión de penitentes que siguen a San Vicente Ferrer, en el
lado contrario de la figura central la siguiente escena representa a San Vicente Ferrer aplicándose la disciplina delante de un
crucifijo. Ambas escenas están realizadas en color azul monocromo.
Los paneles cerámicos están fechados hacia 1775. Destacan estos paneles cerámicos porque en ellos podemos encontrar las
composiciones que rodean las figuras centrales en color azul claro monocromo. La explicación de las distintas escenas están explicadas en sendas
cartelas sostenidas por ángeles.
La decoración cerámica que ocupa el pilar izquierdo de entrada a la capilla está formado por un
ovalo en cuyo interior se narra un milagro de
San Vicente Ferrer, explicado por una filacteria en su exterior que dice "Anuncia las naves de Barcelona", en el lado derecho en
otro ovalo otro
de los milagros del santo, a su vez explicado por una filacteria que dice "Mandó traer una difunta y la resucita en testimonio de ser el Ángel del
Apocalipsis".
Capilla de la
Virgen de los Desamparados con frescos de la Sagrada
familia obra de Joaquín Ximeno realizados en siglo XVIIII. Llevan por título:
El descanso en la huida a Egipto,
El taller del carpintero,
El sueño del Niño Jesús y la
Comida de Jesús con sus padres.
Acompaña a la Virgen de los Desamparados en la parte inferior del retablo una escultura de
San Pancracio en el interior de una hornacina.
Mantiene el libro abierto donde se puede leer: "Venite ad me, et ego dabo vobis omnia bona"
cuya traducción es: Venid a mi y os daré todos los bienes.
Los paneles cerámicos que ocupan los zócalos de esta capilla tienen carácter geométrico sin ningún tipo de mensaje, son los mas tardíos
y tal vez se puedan datar ya en el siglo XIX.
Capilla de San José En el centro del retablo imagen de San José con el Niño Jesús en brazos y la
rama florida. En los muros de las capillas dos lienzos al temple con la dormición de la Virgen María y la muerte de San José.
Los
paneles cerámicos que ocupan los muros laterales se decoran con elementos vegetales, floreros, rocallas, aves, ángeles y otros elementos de
estética barroca. En el panel del muro de la izquierda podemos ver el anagrama de la Virgen María y en el de la derecha la vara florida símbolo
de San José.
Los pilares de entrada a la capilla se decoran ambos con el mismo elemento un jarrón del que sobresale
decoración vegetal y floral.
Continuamos por la nave del transepto:
En cada testero de la nave del transepto podemos encontrar un gran lienzo mural en tela de sarga simulando ser un tapiz, realizado
por el valenciano Ramón Garrido Méndez (1868-1940) hacia 1889. Se tratan de dos escenas alusivas al
Compromiso de Caspe en la que intervino San Vicente
Ferrer y la elección de Fernando de Antequera como nuevo rey de la Corona de Aragón. Estos lienzos en origen eran usados como fondo del escenario en la
representación "dels miracles" en el Altar de la Plaza del Mercado que se levantaba y se levanta en la
Iglesia de los Santos Juanes.
Debajo del lienzo del lado de la epístola
una imagen a tamaño natural de
Cristo crucificado.
En 1936 el retablo barroco realizado entre 1748 y 1752 por Andrés Robles (Carcagente 1684 - Valencia 1764)
es destruido. El mismo se componía de un conjunto formado por trece pinturas realizadas en 1736 por Antonio Richarte Escamez
(Yecla [Murcia] 1690 - Valencia 1764) y cuatro esculturas de bulto redondo realizadas por el escultor Tomás Paradis hacia 1733. El dorado
del mismo sería realizado por Roque Felipe.
Por fortuna pudieron salvarse
diez tablas del pintor que una vez restauradas se encuentran expuestas en el muro del transepto del lado del evangelio. Se tratan de diez óleos
sobre lienzos con los siguientes personajes:
Santa Catalina Mártir,
Santa Inés de Montepulciano,
San Gonzalo de Amarante,
San Alberto Magno,
Santo Tomás de Aquino,
Santa María Magdalena,
Santa Columba de Reati,
San Pedro González Telmo (San Telmo),
San Agustin Lucerino y
San Jacinto.
La
descripción y colocación de los oleos del Retablo Mayor las conocemos por la descripción que realizó el padre dominico fray José Teixidor (1694-1775) y
que plasmó en su obra Memorias históricas. El retablo debió ser de gran envergadura ya que ocupaba todo el testero del Altar Mayor. Por desgracia
como ya hemos comentado el mismo fue destruido en la Guerra Civil de 1936.
En la cabecera de la iglesia, en el lado del evangelio, encontramos la capilla de la Comunión. De planta rectangular, se cubre con
bóveda de cañón, de una sola nave, mientras que el sagrario se cubre con cúpula sobre pechinas. En el altar podemos encontrar
un Cristo crucificado en madera de color natural. Concebida a modo de pequeña iglesia, dispone de capillas laterales a ambos lados
de la nave central.
La entrada principal a la iglesia se realiza por la puerta situada a los pies del templo por la plaza conocida como del Pilar. Sin embargo
la entrada habitual al templo se hace por una pequeña entrada situada en la calle Guillen de Castro (por la cabecera del templo) a través de
un edificio de moderna construcción. Aún tiene el templo
otra puerta situada en la calle Maldonado que da paso a la nave del transepto pero que
en la actualidad es impracticable por la distribución interna del templo.
En uno de los muros laterales a los pies del templo, encontramos un óleo sobre lienzo con un retrato de
Papa San Pío V (Antonio Michele Ghiselieri), de la orden de los
dominicos, lo que justifica su presencia en este templo de origen dominico. El lienzo lleva la fecha 1566 que se corresponde
con la subida del Papa al Pontificado. LLeva además el cuadro el escudo con el emblema papal.
El templo dispone de una cripta subterránea donde eran enterrados los monjes difuntos del convento, en la actualidad dicha cripta está
cegada por escombros y precisa una labor de investigación en profundidad.
IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DEL ROSARIO - Plaza del Rosario, 4 (Canyamelar)
Situada en el barrio del Canyamelar, está declarada junto con el barrio donde se sitúa Bien de Interés Cultural en la categoría de
Monumento de Interés Local. Su hermana vendría a ser la
Iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles en el barrio del Cabañal, por lo que ambas iglesias vendrían ser los templos originales del
antiguo poblado de Pobla Nueva del Mar.
Construida sobre una ermita anterior, su fundación primigenia se debe al Arzobispo Andrés Mayoral Alonso de Mella (1738-1769)
para dar servicio a la población del Canyamelar. Su fecha de
construcción se sitúa hacia 1761 y su fecha de finalización en 1774 y dependía al igual que el poblado del Cabanyal
de la Iglesia de Santo Tomás de Valencia. Por entonces recibía el nombre de Ermita Nueva del Rosario.
La actual iglesia tiene como fecha fundacional 1882 a consecuencia de un legado testamentario,
es obra del arquitecto Joaquín María Calvo Tomás, es un templo de dos naves separadas por pilares, cuatro tramos
con cubiertas de bóvedas de cañón y capillas laterales que se abren a las naves centrales a través de arcos de medio punto y pilares de
orden clásico. Este templo vendría a sustituir y ampliar a la ermita pre-existente. A fin de ampliar el templo, se derriba el muro
norte y se amplia la iglesia formando un atípico templo de dos naves separados por pilares centrales. Esta inusual forma del templo ha dado pie
a considerar que el templo se articulaba en dos naves separadas, una de ellas para hombres y otra para mujeres, algo que la liturgia y las propias
costumbres no ponen en consideración. Es por estas fechas cuando el templo se pone bajo la advocación de Nuestra Señora del Rosario.
En la remodelación de parroquias de 1902 que tuvo lugar en la diócesis valentina, la Iglesia de Nuestra Señora del Rosario se independizó de su iglesia
matriz (Santo Tomás) y se constituyó en iglesia parroquial, siendo su primer parroco
Luis Navarro Oliver (* Valencia 23-04-1844 † Canyamelar 17-08-1911).
Posteriormente en 1907 el arquitecto Vicente Ferrer Pérez
construiría perpendicular a la cabecera,
la capilla de la Comunión sobre el antiguo cementerio y se efectuarían algunas obras de reformas. Durante la Guerra Civil (1936-1939) la iglesia
sufre grandes despefectos y hacia el año 1942 los arquitectos Carlos Soria Pérez y Mauro Lleó Serret elaboran un proyecto de ampliación y
restauración del templo. Se construye una nave detrás del Altar Mayor a modo de girola, dando mayor capacidad y estabilidad al templo.
La actual fachada es obra realizada entre 1945 y 1948 por Carlos Soria y Mauro Lleó. Elaborada con ladrillo pero lucido en piedra en
la parte inferior y pintada de blanco en la
parte superior. Se remata la fachada con un frontón de perfil mixtilineo de inspiración barroca.
En 1969 se realizan obras restauración en la fachada y se coloca un
panel cerámico en el centro de la fachada y entre ambas puertas en memoria de ello.
Este panel cerámico pertenecía a los fondos del Ayuntamiento, se componía originalmente de 100 azulejos policromos realizados entre
1790 y 1795 en cuyo centro aparece en un óvalo la Virgen del Rosario entre nubes y ángeles. En 1969 y a fin de adaptarlo a la superficie de la
fachada del templo se añade una hilada por la parte superior y una serie por la parte inferior con la siguiente inscripción rodeando
el escudo de la ciudad: Restaurado por el Excmo. Ayuntamiento. Valencia Semana Santa de 1969.
La fachada dispone de dos entradas, una para cada nave del templo. Sobre ellas tres ventanas en arco de medio punto rematados por frontones
curvos partidos. La ventana central hace función de hornacina y en ella encontramos a la Virgen del Rosario, realizada en piedra por el
escultor Alfonso Gabino Pariente (* 1894 † 18-07-1975).
Las puertas son de madera chapadas en bronce y con relieves alusivos a la Pasión y a la Cruz.
En el pequeño óvalo superior que podemos ver en la fachada, encontramos el
escudo oficioso de Pueblo Nuevo del Mar, escudo de reciente
colocación ya que no es original del templo.
Entre 1989 y 1992 se acometen obras de consolidación y refuerzo pues la iglesia estaba aquejada de fallos en su estructura arquitectónica.
Los arquitectos Vicente Gallart y
José Alberto Sanchís proceden a reparaciones en la cabecera y en las cubiertas que adolecian de fallos estructurales.
El campanario es obra posterior y tardía al templo. Construido en ladrillo visto hacia 1916 por el arquitecto Antonio Martorell Trilles. De planta
cuadrangular, desentona un tanto con el resto del edificio.
Ya en el interior del templo y comenzando por
los pies y por la nave de la epístola (nave derecha) encontramos las siguientes capillas:
• Capilla del Cristo del Buen Acierto
Preside el retablo un conjunto formado por la figura del Santísimo Cristo del Buen Acierto en
compañía de las Marías. La talla de Cristo es obra del escultor e imaginero Inocencio Cuesta López
realizada en 1942. En los muros laterales sendas imágenes en madera policromada de
San Juan y de
la Virgen María.
• Capilla del Sagrado Corazón de Jesús a quien acompaña la monja salesa Santa Margarita María de Alacoque (1647-1690).
Comparte la capilla con una pequeña imagen de la Virgen de la Caridad del Cobre, traída en 2.003 desde Cuba y patrona de la isla. Un cartel informativo
nos dice: Monseñor Héctor Luis Peña Gómez, obispo de Holguin (Cuba), trajo esta imagen de la Virgen de la Caridad del Cobre a esta parroquia.
A petición de D. Olbier Antonio Hernández Carbonell, sacerdote cubano de su diócesis y siendo párroco del Rosario (Canyamelar) Don José Polo
Clemente. Holguin-Canyamelar a Noviembre 2003.
• Capilla de la Purísima Concepción
obra de 1942 de Vicente Beltrán Artal, realizada en madera. En los muros laterales imágenes de la
Virgen de Lourdes con Santa Bernardette y la
Virgen de Fátima.
• Capilla de la Comunión
De planta rectangular, dispone a su vez de capillas laterales como si de una pequeña iglesia se tratara.
Como ya hemos comentado es obra de 1907 del arquitecto Vicente Ferrer Pérez (1874-1960).
La estética interior sigue el modelo clásico que el templo que la contiene, a base de arcos de medio punto apoyados en pilares
que se abren a la nave central, cubierta con bóveda de cañón. La cubierta del Altar Mayor es de bóveda de cuarto de esfera.
Preside el Retablo Mayor una imagen del
Santísimo Cristo de los Afligidos, patrono
del Canyamelar, obra en madera de pino policromada de
Carmelo Vicent realizada en 1943. La anterior imagen fue destruida durante la Guerra Civil.
La
bóveda presbiterial se cubre con una pintura al fresco con elementos alusivos a la Eucaristía (Santo Cáliz), al Cristo de los Afligidos y al
Canyamelar.
Flanqueando el Altar Mayor, dos imágenes de
Jesús el Nazareno con la cruz a cuestas y de
Santa Rita de Casia obra de 1944 realizada en madera por Francisco Martínez Aparicio (* Museros-Valencia 19-11-1911).
En su capillas laterales podemos encontrar en el lado de la epístola:
*
Virgen de la Soledad, obra en madera realizada en 1942 por José María Ponsoda Bravo.
*
Jesús el Nazareno
En el lado del evangelio:
*
Santa Teresa de Jesús como doctora de la iglesia,
en compañía de una pequeña imagen de San Vicente Ferrer. Le acompañan en la capilla una imagen del
Niño de la Bola y otra
imagen de un
santo no identificado.
*
Virgen del Carmen. Le acompañan una imagen de
San Luis Gonzaga y de
una santa no identificada.
*
Virgen de los Desamparados, obra realizada en 1943 y tallada en madera por el imaginero Francisco Martínez Aparicio.
Le acompañan en la capilla
San Vicente Mártir y
San Vicente Ferrer.
Presbiterio
Preside la Capilla Mayor una imagen de Nuestra Señora del Rosario, obra del imaginero afincado en el Cabañal,
Francisco Martínez Aparicio realizada en 1948.
Arrodillados al pie de la Virgen: Santo Domingo de Guzmán y Santa Catalina de Siena.
La bóveda dispone de
frescos del pintor valenciano José Ros Ferrandis (1901-1981) realizados en
1945 con temas alusivos a la Virgen del Rosario, junto con
Apóstoles y Santos valencianos. La corona y la aureola de la Virgen es obra del orfebre valenciano José Bonacho David.
En el muro testero que forma la nave de la girola encontramos dos lápidas conmemorativas,
la primera dice:
2 abril 1929. 2 abril 1954 /
Al Rvdo Sr. Cura / D. Vicente Gallart Cano / en sus bodas de plata sacerdotales / sus feligreses agradecidos / Mayo 1954. Día del Buen Pastor /
Año Santo Mariano. Cañamelar
La segunda lápida dice así: La Archicofradía de / Nuestra Señora del Rosario / en recuerdo de su refundación / siendo cura párroco /
D. José Polo Clemente / 7-10-1999.
Una inscripción en letras doradas corre por el friso superior del arco presbiterial, este dice: VENITE GENTES CARPITE EX HIS ROSAS MYSTERIIS (Vengan las
gentes y arranquen las rosas de estos misterios). Alusión al rezo del Santo Rosario del que es titular la parroquia.
En el lado del evangelio podemos encontrar la
pila bautismal y una imagen de San Juan Bautista. Sobre la tapa de la pila, imagen del Cordero sobre el
Libro de los Siete Sellos.
• Capilla del Arcángel Rafael y Tobías Preside el retablo el conjunto formado por el arcángel Rafael y por Tobías. Bajo el retablo imagen
de la
Virgen de la Asunción yacente. En los muros laterales imágenes de
San Antonio de Padua obra realizada en madera por el Taller-Estudio Román y Salvador en 1941
(Luis Carlos Román López y Vicente Salvador Ferrandis) y de
la Inmaculada.
• Capilla de San José Preside el retablo la imagen de San José con el Niño Jesús. Bajo el retablo, imagen de
Cristo yacente, obra en madera de Inocencio
Cuesta López de 1942. En los muros laterales imágenes de
San Francisco de Padua y de
San Cayetano de Thiene???.
• Capilla de San Nicolás A sus pies una pequeña imagen de un niño saliendo de una cuba o tonel, famosa escena que representa el milagro
del santo al resucitar a tres niños que habían sido asesinados por un tabernero para servirlos como comida en su local.
IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DEL SAGRADO CORAZÓN
c/Santiago Rusiñol, 28
Este templo lleva por nombre Iglesia de Nuestra Señora del Sagrado Corazón, pero en realidad es la vieja
Iglesia del Convento de Santa Catalina de Siena, que estuvo desde los tiempos del rey Fernando el Católico en la actual
calle de Pintor
Sorolla, concretamente en el lugar donde ahora se encuentra el Corte Inglés. Por entonces esta zona había sido parte del
barrio judío de Valencia y el convento se construyó sobre el cementerio judío. Estos grandes almacenes compraron el monasterio en 1968 y
trasladaron piedra a piedra la iglesia hasta su nuevo emplazamiento en el barrio de Orriols entre los años
1970 y 1971 con el fin de construir sus grandes almacenes. El convento anexo a la iglesia que parece ser
tenia escaso valor artístico fue derribado sin más contemplaciones, no así la iglesia que fue salvada de la
piqueta. Las obras de traslado de la iglesia fueron llevadas a cabo por el arquitecto Alejandro Ferrant Vázquez y finalizaron en 1976 al ser
inaugurada la nueva iglesia en Orriols el 16 de mayo de ese mismo año.
El convento de Santa Catalina de Siena
fue fundado en 1491 y se encuadró dentro de la rama femenina de la Orden de los Dominicos. Una vez desaparecido el cementerio judío,
el rey Fernando el Católico entregó los terrenos a fray Gaspar Fayol o Sayol, vicario general de los dominicos de Aragón
para que fundara un monasterio. En el
momento de la construcción solo había en el lugar una casa y una pequeña capilla de judíos conversos. Fray Gaspar Fayol convence a tres monjas
que profesan en el
beaterio de la tercera orden seglar situado en la calle Nieves (Barrio de la Xerea) para que se instalen en la casa que hay junto a la capilla y funden
un monasterio. Las monjas son: sor Nicolasa Calatayud, sor Leonor García y sor Juana Ponz y se instalan el 23 de enero de 1491. Posteriormente irían
ingresando más monjas en el monasterio, la primera priora del monasterio sería sor Eulalia Fortuny (1491-1497) siendo elegida en
septiembre de 1491 y que procedía del Monasterio de Nuestra Señora de los Ángeles de Barcelona. El 26 de junio de 1492 el papa Inocencio VIII
autoriza por bula papal la fundación del monasterio.
Visto el plano del padre Tosca se aprecia que se trataba de un convento de grandes proporciones, con dos claustros de dos pisos, huertos en la
parte trasera y un patio descubierto a la entrada. Rodeaba todo el conjunto un muro de cerramiento. Durante la Guerra Civil de 1936 el convento
sufrió grandes daños y hubo de ser reconstruido en gran medida, obras que se alargaron hasta bien entrado el año 1942.
Para entonces los servicios comunes de las monjas se encontraban en la parte
baja y las celdas y la sala capitular en el piso superior del claustro.
La iglesia de época gótica comenzó su construcción en 1524 y para el 4 de febrero de 1543 el arzobispo de Fez, fray Francisco de Mexía y de Molina
la pudo consagrar. Dio comienzo las obras de la cabecera el "mestre pedrapiquer" Joan de Vidanya. En origen el convento abría su portada
principal al Portal de los Judíos (hoy plaza de los Pinazo), pero en el periodo comprendido entre 1586 y 1590 se realizaron obras en el convento
y se modificó la estructura y orientación del mismo.
El monasterio siempre estuvo habitado por monjas, en épocas de revoluciones o grandes catástrofes el convento acogió provisionalmente a otras
hermanas de otras ordenes, pero en dos ocasiones las dominicas tuvieron que salir de su convento, en 1812 durante la Guerra de la Independencia y
en 1936 durante la Guerra Civil Española. En ambas ocasiones a la finalización del conflicto pudieron volver a ocupar su monasterio.
El convento en sus últimos momentos de vida en su antiguo emplazamiento, tenía la fachada principal orientada al Norte, a ella se abrían
dos portadas y el torno que las ponía en contacto con el exterior. La cocina se situaba en la panda occidental del claustro, mientras que el refectorio
lo hacia en la panda Sur. En el piso superior se encontraban las celdas de las hermanas y la Sala Capitular.
Una vez vendido el monasterio en 1968 las monjas se trasladan a un convento de nueva construcción situado en el término de Paterna (Valencia),
construido por el arquitecto Carlos Soria y que fue ocupado por primera vez en 1970.
Iglesia de Nuestra Señora del Sagrado Corazón
La iglesia en su actual ubicación
está formada por una sola nave con capillas entre los contrafuertes,
ábside poligonal con contrafuertes en sus aristas y torre campanario a los pies.
El interior se cierra con bóvedas de crucería simple y tiene un coro alto a los pies sobre una bóveda rebajada. La techumbre se cubre con
tejas a doble vertiente. Las bóvedas son originales no así los muros perimetrales que en origen estaban construidos en tapial, por lo
que no fue posible su traslado, es por ello que los actuales muros son de ladrillo. La
fachada principal es de una extraordinaria sencillez, en su
imafronte solo vemos un óculo que ilumina el interior del templo.
Actualmente la iglesia está rodeada por un pequeño muro de piedra sillar y verja de hierro que sigue una tradición goticista como se puede
observar en la
verja que cierra el espacio a donde se abre la fachada principal.
La fachada principal donde se encuentra la portada barroca está orientada al sur, aunque esta portada originalmente estaba
situada en una de las fachadas laterales del convento. Realizada en piedra, está fechada
en 1666 y se desconoce el nombre de su autor.
Formada por dos cuerpos, el inferior alberga la
puerta adintelada entre dos semi-columnas de orden toscano adosadas a pilares. Estas se levantan sobre alto zócalo. Sujeta el primer cuerpo
un frontón curvo partido en cuyo centro se levanta un segundo cuerpo donde se alberga una hornacina con una
escultura de Santa Catalina de Siena. Lleva la santa un ramo de lirios, y con una mano sujeta un libro que sostiene el Sagrado Corazón de María.
Remata este segundo cuerpo otro frontón partido y rematando uno de los emblemas de la orden dominica: la
cruz flordeliselada y la fecha 1666 antes citada. Esta fachada recae a la calle San Vicente de Paül.
La fachada lateral es la entrada habitual al templo y recae a la calle Santiago Rusiñol.
En esta fachada lateral situada al este se abrió un vano y en él se ha instalado una portada procedente de la
Iglesia de San Miguel y San Sebastián. Fechada en el siglo XVII, guarda cierta semejanza con la portada principal al estar formada
también por dos cuerpos alojando en el superior una hornacina con una
escultura de la Virgen con el Niño.
Dispone de un campanario de planta cuadrada con escasísima decoración que acaba en una terraza plana. En
su parte superior dos vanos formados por arcos de medio punto, abren el cuerpo de campanas. Este campanario es de nueva planta ya que
el convento originalmente no disponía de él.
IGLESIA DE SAN AGUSTÍN - Plaza de San Agustín, 5
San Agustín de Hipona fue obispo y doctor de la iglesia Occidental. Nació en Tagaste (en la actual Argelia) el 13 de noviembre del 354 y falleció en
Hipona (Argelia) el 28 de agosto del 430. Su madre fue Santa Mónica y desde joven llevó una vida disoluta. En el año 385 se convirtió al
cristianismo y cambió el
rumbo de su vida. En el 395 fue nombrado obispo y en el año 1295 sería nombrado doctor de la Iglesia. Es uno de los mayores pensadores que ha tenido la
iglesia universal y uno de los personajes que más ha influido en la Teología Católica.
La llegada de los agustinos a la ciudad de Valencia se materializa en torno al año 1258, pero no será hasta el año 1307 cuando
levanten su convento.
Los agustinos construyeron el convento primitivo, extramuros de la ciudad, junto al
conocido como Camino de San Vicente que llevaba al
Convento de la Roqueta. La fundación
corrió a cargo de fray Francisco Salelles (fallecido en 1310) (frater Franciscus de Salelles). Su sepulcro en piedra
se encontraba en el monasterio, hasta que
en 1835 al ser desamortizado, pasó a propiedad del Museo del Carmen (antecesor del Museo de Bellas Artes de Valencia).
Con la construcción en 1356 de la nueva
muralla cristiana el antiguo convento
quedó intramuros de la ciudad pegado a la muralla y muy cercano de la Puerta de San Vicente.
Llama la atención en el plano del padre Tosca fechado en 1704 que junto al convento se levantaba una cruz. Según se dice esta cruz
fue levantada como recuerdo que en aquel lugar se encontraba el cementerio parroquial de la iglesia de San Andrés que fue eliminado en
1640 al abrirse la nueva plaza.
Para comprender la importancia de este monasterio diremos que disponía de refectorio, enfermería, noviciado, celdas para los
monjes, dos claustros, portería y que su biblioteca situada en el piso superior del refectorio albergaba mas de 120.000
volúmenes. En su época de mayor esplendor ocupaba una superficie que iba desde el actual emplazamiento de la iglesia hasta cerca de donde se
encuentra hoy en día el MUVIM, en los jardines del antiguo Hospital General.
Después del paso de los franceses durante la guerra de la independencia el convento quedó, prácticamente
arruinado. El convento había sido convertido en Cuartel militar y todas las obras de arte que no pudieron ser salvadas antes
de la toma de la ciudad, desaparecieron, incluida la biblioteca de la que no quedaron ni los estantes. En 1815 los agustinos
pudieron volver al monasterio una vez abandonado por los franceses pero a partir de ese momento el convento no pudo reponerse
de las perdidas sufridas.
El 6 de agosto de 1835 el convento sería abandonado por los religiosos como consecuencia del decreto de desamortización de
Mendizábal. La iglesia continuaría cumpliendo exclusivamente función de parroquia a petición de los
vecinos. Esta se volvería a reabrir el 1 de noviembre de 1836.
El convento disponía de un claustro gótico situado en el lugar que ahora ocupan los jardines junto a la iglesia. En 1622 (siglo XVII)
Juan Jerónimo de Ranyaga (Joan Geroni de Ranyaga) construye un nuevo claustro de dos pisos, y además un segundo piso en el
viejo gótico. Ambos claustros quedaban separados por un cuerpo en cuya planta baja se encontraba el refectorio y en la parte superior
la biblioteca. Por descripciones sabemos que eran grandes
y que el claustro moderno era aún mayor que el gótico, pues disponía de 28 arcadas, tenía las paredes chapadas con azulejos y en las
columnas se disponían imágenes de santos y eclesiásticos.
El primer piso se disponía con
columnas de orden dórico, mientras que el segundo piso lo hacía mediante columnas jónicas. El viejo claustro gótico lo formaban
arcos apuntados y se cubría con bóvedas de crucería. Disponía de dieciséis arcadas por panda lo que nos puede dar idea de su tamaño y
establecer comparación con el nuevo. Hoy en día, lo único que queda de los claustros es el
muro medianero que unía la iglesia y el claustro viejo.
En 1902 se trasladó a esta iglesia la antigua parroquia de Santa Catalina mártir, llamándose
desde entonces de Santa Catalina Mártir y San Agustín, aunque lo que es el convento fue demolido en 1904, quedando
solo en pie la actual iglesia que es conocida simplemente como de San Agustín.
En 1936 el templo fue destruido durante la Guerra Civil y a partir de 1945 es repristinado conservando el nombre
de Iglesia de San Agustín. Las obras de restauración corrieron a cargo del arquitecto mayor del Ayuntamiento de
Valencia
Javier Goerlich Lleó. Entre las intervenciones mas criticables de este arquitecto tal vez sean, la apertura de
una nueva portada que nunca tuvo recayente a la calle Játiva y la modificación de la
torre campanario que ahora dispone, ambos elementos un tanto extraños a las características originales del templo.
Sobre la portada se colocó un
rosetón neo-gótico y en su tímpano una excelente talla de la Virgen María con el Niño con una leyenda en el nimbo de la
virgen que dice: "Mater Divinae Gratiae" (Madre de la Divína Gracia).
El campanario por referencias que disponemos sabemos que estaba situado en el lado contrario a donde
se encuentra en estos momentos, que era de planta cuadrada y el mismo estaba almenado. Fue realizado por
Juan Bautista Pérez Castiel. También fue obra de Pérez Castiel la Sala Capitular hoy desaparecida.
En 1912 el arquitecto Luis Ferreres Soler (1852-1926) levanta un nuevo campanario, en estilo ecléctico con reminiscencias góticas
en su actual emplazamiento, que es el que se conserva actualmente, aunque reformado y modificado
como hemos comentado bien entrado el siglo XX por Javier Goerlich.
La entrada al convento se realizaba por la fachada principal que estaba situada en la actual calle Huesca y que entonces era conocida
como Portería de San Agustín. Sin embargo la entrada al templo desde la calle
se hacia por la fachada sur de la iglesia hoy plaza de San Agustín.
La entrada habitual al templo se realiza por la
portada recayente a la plaza de San Agustín. De estilo barroco se fecha en el
primer tercio del siglo XVII y se compone de una puerta adintelada, flanqueada por dos pares de columnas estriadas en la parte
media superior que apean sobre basamentos. En el cuerpo superior un frontón curvo partido, en cuyo centro y en el interior de una hornacina se
dispone una imagen del
santo titular de la iglesia (San Agustín), realizada después de 1936 por José Justo Villalba. Por encima del santo en un frontón partido figura
el escudo de los agustinos: un
corazón traspasado por una flecha. La portada permite el acceso a la iglesia por el lado de la epístola. En la talla de la portada podemos ver a
San Agustín llevando en su mano derecha el báculo de obispo, mientras que con la izquierda sostiene un libro cerrado.
La iglesia se corresponde con un planteamiento gótico francés, donde la sobriedad de la decoración es patente, enfatizado si
cabe además por el hecho de tratarse de un templo de origen conventual y no dedicado a la feligresía.
Es un templo fechado en el siglo XIV de una sola nave sin crucero, dividida en siete tramos cubiertos con
bóvedas de crucería simple. Los nervios apoyan sobre
ménsulas directamente en el muro. Capillas entre los contrafuertes cubiertas a su vez por bóvedas sobre ojivas que también apoyan en ménsulas. Coro
elevado sobre arcos rebajados a los pies, donde además se encuentra el
órgano. Este es obra de los hermanos Frèderic y Yann Desmottes, de Landete (Cuenca) que lo realizaron en el año 2002 pues el anterior había
sido destruido en la Guerra Civil. El órgano sería inaugurado en el año 2003. El sotocoro está formado por una bóveda nervada con una
clave central y otras
dos secundarias en los extremos, bóveda realizada después de la Guerra Civil.
El último tramo más cercano a los pies queda separada por una verja metálica, lo que le da aspecto de atrio cubierto. El primer tramo
de la bóveda de crucería de la nave central es más ancha que las restantes ya que cubre el espacio de dos de las capillas laterales.
La cabecera se compone de un ábside poligonal de cinco lados cubierta con bóveda de crucería estrellada con terceletes. En la clave central
de esta bóveda encontramos una talla de la Virgen de Gracia con el Niño.
Los nervios de la bóveda presbiterial apoyan en columnillas con capiteles decorados. En cuatro de ellos encontramos a los cuatro evangelistas (tetramorfos), y en las
dos restantes a San Miguel luchando con el demonio y al arcángel San Rafael con Tobías.
En 1692 fray José Milán Aragón prior del convento, encargó la renovación y recubrimiento interior del templo,
con yesos y caracteres barrocos propios de la época, posteriormente en el siglo XIX
volvería a ser renovada con elementos neoclásicos. En la restauración del templo de 1940 serán eliminados todos estos elementos
ajenos al gótico original de la iglesia.
No obstante la pieza mas sobresaliente que dispone la iglesia sea una imagen o icono de estilo bizantino, conocida como
"Mare de Deu de Gracia" (Nuestra Señora de Gracia), de gran devoción en su época, hasta el punto que en las cercanías de
la iglesia una calle lleva el nombre de esta imagen sagrada. Se considera que dada la escasa tradición habida en España en
esta clase de imágenes, el icono tenga su origen en Italia.
Este icono se considera de finales del siglo XIII o principios del XIV. Realizada al temple sobre tabla, representa a la Virgen vestida a la
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