En el Llano de la Zaidia encontramos el conocido como Arco de la Torreta o Portal de la Zaidia. Aunque algunos puedan creer que son restos de las antiguas murallas del siglo XIV, nada mas lejos de la realidad. El arco era el portal de entrada (o portalet) de un antiguo molino harinero que existió en el cercano barrio de Tendetes y que hoy ha desaparecido.

En los años sesenta cuando el molino fue demolido se decidió instalar en este lugar el arco de entrada al molino, historia viva de este barrio valenciano, como es el de Tendetes.

El arco que ahora vemos está construido en ladrillo rojo, formado por un arco rebajado sin ningún tipo de decoración. Sobre la cornisa formada por una moldura de ladrillos, cuatro almenas con remate piramidal y a uno de sus lados un trozo de muro también de ladrillo. En la base del arco podemos ver unas piedras de molino, que nuevamente nos quiere recordar el origen y procedencia de este arco.

A la izquierda un "socarrat", azul sobre blanco, de J. de Scals, que dice: "Soc l'arc del Molí de la Torreta. Tendetes", que nos describe brevemente el origen de este arco tan desconocido para los valencianos.

Edificio de la época de la Exposición Regional de 1909. Destinado a guarderia para los hijos de las trabajadoras de la Tabacalera. Obra del arquitecto Ramón Lucini Callejo, fué construido en 1908. Sigue la tradición constructiva del XIX con pervivencia del academicismo, y por cierto modernismo historicista. Su fachada concava, esta precedida por un pequeño pórtico y cerrada por una verja. Está construido de fábrica de ladrillo, con listas de bandas de azulejos en tonos azul y blanco. En la actualidad acoge el Balneario de la Alameda.

En el frontis del edificio una cartela con una inscripción dice: El Ateneo Mercantil perpetuando el recuerdo de la Exposición Regional Valenciana iniciada por su presidente don Tomás Trenor Palavicino construyó este edificio para Asilo de Lactancia y de parvulos hijos de cigarreras, que fundó en 1873 el rey don Amadeo de Saboya. Año 1909.

Texto: Ayuntamiento de Valencia

Edificio de mediados del siglo XIX levantado a iniciativa del Marques de Campo y otros valencianos ilustres de la época, alberga en la actualidad dependencias de la Universidad de Valencia. Destaca su interesante fachada neoclásica con columnas corintias y la anexa Iglesia de la Milagrosa, de dificil visión desde el exterior de la calle.

Diseñado por el arquitecto Francisco Mora Berenguer en 1907, el Hospital-Asilo de San Juan de Dios responde a un nueva concepción higienista que se plasma en la disposición abierta del edificio, con amplias galerías y terrazas, para aprovechar los beneficios del sol y de la brisa marina.

Se construyó en un principio para los religiosos de la Orden, dedicada tradicionalmente al cuidado de las pobres y enfermos, pero se especializó en el cuidado de niños escrofulosos e inválidos, y es hoy en día un moderno centro hospitalario, que lleva por nombre Hospital de Valencia al Mar.

La planta general del edificio adopta una disposición simétrica en forma de U, basada en un cuerpo central, de mayor altura, y dos alas laterales que surgen perpendicularmente de sus extremos. La construcción hace un uso abundante del ladrillo utilizado con criterios de austeridad, que solo se varían en la parte superior del cuerpo central en donde se formaliza un remate de corte neomudejar, con la utilización de elementos ceramicos de color verde y azul.

En el cuerpo central, en el remate superior formado por un fronton de perfil quebrado y dentro de una hornacina podemos encontrar una imagen de San Juan de Dios llevando entre sus brazos a un niño enfermo.

Las dos alas laterales están construidas como pandas de un claustro con dos alturas; el inferior formado por arcos de medio punto y el superior con vanos adintelados; en la actualidad uno de los laterales se ha cerrado para dar mayor capacidad a las salas de consultas. Destaca en el conjunto de todo el edificio la gran utilización de balaustradas de ladrillo.

En el centro del espacio que queda entre estos tres cuerpos una fuente permite una ambientación mas propia de un jardin que de un moderno hospital. La cercania del Mar Mediterraneo y el Sol junto con los avances de la medicina curan por si solos.

El 11 de noviembre de 1949 fueron declaradas Monumento Histórico-Artístico Nacional.

En su remoto origen encontramos que el rey de Aragón Pedro III el Grande (1276-1285) concede licencia en 1284 a los Cónsules de la Ciudad para edificar un local con el fin de construir y reparar los barcos que la Corona precisara en su lucha por conseguir el trono de Sicilia entonces en disputa.

El continuo crecimiento del puerto de Valencia hizo recomendable la construcción de un lugar estable donde se pudieran construir y reparar los diversos barcos, pudiendo también servir de almacén de material naval, para lo cual se acordó el 27 de agosto de 1338 la construcción de unas nuevas atarazanas. El paso del tiempo obligaria a una continua ampliación de las instalaciones hasta que en 1398 el edificio empieza a adquirir la forma que ahora conocemos.

La atarazanas que se adscriben el periodo del gótico civil, constan de cinco amplias naves paralelas, de 10 metros por 48 metros; de ocho tramos con techumbre de madera y cubiertas a doble vertiente sobre arcos apuntados de diafragma. Su fábrica es de ladrillo, pero dentro de su funcionalidad presentan un gran porte monumental. Cada nave, además, está dividida en 8 partes, con 9 arcos sobre pilares de mapostería, con lo cual resultan 40 tramos. En total ocupa una superficie rectangular de 3.500 m2, y cabe destacar que la quinta nave es un poco mayor que las cuatro restantes.

La construcción del porche actual se decidió en 1409, comenzando las obras al año siguiente Francesc Tona, aunque el que ahora vemos es una reconstrucción moderna realizada en el siglo XX.

Todo el perimetro de las atarazanas se encontraba rodeado por una muralla, y a su interior se accedía por tres puertas, una de ellas situada en la plaza donde se encuentra la actual iglesia de Santa Maria del Mar.

Entre los maestros canteros que de un modo u otro han intervenido en las obras del edificio destacan Pere Compte y Miquel Joan Porcar, siendo al primero a quien se atribuye la construcción de las mismas.

Entre los elementos originales destacan las canalones de piedra que servian para recoger el agua de lluvia, los cuales conservan cada uno el escudo de la ciudad.

A patir del siglo XVI la importancia de las atarazanas decrece y su destino es pintoresco. En sus cercanias se construye un baluarte (el del Grao), lo que hace que su importancia decrezca.

El uso de esta construcción ha sido diverso, tanto como la caracterización de su propietario. Así las Atarazanas de valencia han servido desde la construcción y reparación de barcos antes comentada, pasando por a ser almacén de sal, de trigo, estancia del rey Francisco I de Francia, hasta usarse, en la segunda nave, como sala de cine en 1915. Las distintas naves fuerón separadas interiormente y alquiladas por separadas para distintos menesteres.

Respecto a la titularidad de sus propietarios, comenzó siendo municipal, como hemos dicho, para pasar a ser propiedad del Rey con la Guerra de Sucesión, al cabo de la cual volvió a poder de la ciudad hasta el año 1802, en que pasaron al Estado, por motivos de deudas a la Real Hacienda. No sería hasta 1840 cuando esta las vende a particulares. Hoy en día vuelve a ser de titularidad muncipal.

Los trabajos de restauración fuerón finalizados en 1992, y en la actualidad son utilizadas como Sala Municipal de Exposiciones.

Declarado Monumento Historico Artistico Nacional en 1962.

La antigua Casa de la Ciudad (Ayuntamiento) se encontraba en el lugar que hoy ocupa el jardin del "Palau de la Generalitat", en la plaza de la Virgen. En 1854, debido al estado ruinoso en que se encontraba se decidió de forma provisional su traslado a la antigua Casa de Enseñanza, en la actual Plaza del Ayuntamiento.

La Real Casa de Enseñanza, era una institución creada por el arzobispo Andrés Mayoral en el siglo XVIII. El edificio se construyó entre 1758 y 1763 sobre los terrenos de la extinta Archicofradia de la Sangre. La Casa de Enseñanza era un centro docente para niñas sin recursos.

El actual ayuntamiento ocupa una manzana de 6.173 m2 y tiene fachadas a cuatro calles: la principal recae a la Pl.Ayuntamiento, la trasera a la calle Arzobispo Mayoral, la de la izquierda situada al sur a la calle Periodista Azzati y la de la derecha situada al norte a la calle de la Sangre.

El actual Ayuntamiento se levanta sobre la antigua Casa de Enseñanza, a la cual se le fuerón añadiendo entre los años 1904 y 1942 distintas dependencias, sufriendo además importantes modificaciones sobre el edificio que lo cobijaba.

Aunque el traslado a las nuevas dependencias era provisional, ya no se abandonaría este edificio, que fué objeto de una importante transformación iniciada en 1904 y terminada a finales de los años cuarenta. La modificación consistió en ampliar el edificio primitivo dotándole de una nueva y significativa fachada que fue diseñada por los arquitectos Carlos Carbonell y Francisco Mora Berenguer.

El area recayente a la calle Arzobispo Mayoral y la calle de la Sangre, integra aunque con importantes modificaciones lo que fué el Colegio de Enseñanza.

La Real Casa de Enseñanza giraba en torno a un patio claustral de orden toscano en estilo neoclásico formado por tres pisos. Ocho vanos por crujía en los dos primeros pisos y el doble de ventanas en el tercero. Sobre el corredor que rodeaba la cornisa del claustro del primer piso, una barandilla de hierro formaba una galeria volada.

Fachada Plaza Ayuntamiento Se compone de un cuerpo central coronado por la torre del reloj, y a cada lado y en perfecta simetria, una torre cuadrada, la fachada con ventanas y balcones y en el extremo del mismo una torre circular con cúpula y linterna.

El edificio se compone basicamente de una planta baja y dos pisos, perfectamente delimitados por los balcones y ventanas que asoman a la fachada.

En el cuerpo central encontramos un gran balcón de piedra realizado en 1967 que se apoya en cuatro columnas. Diseñado por Francisco Mora y terminado por Jose L. Testor Gómez.

Por debajo de este balcón encontramos una gran puerta adintelada que permite el acceso al edificio. En el primer piso y a la altura del balcón una puerta de madera con arco de medio punto da acceso al balcón. En las enjutas que forma el arco encontramos dos medio relieves en mármol que representan a la "Administración" y a la "Justicia" obras de Mariano Benlliure. En el centro sobre la cornisa un grupo de bronce con el escudo municipal sustentado por dos figuras femeninas desnudas que representan a "Las Artes" y a "Las Letras", conjunto obra también de Mariano Benlliure.

Las torres cuadradas que flanquean este cuerpo central, estan formadas por tres cuerpos. El primer cuerpo lo ocupa la planta baja. Una puerta adintelada permite el acceso al interior. El segundo cuerpo lo forma un balcón a la altura del primer piso y una ventana con balcón mas pequeño a la altura del segundo piso, este último formando arco de medio punto. Ambos balcones los flanquean dos grandes columnas corintias con fuste estriado en cuya parte inferior encontramos relieves de amorcillos y cartelas obra de Ricardo Tarrega. En el tecer cuerpo que sobresale sobre la cornisa, destacan dos grandes esculturas de mármol exentas que representan las cuatro virtudes cardinales "La Justicia" y "La Prudencia" obra de Carmelo Vicent y "La Fortaleza" y "La Templanza" obra de Vicente Beltran. En el centro de estas figuras una ventana con una columna a cada lado asoma a plaza. Corona este cuerpo una balaustrada rematada por pinaculos en los extremos y en el centro el escudo de la ciudad en piedra sobre un frontón partido.

Rematando el cuerpo central del edificio la torre del reloj, formado por tres pisos, en uno de ellos un balcón rematado por un frontón clásico, le sigue el reloj y remata un carrillón metalico colocado en 1930.

Los muros de la fachada se componen de un alto zócalo de piedra de mármol y paramento almohadillado en el resto de la planta baja. Tres puertas adinteladas dan paso a oficinas municipales. En el primer piso tres pilastras corintias enmarcan tres espacios ocupados por tres ventanas adinteladas con balcón que terminan en su parte superior en un frontón. Por encima de estas, tres ventanas adinteladas sencillas y mas pequeñas ocupan el segundo piso. Sobre la cornisa una balaustrada rematada por pequeños obeliscos en linea con las pilastras.

Las torres cubicas de los extremos se componen al igual que el resto del edificio de planta baja y dos pisos, pero aqui igual que en las torres cuadradas encontramos un tercer piso que sobresale por encima de la cornisa. Gran numero de balcones y ventanas circundan todo el perimetro de la torre. Estas se coronan con cúpula de color cobrizo de reflejo metalico rematada por una linterna.

Fachada calle Arzobispo Mayoral A la derecha encontramos la portada de la antigua iglesia del colegio. En sus muros podemos ver que practicamente toda la fachada está ocupada por ventanas con rejas y balcones. La fachada se compone de tres plantas y atico.

En su muro podemos ver una lápida con un busto femenino que tiene una inscripción que dice: A la eminente pedagoga Maria Carbonell y Sanchez, hija predilecta de la ciudad. Valencia Para memoria MCMXV.

En esta fachada una segunda puerta nos lleva a distintas oficinas municipales. El interior recientemente restaurado acoge en algunas de sus oficinas, pinturas al temple en el techo, representando "La Noche" y "El dia", obras de José Brel.

Fachada calle de la Sangre Esta fachada se alza sobre un alto zócalo de piedra, seis pilastras suben de arriba a abajo por la fachada acabando en un cornisamiento denticulado. Entre las pilastras un balcón, hasta un total de cinco. Los situados sobre las portadas más grandes que el resto. Un gran timpano curvo denticulado corona la fachada. En el segundo piso encontramos cinco ventanas. Mientras que en la planta baja encontramos dos portadas y el resto son ventanas.

Una de las puertas es la portada principal de la que fuera Real Casa de Enseñanza. Se trata de una puerta adintelada y en su parte superior el escudo prelacial del Arzobispo y la inscripción REAL CASA DE ENSEÑANZA DE NIÑAS Y COLEGIO DE EDUCANDAS. En la actualidad está cerrada por una verja y tiene la apariencia de una gran ventana. Arriba de la puerta encontramos un segundo cuerpo formado por un balcón en cuya parte superior podemos encontrar la palabra AYUNTAMIENTO, ya que antes de construirse la actual fachada principal, esta puerta era la principal y este era el balcón de autoridades.

La otra puerta que está en uso como acceso a dependencias municipales, es nada mas y nada menos que la portada de la desaparecida iglesia de la Archicofradia de la Sangre, único resto material que nos queda de esta desaparecida iglesia; ademas de dar nombre a la calle donde nos encontramos.

Esta portada formada por dos cuerpos dispone de una puerta adintelada en su cuerpo inferior, y en su parte superior un balcón. La portada se decora con pilastras jonicas acanaladas.

Fachada calle Periodista Azzati Dispone de una entrada que da acceso a dependencias municipales en uso. Es la menos interesante de las cuatro fachadas del edificio.

Interior del edificio Ya en el interior del edificio entrando por la fachada principal lo primero que llama la atención es la gran escalera de mármol de Italia de estilo neoclásico que accede al piso superior. Es obra de 1924, mientras que la imagen situada en el descansillo de la misma y que representa al Sagrado Corazón de Jesús es de 1941, obra de Ramón Mateu. La obra realizada en mármol se encuentra colocada en una hornacina rematada por un frontón triangular.

El Salón de fiestas tambien llamado de cristal, fué inaugurado en 1929 por el rey Alfonso XIII. Es una gran sala de 22,60 metros x 10 metros de ancho, que se cubre con una bóveda de cañón con lunetos. Tiene iluminación natural a traves de vidrieras de colores y dos grandes lamparas de cristal de bohemia de las llamadas de araña. En el techo tres plafones ovoides con pinturas al oleo de Salvador Tuset, representando alegorias de la tierra, el cielo y el mar valenciano.

En las paredes laterales encontramos seis arcos, en cuyas enjutas encontramos un total de doce relieves de mármol de desnudos femeninos y masculinos, las cuatro del fondo obra de Vicente Beltran, las cuatro de en medio de Carmelo Vicent y las cuatro mas próximas de Enrique Giner.

El Hemiciclo o salón de plenos es una sala de forma semicircular. En el testero a espaldas de la presidencia un cuadro del rey Juan Carlos I de Alex Alemany de 1976 preside la sala. sobre las puertas que permiten el acceso a la sala y que se encuentran a los lados de la presidencia, pinturas art decó con alegorias de Valencia obra de Luis Dubón.

Las columnas y pilastras que decoran esta sala son de granito pulimentado procedente de Alemania con aplicaciones ornamentales de bronce, mientras que las portadas y el testero son de mármol de Italia.

El Museo Historico Municipal fué inaugurado en 1935 tras una profunda transformación de la que fuera Capilla de Santa Rosa de Lima (Iglesia de la Casa de la Enseñanza).

En sus cuatro salas se exponen obras capitales de la historia de la ciudad y piezas especialmente emblemáticas de la historia foral.

En una de sus salas encontramos pinturas al fresco obra de Ramón Stolz Viciano (Valencia 1902-1958) quien en 1958 pintó una serie de reyes de Valencia para esta sala, ligados al regimen foral valenciano: Jaime I el Conquistador, Pedro I el Grande, Alfonso I el Franco, Jaime II el Justo, Pedro II el Ceremonioso, Juan I el Cazador, Martin I el Humano y Alfonso III el Magnanimo. Además de estos reyes dos escenas significativas de la historia valenciana: la historia de Francesc de Vinatea y la figura ecuestre de un justicia del siglo XV correspondiente a la Compañia de Ballesteros del Centenar de la Ploma. El techo es un artesonado actual de madera siguiendo la tradición mudéjar, obra de Jose Sanmartin y los motivos heráldicos de las entrecalles están inspiradas en los blasones de los caballeros de la Conquista. Los mismos son obra de Francisco Baró. A esta sala se le denomina Sala de los Fueros o "Sala del Furs".

La Sala más importantes de este Museo Histórico Municipal es la llamada Sala Foral que corresponde casi integramente con lo que fué la iglesia de la casa de Enseñanza, la llamada Capilla de Santa Rosa de Lima. Hablemos un poco de la historia de esta capilla que por si sola forma una sala del Museo.

La capilla de Santa Rosa de Lima o Sala Foral del Museo. A la derecha de la fachada recayente a la calle Arzobispo Mayoral podemos ver la portada de lo que fué la Iglesia del Colegio. La iglesia hacia pared con la calle Periodista Azzati y recibía el nombre de Capilla de Santa Rosa de Lima.

De esta capilla se conserva "in situ" la portada y elementos estructurales de la misma, como són la bóveda y las pinturas murales que la adornan, obra de José Vergara. El resto de los elementos de la iglesia, pinturas, retablos, imagenes etc. se distribuyerón bien por el propio Ayuntamiento bien en otros museos de titularidad municipal.

En la iglesia se construyó un piso intermedio a la altura del coro, quedando el piso superior como estancia del Museo Histórico Municipal (la llamada Sala Foral) y el piso inferior como sala de exposiciones con entrada por la portada de la iglesia.

La portada de la iglesia (fachada c/Arzobispo Mayoral) que hoy día hace de entrada a la sala de exposiciones, se compone de dos cuerpos. El cuerpo inferior lo compone una puerta adintelada con batientes de planchas de latón dorado con burilados de estilo rococó, mientras que el cuerpo superior está formada por una ventana adintelada que servía para dar luz al antiguo coro, rodeada por dos pilastras acanaladas de orden jónico adornadas con volutas. Sobre el conjunto un frontón triangular adornado con bolas en las vertientes.

El interior de la iglesia disponia de ocho altares laterales, presbiterio y coro que tuvierón que ser desmontados por la reforma efectuada. Las ocho pinturas de los altares fuerón desmontadas y han pasado a ocupar una de las salas del Museo de la Ciudad (Palacio del Marqués de Campo), estas obras son ocho lienzos de 3,30 metros x 1,92 metros, pintados por José Vergara (algunos autores se los atribuyen a Luis Planes). Los ocho lienzos son:

Desposorios misticos de Santa Catalina
Martirio de Santa Lucia
Presentación de la Virgen en el Templo
Inmaculada y San Miguel Arcángel
San Francisco de Sales dando la Regla a Santa Juana Francisca Fremiot
Desposorios de San José y la Virgen
Calvario

El altar del presbiterio se componía de un retablo de orden corintio, de madera dorada y en el centro una imagen de Santa Rosa de Lima entre angeles. En los extremos dos imagenes de madera policromada de San Andres Apóstol y Santo Tomás de Villanueva, obra todo de Ignacio Vergara.

La bóveda de la iglesia que ahora forma parte de una de las salas del Museo Histórico Municipal (Sala Foral) esta formada por una bóveda de cañón con lunetos y la bóveda vaída del presbiterio con las pinturas al fresco de José Vergara.

El testero de lo que fué la iglesia, lo forma un simulado ventanal ovalado, lo flanquean figuras alegoricas de "la disciplina" con libros y azotes, ademas de un eros niño, y "la religion" (con libro y una lucerna) acompañada de una grulla, simbolo de la vigilancia.

La bóveda vaida se decora con una pintura de Santa Rosa de Lima arrodillada a los pies de la Virgen con un grupo de educandas del colegio. En la bóveda vemos a Dios Padre, El Espiritu Santo y un grupo de angeles todos rodeados por nubes en un mundo celestial, se trata de la glorificación de Santa Rosa de Lima.

En este conjunto una balaustrada pintada al fresco bajo la cual, y en cada uno de los angulos de la bóveda aparecen cuatro alegorias con sus correspondientes cartelas:

• El piadoso cielo (anciano con un corazón en la mano)
• La educación espiritual (mujer con un libro y un sol)
• La perfecta enseñanza (mujer con cesta de labores y los azotes)
• El beneficio común (joven con una cornucopia)

En la bóveda de cañón de lo que fué la nave de la iglesia, dividida en tramos por los lunetos, encontramos en cada centro un ovalo pintado al fresco:

Aparición de Cristo abrazado a la cruz a Santa Rosa de Lima
Santa Rosa de Lima coronando al Niño Jesús
La Virgen y el Niño Jesús bendiciendo a Santa Rosa de Lima
Desvanecimiento de Santa Rosa de Lima al aparecersele la Virgen
Desposorio mistico de Santa Rosa de Lima con el niño Jesús, en presencia de la Virgen

En las diversas salas encontramos como parte del Museo Histórico Municipal los siguientes elementos:

El Plano de Valencia (1704) del Padre Tosca
Códice del Llibre dels Furs, 124 páginas escritas en valenciano y que abarca desde 1329 a 1797 sobre una vitrina neogótica
El denominado "Penó de la Conquesta" que fué izado en la torre de Ali Bufat de la puerta de Bab al-Sakhar, el 28 de septiembre de 1238
La Real Senyera de Valencia (1545)
La llave árabe de la ciudad, una de las que abria las puertas de la ciudad
La espada y el escudo del rey Jaime I
Busto del rey Jaime I obra de Agapito Vallmitjana Barbany
Òleo de Jeronimo Jacinto de Espinosa titulado Los jurados de Valencia arrodillados ante la Purisima, obra de 1662 y que siempre estuvo situado en el Pabellón del Consulado de la Lonja hasta su emplazamiento en este museo en el año 2006.
Imagen en madera policromada de San Vicente Mártir

El nombre de Baños del Almirante, le viene dado por la cercania al Palacio del Almirante, con el que forma conjunto.

Aunque siempre se han considerado como unos baños árabes, recientes investigaciones han demostrado que en realidad son unos baños públicos de época cristiana medieval, concretamente del siglo XIV, ya que existe un documento de 1313, en el cual el rey de Aragón Jaime II autoriza al caballero Pere de Vila-rasa a construir unos baños públicos en terrenos de su propiedad.

La construcción sigue los mismos patrones que los baños públicos de vapor de época árabe, un vestibulo y tres salas (sala fria, sala templada y sala caliente) y otras dependencias menores para el servicio de los bañistas.

Durante el siglo XIX, se remodelarón los baños dandole a todo el conjunto un aspecto arabizante, incluida la puerta de entrada, de aspecto árabe y que en modo alguno se corresponde con la construcción original.

Dadas las caracteristicas y los materiales de la construcción, se suponen unos baños destinados a gente humilde. La función de baños públicos ha sido ininterrumpida desde su construcción hasta mediados del siglo XX (1959) en que la Generalitat Valenciana, adquirió el edificio y procedió a su restauración. Sólo se ha procedido a construir de nueva planta, la sala dedicada a vestibulo que en sucesivas reformas fué derruida.

Los baños del Almirante se componen de las siguientes piezas:

Vestibulo Esta gran sala es la primera a la que se accede una vez atravesada la puerta de entrada. Tenia las funciones de sala de espera y lugar donde la gente se vestia y desvestia para acceder a los baños. Los baños eran para hombres y mujeres, dedicandose unos dias para los hombres y otros para las mujeres. Los hombres solian acudir sólos a los baños mientras que las mujeres se hacian acompañar por algún familiar.

Sala fria En esta sala el usuario recogia el agua fria necesaria para la higiene. Disponía de dos pequeñas habitaciones, una que era utlizada como almacen de los productos necesarios para el baño y otra dedicado a letrinas, la cual consistia en una caja de madera que vertia directamente a una acequia de agua. Se trata de una sala rectangular en cuyos extremos encontramos una pequeña estancia en cada lado, separadas por una pequeña columna que forma dos arcos de medio punto. En el techo encontramos las aberturas para la entrada de luz en forma de estrellas. En esta sala encontramos restos del pavimento original del edificio.

Sala templada En esta sala se enjabonaban, se limpiaban y se procedia al encicalamiento. En esta sala se mezclaba el agua fria y caliente. Nuevamente la estructura de la sala es rectangular, y a ambos lados dos pequeñas estancias esta vez separadas por dos columnas en cada lado que forman tres arcos de medio punto. También aquí encontramos las aberturas en el techo en forma de estrella antes mencionadas. En esta sala podemos comprobar como las columnas de separación son de distintos materiales, por lo que se aprecia que son materiales reaprovechados de antiguas construcciones y de donde se deduce que el destino de estos baños era para gente humilde.

Sala caliente En esta estancia la temperatura era muy alta y en el ambiente se respiraba el vapor, el cual se conseguia tirando agua fria sobre el suelo, ya que por debajo de este existía una galeria por la que se hacia circular aire caliente. En la sala encontramos una pila para el agua caliente.

La Sala de la Caldera Como su nombre indica, era el lugar donde se calentaba el agua y por medio de tuberias se canalizaba a la sala de agua caliente. Otra cañeria llevaba directamente el agua fria a la sala correspondiente. Un horno de leña aseguraba el caudal de agua caliente necesario.

Las cubiertas Los techos de las distintas salas estaban cubiertas por bovedas de cañón, en su techo podemos encontrar entradas de luz en forma de estrellas, normalmente estas aberturas estaban cubiertas por piezas de vidrio que solian estar policromadas con colores. Estas piezas de vidrio estaban colocadas de tal manera que permitian la entrada de luz y aire, pero impedía la salida del calor y del vapor.

Situado en la hoy llamada plaza de Tetuan, Glorieta y Alfonso el Magnanimo, lugar de ferias y fiestas en la Balansiya islámica y anteriormente rambla pedregosa de la Valentia romana por la que el segundo cauce del Turia desecado en el siglo IX, se reunía con su rama principal. Siguiendo sus aceras contemplamos el PALACIO DE LOS MARQUESES DE MONTORTAL, construido en 1782 y residencia de la reina viuda Fabiola de Bélgica en sus visitas a la ciudad, junto al mismo el PALACIO DE CERVELLON, residencia valenciana de la familia real en el siglo XIX, la casa de M.GOMEZ de 1891, sede del centre cultural bancaixa, la CASA DE GOMEZ DAVO de 1932 sede del Ministerio de propaganda durante la II Republica, la CASA DE CERVERA de 1935, ya en la esquina con la calle de la Paz al final de la cual contemplamos la torre de Santa Catalina y frente a la misma el PALACIO DE JUSTICIA. Enfrente la PUERTA DE EL REAL del siglo XVIII, otro edificio viajero que hasta el derribo de las murallas se encontraba frente al puente del mismo nombre y que posteriormente se trasladó al lugar que hoy ocupa en el que se levantaba la derruida puerta del mar, atravesamos los jardines con los impresionantes magnolios centenerarios, la estatua de Jaime I erigida en 1878 y la magnifica fuente del triton que Ponzanelli esculpió en 1700.

La Basilica fué declarada Monumento Historico Artistico Nacional el 5 de junio de 1981.

En 1652 comenzó la construcción de la capilla adecuada al creciente culto tributado a la imagen de la cofradia de "Nostra Dona Sancta Maria dels Ignocents", proyecto que fué encargado al arquitecto requenense Diego Martinez Ponce de Urrana. La misma quedó acabada en el 1667.

La Basílica de la Virgen de los Desamparados tiene un gran significado entre los valencianos, pues en ella se encuentra la imagen de dicha virgen, que es la patrona de la ciudad, conocida cariñosamente como la "geperudeta", es decir, la jorobada en lengua valenciana, debido a que está ligeramente inclinada hacia delante, lo cual ha sido interpretado por algunos como signo que la imagen pertenece a una estatua yacente.

El origen de la imagen de Nuestra Señora de los Desamparados está unido a la fundación del Hospital de "Santa Maria dels Ignocents" en 1409 y a la de su Cofradia cinco años despues. Hasta el año 1489 la imagen y su Cofradia tenia su centro en una pequeña capilla conocida como "El Capitulet" instalada en los actuales Jardines de la Biblioteca Valenciana y entonces Hospital General. En esta fecha la imagen fué trasladada a una de las capillas situadas en la Catedral, concretamente en el espacio conocido como Balcón de los Canonigos, Lonja de los Canonigos o también como Arcada Nova.

La devoción cada vez mayor por la Imagen de la Virgen de los Desamparados obligó a la necesidad de buscar un lugar adecuado para que la imagen pudiera estar expuesta a la devoción del pueblo en condiciones razonables. Como consecuencia de la epidemia de peste habida en la ciudad de Valencia en 1647 que causó cerca de 18.000 victimas, los ojos de los valencianos se volvierón hacia la Virgen a quien pedian auxilio y amparo, por lo que una vez recuperada la ciudad de esta terrible plaga, se comenzarón las obras en 1652 para dar cobijo a la Virgen que ya entonces era considerada madre de todos los valencianos.

En la construcción de la capilla intervinierón los maestros José Artigues y José Montoro y en 1667 pudo trasladarse la imagen desde la catedral. El camarin de la Virgen se comenzó en 1685 más no se concluyó hasta 1694 aunque su construcción ya se encontraba presente en los planos originales de la capilla.

Aunque exteriormente la Basilica pueda dar la sensación de tratarse de un templo de forma ovalada, nada mas lejos de la realidad, se trata de una planta de forma trapezoidal cuya cupula descentrada de su eje tiene eso si forma ovalada, que aunque no extraño en templos católicos, si lo es en la ciudad de Valencia, cuyas cupulas suelen ser en su gran mayoria circulares.

Lo más destacable desde el punto de vista arquitectonico de la Basilica es su monumental cupula de planta oval de 18,75 metros de anchura, la articulación entre el recinto oval y el camarin, y como no los frescos de Antonio Palomino de la bóveda.

La bóveda pintada al fresco por Palomino en realidad es una falsa bóveda de ladrillo que fué construida ex-profeso para albergar las citadas pinturas. Entre esta falsa bóveda y el techo de la bóveda original existe un espacio libre bien conocido por los restauradores que recientemente se han hecho cargo de la restauración de las pinturas de Palomino.

La Basilica tiene dos puertas en la misma plaza, y una tercera que va a dar al pasaje que separa la basílica de la Catedral, unidas ambas por un arco superior. En esta tercera puerta hay una ventanilla enrejada a través de la cual puede contemplarse el interior cuando la basilica se encuentra cerrada y puede contemplarse la Virgen iluminada. A destacar los bronces del escultor Octavio Vicent de factura moderna que relatan diversos hechos relacionados con la historia de la Virgen de los Desamparados.

Casi justo enfrente, en la pared exterior de la Catedral en ese pasaje, podemos observar una estancia curiosa. Se trata de una pequeña capilla, protegida por una reja, en donde se realizó la primera misa después de que Jaume I reconquistara la ciudad en 1238. Una placa conmemorativa nos lo recuerda.

Enfrente de esta puerta si que podemos observar una capilla perteneciente a la Catedral con una imagen de San Vicente Ferrer, de factura moderna. Es precisamente en esta capilla donde se encontraba la imagen de la Virgen de los Desamparados antes de la construcción de su Basilica.

Este es el primer templo que se construyó en Valencia en el siglo XVII, no alzándose sobre ninguna otra iglesia anterior, sino sobre los terrenos de la vivienda particular del que fuera arcediano mayor de la Catedral. Hay que señalar que la cúpula como ya hemos dicho no está centrada, sino desplazada hacia la Catedral.

A destacar como hecho curioso que la zona donde se encuentra la Basilica se corresponde con el foro románo de la ciudad de Valencia, recientes excavaciones realizadas en La Almoina asi nos lo indican. Cabe destacar que en la fachada principal de la Basilica podemos encontrar diversos sillares que no son más que lapidas e inscripciones de época romána y que fueron utilizados en la construcción.

Sobre los restos romános encontrados en la época de construcción de la Basilica, hay un libro escrito por Joseph Vicente Olmo en el siglo XVII que lleva por titulo "Lithología o explicación de las piedras y otras antiguedades halladas en las çanjas (lease zanjas) que se abrierón para los fundamentos de la capilla de Nuestra Señora de los Desamparados".

En el interior de la Basilica la decoración es de corte clasicista, pilares, capiteles, frontones, ventanas, todo es de un clasicismo formando una sóla unidad estilistica.

Sant Vicent Martir (patrón de Valencia) y Sant Vicent Ferrer (patrón de la Comunidad Valenciana) custodian permanentemente a la Virgen en el interior de la basílica, en forma de estatuas de mármol blanco, obras de Esteve Bonet, del siglo XIX.

La imagen de la Virgen se encuentra depositada en el altar mayor y, a través de un mecanismo, gira hacia el camarín, accesible por una escalera, donde puede ser venerada.

La imagen de la "Mare de Deu" es una talla del siglo XV del más puro estilo gótico francés revestida según los gustos de los siglos XVII y XVIII, que presidía la antigua cofradia "del folls, ignoscents i desamparats" es decir, de los locos, disminuidos mentales y desamparados: condenados a la pena de muerte, sobre cuyos féretros, yacia como signo de amparo maternal.

Es la Patrona de Valencia y la imagen de la Virgen más venerada por todos los valencianos, conocida como madre de todos los valencianos y "mare dels bons valencians".

Los frescos de Palomino

La intervención en la cúpula de la Basilica de los Desamparados de Valencia ha servido para recuperar todo el color de los frescos que pintó Antonio Palomino en 1701, pero también ha rehabilitado el nombre de este artista y tratadista cordobés, pintor de cámara de Carlos II, cuya labor pictórica ha tardado siglos en reconocerse, aunque hoy es considerada fundamental en la producción mural del Barroco Español.

Palomino considerado en la actualidad una de las figuras más interesantes del periodo de transición del siglo XVII al XVIII, dejó una huella notable en Valencia (más que en ninguna otra ciudad), que podía ser mayor si los 1.200 metros cuadrados de bóveda pintados en la Iglesia de los Santos Juanes (serían el mayor fresco del mundo) hubieran sobrevivido a los cuatro incendios que casi arrasarón el templo durante la Guerra Civil.

Fué este edificio precisamente el motivo de su llegada a Valencia en 1697. El clero de la parroquia habia encargado una nueva decoración, pero no estaba satisfecho con los resultados iniciales, así que pidió la ayuda del rey. Carlos II envió a su pintor, Palomino, quien corroboró la impresión de los capellanes, vió el gran espacio que se ponia en sus manos y aceptó el reto. Se eliminó lo hecho y pintó el presbiterio y todas las bóvedas de la iglesia en los últimos años del siglo XVII. Solo una pequeña parte de aquella obra es hoy visible.

Acabado este trabajo, Palomino diseñó el programa pictórico de la cúpula de la Iglesia de San Nicolás, pero dejó el trabajo manual a uno de sus colaboradores, el valenciano Donís Vidal.

Pasó entonces a ocuparse de la bóveda de la Basilica de la Virgen, en la que, siguiendo la moda de finales del siglo XVII, se pretendia reformar su aspecto interior. En palabras del delegado del Patrimonio del Arzobispado de Valencia, Jaime Sancho, se trataba de convertir "el cofre cerrado" que era entonces aquel templo eliptico de inspiración renacentista en un "patio abierto". Palomino fué el encargado de poer el cielo a ese claustro (con sus balcones y columnas) que vemos hoy en el interior de la Basilica. Sus capiteles muestran todavia el negro efecto provocado por el humo de los cirios y que hacía prácticamente invisible la obra del pintor cordobés (en especial en la zona superior del altar).

No se concoce con certeza qué tiempo le llevó la cúpula, aunque Sancho considera que no debió gastár mas de un año por las exigencias propias del trabajo al fresco: la última capa de enlucido se ha de aplicar la víspera de plasmar el dibujo, pues el temple ha de penetrar en la masa.

Ello implicaba también la necesidad de contar con un gran equipo de albañiles y artistas auxiliares. Primero se tuvó que construir la fina bóveda interior (de dos ladrillos de grosor), que ocultó la linterna renacentista. Después, hubo de prepararse la capa de enlucido, al tiempo que en el suelo los diseños de Palomino se plasmaban sobre papel. Estas hojas, que tenían unos pequeños agujeros en los trazos del dibujo, se sobreponian sobre el mortero aún fresco y se realizaba el estarcido: se soplaba el polvo de hollín sobre el papel, de manera que quedaban unos puntos negros sobre el muro. La mano del artista era la que luego los unía para perfilar el dibujo sobre el que se extendian los colores. Estos se fabricabán de pigmentos naturales (el rojo salía de unos insectos llamados "cochinillas") y cada maestro tenia su receta.

La intensidad de los trabajos llevados a cabo hizo que Palomino buscará descansó en Vall d'Uixó hacia 1703. Allí, en gratitud a los duques de Segorbe, dejó su última obra en tierras valencianas: los frescos del ábside de la parroquia del Santo Angel.

Texto sobre los frescos de Palomino: Alfons Garcia "Diario de Levante" jul 2003.

Se trata del Real Convento de Predicadores de la Orden de los Dominicos. A su lado la iglesia que recibe el nombre de Basilica de San Vicente Ferrer. Debemos recordar que San Vicente Ferrer es un santo nacido en Valencia y patrón de la ciudad, pero cuyos restos mortales descansan en la Catedral de Vannes (Francia), ya que fué en aquellas tierras donde falleció.

La ubicación original del Convento de Predicadores era el Convento de Santo Domingo, ubicado en la plaza de Tetuanl. En 1835 con la exclaustración, los monjes tuvierón que salir de su convento y no sería hasta 1892 cuando pudieron regresar a nuestra ciudad.

La basilica es un edificio de estilo neogótico construido en el siglo XX. Fué comenzada el 7 de marzo de 1906 y bendecida el 12 de Octubre de 1916, aunque la iglesia no estaba totalmente acabada, se había llegado hasta el crucero. La obra fué dirigida por Francisco Estruch y fué proyectada por Joaquin Maria Arnau Miramón y terminada por Francisco Almenar Quinzá.

Sería en el año 1919 cuando se acabó el resto de la construcción y el 12 de Octubre de 1921 fué consagrada en su totalidad.

Es una iglesia de planta de cruz latina, atrio ajardinado a la entrada, cinco naves (las dos exteriores destinadas a capillas), crucero, cimborrio y ábisde con girola. Dispone de cuatro capillas a cada lado de las naves laterales. En la parte baja donde se situa la girola, encontramos una cripta o sotano. Dispone de coro alto a los pies.

Las vidrieras de la iglesia son obra de Maumejean de Madrid, y representan escenas de la vida de San Vicente Ferrer en las de la nave central, y los misterios del Rosario en las situadas en el crucero y en el ábside.

En el año 1936 durante la Guerra Civil tanto el convento como la iglesia fuerón totalmente saqueados y su interior quemado, siendo necesario al acabar la guerra reconstruir algunas de las vidrieras que habian sido muy dañadas. Durante la guerra la basilica fué utilizada como lugar de reunión de los miembros del Frente Popular y posteriormente como almacen de distintos productos.

El 13 de julio de 1951 el papa Pio XII concedió a la iglesia el titulo de Basilica Menor. (Dado en Castelgandofo, bajo el anillo del Pescador el dia 13 de julio del año 1951, XIII de nuestro Pontificado).

La iglesia se estructura a partir de la nave central, con unos arcos centrales apuntados que arrancan sobre pilastras de haces de columnas adosadas y capiteles corintios que descargan en las naves laterales el peso de la central y estas a su vez sobre los contrafuertes exteriores. Las naves se cubren con bóvedas de crucería.

La fachada dispone de un cuerpo central con dos torres coronadas por agujas caladas y en el cuerpo central un portal ojival y sobre él un gran rosetón. La altura de las torres es de 39 metros.

Las medidas de la iglesia son las siguientes: una superficie de 60 x 30 metros, la nave central de 12 m.de ancho x 21,65 m. de alto, mientras que las naves laterales tienen 5,10 m. de ancho x 9,7 m.de altura.

El cimborrio de forma octogonal tiene una altura de 45 metros y dispone de ocho ventanas que dan luz al interior matizadas por vidrieras realizadas con cristal de Bohemia.

La primera capilla del lado de la derecha (Epistola) de la puerta principal está vacia, la segunda es la capilla de la Virgen de los Desamparados, con una imagen de San Martin de Porres. La tercera dedicada a San Luis Beltran y la cuarta a Santo Tomás de Aquino, siendo esta imagen obra de José Justo.

En el Altar del crucero recibe culto Santo Domingo de Guzman, imagen obra de Vicente Navarro.

Junto a la mesa del altar un sepulcro con una estatua yacente de fray Miguel de Fabra fundador del antiguo convento en 1238.

El Altar Mayor dispone de un baldaquino y a sus flancos dos graderias de coro para los oficiantes. Preside el altar una imagen de San Vicente Ferrer.

En la girola encontramos una imagen del Santisimo Cristo de la Agonia obra de Carmelo Vicent.

La capilla de la Comunión es un recinto abovedado en estilo neogótico en cuya cabecera hay tres vidrieras que representan la virtudes teologales (fe, esperanza y caridad) con un Sagrario realizado en Valencia en 1946.

El retablo del altar mayor es una obra de alabastro realizado por José Justo Villalba con escenas de los quince Misterios del Rosario. En su centro un grupo escultórico en madera policromada obra del escultor Vicente Navarro.

En el lado de la izquierda (Evangelio) encontramos las capillas de San José con una imagen obra de José Esteve Edo, le siguen la de Nuestra Señora del Pilar, la Virgen de Montserrat y Santa Catalina de Siena, con pinturas al oleo con la vida de la santa, realizadas por Francisco Lozano en 1940.

La actual capilla situada en los Jardines del Antiguo Hospital General, data del año 1730 (siglo XVIII). Se trata de una edificio de planta basilical, una sóla nave, testero recto, coronada por una espadaña de un sólo vano construida en el siglo XIX, que aloja la campana que lleva por nombre Maria (de 1853). El interior se cubre con bóveda de cañón de tres tramos con lunetos y al exterior por cubierta a doble aguas.

Junto con el edificio del Antiguo Hospital y la Ermita de Santa Lucia, fué declarado Monumento Histórico Artístico en 1963.

La actual capilla del XVIII se levanta problablemente sobre una ermita anterior del siglo XV de la que no quedan restos. En esta ermita se reunian los miembros de la Real Cofradia de Nuestra Señora de los Inocentes, Mártires y Desamparados desde 1411 fecha de su fundación.

Según cuenta la leyenda, los cofrades solicitaron al Padre Jofré les concediese una imagen representativa de la Cofradía y su obra. En el momento de buscar la imagen, tres peregrinos se presentaron ante el Padre Jofré y se ofrecieron a hacer la imagen, sólo a cambio de la comida y los materiales necesarios. Se les instaló en la ermita del Capitulet, pasados unos dias y ante la falta de noticias de los peregrinos, el padre Jofré se presentó en la ermita y estos habian desaparecido, pero en su interior quedaba una imagen de la Virgen. Con el tiempo esta imagen llegaría a ser la Virgen de los Desamparados, Patrona de los valencianos y de ella se dirá que "la hicieron los ángeles", por que como a tales se consideraron los peregrinos.

Hasta 1603 la Imagen de la Virgen de los Desamparados estuvo en la ermita, pero en esta fecha fue trasladada a una capilla situada en el exterior del ábside de la Catedral para mas tarde pasar a la Basilica de la Virgen de los Desamparados.

En 1944 el escultor Carmelo Vicent realizó una copia de la imagen conocida como la Peregrina y que es la que habitualmente procesiona por las calles de Valencia, y que hasta hace poco tenía su residencia habitual en esta Capilla del Capitulet.

En uno de los muros exteriores de la capilla podemos leer una inscripción que dice: Al muy honorable J.Gilabert Jofré y a los honrados trece ciudadanos caritativos fundadores del Hospital de Locos en 1409. Para memoria perpetua. La Real Cofradia de Nuestra Señora de los Inocentes Mártires Desamparados. 1867.

Diseñada por el arquitecto valenciano José Manuel Cortina Pérez en 1901, la denominada Casa de los dragones es una curiosa edificación de viviendas situada en lo que estaba llamada a ser una de las mas importantes calles del primer ensanche de Valencia. Construida de acuerdo con las ordenanzas de 1887, que autorizaban un máximo de tres plantas altas y un mínimo de dos, el autor se inclina por esta segunda solución, sin agotar el volumen máximo permitido, aunque incluye un entresuelo, unido formalmente al bajo para constituir su cuerpo basamental. Conviene recordar que en la mayoría de las edificaciones de esta época, las plantas bajas estaban dedicadas a vivienda.

Pero lo que singulariza este edificio es sin duda la peculiar decoración de sus fachadas en un personalísimo estilo del autor que ha sido bautizado como Medievalismo fantástico. En este caso son los dragones el motivo ornamental predominante, dentro de un abigarrado conjunto de elementos neogóticos, ornamentos florales, curiosas columnas voladas sobre ménsulas y motivos un tanto extravagantes como la locomotora alada, símbolo del progreso, decorada con una estrella a la que se le han querido buscar diferentes significados, pero que corresponde simplemente al escudo de la Compañía de Ferrocarriles del Norte. Es destacable el cuidado y preocupación que dedica a las denominadas “artes menores”, fundamentalmente la cerrajería, diseñando hasta los mas mínimos detalles.

Otra obra del mismo autor y y similares características, puede verse en la calle Perez Pizcueta nº 3, de 1901, o, en tono mas contenido, la casa situada en Sorní 14, de 1907.

Hablamos de una gran casa, chalet o palacete que popularmente recibe el nombre de "Casa del Médico". Por su originalidad y empaque es digno de figurar entre la lista de edificios emblematicos de nuestra ciudad, aunque el mismo sea un gran desconocido, ya que hasta hace bien poco tiempo el edificio ha cumplido funciones de vivienda y por lo tanto estuvo habitado. También recibe el nombre de Palacete Burgos.

Se trata de un edificio de estilo romántico, situado en la Av.del Puerto 24, que era propiedad del que fué cirujano de la Plaza de Toros de Valencia, don José María Aragón.

El edificio dispone de mas de veinte habitaciones, tiene pavimentos de mosaico, vidrieras policromadas, puertas y escaleras de inspiración modernista. Construido en 1924, dispone de miradores y un torreón hexagonal cubierto por un chapitel con teja vidriada en forma de escama de pez de color dorado y marfil.

En la otra torrre de sección cuadrada se construyó en la terraza un estudio con ventanas en forma de arco de medio punto y cubierta de teja vidriada de color verde, rematada por cuatro gárgolas en forma de dragón.

En el cuerpo central del edificio en la parte superior un gran balcón con balaustrada de piedra y por debajo de él unos grandes ventanales adintelados.

Desde la planta baja una escalera conduce a las dos plantas superiores. Los miradores de madera de las plantas funcionaban como una pequeña salita con asientos adosados a sus paredes. En la fachada posterior el palacete presenta una galería, soportada por columnas de fundición y cerrada con carpinterías acristaladas.

El palacete fué mandado construir por la propietaria del solar doña Maria Burgos Romero, y la redacción de los planos corrió a cargo de Ricardo Cerdá en 1919, aunque posteriormente fuerón modificados por Javier Goerlich Lleó incorporando el entresuelo, la segunda planta y diversa ornamentación historicista. La obra se finalizó en 1924, y en 1994 el inmueble fué restaurado por el arquitecto Luis López Silgo.

El perimetro del inmueble se cierra por una reja de lanzas y adornos de fundición, con una superficie de 20 x 18 metros.

A dia de hoy (sep07) el edificio ha sido comprado por una inmobiliaria para usos propios de su actividad comercial.

Aunque nada tiene que ver con el edificio descrito, en la parte posterior encontramos una pequeña nave que corresponde a una antigua fabrica que llevaba por nombre "Viuda de Olmos y Cia" y que queda en este lugar como recuerdo de una época ya pasada, enmarcada en el paisaje de un jardin infantil.

Situada en la Pl.de Alfonso el Magnanimo, y en las confluencias de la calle Pintor Sorolla esquina con la calle Poeta Quintana.

La puerta principal recayente a la plaza, es adintelada en piedra. Encima un escudo nobiliario nos habla del pasado de la familia propietaria. El edificio se compone de planta baja y tres pisos altos. Un pequeño zocalo en piedra rodea la parte baja del edificio. La fachada del primer piso o principal es el más decorado, dispone de cuatro balcones adintelados con antepechos de piedra y dos miradores acristalados, uno en cada extremo de la fachada.

El resto de las fachadas dispone de numerosos balcones y ventanas con barandas de hierro, unos mas sencillos que otros a excepción de un tercer mirador que recae a la calle Poeta Quintana.

El zaguan que recibe la luz a traves de una claraboya con cristales coloreados del techo, y que se encuentra por encima de la escalera principal, aparece enlosado y presenta un arco rebajado y bóveda rebajada con nervaduras en la primera crujía. Las paredes pretenden imitar a la piedra.

Dispone de un patio interior al fondo del zaguan, que hoy dia se dedica a garage de vehiculos, ya que en la actualidad (feb06) el edificio es utilizado por una Entidad Bancaria.

Breve reseña de la familia Benlliure

De entre toda la saga de la familia Benlliure, conviente destacar sobre todo a José Benlliure Gil (pintor), su hijo José Benlliure Ortiz (Peppino) y su tio Mariano Benlliure Gil (escultor).

Juan Antonio Benlliure Tomas (1832-1906) casado con Angela Gil Campos (1829-1907)

Hijos:

Blas Benlliure Gil (1852-1936) casado con Matilde Vidal Ajada (+1907)

Maria Benlliure Vidal (1895-1899) Antonio Benlliure Vidal (+1898) Vicenta Benlliure Vidal Matilde Benlliure Vidal (1907-1982)

José Benlliure Gil (1855-1937) casado con Maria Ortiz Fullana (+1918)

Maria Benlliure Ortiz (1881-1968) Angela Benlliure Ortiz (1883-1945) José Benlliure Ortiz (Peppino) (1884-1916) Carmen Benlliure Ortiz (1888-1947)

Maria Benlliure Gil (1857-1937) casada con Jose Maria Fernandez Florez (1855-1935)

Marita Fernandez Benlliure (1885-1964) Josefa Fernandez Benlliure (1888-1970)

Juan Antonio Benlliure Gil (1860-1930) casado con Edmunda León Mejias (+1962)

Angelita Benlliure León (1906-1990)

Mariano Benlliure Gil (1862-1947) casado con Leopoldina Tuero O'Donell (1868-1952) casado con Lucrecia Lopez de Arana (1871-1927) casado con Carmen de Quevedo

Leopoldina Benlliure Tuero (1887-1958) Nani Mariano Benlliure Tuero (1889-1951) Jose Luis Mariano Benlliure Lopez de Arana (1898-1981)

Jacinto Benlliure Gil (1864-1970)

El patriarca de la familia Benlliure y el propietario de la casa museo fué: Jose Benlliure Gil nacido en Valencia (El Canyamelar) en 1855 y fallecido en esta casa en el año 1937, a los 82 años de edad.

El museo acoge la colección de la familia Benlliure y recrea el ambiente de la casa donde vivió una de las sagas de artistas más importantes de la Valencia de finales del siglo XIX.

Entre los personajes mas relevantes de esta familia, tenemos al escultor Mariano Benlliure Gil, y a los pintores José Benlliure Ortiz (Peppino) y José Benlliure Gil .

Se trata de una casa burguesa propia del momento; sala de visitas, despacho, gabinete de pinturas, comedor y dormitorio, en la que se ubican una gran diversidad de objetos, además de las propias obras de los pintores titulares de la casa. El museo está compuesto además por los estudios de José Benlliure y Pepino Benlliure y por un bello jardín propio de la época que desvela un carácter intimo.

En la casa museo podemos contemplar obras de la familia Benlliure, así como de otros artistas vinculados a ellos, como Sorolla o Muñoz-Degrain.

En el año 1914 José Benlliure se instalaba en esta casa, un lugar que con el transcurso del tiempo y el paso de los años tendría que convertirse en un punto de referencia para el mundo del arte y de la cultura en Valencia, por su amplia colección y su influencia en el arte de la época.

En la casa museo podemos ver todo un conjunto de bienes muebles de la epoca, muebles, lamparas, alfombras y enseres domesticos de los que vivia rodeado, sus libros y piezas arqueológicas de su colección, así como la indumentaria que problablemente utilizó en alguno de sus cuadros.

La Casa Museo posee más de 150 obras de don José Benlliure Gil y otras 200 de su malogrado hijo, Pepino Benlliure, fallecido en 1916 a los 30 años de edad, discipulo suyo y de Sorolla. El museo cuenta también con obras de Joaquin Sorolla, Muñoz Degraín, los hermanos Blas, además de una selecta biblioteca, objetos de coleccionismo como cerámicas, abanicos o curiosas piezas de indumentaria de sus modelos y fotografías.

El edificio Este edificio fué proyectado en 1880 por el maestro de obras Vicente Miguel y Viñuelas, prolongándose su construcción a lo largo de tres años. La traza muestra un marcado caracter ecléctico con planteamientos clasicistas; concebida como una casa-vivienda de clase burguesa acomodada, refleja una clara estrátificación social en cada uno de sus niveles: planta baja con vivienda, entresuelo, piso principal con mirador de madera y cristal (hoy desaparecido), piso alto para arrendar y ático destinado a residencia del servicio.

El acceso al edificio conserva la amplia portadas que en su día permitió el paso de carruajes al zaguán; dividido en dos tramos, por el primero se accede a la escalera que conduce a las plantas superiores, mientras el segundo actua de enlace entre las distintas dependencias de la planta baja: salita de visitas, despacho, comedor etc., habiendose situado una reconstrucción del dormitorio en dependencias de esta misma planta. Asi mismo se han situado diversos muebles y objetos decorativos de la época.

Por la puerta situada al fondo del vestibulo se accede al magnifico jardin situado entre la parte trasera de la vivienda y la antigua Escuela de Bellas Artes, en terreno ocupado antiguamente por el huerto del Convento del Carmen. Diseñado el jardin por el propio don José Benlliure que ordenó la plantación de laureles, cipreses, pinos, naranjos, limoneros, jazmines, mirtos, un tilo etc., distribuidos en parterres y glorietas, sigue las pautas de los jardines privados valencianos de finales del ochocientos. Al fondo del jardin se alza el estudio de don José construido en 1902 y una recreación del estudio de Peppino Benlliure.

Despacho En esta estancia podemos encontrar el despacho de don José Benlliure donde reunió todo lo indispensable para poder atender sus asuntos. Gran parte del interés del lugar lo despierta el carácter testimonial que posee puesto que se ha intentado mantener, en la medida de los posible, tal y como lo dispuso don José.

El estado de conservacion de los muebles es bueno a pesar del tiempo transcurrido, destacando por su presencia la falsa chimenea con repisa sobre la que se situa un gran espejo, la mesa de despacho con sillón frailuno tapizado en terciopelo, la vitrina repleta de libros que tratan sobre los más variados temas, y una caja fuerte en uno de los laterales. Todo ello piezas propias de un espacio como este, a las que se suman varios objetos decorativos como unos candelabros, la lámpara de petróleo de sobremesa, una escribanía, o un tintero con tapa.

Los numerosos diplomas expuestos en las paredes de este despacho son el testimonio y la prueba del gran prestigio alcanzado por don José Benlliure, dentro y fuera de nuestras fronteras.

Sala de Retratos En la distribución original de la vivienda este lugar era el gabinete destinado a la recepción de visitas, donde se reunia todo un rico y variopinto mobiliario al más puro gusto burgués de principios del siglo XX, en el que el carácter ecléctico constituia la nota predominante.

Entre las piezas mas llamativas del conjunto se encuentran el espectacular divan florentino de roble tallado con dosel, el tresillo isabelino con butacas a juego tapizado todo ello en seda listada de tono claro, las sillas traidas desde Italia con la inscripción J.B. en el copete, o el grupo de sillas de curioso diseño en galeria con asientos provistos de terciopelo verde; la consola vienesa sobre la cual se situa un espejo ovalado, asi como la vitrina conteniendo abanicos de toda la familia.

La mayoria de estos objetos fuerón adquiridos en Italia para decorar la vivienda de don José Benlliure y doña Maria Ortiz en la ciudad de Roma. Cuando regresarón a Valencia para quedarse aquí definitivamente, los trajeron con ellos.

El hecho de denominar esta estancia como sala de retratos viene dado por el contenido de sus obras, retratos todos ellos de miembros de la familia Benlliure.

Lo escrito en color teal corresponden a textos del propio Museo

La casa se levanta sobre una superficie rectangular con ventanas y balcones recayentes a la calle de Ruaya y a la calle de la Pepita; consta de planta baja y un único piso.

La planta baja se conforma a modo de sala diáfana de exposición permanente de abundante documentación gráfica, objetos personales, materiales discográficos, recuerdos entrañables, etc., relativos a la trayectoria artística de Concha Piquer y a su enorme relevancia pública.

Por la escalera originaria de acceso a la planta superior, donde se ha reunido valiosa selección de diseños o figurines relativos al variopinto y riquísimo vestuario artístico de la cantante, se accede a la antigua vivienda en la que nació la artista, recuperando en lo posible el ambiente y la atmósfera que impregnara la primera infancia de la inolvidable actriz. Así, un recorrido por piezas tan evocadoras como el dormitorio de sus padres, el comedor, la salita de estar donde su madre tuviera también el taller de modista, o la propia cocina, estancias todas ellas rebosantes de luz y muy ventiladas, o el propio recibidor, sugieren una existencia doméstica laboriosa, pacífica y carente de unos anhelos fuera de lo común en el seno de una humilde familia trabajadora.

El interior de L'Almoina alberga los restos arqueológicos hallados en las excavaciones realizadas entre los años 1985 y 2005. El subsuelo arqueológico ocupa una superficie de 2500 m2 y conserva vestigios que van desde el siglo II ac hasta el siglo XIV.

La estructura arquitectónica que envuelve el conjunto arqueológico permite al paseante por la ciudad tener un contacto visual directo con las ruinas que se incorporan de este modo al paisaje urbano. Estas ventanas también permiten percibir desde ciertos puntos del interior del conjunto arqueológico los espacios exteriores favoreciendo el diálogo entre los restos arqueológicos y su entorno inmediato.

Este proyecto ha tenido siempre presente que nos encontramos en un espacio patrimonial donde los vestigios del pasado son los verdaderos protagonistas. La incorporación de las nuevas tecnologías está al servicio del discurso expositivo y de la interpretación histórica, no al contrario. Con todo ello, se ha pretendido hacer de L'Almoina y, por extensión, de las ciudades históricas subyacentes un testimonio de lo que fueron en vida.

La visita al Centre Arqueològic L'Almoina es un paseo por dos mil años de historia de Valencia. En este mismo lugar, los romanos fundarón Valentia en el año 138 ac y aquí situarón el punto a partir del cual trazaron la futura ciudad.

El subsuelo arqueologico reune un conjunto de edificios monumentales que forman un completo compendio de la historia y evolución urbana de Valencia desde sus origenes hasta nuestros días. Un apasionante viaje por la primera ciudad romana, por la Valentia imperial, por la sede episcopal visigoda o por el alcázar islánico. Todas estas ciudades tienen un punto en común: situaron su centro politico, religioso y civico en este lugar.

Valentia, la primera ciudad Valencia fué fundada en el año 138 ac. El lugar escogido fué una pequeña isla fluvial próxima al mar, y atravesada por la vía Heraclea. Los primeros pobladores fueron antiguos soldados procedentes del centro y sur de la península itálica.

Los principales edificios aparecidos en L'Almoina se articulan a partir de las dos calles principales. Un hórreo o granero y unas termas, construidas a finales del siglo II ac, y que constituyen una pequeña joya arquitectónica ya que es uno de los escasos ejemplos que se conocen en todo el mundo románo de fecha tan antigua, son los edificios más representativos de este primer periodo.

En el año 75 ac. esta primera Valentia fué arrasada por Pompeyo en el transcurso de las Guerras Civiles.

Valentia, una ciudad del imperio La Valentia imperial era una urbe monumental siendo calificada por el geógrafo Pomponio Mela como "notissima urbs" o ciudad importante.

En L'Almoina podemos ver las dos calles principales, el decumano máximo (este-oeste) y el cardo máximo o Via Augusta (norte-sur), el ninfeo o fuente monumental, el pórtico del foro o plaza pública alrededor de la cual se situaban los edificios de la curia, donde se reunía el senado de la ciudad, o la basílica, donde se realizaban transacciones comerciales y funciones judiciales.

Valentia, la primera ciudad cristiana En el siglo VI el obispo de Valentia, Justiniano, emprendió un importante programa urbanístico, parte del cual podemos contemplar en L'Almoina. Construyó la catedral y el baptisterio, también un mausoleo cruciforme que podemos visitar en la llamada Cripta de San Vicente, muy cerca de L'Almoina.

A finales del sigo VI sobre el mismo lugar donde Sant Vicent Mártir sufrió martirio en el año 304 se levantó una pequeña iglesia en memoria del santo. En L'Almoina podemos visitar el abside de dicha iglesia y las tumbas monumentales que se levantaron a su alrededor.

Balansiya, ciudad islámica Conquistada por los musulmanes en el siglo VIII, Balansiya llegó a ser en el siglo XI una gran ciudad. Sobre este mismo espacio se edificarón parte de las dependencias del alcázar, sede del gobierno. Podemos visitar los restos de una alberca y un patio pertenecientes a uno de los monumentales palacios que alojaba el alcázar.

Valencia, nuevamente cristiana En 1238 Jaime I conquistó la ciudad repartiendo las casas entre los nuevos pobladores. En este mismo espacio, a principios del siglo XIV, se construyó el edificio de la Almoina por iniciativa del obispo Ramón Despont. L'Almoina era una institución benefica que se ocuapaba del sustento de los pobres.

Texto: Ajuntament de Valencia

La Casa de Beneficencia se levantó en 1841 sobre los restos del antiguo Convento de la Corona por iniciativa de la Diputación Provincial. Consiste en una sucesión de cuerpos de tres alturas, construidos en torno a cinco patios con zócalos alicatados (revestidos de azulejos), que nos recrean claramente la imagen de un hospicio decimonónico. Algunos de estos patios se encuentran porticados con delgadas columnas de hierro. El edificio estaba destinado a centralizar los servicios asistenciales y benéficos de la Diputación Provincial de Valencia.

Probablemente el elemento más destacado del conjunto sea la iglesia, erigida en 1883 por Joaquín María Belda Ibañez en estilo neobizantino. De planta rectangular, tiene el techo plano sostenido por una armadura metálica y una curiosa cúpula de hierro con vidrieras de colores, mientras que las paredes y el techo se visten con pinturas de Antonio Cortina imitando la estética de los mosaicos, con figuras de angeles y santos, todo lo cual contribuye a crear una atmósfera de misterio que, adecuadamente iluminada, recordaría, en efecto, el interior de un templo bizantino.

En la actualidad el inmueble ha sido completamente rehabilitado y acoge el moderno "Centre Cultural de la Beneficencia" así como el "Museu de Prehistoria y de les cultures de Valencia".

La Ciutat de les Arts i les Ciències es un gran centro lúdico de difusión científica y cultural.

Ubicada en el antiguo cauce del río Turia, junto a la salida de la Autopista a El Saler, la Ciutat de les Arts i les Ciències se extiende sobre una superficie aproximada de 375.000 m2.

Es una obra de vanguardia arquitectónica a nivel mundial, destinada a convertirse en el emblema del siglo XXI de la ciudad de Valencia y de toda la Comunidad Valenciana. Dos arquitectos de prestigio internacional han participado en este gran complejo: Santiago Calatrava y Félix Candela. Del primero es el diseño del Palau de les Arts -donde tendrán cabida representaciones artísticas, musicales y teatrales-, L’Hemisfèric -con espectáculos de Cine Imax Dome, Planetario y Laserium-, el Museu de les Ciències “Príncipe Felipe”-para aprender de forma amena los avances de la ciencia y la tecnología- y L’Umbracle, un aparcamiento con las mejores vistas del complejo.

A Félix Candela se deben las singulares cubiertas de los edificios principales de L’Oceanogràfic (El Oceanografico), una ciudad submarina para conocer los secretos de las profundidades.

El Colegio del Arte Mayor de la Seda se encuentra en uno de los lugares más característicos de Valencia, en pleno barrio de Velluters.

La industria de la seda tuvo gran relieve e importancia en la Valencia de la Edad Media, creándose en 1474 el Gremio de Velluters o sederos. La palabra velluters deriva de vellut, que quiere decir terciopelo. En 1479 se promulgaron varias ordenanzas de los gremios sederos y terciopelistas, creándose el oficio de "velluters". Estas ordenanzas fueron aprobadas por el consejo de la Ciudad y por el rey Fernando el Católico, uniéndose a ellas unos estatutos y fundándose la Cofradía de San Jerónimo, patrón del Gremio de Velluters y patrón del Colegio del Arte Mayor de la Seda.

El edificio fue adquirido por los sederos valencianos en 1492, firmándose la escritura el 26 de septiembre de 1494 ante el notario don Luis Gasset. El original de este documento notarial se halla en el "Archivo de Protocolos de San Juan de Ribera".

El 31 de octubre de 1686 Carlos II le concedió el título de Colegio del Arte Mayor de la Seda al Gremio de Velluters, siendo este título el privilegio más importante y trascendental de la historia del gremio y del colegio.

El 22 de mayo de 1981 el rey don Juan Carlos I otorgó el título de Monumento Histórico-Artístico al Colegio del Arte Mayor de la Seda de Valencia y el 16 de marzo de 1995 la Generalidad Valenciana le concedió el título de Colección Museística Permanente, figurando por tanto en todas las guías de museos de España.

Los emblemas del colegio son: El león, el capelo cardenalicio, la lanzadera, los hierros y la tellerola, que constantemente veremos dibujados en sus paredes, azulejos y fachada del colegio.

Este colegio posee importante documentación de los siglos XV al XIX, perfectamente catalogados en su archivo, y telas clásicas valencianas de los siglos XVII y XVIII en sus salones y material muy diverso relacionado con la industria textil, así como importantes suelos de cerámica en sus salones y balcones.

El Colegio del Arte Mayor de la Seda ha sufrido diversas transformaciones a través de los siglos, pasando del estilo gótico al barroco en 1700. Actualmente es un edificio de estilo barroco obra del siglo XVIII.

La fachada del edificio tiene una puerta adintelada de piedra de labra barroca que en su parte superior se decora con el sombrero en relieve de San Jerónimo, patrón del colegio, obra de Ignacio Vergara. A la altura del piso principal y superior se encuentra un frontón curvo y partido del que sale un relieve en piedra que representa a San Jerónimo. A cada lado hay un balcón de hierro forjado con entrelaces en el centro y en los ángulos.

La capilla tiene unas dimensiones de 12'5×5 metros. El pavimento está formado por azulejos antiguos de 20×20 cm., partidos diagonalmente en verde y blanco, los llamados del "mocadoret". Resulta original la forma de situarlos partiendo del centro, uniendo los vértices de los ángulos y siguiendo así hacia los cuatro lados, formando ángulos. Al fondo de la sala hay una composición de azulejos de 19 de alto por 23 de ancho, de 15×15 cm., casi tres metros y medio por tres, representando a S. Jerónimo sentado sobre un altillo verdoso, envuelto en una tela azul, con un manuscrito en las rodillas y pluma en la mano. A sus pies un león, colgado de un tronco al capelo cardenalicio y al fondo se entrevé una capilla, todo fechado en el año 1700.

En la pared de la izquierda, retrato al óleo de José María Jacquard, mecánico francés que inventó una máquina para la fabricación de tejidos artísticos y varios expositores conteniendo telas.

En la pared de la derecha, retrato al óleo de don Joaquín Manuel Fos, obra del artista Joaquín Insa. Don Joaquín Fos descubrió el modo de perfeccionar los tejidos de muarés.

A los pies de la capilla se encuentra una escalera gótica de caracol, labrada en yeso, copia de la que se encuentra en la "Lonja de la Seda" de Valencia, obra de Pere Comte.

En los balcones de la capilla vemos azulejos en tonos azul y verde, con hojas de acanto azules y racimos de uvas con manzanas, dominando los colores azules y verdes claros.

El vestíbulo del piso superior tiene unas dimensiones de 13×4 metros. El suelo procede de Sagunto y se halla formado por ladrillos de 20×20 cm. formando rombos y cuadros, combinados con azulejos de 15×15 cm. polícromos con el dibujo llamado de la pometa, azulejo característico de la cerámica valenciana barroca. El marco de una de las puertas se halla decorado con un águila bicéfala y por lo alto corre una cornisa del s. XVIII en talla de yeso. En la pared de la izquierda se encuentran tres armarios con puertas de cristales en las que hay telas de seda, espolines, casullas, etc. A la derecha dos viejas máquinas típicas de la industria textil: una canillera y una máquina de picar cartones.

Al fondo del vestíbulo se halla el salón de actos, cuyas dimensiones son de 9×10 metros. El pavimento consiste en una hermosa composición de azulejos del siglo XVIII que en el centro muestra una alegoría representando la Fama y en los ángulos las cuatro partes del mundo entonces conocidas y representadas por mujeres arrastradas por simbólicos animales: África por leones, América por caimanes, Europa por caballos y Asia por elefantes.

El salón tiene cuatro balcones, dos a la calle y dos al patio interior. Los balcones que dan al patio poseen azulejos representando lucha de caballos y de elefantes siguiendo el mismo tema del centro del salón. Así vemos en uno de los balcones a Europa, representada por dos caballos luchando, y en el otro a Asia, representada por dos elefantes también luchando.

El techo del salón tiene en el centro una pintura que representa a S. Jerónimo en un marco de rocalla sostenido por ángeles. Y a la derecha, armario conteniendo la bandera de Valencia, "La Señera", tejida por el industrial don Eduardo Sanchis Alcañiz. Esta bandera tiene una historia sencilla pero muy emotiva: Don Eduardo Sanchis recibio una carta de su amigo don Vicente Blasco Ibáñez, el gran novelista valenciano que estaba exiliado en Mentón, pidiéndole que hiciera lo posible para conseguir una "Señera" Valenciana para que presidiera su despacho. En telares manuales del señor Sanchis se tejieron varias "Señeras" con materiales de seda y oro fino, una para Blasco Ibáñez, dos para centros oficiales y la otra para el Sr. Sanchis. En abril de 1969 el Sr. Sanchis donó su bandera al Colegio del Arte Mayor de la Seda, instalándose en el salón de actos del citado colegio.

El edificio tiene más de 750 años y está declarado monumento histórico, posee cerámica, telas antiguas, maquinaria y útiles de trabajo de distintas épocas, así como una variedad de libros sobre fabricación de tejidos especiales, así como un gran archivo documental, debidamente recopilado y catalogado, y editado un libro que recoge toda la catalogación de forma cronológica, que permite, desde los datos sacados del libro, localizar el documento interesado y poder hacer copia del mismo, mandándolo a la persona interesada, la cual deberá anticipar el importe a satisfacer

En el Colegio desde sus tiempos más antiguos, se ha impartido clases de teoría de los tejidos, análisis, diseño y puesta en carta de los dibujos decorativos. Estas clases de tecnologia textil son muy necesarias para el conocimiento de las clasicas telas de Espolín y de todas las telas valencianas de los siglos XVII al XIX, así como los conocimientos básicos necesarios para el diseño y la realización de los tejidos actuales.

En el presente momento el Colegio se encuentra cerrado al público, y en un estado de dejadez manifiesta. No obstante entre las actuaciones que hay previstas ejecutar, está la creación de un Museo Etnografico Textil de España, para ello, se esta recuperando maquinaria y se está creando un fondo de maquinas recuperadas de antiguos talleres y fábricas, y que actualmente están sometidas a un proceso de restauración, disponiendo de telares manuales de espolín, y de tejido liso de los siglos XVII y XVIII, en los que se tejía las telas de Espolín, Damasco y Terciopelo, ruecas, husos, canilleras, máquinas de pasamaneria, retorcedoras, máquinas Jacquard etc.